David Gordon Green ha pasado
afortunadamente de hacer comedias no muy destacables como
"Superfumados" en Estados Unidos a films más dramáticos
en los últimos años presentados en grandes festivales como "Prince
avalanche" en Berlín (que no se ha estrenado en España) o el
más reciente Manglehorn en Venecia. Ahora se estrena en salas "Joe",
adaptación de la novela de Larry Brown, un drama rural sobre dos
personajes que se encuentran y su relación. La historia con toque de
C. Dickens puede resultar conocida, ya que se parece un poco al film
"Mud" con Matthew McConaghey. Pero mientras la película de
Jeff Nichols tenía un punto luminoso, "Joe" es más cruda
y áspera. El nombre del título es el del protagonista
expresiadiario interpretado sorprendentemente bien, con contención y
seriedad, por Nicholas Cage, en su mejor papel en años, desde
"Teniente corrupto" de W. Herzog. La joven promesa Tye
Sheridan, que fue premiado en Venecia por su papel de niño que huye
de un padre alcohólico, demuestra de nuevo su buen hacer tras films
como "El árbol de la vida" o precisamente "Mud".
También cabe destacar a Gary Poulter como un malvado. Este es un
film que se detiene en la observación, por lo que algunos lo pueden
tachar de pesado, pero es un notable drama sobre personajes con
complicaciones que en su tramo final se convierte en thriller.
El cineasta Richard Linklater ya captó la
realidad con el paso del tiempo en la trilogía de "Antes de..."
Este año llega por fin a las carteleras el proyecto más especial de
su carrera: una película que se rodó en casi cuarenta días en los
veranos durante 12 años. contando la historia de un niño y su
familia desde que el chaval tiene seis años hasta que ya es mayor de
edad. Así, el director consigue recrear la infancia y la
adolescencia de su protagonista. Vemos cómo va creciendo el niño y
la evolución de sus padres, sin que ocurran cosas extraordinarias,
simplemente hechos normales, ordinarias, logrando transmitir realidad
como el arte del cine puede hacer. La película no es contada de
manera grandilocuente, pero toda ella es una gran obra, magnífica,
cautivadora, cuyo largo metraje no cansa al espectador y que tiene
una estupenda banda sonora. Ante tal proyecto, Linklater necesitaba
actores comprometidos durante mucho tiempo y reunió a Ellan
Coltrane, de niño a joven y a sus padres en la ficción, el habitual
en la filmografía del director Ethan Hawke y Patricia Arquette que a
medida que avanza el film está excelente; acompañados por la hija
del propio director Lorelei Linklater como la hija de la familia. Ya
en la Berlinale la labor del realizador fue premiada, aunque fue la
mejor película presentada y hubiera merecido un galardón mayor.
También ha sido justamente distinguida como la mejor del año con el
premio FIPRESCI en el festival de San Sebastián, y es que es uno de
los títulos más importantes y espero que esté presente en los
próximos Oscar como ya se dice, si bien las películas posiblemente
oscarizadas acostumbran a llegar en los siguientes meses.
Una vez finalizada la 62 edición del certamen más importante de España y uno de los más veteranos a nivel internacional, llega el momento de destacar lo más importante de una notable edición que será recordada sobre todo por dos aspectos: el talento del cine de autor español y el cine de género de intriga, aparte de por los premios Donostia a la trayectoria de los actores Denzel Washington y Benicio del Toro.
En cuanto al palmarés de la sección oficial, me ha sorprendido el doble triunfo de "Magical girl" y me parece justo el premio a los mejores actores para Javier Gutiérrez y Paprika Steen, aunque también lo hubiera merecido Nina Hoss por "Phoenix", una película que tiene que conformarse con el premio FIPRESCI. He echado en falta en el palmarés a la película surcoreana "Sea fog" y a la vasca "Loreak" y considero que el jurado presidido por el productor Fernando Bovaira, tendría que haber diversificado un poco más los premios en diferentes films. En los últimos años hay una tendencia a premiar sobre todo films españoles, cosa que por un lado me parece bien si se lo merecen pero siendo un festival internacional, tendría que abrirse más a distinguir películas no solamente del país en que se realiza el festival.
En cuanto a las películas de la sección oficial, han resultado un tanto decepcionantes las cintas "Autómata" con Antonio Banderas, "The Casanova variations" con John Malkovich o "Félix y Meira".
A continuación, repasaremos lo más destacado de esta edición.
1 - MAGICAL GIRL
El director Carlos Vermut ("Diamond flash") ha dirigido una película que confirma que es una de las voces autorales más significativas de nuestro país. Cuenta una historia emotiva y con actores de la talla de José Sacristán, Bárbara Lennie y Luis Bermejo, un buen actor (visto en films de Juan Cavestany) que por esta película podría ser más conocido. Con los premios en San Sebastián como la Concha de Oro y mejor director, sus opciones de cara a los Goya aumentan y podríamos decir que una de sus rivales a batir sería "La isla mínima". Se estrena el próximo 17 de octubre en las carteleras.
2 - LA ISLA MÍNIMA
La última película de Alberto Rodríguez ya en salas le confirma como el máximo exponente del cine de género de intriga en España tras la notable "Grupo 7". Podría haber ganado la Concha de Oro pero tiene en su haber el premio de interpretación para Javier Gutiérrez y el de mejor fotografía. Además, Nerea Barros es la revelación de un film muy bien realizado que cuenta una historia de sucesos para retratar el principio de los años ochenta. Estamos ante una de las películas del año y parece mejor posicionada de cara a los premios Goya que "El Niño" de Daniel Monzón.
3 - SILENT HEART
Una de las cintas más interesantes de la sección oficial es el último film de Bille August, mucho mejor que la anterior "Tren de noche a Lisboa". La historia de una madre que reúne a sus dos hijas y comunica que no quiere seguir adelante con su enfermedad irreversible está llamada a emocionar y a ser intensa. El justo premio a la mejor actriz para Paprika Steen como una de las hijas es uno de los reclamos de la película danesa.
4 - EDEN
Vale la pena destacar uno de los films más logrados de esta edición, dirigido por Mia Hansen-Love, el mejor de las tres películas francesas pesentadas. Consigue un retrato de la música electrónica en los años noventa de la mano de un joven que empieza a ser DJ. Puede gustar sobre todo al público joven y es una de las propuestas menos tradicionales de la sección oficial, por lo que quizás el jurado se echó para atrás para premiarla.
5 - SEA FOG
La única película asiática a competición cuenta la historia de unos pescadores que transportan inmigrantes ilegales. El film surcoreano dirigido por Shim Sung-bo, enérgico y violento, bien podría haber sido distinguido con el premio al mejor guión. Este tipo de festivales tendrían que presentar más propuestas procedentes de países como China, Japón o Corea del Sur.
6 - PHOENIX
Después del buen funcionamiento que tuvo "Bárbara", el director Christian Petzold y la actriz Nina Hoss han vuelto a formar equipo en este drama sobre una mujer que tras pasar por un campo de concentración alemán, recupera su rostro tras ser desfigurada y busca a su esposo. Este papel es un caramelo para una actriz y Nina Hoss está a la altura en una interpretación que bien podría haberle valido la Concha de Plata. Es una interesante propuesta sobre el conflicto entre una mujer y su entorno en una Alemania postnazi.
7 - LA ENTREGA
Junto con "La isla mínima", la película de Michael R. Roskam es la mejor propuesta de cine de género que se ha proyectado en la sección oficial y se han estrenado el día 26. La única película estadounidense en competición es un potente thriller en que los personajes están trabajados, motivo por el que el jurado del festival le ha atorgado el premio al mejor guión, notablemente escrito por Denis Lehane (autor de "Mystic river) en su primer guión para el cine. Cuenta con un estupendo reparto encabezado por Tom Hardy, que podría haber sido premiado aunque este tipo de certámenes prefieren premiar a actores menos conocidos, Noomi Rapace y el malogrado James Gandolfini en su despedida por la puerta grande.
8 - LOREAK
Ha sido un acierto presentar en este festival un film vasco como "Loreak (Flores)", un drama sensible y bonito sobre unas mujeres que reciben flores de manera misteriosa. Muchos hemos echado en falta en el palmarés a esta película (solamente el premio SIGNIS), que podría haber ganado el premio especial del jurado, pero entonces la presencia española hubiera sido algo excesiva (si no lo es ya). Dirigido por Jose María Goenaga y Jon Garaño, bien interpretado, es una excelente muestra de films realizados por vascos.
9 - VIDA SALVAJE
Hacia el final de este evento se presentó esta cinta francesa de Cédric Kahn sobre un padre que vive con sus dos niños de manera nómada y rodeados de la naturaleza. Es una buena propuesta que hace pensar al espectador y está protagonizada por Mathieu Kassovitz ("Amélie", "Amén"). Se alzó con el premio especial del jurado formado por, entre otros, Fernando Bovaira, Natasha Kinski, Mariana Rondón o Marjane Sartrapi.
10 - UNA NUEVA AMIGA
Después de ganar la Concha de Oro hace dos años por "En la casa" y de presentar en la sección perlas "Joven y bonita", François Ozon presentó en el festival donostiarra su último film, que mezcla drama y humor. Recuerda a "Todo lo que tu quieras" de Achero Mañas y está bien interpretado por Romain Duris y Anaïs Demoustier. Ha ganado el premio Sebastiane aunque ha dividido a la crítica
Además de la sección oficial, el festival de San Sebastián ofrece diversos ámbitos como Horizontes Latinos o Nuevos Realizadores donde hay muchos films atractivos, algunos premiados; vale la pena mencionar los siguientes:
1 - RELATOS SALVAJES
Mucho se ha hablado ya de esta película argentina que ha sido todo un éxito en su país y que logró estar en la sección oficial en Cannes. Co-producida por El Deseo (Pedro Almodóvar) cuenta seis historias de manera punzante sobre la sociedad y cómo podemos ser los humanos. Está interpretada por Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia y Darío Grandinetri, entre otros, y ha ganado el premio del público en San Sebastián como film europeo.
2 - LA SAL DE LA TIERRA
Este es un aclamado documental dirigido por Wim Wenders ("Pina"), que en los últimos años hace grandes documentales) y Julian Ribeiro Salgado sobre un fotógrafo que descubre lugares maravillosos. Ya en Cannes se alzó con el premio especial del jurado en "Una cierta mirada" y ahora con el premio del público.
3 - THE LESSON
Se trata de una película que llega desde Bulgaria y cuenta la historia de una mujer profesora que descubre que un alumno suyo ha robado en clase. Quiere enseñarle lo que está bien y lo que no, pero ella se ha endeudado. Ha ganado el premio de Nuevos realizadores en una sección con films diferentes como el sur-coreano "In her place", la española "Los tontos y los estúpidos" o documentales como el húngaro "Los hijos de Caín".
4 - GÜEROS
La cinta mexicana dirigida por Alonso Ruizpalacios cuenta la historia de dos amigos y el hermano de uno de ellos que emprenden un viaje como homenaje a un músico rockero. Ha ganado premios a mejor debut en el festival de Berlín, Tribeca y ahora en Horizontes Latinos.
5 - NEGOCIADOR
El realizador Borja Cobeaga, del cortometraje "Éramos pocos" o el film Pagafantas", ha dirigido esta comedia sobre un politico vasco que ejerce de interlocutor del gobierno de España para negociar con ETA. Interpretada por el buen actor Ramón Barea y Carlos Areces, ha sido distinguido con el premio IRIZAR al cine vasco en esta edición.
6 - LA BANDA DE LAS CHICAS
Presentada en la Quincena de realizadores del festival de Cannes y en el de Toronto, esta es una película francesa que forma una trilogía con otros dos films de Céline Sciamma y está interpretada por un grupo de cuatro adolescentes de piel negra. Ha ganado el premio RTVE Otra mirada por reflejar la situación que viven aún hoy chicas en Europa.
Resulta curioso este estreno,
un remake canadiense de un pequeño éxito francés de hace una
década con el mismo título. Don McKellar dirige una cinta estimable
que cuenta la historia de amistad que surge entre un hombre que elige
a un joven para que les ayude a que una empresa construya una fábrica
en su pueblo. Además, los habitantes intentan caerle bien para que
se quede para siempre. Es una comedia tradicional, con algún momento
divertido, buen humor, bellos paisajes y cierto encanto a pesar de
que no es una gran película para elevar a los altares. Además,
cuenta con unas buenas interpretaciones de Brendan Gleeson
("Escondidos en brujas", "El irlandés") y de
Taylor Kitsch, que hace pocos años parecía una simple cara
atractiva en "Salvajes" de Oliver Stone pero que ha
acertado últimamente como en la miniserie "A normal heart".
Llega esta semana a la cartelera un
documental de Gianfranco Rossi en que podemos ver siete historias de
personas que viven en los alrededores de Roma, donde hay un anillo de
autopistas que rodean la ciudad. Así, es un acierto reflejar la
situación de marginalidad que hay en las afueras de la grandes
ciudades como la italiana por lo que a priori el planteamiento de la
propuesta puede resultar interesante. Pero sólo es a medias porque
las historias ya nos son conocidas, pero sobre todo, porque el
director no profundiza en el potencial dramático de la producción y
divaga sin una identidad fuerte. De esta manera, es un documental con
algunos puntos positivos pero que no llega a implicar mucho al
espectador ni es uno de los mejores que nos han llegado últimamente,
por mucho que fuese el primero en ganar el máximo premio en el
festival de Venecia del pasado año.
En una semana
con muchos estrenos flojos, vale la pena destacar esta película
griega dirigida por Ektoras Lygizos. Se trata de un duro drama de
realismo social que refleja la situación real que muchos griegos
padecen en un país afectado por las necesidades. De ahí que el
joven protagonista del film viva en un piso apenas sin comida, que
incluso tiene que comer el alimento de su canario como bien dice el
título de la película y a punto de ser desahuciado. Premiada con el
giraldillo de plata y el premio al mejor actor para Yiannis
Papadopoulos, buenos films como este demuestran que en países en
crisis como Grecia o España se puede alzar contra la adversidad y
hacer producciones como esta.
Tras "Control"
y "El americano" Anton Corbijn dirige este solvente
thriller (la mejor de las tres películas) sobre un musulmán que llega a Hamburgo sin documentación y
es sospechoso de terrorista islámico. Los únicos que conocen su
identidad son una abogada y un banquero. El film logra mantener el
interés durante el metraje, contando con una sola escena de acción.
El guión está bien tramado y su aspecto visual es potente pero lo
que realmente destaca es la excelente interpretación del
recientemente fallecido Phillip Seymour Hoffman. Hace poco nos llegó
su debut en la dirección "Una cita para el verano" y ahora
su último papel entero, bien acompañado por un plantel de
secundarios: Rachel McAdams, Willem Dafoe, Robin Wright, Nina Hoss y
Daniel Brühl. Esta producción británica inspirada en una obra de
John LeCarré ("El jardinero fiel") gustará a los amantes
de los buenos films de suspense y del actor protagonista.
El estreno francés de la
semana es la nueva película de Phillipe Claudel, que tras "Hace
mucho que te quiero", vuelve a contar con la excelente actriz
Kristin Scott-Thomas. Ella interpreta a una esposa que dejó sus
ambiciones profesionales para casarse con un neurocirujano (Daniel
Auteuil) formando un aparente feliz matrimonio. Pero a los sesenta
años él se da cuenta de que no ha vivido la vida sino que se ha
dejado llevar por ella. Este tema es interesante y la película es
contenida, pero puede resultar fría a algunos. Además cuenta con
unas buenas interpretaciones de la pareja protagonista, quizás el
mejor aliciente para ver este film.
La actriz francesa conocida internacionalmente se ha ganado ser una de las mejores no sólo en su país sino a nivel mundial por sus intensas y a la vez naturales interpretaciones durante muchos años.
Debutó en el cine a mediados de los ochenta, destacando en los primeros films de Léos Carax "Mala sangre" y "Los amantes del Pont-Neuf" y en "La insoportable levedad del ser" de Phillip Kaufman. También estuvo en la trilogía de "Tres colores" de Kieslowski.
El paciente inglés
Pero uno de sus inolvidables papeles llegó en 1996 en la producción "El paciente inglés". En la película de Anthony Minghella interpretó a una entrañable infermera que cuida de un malogrado Ralph Fiennes. Por su dramática actuación fue la mejor actriz en el festival de Berlín y logró el Oscar a la mejor actriz secundaria por un papel más de protagonista, pero los productores hicieron bien en proponerla como secundaria para no hacerla competir con Kristin Scott Thomas por la misma película, si bien esto hizo que la veterana Lauren Bacall se quedara sin ganar la estatuilla por "El amor tiene dos caras". El Oscar de Binoche marcó un hito por ganarlo una actriz francesa aunque en un papel en inglés.
Chocolat
A partir de ese año, la actriz fue conocida a nivel internacional. El año 2000 fue importante en su carrera porque protagonizó el film "Código desconocido" de Michael Haneke y el drama de Lasse Hallström "Chocolat". En éste interpretó a una madre forastera en un pueblo con su hija, que abre una repostería y dejará huella entre los vecinos. Por su encantador papel volvió a estar nominada al Oscar, esta vez como mejor actriz, al Globo de Oro y al Bafta, aunque perdió el primero frente a la Julia Roberts de "Erin Brokovich".
Caché (Escondido)
Pocos años después, en 2005 volvió a trabajar bajo las órdenes de Michael Haneke en una de sus mejores obras, una inquietante película donde la actriz interpretó a la esposa del personaje de Daniel Auteuil, el cual recibe cintas de vídeo y acaba siendo amenazado junto a su familia. El film tuvo mucho éxito en materia de premios, ganando hasta cinco en la Academia del cine europeo y el premio al mejor director y el FIPRESCI en el festival de Cannes, siendo también Binoche uno de los alicientes de la propuesta.
El vuelo del globo rojo
Al año siguiente volvió a actuar en una película de Anthony Minghella junto a Jude Law en "Breaking and entering" y en 2007 rodó este film de Hou Hsiao-Hsien, un drama donde encarna a una madre separada con un hijo que encarga a una joven taiwanesa para que lo cuide. Uno de los puntos fuertes de la cinta es la actriz, que vuelve a demostrar su talento y espontaneidad ante la cámara.
Copia certificada
Un año después estrenó la obra de Olivier Assayas "Las horas del verano" y "París" de Cédric Klapisch con Romain Duris. En 2010 realizó otra de sus mejores interpretaciones en el drama "Copia certificada" de Abbas Kiarostami, en que fue una mujer que conoce a un hombre (William Shimell) en un pueblo italiano y actuan como si fueran una pareja, recordando a "Te querré siempre" de Rossellini. Por su naturalista e inmensa actuación, Binoche fue distinguida como mejor actriz en el festival de Cannes.
Posteriormente, en 2013 destacó su trabajo en los films "Camille Claudel" y "Mil veces buenas noches"(con N. Coster-Waldau) y en 2014 fue elogiada en Cannes su interpretación en "Sils Maria" de nuevo dirigida por Olivier Assayas junto a Kristen Stewart. También ha probado el blockbuster de autor en "Godzilla" y el año siguiente la veremos en "Nadie quiere la noche" de Isabel Coixet con Rinko Kikuchi y de nuevo con Coster-Waldau.
Esta es una producción alemana
ambientada en Marruecos, donde un hijo adolescente va a visitar a su
padre al que no ve desde hace tiempo pero se distancia de él, se
enamora de una chica y su padre intenta encontrarle. Se trata de un
viaje exterior e interior en un típico drama paternofilial bien
protagonizado por Ulrich Tukur y Samuel Schneider y una buena
utilización de las localizaciones. Dirigida por Caroline Link, que
ganó el Oscar por "En un lugar de África", este estreno
no llega a la altura de la anterior, pero puede agradar a los que
quieran ver historias en lugares poco frecuentes.
El estreno nuevo
europeo de esta semana más interesante es este thriller dirigido por
Arnau y Jean-Marie Larrieu. Situado en la zona montañosa entre
Francia y Suiza, cuenta la historia de un seductor profesor que tiene
relaciones con sus alumnas pero una de ellas desaparece y conoce a su
hermana. Pero además, mantiene una incestuosa relación con su
hermana. Protagonizada por el siempre excelente Mathieu Amalric
(visto recientemente en "La Venus de las pieles"), está
bien secundado por las actrices Karin Viard (César por "Besen a
quien quieran"), Maïween y Sara Forestier (César por "Los
nombres del amor"). Con referencias al cineasta Claude Chabrol
("El carnicero"), Estamos ante un thriller frío a
propósito dado su intrincado argumento, que gustará a los amantes
de este género con un toque diferente.
Se reestrena esta semana en los cines
el clásico italiano de Giuseppe Tornatore, todo un homenaje al
séptimo arte que ganó el Oscar, el Globo de oro, el Bafta y el
premio especial del jurado en Cannes, aunque no el David de
Donattello. Cuenta la historia de un niño que cree que el cine es
magia y un operador le enseña lo que hay detrás de su visionado.
Cuando ya es mayor, debe volver al lugar donde creció. Es cierto que
el film adolece de cierta autocomplacencia hacia el espectador y que
su aspecto algo viejo puede echar para atrás a algunos, pero es una
emotiva cinta, que cuenta con buenas interpretaciones y una excelente
música de Ennio Morriconne. Para los que aún no la hayan visto,
jóvenes o no tanto, será muy agradable verla.
Ante el proyecto frustrado de
llevar a buen puerto "Ha nacido una estrella" con Beyoncé,
el maestro Clint Eastwood ha dirigido por encargo este estreno adaptación de la obra ganadora del premio Tony, tras
su incursión en el musical en el film "Bird" de hace años
protagonizado por Forest Whitaker. El film que nos ocupa se trata de
un biopic musical centrado en la ascensión y caída del grupo "The
four seasons", liderado por Franki Valli, en los años 50, con
los éxitos de su carrera. Es un film pausado al estilo de Eastwood,
pero no es de los mejores de su última etapa al no lograr emocionar
al espectador. El diseño visual y la historia no es desdeñable,
además de contar con buenas actuaciones del cuarteto protagonista,
en especial del gran secundario Christopher Walken. Gustará a los
aficionados a este género y a la época que bien retrata la
película.
Tras meses de promoción que
continuarán tras su estreno, llega a las salas la última película
de Daniel Monzón después del éxito de crítica (hasta 8 premios
Goya) y público que fue "Celda 211". Si en ésta renovó
el thriller carcelario hecho en España, y yendo más atrás ya en su
debut con "El corazón del guerrero" apostó por el cine
fantástico, ahora con "El Niño", título simple pero
fácil de recordar, se adentra en una propuesta ambiciosa poco común
en el cine español y menos en estos tiempos: el mundo del
narcotráfico en el estrecho de Gibraltar, donde están involucrados
España, Inglaterra por parte de Europa y Marruecos por África.
Ante
tal planteamiento, la película tiene un presupuesto holgado que sabe
materializarse. Es un acierto contar las dos tramas principales
primero por separado para luego confluir: la de los policías que
llevan dos años intentando demostrar el paso de cocaína a Europa
por el estrecho y la de tres jóvenes que se adentran en un mundo
peligroso y sucio. Los personajes están bien escritos aunque quizás
echemos un poco en falta más información sobre sus vidas, en
especial la de los dos protagonistas por separado. Podemos apreciar
al policía buena persona encarnado por Luis Tosar y al apodado "El
Niño" por el hasta ahora desconocido Jesús Castro, en un personaje que empieza jugando y acaba sin poder dar marcha atrás. Tal vez le
falte más expresividad, pero creo que su revelación es mayor que la
otra de este año: la del cómico Dani Rovira por "Ocho
apellidos vascos". Están muy bien secundados sobre todo por
Jesús Carroza en un papel gracioso donde demuestra su talento tras
personajes pequeños (hay que recordar que ganó un Goya por "7
vírgenes"), los también debutantes Mariem Bachir (que tiene
una historia de amor con el protagonista que ampliará el público de
la cinta) y Saed Chatiby. Pero además Bárbara Lennie, Eduard
Fernández y Sergi López vuelven a demostrar su presencia
interpretativa. Así pues, el espectador, viendo los dos bandos, el
de la policía y el de los delincuentes, llega a ponerse de parte de
los dos. Aunque en algún momento se note que la película dura más
de dos horas, está muy bien realizada, tiene escenas de acción en
alta mar (en especial la persecución nocturna) digna de una
producción estadounidense pero sin efectismos. Llego a pensar que
realmente el problema en el estrecho de Gibraltar sucede como en el
film, donde personas como el protagonista hacen el trabajo sucio de
una maquinaria oscura y poderosa que abarca mucho. Vale mencionar que
logra mantener la tensión y la intriga durante todo el metraje y
creo que dejará satisfecho al gran público (en la sala había
algunas risas pero también hace pensar). También tengo que destacar
su desenlace, en el que vemos que el problema tratado continuará
aunque se haya resuelto el caso.
En
definitiva, considero que este es un excelente thriller español,
puede que no tenga el impacto que supuso "Celda 211", pero
es una de las mejores apuestas de este año, que vuelve a demostrar
que en España se puede hacer gran cine de género, por lo que me
alegro que haya funcionado tan bien en su primer fin de semana y
espero que su buena recepción dure. Y es que auguro que ésta será,
junto con la que está por venir, el también thriller "La isla
mínima" de Alberto Rodríguez, una de las mayores rivales a
batir de cara a los próximos premios Goya, donde podría arrasar.
Después de presentarse el pasado año
en festivales tan importantes como los de Cannes, Sitges o Gijón,
por fin se estrena en nuestro país esta extraña y fascinante obra.
El israelí Ari Folman vuelve a utilizar la animación para tratar el
tema visionario de la utilización de los actores en maquinaria de
los estudios como marionetas virtuales cuando llegan a una edad. Es
lo que le ocurre al personaje de la excelente actriz (y poco valorada
a excepción de últimamente en la serie "House of cards")
Robin Wright. Después de una primera mitad con imagen real, en la
segunda entramos en un mundo animado (y barroco) que ya pudimos
apreciar en la excelente "Vals con Bashir", que fue
finalista al Oscar. A pesar de su incoherencia en la trama, no hay
duda de que es una obra sorprendente, creativa, que estaría dentro
de la ciencia-ficción y de la sátira pero que es muchas cosas en
una. Por estos motivos, es una de las más atractivas de estas
semanas. Premiada como mejor film de animación en los pasados
premios del cine europeo, aunque este semana tengamos propuestas
diferentes y algo inusuales, solamente "El congreso" es
insólita.
La apuesta
francesa de la semana es una controvertida a su manera mezcla de
drama y comedia. Dirigida por Guillaume Nicloux, tiene un
planteamiento interesante: la desaparición del escritor Houellebecq
en medio de la promoción de su último libro provoca teorías hasta
descabelladas sobre su desaparición. El propio autor es el
protagonista de la película, con una imagen caricaturesca que
propicia situaciones y diálogos divertidos y un poco absurdos.
Premiada con el mejor guión y la mención del jurado en el festival
de Tribeca de este año, estamos ante una propuesta extravagante y
singular, beneficiada por una realización ágil como si se tratara
de un reportaje. Gustará a los que quieran ver films diferentes y
con un humor poco típico.
La comedia romántica de la semana es
esta producción canadiense dirigida por Michael Dowse. Su argumento
ya lo hemos visto veces en el cine: un chico y una chica se conocen,
conectan, pueden hablar de todo y se hacen amigos, pero él se
enamora de ella, que tiene novio. El film intenta no ser el típico
en su intento y lo consigue a medias con diálogos interesantes y
divertidos y tratando temas importantes de la vida. Además, la
pareja protagonista Zoe Kazan y Daniel Radcliffe hacen un buen
trabajo, intentando éste último dejar atrás su imagen del mago
Potter con propuestas diferentes como esta o la anterior "La
mujer de negro". Lástima que no sea una película redonda y que
su desenlace sea convencional para contentar al público menos
exigente, porque como comedia funciona.
