Las altas expectativas
creadas sobre el renacer del mítico personaje de cómic Superman,
producida por Christopher Nolan y dirigida por Zack Snyder han
resultado satisfactorias a medias. Por un lado, es un espectáculo
visual potente y entretiene, el director trata de manera seria el
hecho de que Clark Kent admita que es un superhéroe (buena elección
la de Henry Cavill), tiene unos secundarios (Costner, R. Crowe")
y un villano de altura, la estrella indie trasladada al blockbuster
Michael Shannon. Pero por el otro, esa misma seriedad y esperada
profundidad que no llega resulta sobrecargada, la estupenda actriz
Amy Adams queda desaprovechada como Lois Lane y el tramo final
repleto de destrucciones hace que parezca sin más otra película en
su género. En estos tiempos que corren, se agradece contar con esta
nueva versión del personaje y es mejor que el último intento
"Superman returns", pero dentro de este tipo de films, este
año ha sido más atractiva la tercera entrega de "Iron Man".
Esperamos que en las próximas entregas se acerque más a lo que a
priori parecía: en una línea similar a la de "El caballero
oscuro".
Margarette von Trotta dirige esta
interesante y reflexiva película que trata de las peripecias de la
filósofa del título que trabajó como periodista en el juicio a
Eichmann, el nazi que organizó el genocidio judío en la Segunda
Guerra Mundial. Aunque a veces cae en el didactismo algo inevitable,
hay que tener en cuenta que hablar de ideas y palabras no es fácil
en el cine, por lo que este film intelectual sale airoso y resulta
atractivo en su denuncia gracias a la introducción de imágenes
documentales y, en especial, a la excelente interpretación de la
actriz Bárbara Sukowa.
El notable director Olivier Assayas
dirige con solvencia documentada y sensibilidad la historia de un
joven francés y sus compañeros en la época posterior a los cambios
sociales causados por el Mayo del 68. El realizador consigue envolver
al espectador en una atmósfera convulsa, le devuelve el espíritu
adolescente de sus personajes y muestra de manera creíble y hermosa
las relaciones de sus protagonistas, donde tiene cabida el amor, las
inquietudes artísticas y durante sus viajes deben tomar decisiones
importantes en sus vidas. Premiada con el mejor guión en el último
festival de Venecia, esta es una película que desprende naturalidad,
hace pensar; una de las mejores propuestas no sólo de la semana,
sino de la temporada.
El conflicto palestino-israelí ha
sido un tema frecuente en la industria del cine. En este caso, es
interesante porque transmite con realismo y emoción el cambio de
perspectiva de una joven canadiense que trabaja en un campo de
refugiados de Palestina. Si bien es cierto que no es muy original en
su desarrollo, la directora Barbeau-Lavalette trata con honestidad
este duro drama y su estilo ágil de cámara en mano hace que el
espectador se implique más en la historia. Además, hace reflexionar
al poner encima de la mesa los erróneos prejuicios de Occidente
respecto a esta realidad.
La filmografía de Danny Boyle se
ha caracterizado por ofrecer propuestas arriesgadas, aunque para
algunos su cine es manipulador. En este caso, vuelve a sorprendernos
con este thrilller psicológico hipnótico, que consigue entretener
al espectador con sus giros, pero que al hacerle pasar por diferentes
estados de creer o dudar, parece que la película no va a ninguna
parte. Sin embargo, gana enteros gracias al atractivo trío de
actores formado por James McAvoy, en un papel diferente al que nos
tiene acostumbrado; en cambio, Vincent Cassel demuestra de nuevo lo
bien que le sienta ser el jefe de los atracadores y, en especial,
Rosario Dawson sorprende aportando matices a su personaje de
psico-terapeuta y femme fatale, dando Boyle el protagonismo a una
mujer, algo poco habitual en su cine. Consecuente con el estilo de su
director, el film no deja poso después de su visionado, pero es apta
para los que quieran pasar un buen rato.
El otro estreno más
interesante de la semana también es un debut en la dirección, el de
Josh Boone con esta agradable, divertida e inteligente comedia
dramática sobre un padre divorciado y sus hijos relacionados con la
literatura y el amor. Tiene su valía que aparte de los momentos más
dramáticos, sea un film optimista, con luminosidad. Además,
resultan verosímiles las relaciones entre los personajes, que no
estan tratados de manera superficial. En este sentido, cabe destacar
la entrañable interpretación de Greg Kinnear, que se merece más
papeles de protagonista para demostrar su buen hacer, la siempre
eficaz Jennifer Connelly, bien acompañados por Lilly Collins y
Kristen Bell. Cabe
apuntar que su título en español no es muy oportuno, yno es muy frecuente encontrar una notable comedia
estadounidense, y ésta lo es, aunque no lo parezca de entrada, por lo que vale la pena verla.
Esta es una de esas películas
controvertidas que gustará mucho a los espectadores receptivos a
propuestas diferentes, y no gustará, sobre todo a los de ideología
conservadora, que la encontrarán un despropósito. Estamos hablando
de la ópera prima de Juan Carlos Medina, que arma un interesante
film de intriga fantástica, ambientado en la actualidad y en los
años de la guerra civil española. Pero no es un film más sobre ese
periodo histórico, su conseguida atmósfera y su puesta en escena
atraen la atención en su visionado. No obstante, dentro del género
fantástico, puede que no sea muy creíble, por lo que tendrá sus
detractores. Pero en su temática y estilo el director ha sido
valiente en su debut, al que podríamos incluir en el grupo que
forman películas de aspecto similar como "El laberinto del
fauno" o "El bosc". Además, cuenta con un atractivo
reparto de actores, entre los que están Álex Brendemulh, Juan
Diego, Irene Montalà y Félix Gómez. Se agradece que en estos
tiempos que corren haya apuestas arriesgadas como ésta en el cine
español, que es a la vez una película que contiene diversos
géneros.
El sur-coreano responsable de la
trilogía de la venganza en que destaca "Oldboy", debuta en
Estados Unidos y con un guionista de la serie "Prison Break"
en este estilizado thriller con las constantes de su realizador. La
historia de un triángulo familiar, que recuerda a "La sombra de
una duda" del maestro del suspense Hitchcock (Park Chan-wook ha
declarado que se hizo director tras ver "Vértigo") no es
sorprendente ni muy verosímil, y queda supeditada al alarde visual
en que cada imagen está hecha para atraer la atención del
espectador, al que se le pueden poner los pelos de punta. Además, su
desenlace puede que no guste a algunos por irregular. Pero dicho
aspecto formal, la cuidada ambientación y el sobrealiente trío
protagonista (quizás cojee el actor Matthew Goode), hacen que valga
la pena ver esta película, cuyo género no es fácil de abordar con
buenos resultados y echamos de ver más en la cartelera.
Después de la estimable
"Siete mesas de billar francés", la notable directora
española Gracia Querejeta estrena un drama en la línea de su
filmografía, es decir, una historia familiar sobre las relaciones
entre generaciones diferentes. Curiosamente con un sorprendente chico
como protagonista, Arón Piper, como en "Hijo de Caín", en
este caso no es un ser tan oscuro, sino que no sabe canalizar bien
las emociones en su adolescencia. El contraste entre el joven y su
abuelo ex militar es interesante, la realizadora sabe inquietar y
explicar la trama, y tiene un desenlace atípico en su directora. Sin embargo, al final la sensación que te deja es que
no te ha llegado a emocionar como hubieras esperado. Y eso que los
personajes están bien construidos y aún mejor interpretados por el
elenco de actores: al ya citado Arón Piper, hay que sumar Maribel
Verdú, resplandeciente y aportando verdad en su espléndida madurez,
el retorno de Fernando Valverde en uno de sus mejores papeles, bien
acompañados por Belén López y Susi Sánchez. Triunfadora en el
pasado festival de Málaga, esta es una buena propuesta de nuestro
cine, aunque no tan redonda como otros films de su directora como
"Héctor". Tristemente, el azar ha querido que el fin de
semana de su estreno haya fallecido Elías Querejeta, el mejor
productor que ha tenido el cine español.
Llega a la cartelera uno de los estrenos
más divertidos y sorprendentes de lo que va de año. Se trata de una
comedia negra en forma de road-movie por las Islas Británicas que
hace una pareja de novios. El director Ben Wheatley consigue
impresionar al espectador contando una historia de amor de manera
satírica y gamberra, con dosis de violencia, humor incómodo, y
golpes de efectos hasta la traca final. Por si esto fuera poco, su
apenas hora y media de duración pasa rápido. Galardonada con el
premio a la mejor actriz (Alice Lowe) y al mejor guión en el último
festival de Sitges, puede que no guste a algunos paladares rancios,
pero no hay duda de que es una propuesta creativa y alocada.
El otro estreno más interesante de la
semana es también un thriller, en este caso español, que se
presentó con buena aceptación en el último festival de Málaga. El
debut en la dirección de Jesús Monllaó cuenta con una historia
atractiva, en la que el guión sabe hacer dudar al espectador sobre
si el misterioso adolescente de una aparente familia normal acomodada
tiene problemas comunes de su edad o esconde aspectos más oscuros y
graves en su interior. Así, logra mantener la inquietud en su
visionado, gracias también a la labor interpretativa de los actores:
José Coronado vuelve a demostrar que se maneja bien en este género,
bien acompañado por su esposa en la ficción María Molins, el
destacable personaje de Julio Manrique y, por encima de estos, el
joven David Solans como el centro de este relato perturbador.
Después de su
exitoso paso por el festival de Sitges donde ganó el premio del
público, llega a nuestras pantallas este film de ciencia-ficción
cotidiano. Ambientada en un futuro no muy lejano, cuenta la historia
de un anciano con incipientes pérdidas de memoria, cuyos hijos le
dan un robot para que se haga cargo de él. Dirigida por el debutante
Jake Scheier, aunque a la realización le falta más fuerza, deja al
espectador con buen sabor de boca porque en clave humanista, combina
humor, drama y melancolía, dentro del subgénero en que también
estaría la española “Eva”, por ejemplo. Y si hay algo que
destaca por encima de esta estimable y agradable propuesta es la
precisa interpretación del actor Frank Langella, acompañado de un
atractivo reparto en que se recupera a Liv Tyler. Vale la pena ver
uno de los estrenos más interesantes de la actual cartelera, donde
no es fácil que los mejores contengan buenas dosis de humor, como en
“The trip”.
Después
de estrenarse con gran éxito en EE.UU. y de inaugurar acertadamente
el festival de Cannes de este año, se estrena en nuestro país uno
de los platos fuertes de 2013. Se trata de la ambiciosa adaptación
del clásico del escritor Scott Fitzgerald llegada de nuevo a la
pantalla grande después de unas traslaciones irregulares.
En
esta ocasión, el director Baz Luhrmann vuelve a contarnos una
historia de amor imposible envuelta en una ambientación fastuosa,
espectacular, como ya hizo con "Romeo + Julieta" o "Moulin
Rouge!". Algunos críticos han tachado al film de no saber
trasladar el espíritu de la novela al cine, por culpa del derroche
visual propio de su realizador. Sin embargo, considero que si el
responsale del producto es Luhrmann, ya debemos dar por supuesto un
poco con qué nos vamos a encontrar, ya que si hubiera sido otro el
director el film sería diferente. Además, su pomposidad no impide
que haya escenas en que se preocupe más por la intimidad que
necesitan los personajes, como la excelente del reencuentro de la
pareja protagonista (si bien creo que hay el error de que enseguida
vuelve a estar seco e impecable DiCaprio tras mojarse por la lluvia)
o las del narrador escribiendo la historia de la película. Y, sobre
todo, queda algo de la esencia del libro al tratar aspectos
interesantes como son el sueño americano, referencias al contexto
histórico de los felices años 20 que pueden semejarse a los
anteriores a la crisis actual y, en especial, la descripción del
protagonista como alguien esperanzador, optimista e ingenuo, que
hasta el final cree que puede estar junto a su eterna amada y que a
través de negocios oscuros levantó una gran fortuna pensando que
así conquistaría a su amor. Aquí cabe destacar la interpretación
de Leonardo DiCaprio, ideal como Jay Gatsby, siendo su elección para
el papel acertada por ser una estrella de cine. Está bien acompañado
por su amigo en la vida real Tobey Maguire, el narrador y como si
fuera un espectador más de la historia, y por Carey Mulligan como la
chica que consigue despeinar y deslavazar la impoluta apariencia del
misterioso Gatsby.
Así
pues, estamos ante uno de esos peliculones que poco abundan
últimamente en los cines, en que destaca cada apartado (dirección
artística, vestuario, fotografía), aunque con un innecesario uso
del 3D. Es un acierto que a ritmo de hip-hop, Luhrmann haya elaborado
una nieva versión apta para las nuevas generaciones, a las que es
probable que les guste. Esperemos que sea uno de los éxitos de este
año.
