Dos días, una noche * * * *

Tras su paso por el festival de Cannes y de Valladolid, siendo una de las mejores propuestas de sus secciones oficiales, hubiera merecido algún premio para esta película de los hermanos Dardenne, que saben lo que es triunfar en estos certámenes ("La promesa", "Rosetta", "El niño") y demuestran ser uno de los mejores exponentes del cine europeo. Vuelven a hacer una gran película social, que retrata la dura situación de los trabajadores en esta época de crisis. Rompiendo con la tónica general de contar con actores poco conocidos, de manera parecida a su anterior obra (la excelente "El niño de la bicicleta" protagonizada por la conocida actriz Cécile de France), en esta ocasión los directores eligieron a la aclamada Marion Cotillard para encarnar a una mujer que debe convencer a sus compañeros de trabajo de renunciar a una paga extraordinaria para no perder ella el empleo. Con una realización limpia pero seca, sin forzar nada, vemos un amplio y duro realismo a través de diversas posturas y sin juzgar a los personajes ni dar lecciones de moral. Es una obra honesta hasta el final, que hace pensar en el espectador y en la que Cotillard realiza una de sus mejores interpretaciones, despojada de glamour. 

Valoración: 9

Lo mejor: Marion Cotillard submergida en su personaje.
Lo peor: no ser tomada como una gran obra de los Dardenne. 

Coherence * * * *

El mejor estreno estadounidense de los que hay esta semana es esta intriga de ciencia-ficción dirigida por Ward Byrkit y que fue premiada al mejor guión en el festival de Sitges del año pasado. A partir del caso de una mujer que denunció que el hombre que estaba en su casa no era su marido mientras pasaba un cometa, décadas después un grupo de amigos se reúnen para hablar del asunto y ver pasar otro cometa. Con bajo presupuesto y contando simplemente con unos personajes en una sala de estar y unas luces luminosas, el director consigue inquietar con un film que parte de una premisa ingeniosa, vemos las tensiones entre los personajes (entre los que está Nicholas Brendon, visto en la serie "Buffy, cazavampiros") y es entretenido. Se trata de una propuesta interesante que demuestra que se puede hacer buena ciencia-ficción sin un gran espectáculo. 

Alguien a quien amar * * *

 Presentada en la recientemente finalizada Seminci de Valladolid, se estrena en España este sensible drama familiar de la directora danesa Fischer Christensen. Trata la relación que se establece entre un músico y un nieto al que no conocía y tiene que cuidar. A pesar de que su desenlace es previsible, la realización algo fría evita que caiga en lo más convencional y tiene empaque. El film se sustenta sobre todo por sus interpretaciones, al coincidir tras el éxito de "En un mundo mejor" Mikael Persbrandt (que hace un gran papel) y Tryne Dyrholm. 

Paco de Lucía: La búsqueda * * *

El estreno español de la semana es este apreciable documental de Sánchez Varela sobre la figura del guitarrista Paco de Lucía. A partir del seguimiento del artista durante un día de su gira de conciertos en 2012, nos trasladamos a un viaje por su pasado, con su voz como narrador, desde su niñeza hasta los arreglos que hizo de su disco póstumo. Contando con valiosas imágenes de archivo, esta obra está bien realizada y gustará, e incluso puede emocionar, sobre todo a los seguidores del músico inmortal. 

Perdida * * * * *

Después de realizar excelentes films como "Seven", "El club de la lucha", "Zodiac", "El curioso caso de Benjamin Button" o "La red social", David Fincher decidió encargarse de adaptar a la gran pantalla otro libro, en este caso de Gillian Flynn, sobre una esposa que desaparece. Reconozco que al leer el planteamiento de este proyecto, pensé que sería un caso más sobre personas desaparecidas pero en manos de Fincher, esta adaptación es muy sorprendente no sólo en su realización sino también en su argumento. 

El director logra que el espectador se pierda ante lo que no es un simple caso de esposa que desaparece en contra de su voluntad y su marido se convierte en sospechoso. Con una estructura en que vamos viendo lo que escribía la protagonista en su diario, el pasado en común de la pareja desde que se conocieron y alternando el punto de vista del marido y el de la mujer, Fincher arma un melodrama con una visión desesperanzadora del matrimonio, de lo podrido que una pareja puede esconder bajo una fachada feliz, un drama que se encuentra escondido ante la apariencia de un perverso thriller con giros de guión (cosa que hace que no sea muy realista el film) y escenas potentes y efectistas (sobre todo protagonizadas por la actriz principal). Además, el film trata la condición de manipulador del ser humano no sólo en sus relaciones íntimas sino a través de los medios de comunicación ante un caso expuesto a la opinión pública. 

En cuanto a los actores principales, los elegidos son idóneos en sus papeles, además de contar con notables secundarios como Neil Patrick Harris en un registro poco conocido o la actriz que interpreta a la hermana de Affleck. Por un lado, este actor interpreta a un marido desconcertado que esconde secretos pero que en el desenlace quedará atrapado. Por el otro, Rosamund Pike (vista en "Orgullo y prejuicio" o "Jack Reacher") fue elegida por el director por ser una actriz menos conocida en un papel que quisieron Natalie Portman o Charlize Theron, está estupenda como la esposa que sufre pero dispuesta a hacer lo que sea. Ella y el realizador merecerían optar al Oscar, ya que con "Perdida" Fincher vuelve a demostrar que es uno de los mejores directores estadounidenses en activo, y que ya mereció triunfar en la Academia por su anterior film.  

Valoración: 8

Lo mejor: el retrato pesimista de la pareja y Rosamund Pike.
Lo peor: lo increíble de su argumento. 

                                       

Magical girl * * * * *

Ya en su debut en el largometraje "Diamond flash", Carlos Vermut sorprendió con una de las miradas más insólitas vistas en el cine español. Ahora lo ha vuelto a demostrar de manera mucho más contundente y redonda en "Magical girl", ganadora de la Concha de Oro y el premio al mejor director en el pasado festival de San Sebastián. En un principio me pareció algo exagerado estos dos galardones para una propuesta española, ya que este festival tiende a premiar a films hechos en España, pero es una decisión aceptable. 

Vermut arma un drama con toques de cine negro dividido en tres partes "Mundo", "Demonio" y "Carne" y con tres personajes principales que van tejiendo una red a lo largo de la película y que están marcados por la fatalidad. Luis es un profesor en paro que cede a chantajes para comprar el vestido que desea su hija enferma terminal. Conoce a Bárbara, una mujer trastornada que tuvo que ver con otro profesor que tiene que saldar cuentas pendientes con su pasado. Luis Bermejo, actor al que hemos visto en films de Juan Cavestany, hace un creíble papel que le puede dar la notoriedad que merece. Bárbara Lennie compone uno de los personajes femeninos más misteriosos que ha dado el cine español, una femme fatale que tiene el dolor en su persona (firme aspirante al premio Goya). Y José Sacristán realiza una interpretación ajustada y con una presencia imponente. Están bien acompañados por la niña Lucía Pollán y Elisabet Gelabert (a la que vimos en "Te doy mis ojos"). A partir de una puesta en escena elegante y austera, el cineasta pone sobre la mesa temas como el deseo, la obsesión, la violencia y realiza una obra magnética, misteriosa, rica en matices, que se va haciendo a medida que el espectador la ve, el cual tiene que rellenar los huecos que va dejando una película que no lo explica todo. 

En definitiva, Magical girl" afirma a Vermut como una de las voces más singulares y potentes del panorama actual. Junto con "La isla mínima", la mejor película española del año, por lo que espero que se lo ponga difícil al film de A. Rodríguez de cara a próximos premios. 

Valoración: 9

Lo mejor: no ser convencional y el poso que deja en el espectador.
Lo peor: que no vaya a ganar el Goya a la mejor película. 

Relatos salvajes * * * *

Se estrena en las salas españolas el potente y ácido film de Damián Szifron después de su paso por Cannes y San Sebastián y de ser la película en español más taquillera en Argentina. Coproducida por El Deseo de los hermanos Almodóvar, estamos ante seis episodios que reflejan una sociedad argentina crispada, donde la corrupción y la incompetencia en cargos públicos están presentes. Una sociedad que bien podría situarse en España. Szifrón utiliza el humor negro, la violencia y es transparente en su mirada cruel a partir de unos personajes que no se reprimen y explotan lo que más de uno ha ocultado para no pasar el límite de lo correcto. De ahí que el espectador pueda sentirse identificado con lo que les ocurre, por lo que no es extraño que haya conseguido el premio del público en Cannes y San Sebastián. Eso sí, parece un producto prefabricado para tal fin y como suele pasar en este tipo de films de episodios, unos son mejores que otros (el protagonizado por Darín no me ha gustado mucho). Aparte del citado actor, cuenta con Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia y Óscar Martínez, entre otros. Sin duda es una propuesta divertida y una de las mejores de este año que llegan desde Sudamérica, en que vemos hasta donde puede llegar para peor la condición humana. 

El viaje de tu vida * * *

 Después de la sugerente "El velo pintado" con Naomi Watts y Edward Norton y la mejorable "Stone" con Robert de Niro y Mila Jovovich, John Curran dirige con oficio este drama basado en hechos reales sobre una joven que hizo 1700 millas a través de los desiertos de Australia en 1977. Adaptación del libro de Robyn Davidson, esta aventura sabe captar los preciosos parajes y uno la ve sin desgana. No obstante, no logra implicar al espectador como partícipe del viaje, tampoco del interior, ya que al film le hubiera beneficiado más hondura emocional aunque la protagonista Mia Wasikowska se compromete en su papel, del que hace tiempo fue considerada Julia Roberts. Quizás pretende tener una dimensión épica, pero no lo consigue. Aún así, es una propuesta bella y agradable que gustará a los que quieran pasar un rato tranquilo contemplando paisajes deslumbrantes. 

La jungla interior * * * *

El cine español está demostrando contener una de las filmografías más experimentales y prueba de ello es esta interesante ópera prima de Juan Barreno, que también escribe. Se trata de una historia sobre una pareja que habla de su futuro en común antes de que él viaje al Pacífico a realizar una expedición científica. A su vuelta meses más tarde, el hombre descubre que su vida va a cambiar. Esta es una obra que consigue ofrecer sensaciones al espectador, tiene imágenes sugerentes y escenas íntimas y sin pudor que contribuyen a que sea muy personal y profunda. Es curioso que no sea exhibicionista pero no duda en mostrar desnudos completos por ejemplo, para hablar de la pareja y del amor. Además, está bien interpretada con naturalidad e intensidad por Gala Pérez. Todo un hallazgo ideal para el público más exigente y amante del cine de autor en potencia. 

Winter sleep * * * * *

Uno de los dos grandes estrenos de esta semana y de los más esperados para los más cinéfilos es la última obra del cineasta turco Nuri Bilge Ceylan, quizás el mejor exponente de cine en su país, o al menos el que tiene más prestigio a nivel internacional. Y es que la mayoría de sus películas han sido premiadas en el festival de Cannes: tras ser distinguido con el FIPRESCI por "Los climas", como mejor director por "Tres monos" y obtener el gran premio del jurado por "Lejano" y "Érase una vez en Anatolia", su penúltimo film, por fin se alzó justamente en el pasado festival con el máximo galardón, la Palma de Oro y el FIPRESCI por un drama majestuoso, íntimo, preciso. En las películas de Bilge Ceylan, como por ejemplo las excelentes "Lejano" o "Tres monos", el paisaje exterior, sobre todo el invernal, ha tenido importancia, pero no como aquí, en que los personajes se protegen en su hogar del frío pero espectacular ambiente de la estepa de Anatolia. Su fotografía gélida contrasta con la luz que emerge de la casa del protagonista, un hotel donde conviven un algo anciano hombre, su esposa más joven y la hermana de éste, que se acaba de divorciar. Entre ellos se forma un interesante triángulo familiar donde se destapan temas como la inestabilidad de un matrimonio, la compasión, la culpa o el aspecto económico, con largas pero productivas conversaciones o también discusiones, algo que recuerda al mejor Ingmar Bergman. La referencia de Chéjov también se encuentra en esta obra profunda en que pequeños actos de violencia desencadenan en retratar el lado oscuro de los humanos. A pesar de transcurrir tres horas, la película tiene su ritmo tranquilo, que no resulta pesado, el espectador va entrando en un ámbito intimista e intenso, a lo que contribuyen las submergidas interpretaciones de los intérpretes Haluk Bilginer, Melisa Sözen y Demet Akbag. En definitiva, esta bella, compleja y grandiosa obra gustará a los más seguidores del mejor cine de autor, a aquellos espectadores dispuestos a dejarse llevar con serenidad por una excepcional muestra del cine como arte. 


Valoración: 9

Lo mejor: sus tres horas de metraje no se hacen pesadas.
Lo peor: que haya ido poca gente a ver el filme por su duración. 

Mi vida ahora * * *

 El mismo fin de semana en que finalizó el festival de Sitges con el triunfo de "Orígenes", se estrena este film que estuvo en la numerosa sección oficial de este año. El notable director de documentales y de obras como "El último rey de Escocia" o "La sombra del poder", dirige este drama post-apocalíptico ambientado en el Reino Unido tras estallar la tercera guerra mundial. Su primera parte es mejor que la segunda, cuando toma fuerza la relación entre la protagonista y un chico y el director tiene que combinar con equilibrio el conflicto social con el romance, pero tiene toques oscuros, es entretenida y adecuada en reflejar estos tiempos convulsos que vivimos. Además el reparto de actores jóvenes es atractivo: Saoirse Ronan, dúctil actriz irlandesa que interpreta a una norteamericana, hace llevar al espectador por esta película que me resulta más interesante que otras distopías actuales juveniles, bien acompañada por George MacKay (ambos tuvieron un breve affaire fuera del rodaje) y Tom Holland, protagonista del éxito español "Lo imposible". 

A escondidas * * *

 El fin de semana pasado se ha estrenado en la cartelera este film que también trata el tema de la homosexualidad. Por su contenido sobre la condición sexual, la adolescencia o el racismo sería la propuesta española más atractiva de la semana, más que la irregular "Dioses y perros" y ambos se presentaron en el festival de Málaga. El film que nos ocupa dirigido por Mikel Rueda no es redondo y no ahonda mucho en lo que supone la historia entre un chico marroquí a punto de ser expulsado y otro español que no puede contentar a una novia. Sin embargo puede tener su público, tiene sensibilidad y cuenta con una pareja de actores que aporta frescura y espontaneidad, además de contar como secundarios a Ana Wagener (premio Goya por "La voz dormida"), Ramón Agirre ("La herida") o el tristemente fallecido y gran actor Álex Ángulo.

Amarás al prójimo * * *

 En una semana de grandes estrenos esperados como "Perdida" o "Winter sleep", vale la pena tratar este drama que en su país de procedencia, Polonia, podrá despertar más consciencias o ser utilizado, ya que es un estado muy religioso y este film habla de la homosexualidad encubierta. La directora Malgorzata Szumowska hace servir este valiente tema a través de un sacerdote lleno de fe que ayuda a jóvenes inadaptados que esconde su condición sexual, hasta que conoce a un joven que hará que se tambalee su represión y la comunidad sospeche de él. En la película, presentada en la sección oficial de la Berlinale, podemos percibir su tormento interior no sólo por el ambiente exterior sino porque él mismo cree que como cura no siente lo correcto. Hay escenas de silencios y miradas en las que subyace un deseo reprimido pero el hecho de que no vaya más allá y se arriesgue más puede provocar falta de interés por parte del espectador. Aún así, cuenta con buenas interpretaciones de los actores A. Chyra y M. Kosciukiewicz y cierta atmósfera en un entorno rural. 

La desaparición de Eleanor Rigby * * *

 Se ha estrenado esta semana una película que en su origen era un díptico sobre una ruptura de un matrimonio vista desde la perspectiva de la mujer y de la del hombre. Se presentó en el festival de Toronto, pero la distribución por parte de Harvey Weinstein de la película, hizo que fuese remontado y reducido su metraje a dos horas en un solo film, que se presentó en la sección "Una cierta mirada" en el festival de Cannes. Así pues, el problema de la película que llega a las salas es que, tras un principio interesante, con el puzzle del enfoque de ella y de él se ha perdido la esencia de lo que podría haber sido un gran drama. Eso sí, quedan dos aspectos a destacar positivamente. Uno es que hay momentos acertados sobre las actitudes de los personajes y cómo se ve a ellos mismos. El otro es el gran trabajo de la pareja protagonista: la interpretación de Jessica Chastain, que además participó como productora y en el guión del proyecto, en sí misma ya nos deja llevar por el film y es la mejor de su carrera, y James McAvoy, actor quizás infravalorado, aquí demuestra su talento, además de estar acompañados por secundarios de la talla de Isabelle Huppert, William Hurt y Viola Davis. En definitiva es una propuesta notable, contada sin exageraciones, que incluso puede llegar a emocionar, pero al ser un híbrido no podemos apreciar lo que tal vez hubiese sido un gran película contada en dos partes. 

Black coal * * * *

El mejor estreno de cine de autor de esta semana es este thriller chino de Diao Yinan, un director desconocido en nuestro país pero que hizo la estimable "Night train". El film que nos ocupa cuenta la historia de un policía que abandonó el cuerpo tras la muerte de compañeros suyos durante la investigación de un asesinato que no se resolvió. Después de cinco años, el asesino ha vuelto a la carga y el ex-policía, ahora guardia de seguridad alcohólico, intenta capturarlo por su cuenta. Estamos ante una potente muestra de intriga propia de los países asiáticos, muy estilizada, con planos y escenas impactantes, un excelente final y bien interpretada por el reparto, no en vano Liao Fan se alzó como mejor actor en la pasada Berlinale. En el certamen el film (cuyo título original es "Black coal, thin ice" pero que se estrena en las salas comerciales con la primera parte) también ganó el máximo premio, el Oso de Oro, algo quizás excesivo teniendo en cuenta que en la sección oficial había grandes películas como "Boyhood" y "El gran hotel Budapest" (aunque también fueron premiadas por el festival). Se trata pues de una propuesta muy interesante, que hace un duro retrato del norte de China, no apta para los espectadores que lo quieran todo masticado. 

La buena mentira * * *

 Ante el planteamiento y la estrella de Hollywood que protagoniza este film sobre la inmigración en Estados Unidos, uno podría pensar estar ante una propuesta similar a "The blind side" con Sandra Bullock. Pero es agradable encontrarse con un drama mejor que ese, sobre unos jóvenes que huyen de la guerra civil de Sudán y años después se reubican en USA, donde reciben la ayuda de una trabajadora social que experimenta un proceso desde el desapego hasta la implicación emocional. Es curioso y acertado dar más protagonismo a esos chicos que a la actriz Reese Witherspoon que copa el cartel de la película. Ella está aceptable en un papel más serio y comprometido, del tipo por los que recibe buenas críticas, como puede ser que ocurra con los films que próximamente estrenará "Wild" y "Inherent vice". Philippe Falardeau, cuya película canadiense "Monsieur Lazhar" fue finalista al Oscar, dirige con elegancia, humanismo y buenas intenciones esta historia, si bien no despertará muchas conciencias y, por ejemplo, no parece muy creíble que a los inmigrantes se les enseñe a utilizar un teléfono móbil. 

Torrente 5: Operación Eurovegas * * *

 Ante una nueva entrega de la saga "Torrente", a priori no pensaba incluirla como un estreno a destacar de los muchos que hay atractivos esta semana. Pero me he sorprendido gratamente porque es mejor de lo que esperaba. Es cierto que la saga está desgastada pero se agradece que en este país se hagan producciones por encima de la media como esta y que técnicamente tenga empaque.Torrente ha salido de la cárcel en 2018 y se ha encontrado con una España dividida. Decíde atracar el casino Eurovegas con la ayuda de un variopinto grupo y gracias a un contacto que conoce el lugar. Así, Santiago Segura crea una divertida parodia de "Ocean's eleven", en la que el actor vuelve a estar en forma, acompañado de buenos secundarios como Julián López, Carlos Areces y Alec Baldwin esforzándose en su español. Además, en esta ocasión, a diferencia que en anteriores secuelas, los cameos no hacen perder el ritmo del film, y son adecuadas las presencias de Jesús Janeiro, Angy Fernández, Cañita Brava o Anna Simón. Ante el panorama en que se sitúa la propuesta, podría haber sido más crítica y no notarse como producto prefabricado, pero tiene su punto amargo aparte de ser gamberra y no decepcionará a sus seguidores, que han hecho que sea el mejor estreno español de lo que va de año, nos guste o no. Muchas veces la calidad no va unida a la taquilla, pero en este caso, no hay un abismo de separación. 

El veredicto * * *

Un estreno que no debería pasar desapercibido en la cartelera es este film belga dirigido por Jay Vertheyen, premiado como mejor director en el festival de Montreal. Cuenta una historia de venganza de un hombre que ve cómo tras salir del hospital a causa de un incidente con un ladrón, se entera de que su mujer ha muerto en el percance y que el culpable, después de ser juzgado, ha quedado libre. Se trata de un drama judicial que gustará a los aficionados a este tipo de propuestas, muy dialogado, que ofrece tensión y buenas interpretaciones. Además, hace pensar al espectador en aplicar o no completamente la ley y, al contrario, el límite de tomarse un implicado la justicia por su mano. Quizás le falte más fuerza y resulte algo discreta, pero es interesante. 

Los tontos y los estúpidos * * *

 Presentada en la sección Nuevos directores del pasado festival de San Sebastián, Roberto Castón dirige esta propuesta sobre un grupo de actores que ensayan en un plató la obra que da título al film durante un día. Vemos cómo los intérpretes transforman el guión en una película que resulta lógicamente muy teatral, algo que puede alejar a algunos pero que ofrece buenas interpretaciones de unos personajes que se autoengañan y que hacen notar la diferencia entre los adjetivos "tonto" y "estúpido" por parte de los actores. Entre ellos están los más conocidos Roberto Álamo (premio Goya por "La gran familia española"), Cuca Escribano ("Los aires difíciles") y Nausicaa Bonnín ("Tres dies amb la familia") a la que echaba de menos ver su talento en cine. Este es un estreno un tanto singular, que se acerca al film "Otel·lo", que también trataba el cine dentro del cine. 

La isla mínima * * * * *

El último fin de semana de septiembre se ha estrenado aparte de "La entrega", otro thriller que pasó por el festival de San Sebastián y triunfó por parte de la crítica (para muchos era la merecedora de la Concha de oro) y del público asistente. Se trata de la última película del director sevillano Alberto Rodríguez, que ya con su anterior "Grupo 7" demostró su potencial para el cine de género. Pero en "La isla mínima" va más allá ya que compone una película magníficamente realizada. 

Cuenta una historia interesante sobre dos policías expedientados que son enviados a investigar un doble crimen cometido en las marismas del Guadalquivir. Explora un territorio insusual en el cine español, aunque desafortunadamente llega después del éxito de la serie "True detective" con la que tiene ciertas similitudes y tiene muchas influencias como el film "Memories of murder", por lo que no es original. Pero esto no empaña en absoluto los aciertos del film. Posee una excelente fotografía de situaciones y paisajes bellos y el reparto de actores es estupendo. Raúl Arévalo vuelve a demostrar su eficacia como actor pero es Javier Gutiérrez quien destaca más en este tándem interesante que forman un policía más joven que va a ser padre mientras que el otro es más oscuro. Respectivamente, representan aires diferentes, uno más relacionado a lo que sería el futuro y otro más anclado en el pasado franquista, de una investigación que se produce en 1980, en un interesante momento para la situación de España. Estos dos actores están bien acompañados por Antonio de la Torre en un papel secundario y algo desaprovechado, Nerea Barros como la revelación del film, que curiosamente cuenta en el reparto a dos actores que forman equipo en "El Niño" (otro gran pero diferente thriller español de este año), Jesús Carroza como policía y Jesús Castro como un joven del pueblo. 

Alberto Rodríguez está creando una filmografía muy interesante y coherente, desde "El factor Pilgrim", "El traje" y "7 vírgenes", pasando por "After" (que hubiera merecido funcionar mejor) y "Grupo 7". El cineasta consigue combinar con acierto el aspecto realista que refleja la película con el de entretenimiento de uno de los mejores films de género y del año, si no el mejor, del cine español. En San Sebastián se llevó el premio de interpretación para Javier Gutiérrez y el de mejor fotografía para Álex Catalán, los primeros de unos galardones que probablemente culminaran en triunfo en los próximos Goya. 

Valoración: 8

Lo mejor: su atmósfera y su contribución al mejor cine de intriga español. 
Lo peor: tiene muchas influencias. 

La entrega * * * *

Días después de su presentación en el festival de San Sebastián, donde logró ser premiada con el mejor guión, ha llegado a la cartelera esta película estadounidense dirigida por Michael R. Roskam (cuyo film belga "Bullhead" fue finalista al Oscar) y escrita por el célebre autor de libros que fueron adaptados al cine como "Mystic river", "Adiós, pequeña, adiós" o "Shutter island". Quizás el estreno que nos ocupa no llega a la altura de esos films, pero reúne muchos elementos interesantes y potentes: una aceptable dirección, un guión que tiene un planteamiento cotidiano pero que se convierte en una trama criminal, buenos diálogos y centrado en los personajes, muy bien interpretados por los actores. Tom Hardy demuestra de nuevo su buen hacer después de "Locke", Noomi Rapace hace creíble su papel, James Gandolfini se despide desafortunadamente de la actuación por la puerta grande y Matthias Schoenaerts está en un rol adecuado (ya protagonizó la citada "Bullhead"). Se trata pues de uno de los últimos estrenos más destacables y conseguidos, una excelente muestra de cine de género negro y de redención, tenso y violento.  

Frank * * * *

Un estreno un poco singular de estos días por contenido y forma de distribución, ya que está disponible en plataformas digitales 8algo que será más asiduo9, es esta agradable comedia sobre un grupo de rock liderado por el Frank del título y una compañera neurótica, al que se une un joven músico. Dirigida por Lenny Abrahamson, está protagonizada por Domham Gleeson (al que hemos visto en "Una cuestión de tiempo") y por un Michael Fassbender al que en la mayor parte del metraje no vemos su rostro, tapado por una gran cabeza de cartón, aun así hace una notable actuación. También podemos ver a Maggie Gyllenhaal en el reparto. El film tiene momentos divertidos y algo locos pero además deja un aire melancólico. En su peculiaridad se agradece encontrar una comedia que no es la típica que ya hemos visto. 

Costa da Morte * * *

 El estreno español de la semana es este apreciable documental dirigido por Lois Patiño, que graba la zona de la Costa da Morte donde trabajan pescadores. Su nombre viene de los naufragios que hubieron, por el mal tiempo y en tiempos de los romanos fue considerada el fin del mundo. También habla de las leyendas que hay alrededor de esos lugares. Es una película bien trabajada que cuenta con bellas e imponentes imágenes y que necesita de la atención del espectador, que tendrá la sensación de que la fuerza inevitable de la naturaleza puede hacer empequeñecer al ser humano. 

La danza de la realidad * * *

Alejandro Jodorowsky no es una figura muy conocida por el gran público, pero es un chileno de personalidad fuerte que hace años realizó notables obras como el western fantástico "El topo" o "Santa sangre" de género de terror. Esta semana se estrena en salas la que parece será su última obra después de hace años y que se presentó en la Quincena de realizadores del festival de Cannes y en la sección oficial de Sitges, donde ya estuvo presente su cine. En este drama con toques biográficos, el autor intenta reconciliarse con su pasado marcado por un padre que le presionaba y una madre abnegada y débil. El director cuenta con tres hijos suyos en esta propuesta con referencias a "Amarcord" de Fellini, que resulta creativa y desbordante pero también desmesurada y que por momentos roza el delirio. Jodorowky ha declarado que intenta estar en contra del cine de Hollywood y, sin duda, para muestra un botón, ya que "La danza de la realidad" está lejos de la industria USA y es diferente a lo que estamos acostumbrados a ver. 

Baikonur * * *

 En una semana de muchos estrenos vale la pena destacar este film alemán dirigido por Veit Helmer. Cuenta la historia de un joven que vive cerca del cosmódromo de Baikonur, en las estepas de Kazajistán, que encuentra a una chica que ha caído de una cápsula. Ella ha perdido la memoria y entonces el chico le dice que están juntos. A partir de este planteamiento interesante, vemos una comedia dramática, poética y entretenida. No llegará a un amplio abanico de público, pero tiene su encanto y utiliza bien las localizaciones en las que se mueve. 

God help the girl * * *

 El líder de la banda Belle and Sebastian de Glasgow Stuart Murdoch dirige este atractivo musical sobre una chica internada en un hospital, que escribe canciones y conoce a dos jóvenes. Esta es una propuesta indie que gustará a los aficionados a este género musical y del que hace poco nos llegó "Amanece en Edimburgo". Consigue llegar a a estar fuera del tiempo, tiene un aire optimista y canciones pop bonitas. Además, cuenta con un buen trío de intérpretes, en especial Emily Browning, mucho mejor aquí que en la reciente "Pompeya"; obtuvo el premio especial del jurado en el pasado festival de Sundance al mejor reparto.