Presencias extrañas de Charles Guard, Thomas Guard, con Emily Browning, Elisabeth Banks, Arielle Kebbel, David Strathairn; a las 22:27h en Paramount cannel
Inicio de la serie Los desenterradosde Tréport, con Thierry Lhermitte, Marie Dompnier, Laurent Lucas, Jan Hammenecker, Catherine Mouchet; a las 22:40h en Cuatro
Martes 1 de noviembre: Plan oculto de Spike Lee, con Denzel Washington, Jodie Foster, Willem Dafoe, Christopher Plummer, Chiwetel Ejiofor, Carlos Andrés Gómez; a las 16:00h en Antena 3
Tímidos anónimos de Jean-Piedre Améris, con Isabelle Carré, Benoit Poelvoorde, Lorella Cravotta, Lise Lametrie; a las 17:25 en TV3
El pisito de Marco Ferreri, Isidro M. Ferry, con Mary Carrillo, José Luis López Vázquez, Concha López Silva, María Luisa Ponte; a las 21:55h en La 2
Cyrano de Bergerac de Jean-Paul Rappeneau, nominada a 5 Oscar y premio al mejor vestuario, premio Globo de oro a la mejor película extranjera, 10 premios César in cluyendo mejor película y actor, 4 premios BAFTA, premio al mejor actor en el festival de Cannes, con Gérard Depardieu, Vincent Pérez, Anne Brochet, Jacques Weber; a las 22:30h en 8tv
American pie: el reencuentro, con Jason Biggs, Allison Hannigan, Chris Klein, Thomas Ian Nicholas, Tara Reid, Seann William Scott, Mena Suvari; a las 22;30h en La Sexta
Miércoles 2:
¡Vivan los novios! de Luis García Berlanga, con José Luis López Vázquez, Mary Soldevila, José María Prada, Manuel Alexandre, Luis Ciges; a las 21:55h en La 2
21 gramos de Alejandro González Iñárritu, nominada a 2 premios Oscar, nominada a 5 premios BAFTA, premio del público en el festival de Venecia, con Sean Penn, Naomi Watts, Benicio del Toro, Charlotte Gainsbourg, Melissa Leo, Danny Huston, Clea DuVall; a las 22:30h en 8tv
Jueves 3:
Mambrú se fue a la guerra de Fernando Fernán Gómez, premio Goya al mejor actor, con Fernando Fernán Gómez, María Asquerino, Agustín González, Emma Cohen, Nuria Gallardo, Jorge Sanz; a las 21:55h en La 2
Viernes 4:
Toc
- toc de Eli Roth, con Keanu Reeves, Lorenza Izzo, Ana de Armas; a
las 22:05h en La 1
Capitán
América: el soldado de invierno de Anthony y Joe Russo, con Chris
Evans, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Anthony Mackie, Robert
Redford, Sebastian Stan; a las 22:15 en Cuatro
Justino, un asesino de la tercera edad, ganadora de 2 premios Goya a la mejor dirección novel y mejor actor revelación, premio al mejor actor en el festival de cine fantástico de Sitges, con Saturnino García, Carlos Lucas, Marta Fernández Muro, Juanjo Puigcorbé, Alicia Hermida; a las 22:15h en La 2
Sábado 5:
Patton de Franklin J. Schaffner, ganadora de 7 premios Oscar, Globo de oro al mejor actor drama, con George C. Scott, Karl Maden, Stephen Young, Michael Bates, Michael Strong, James Edwards, Frank Latimore; a las 15:00h en 13tv Cinema
paradiso de Giuseppe Tornatore, ganadora del premio Oscar y Globo de
oro a la mejor película de habla no inglesa, 5 premios BAFTA, premio
del jurado en el festival de Cannes; con Phillippe Noiret,Jacques
Perrin, Salvatore Cascio; a las 22:00h en TV3
La
ladrona de libros de Brian Percival, con Sophie Nélisse, Geoffrey
Rush, Emily Watson, Nico Liersch; a las 22:00h en Tele 5
Domingo
6:
Plan
de vuelo: desaparecida de Robert Schwentke, con Jodie Foster, Peter
Sarsgaard, Sean Bean, Erika Christensen; a las 16:00h en Tele 5
El
color púrpura de Steven Spielberg, nominada a 11 premios Oscar,
ganadora del Globo de oro a la mejor actriz, con Whoopi Goldberg,
Danny Glover, Adolph Caesar, Laurence Fishburne, Oprah Winfrey; en 13tv
El festín de Babette de Gabriel Axel, ganadora del premio Oscar y BAFTA a la mejor película e habla no inglesa, con Stéphane Audrant, Jean-Philipe Lafont, Gudmar Wivesson, Jarl Kulle, Brigitte Federspiel; a las 22:00h en Canal 33
Torrente
5: operación Eurovegas de Santiago Segura, con Santiago Segura,
Julián López, Jesús Janeiro, Alec Baldwin, Fernando Esteso, Carlos
Areces, Angy Fernández, Anna Simon, Neus Asensi, Chus Lampreave; a
las 22:10h en Antena 3
Hace tiempo vi el filme
"Perder la razón" del director Joaquim Lafosse, una
película cuyo final aún me inquieta. El año pasado dirigió "Los
caballeros blancos" por la que el director fue premiado en el
festival de San Sebastián, donde este año presentó en la sección
Perlas el filme que está en la cartelera, que pasó por la Quincena
de realizadores del festival de Cannes. Lafosse regresa a un ambiente
familiar enrarecido como en "Perder la razón". Si en aquel
filme, la excelente Emilie Dequenne convivía con el padre adoptivo
de su marido, en esta ocasión Marie y Boris son una pareja en
proceso de separación tras quince años juntos que tiene dos hijas
gemelas. La mujer pagó la casa con ayuda de su madre pero el hombre
hizo la reforma gracias a la que la vivienda tiene un valor más
alto. El padre no puede permitirse económicamente abandonar el lugar
y vivir en otro lugar y pide la mitad de lo que le pertocaría según
él, mientras que ella sólo está dispuesta a que tenga un tercio
según el notario. Así pues están obligados a vivir juntos con
ciertas reglas que Marie ha puesto pero que Boris se salta a veces,
mientras las niñas son testigo de la situación. Desde la primera
escena vemos una mecánica extraña ya que mientras la madre está
con las hijas, aparece el padre, que no le tocaba estar todavía allí
porque ha salido antes del trabajo. Rodado casi por completo en el
interior de la casa, con alguna escena puntual en el jardín y otra
fuera de la vivienda, aunque en algún momento uno necesite salir de
esas cuatro paredes, la cámara se mueve con naturalidad de un
personaje a otro con naturalidad, algo que contribuye al realismo que
desprende un filme en el que el director no juzga a los personajes,
que hace que el espectador valore quién de los dos miembros de la
pareja tiene más razón. Considero que aunque la situación de Boris
es muy complicada y se le ve siendo un buen padre, se salta a veces
las normas que ella ha puesto para convivir mejor y hay una escena
nocturna en el jardín entre Marie y unos amigos en la que él se
entromete y provoca tensión. El filme hace un retrato pesimista de
las relaciones de pareja en que algunas permanecen juntas por
cuestiones económicas, cuando hace años era por razones morales, de
ahí el título original en francés "L'economie du couple".
Vemos la cotidianidad diaria del matrimonio con sus hijas en la
convivencia. El personaje de la madre de Marie que intenta ayudar
denota esa concepción de la vida en pareja en que se aguantaba más
los problemas hace años. La película se sustenta en la labor
interpretativa del matrimonio protagonista. Marie se muestra más
intransigente con su marido mientras que él parece llevar mejor la
convivencia. Hay un momento en que se atisba una mejor sintonía
entre ellos pero sirve para dejar claro que el amor entre los dos se
acabó y no se puede recuperar. Bérénice Béjo demuestra de nuevo
un gran registro dramático en un personaje con un parecido al de "El
pasado" de A. Farhani, ya que en esa película volvía a su vida
su antigua pareja cuando ella tenía otra relación. Cédric Kahn
también aporta mucha verdad a su personaje, además de ser director
del filme "Vida salvaje". En suma, esta es una de las
mejores películas de su director, que tiene una de las miradas más
interesantes del cine europeo actual.
Valoración:
8
Lo
mejor: la verosimilitud que transmite y el trabajo de Bérénice Béjo
y Cédric Kahn.
Lo
peor: algún momento cotidiano que parece aportar poco.
Otro de los estrenos estadounidenses de
esta semana es este filme dirigido por Gavin O'Connor. El director es
el responsable de buenas películas como "Tumbleweeds",
"Warrior" (que no llegó a estrenarse en salas en España)
y "La venganza de Jane" que se estrenó este año tras un
proceso complicado en su realización. Christian Wolff (Ben Affleck)
es un erudito de las matemáticas que es más afín de los números
que de las personas. Bajo la tapadera de una gestora de un pueblo
trabaja como contable autónomo para diversas organizaciones
delictivas muy peligrosas. Con el Departamento Jurídico del
Ministerio de Hacienda dirigido por Ray King (JK Simmons) pisándole
los talones, se encarga de un cliente legal: una vanguardista
sociedad de robótica en la que una secretaria de contabilidad ha
descubierto una discrepancia por importe de millones de dólares. A
medida que Christian analiza los libros de contabilidad y se acerca a
la verdad del asunto, empieza a aumentar el número de muertos. El
género del thriller está muy manido y no es fácil aportar aspectos
nuevos que llamen la atención. Al principio es interesante esta
intriga que oculta sus cartas. El personaje principal, un autista
contable que oculta algo, es interesante y Ben Affleck lo interpreta
con corrección, aunque el actor y director sigue con su habitual
poca expresión (a lo que hay que añadir su supuesto paso por el
quirófano) pero que en este personaje le viene bien. El filme
intenta ser un thriller no del montón, tiene un look a filmes de los
años ochenta, es entretenido, intenso por momentos y cuenta con
escenas de acción. Sin embargo, hacia el desenlace se impone el
sinsentido y se recurre al tiroteo como ocurre en otros filmes de
este tipo. El reparto de actores es solvente, incluye a Anna
Kendrick, JK Simmons, John Lithgow y Jeffrey Tambor. Puede verse con
atención sobre todo para los amantes de este género pero es uno de
esos filmes menos consistentes y peores de lo que parece por tener
empaque.
Uno de los estrenos más
interesantes de la semana es el último filme de André Techiné,
importante director francés que comenzó su andadura cinematográfica
a mediados de los años setenta y que cuenta en su haber con títulos
notables como "Les innocents", "Los juncos salvajes",
"Alice y Martin" o más recientemente "La chica del
tren". Esta es la historia de Damien, hijo de un soldado, que
vive en un cartel del sudoeste francés con su madre, que es médico,
mientras que su padre está en misión militar en África. El chico
sufre el maltrato de uno de sus compañeros, Tom, cuya madre adoptiva
está enferma. La repulsión y la violencia que muestran el uno hacia
el otro es un problema, aunque la madre de Damien decide acoger a Tom
en su casa. Como en su excelente filme "Los juncos salvajes",
Techiné vuelve al tema de la adolescencia, de esa complicada edad de
autodescubrimiento y despertar sexual en que la violencia puede
estallar como consecuencia de un deseo sexual en proceso de
asimilarse. Es curioso cómo el veterano director realiza una
película muy juvenil, con serenidad, atenta a la complejidad de esa
edad con delicadeza. Está bien interpretada por los niños Kacey
Mottet y Corentin Fila como Damien y Tom, y Sandrine Kiberlain como
la madre del primero. El filme estuvo en la sección oficial del
festival de Berlín de este año, quizás da la sensación de que la
historia ya nos la han contado pero es uno de los más logrados de la
última etapa de su director y gustará a los interesados en
personajes en edad adolescente, como en la también estrenada "Verano
en "Brooklyn" o "La propera pell".
Ha llegado a la cartelera la
promocionada y esperada sobre todo para los lectores adaptación del
best-seller de Paula Hawkins. La historia se centra en Rachel, una
mujer afectada por su reciente divorcio que cada día en un trayecto
en tren hacia Nueva York fantasea sobre la vida de una pareja
aparentemente idílica que vive en una casa por la que su tren pasa
cerca. Resulta que en esa casa vive Megan, una joven que cuidaba al
bebé de Anna, la actual mujer del ex marido de Rachel que viven
cerca en la casa que compartieron. Una mañana Rachel ve desde la
ventana del tren a Megan con otro hombre que no es su pareja. Ese día
tiene un episodio que no recuerda muy bien a causa de los efectos de
su alcoholismo que la involucra en la desaparición de Megan. No he
leído el libro en que se basa pero supongo que no era tarea fácil
hacer una buena adaptación de una novela contada a tres voces por
los personajes femeninos. La película empieza presentando a las tres
mujeres y tiene constantes flashbacks y saltos en el tiempo que hacen
que se oculte parte de la información y no contribuyen al suspense
que tienen algunas escenas clave como lo que sucede debajo de un
túnel cuando Rachel ve a una mujer. La historia es interesante y se
nota el interés del director Tate Taylor (que anteriormente dirigió
"Criadas y señoras" y "I feel good") por tratar
los personajes femeninos. Pero quizás el resultado hubiera sido
mejor si la hubiese dirigido una mujer o alguien más capacitado para
los thrillers. El filme es entretenido, la música de Danny Elfman,
la fotografía y la ambientación funcionan. Aparte de la historia,
en la que no sabes hasta el final si Rachel es realmente la víctima
y quién es el responsable de la desaparición de Megan, lo más
atractivo es el reparto de actores, en especial de actrices. Emily
Blunt está muy convincente como una mujer que no ha podido superar
un matrimonio roto, que no haya podido tener hijos y su papel no es
el típico de una alcohólica. Es una de mis actrices favoritas que
se merece estar nominada al Oscar; algunos la dan como posible
candidata por este personaje pero algunas críticas negativas en
Estados Unidos del filme juegan en su contra. No conocía a Haley
Bennett, que guarda parecido con la actriz Jennifer Lawrence pero su
papel de Megan es atrayente. Por su parte, tras estar en la quinta
entrega de "Misióin imposible", Rebecca Fergusson
demuestra al gran público que puede hacer otro tipo de papeles,
aunque quizás tiene el personaje menos jugoso. Cabe decir que los
personajes masculinos no están muy bien definidos: Luke Evans
interpreta a la pareja de Megan, Edgar Ramírez al psiquiatra de la
joven y Justin Theroux como el ex marido de Rachel, el papel más
importante pero que no es muy complejo. La película es un poco
mojigata en el aspecto sexual y acaba siendo un thriller aceptable,
entretenido y que mantiene el interés pero que no es muy
contundente, le falta un poco de trascendencia y perturbación que sí
tenía la adaptación de "Perdida" dirigida por David
Fincher. Puede gustar a los seguidores de las historias de intriga
pero puede ser que algunos lectores del libro queden un poco
desmotivados.
Valoración:
6
Lo
mejor: Emily Blunt dando vida al personaje de Rachel, la actriz hace
que nos interese la historia.
Lo
peor: falta más poder de implicación al espectador e intensidad en
el thriller.
Después
de ver la película, aunque hay un momento que pensamos que Rachel es
la culpable del caso, uno piensa que es comprensible que Rachel fuera
víctima de la historia, ya que es poco probable que en un proyecto
de Hollywood la protagonista sea la responsable.
Uno de los estrenos
estadounidenses del pasado fin de semana es este dirigido por Jake
Szymanski, una comedia alocada de las típicas que se producen en
Estados Unidos. Dos hermanos muy juerguistas Mike y Dave ponen un
anuncio online con el fin de encontrar las chicas idóneas para ir
como pareja a la boda hawaiana de la hermana de ambos. Pero las
elegidas son incontrolables y la boda no resultará lo que ellos
esperaban. El filme tiene personajes que a pesar de estar en edad
adulta se comportan como jóvenes adolescentes y los hermanos se ven
un poco obligados a buscar ser personas maduras para ser aceptados
por la sociedad. La película está bien interpretada por Zac Efron,
cada ves más desenvuelto en un registro cómico, y Adam DeVine,
actor no mu conocido en un papel de tipo nervioso, acompañados de
Anna Kendrick y Aubrey Plaza, actrices a las que me gustaría ver en
proyectos de más enjundia. El filme Tiene momentos divertidos y
chistes más o menos aceptables que hacen gracia aunque sepas que
también es vulgar y se olvida pronto. Puede agradar a un público
juvenil que busque propuestas sin grandes pretensiones.
De entre los estrenos de esta semana, uno
de los más curiosos es este filme, coproducción de Rusia con
Estados Unidos. Se trata de una experiencia en que los espectadores
ven en primera persona a través de su personaje principal. Este es
Henry, un ciborg que no recuerda nada porque ha sido devuelto a la
vida por su esposa. Cuando descubre lo que ha sucedido con su mujer,
su objetivo es vengarse atravesando la ciudad de Moscú. Esta cinta
de acción y ciencia-ficción está rodada en primera persona y
resulta imaginativa y original en su planteamiento, que va un poco
más allá de su mecanismo ingenioso, ya que hay situaciones
sorprendentes con cámara subjetiva. Cabe decir que vemos todo desde
la perspectiva del protagonista pero cuesta empatizar con él. Cuenta
con el actor Sharlto Copley como actor más conocido (que protagonizó
"District 9") y también con la actriz Haley Bennett, que
interpreta a uno de los personajes femeninos de "La chica del
tren", que también se ha estrenado esta semana. La propuesta
que nos ocupa puede gustar a los más jóvenes y a los que quieran
ver una película diferente. Fue premiada con el premio del público
en la sección Locura de medianoche del festival de Toronto del año
pasado.
El
barbero de Sevilla de Benito Perojo, con Miguel Ligero, Estrellita
Castro, Roberto Rey; a las 21:55h en La 2
Los
otros dos de Adam McKay, con Will Ferrell, Mark Wahlberg, Michael
Keaton, Eva Mendes, Steve Coogan; a las 22:30h en La Sexta
Inicio
de la serie Cómo defender a un asesino, premio Emmy a la mejor
actriz de drama, con Viola Davis, Alfred Enoch, Billy Browm, Jack
Falahee; a las 22:40h en Cuatro, Divinity, Energy
Martes
25:
La
boutique de Luis García Berlanga, con Sonia Bruno, Roberto Bebán,
Osvaldo Miranda, Ana María Campoy; a las 21:55h en La 2
El laberinto del fauno de Guillermo del Toro, ganadora de 3 premios Oscar, 7 premios Goya, 3 premios BAFTA, 9 premios Ariel, con Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Doug Jones, Ariadna Gil, Álex Angulo, Federico Luppi, Roger Casamajor; a las 22:30h en 8tv
Miércoles
26
El
perro de Antonio Isasi-Isasmendi con Jason Miller, Lea Massari, Juan
Antonio Porto, Juan Antonio Bardem, Eduardo Calvo; a las 21:55h en La
2
Vuelo nocturno de Wes Craven, con Rachel McAdams, Cillian Murphy, Brian Cox; a las 22:30h en La Sexta
Jueves
27:
Río
abajo de José Luis Borau, con David Carradine, Scott Wilson,
Victoria Abril, Jeff Delger, Paul Richardson; a las 21:55h en La 2
Viernes
28
Territorio
comanche de Gerardo Herrero, con Imanol Arias, Carmelo Gómez,
Cecilia Dopazo, Gastón Pauls, Bruno Todeschini; a las 22.15h en La 2
Sábado
29:
El
cuarteto de Dustin Hoffman, con Maggie Smith, Tom Courtenay, Billy
Connolly, Pauline Collins, Michael Gambon; a las 22:00h en La 2
Domingo 30:
REC 3: Génesis de Paco Plaza, nominada a 6 premios Gaudí, con Leticia Dolera, Diego Martín, a las 23:00h en La 2
Del
7 al 16 de octubre tuvo lugar en Sitges (Barcelona) la 49 edición
del festival de cine fantástico y de terror, paradigma del cine de
género a nivel internacional. Este certamen es característico por
proyectar un gran número de películas, tiene diversas secciones y
el público habitual es muy entregado. A lo largo de su historia han
recibido el premio a la mejor película títulos como "Tercipelo
azul" de David Lynch, "Europa" de Lars von Trier,
"Cube" de Vincenzo Natali, "Hard candy" de David
Slade o "Holy motors" de Léos Carax.
La
edición de este año ha tenido una de las mejores secciones
oficiales y también en otras secciones ha habido estupendas
películas. Han sido homenajeadoscon un gran recibimiento del público
los actores Max von Sydow y Christopher Walken. El cine fantástico
procedente de países asiáticos ha tenido una gran calidad, en
especial el cine surcoreano por encima del japonés, con los títulos
como "Train to Buisan" y Seoul station" realizados por
Yeon Sang-ho, "La doncella" de Park Chan-wook y "El
extraño", de Na Hong-jin. El cine español también fue
presente con "Inside" de Miguel Ángel Vivas, remake de "A
l'interieur" que no estuvo a la altura y que inauguró el
certamen, el ambicioso pero irregular "Proyecto Lázaro"de
Mateo Gil y "Pet" del español Carles Torrens, film menor
pero que entró en el palmarés con el premio al mejor guión por su
interesante premisa.
El
jurado de la sección oficial compuesto por el guionista y productor
Mick Garris, entre otros, ha elegido bien el palmarés oficial, en
que resultó ganadora "Swiss army man" dirigida por Dan
Kwan y Daniel Scheinert, que se presentó en los últimos días del
festival. Considero que filmes como "Sam was here" de
Christophe Deroo, "El extraño", "Crudo" de Julia
Ducournau y "La doncella" hubieran merecido un mayor
reconocimiento aunque no todas podían estar en la lista de
premiados. En cuanto a los premios de interpretación, Daniel
Radcliffe fue distinguido como mejor actor por el filme de Kwan y
Scheinert y quizás fue un poco discutible que la niña del filme
"Melanie. The girl with all the gifts" de Colm McCarthy fue
elegida como mejor actriz, cuando la protagonista de "Crudo"
lo hubiera merecido.
También
se presentaron películas decepcionantes o poco destacables como
"Blair witch" de Adam Wingard, secuela de "El proyecto
de la bruja de Blair", "Dog eat dog" de Paul Schrader,
"Interchange" de Dain Said, "Shelley" de Ali
Abbasi y "The void" de Jeremy Gillespie y Steven Kostanski.
Cabe mencionar el filme "Tenemos la carne" del mexicano
Emiliano Rocha, que fue recibido con controversia. Seguidamente
destacaremos los mejores filmes que se pudieron ver en la sección
oficial y otros que formaron parte de otras secciones paralelas.
Train
to Buisan
Una
de las mayores sensaciones del festival fue este magnífico e intenso
filme de Yeon Sang-ho en que un peligroso virus se propaga por Corea
del Sur y los pasajeros de un tren que viaja de Seúl a Buisán
tienen que luchar por sobrevivir. Obtuvo justamente el premio al
mejor director y mejores efectos especiales y afortunadamente está
previsto su estreno en España para enero de 2017.
La
doncella
Ya
fue muy bien recibida en el festival de Cannes esta brillante y
precisa película de Park Chan-wook, que ya ganó con "Oldboy"
en el festival de Sitges el premio a la mejor película. Se trata de
un drama romántico y un thriller erótico ambientado en la Corea de
los años treinta en que una joven entra como mucama en casa de una
rica mujer japonesa que vive recluida bajo un tirano. Se estrenará
en nuestro país a principios de diciembre.
Crudo
Otra
de las películas que más dieron que hablar fue este filme francés
que ya fue premiado en Cannes. El cine caníbal tuvo en esta película
de Julia Ducournau uno de sus mejores exponentes con esta historia de
una joven (Garance Marillier) cuya familia es vegetariana. Desde que
comienza en una escuela de veterinaria, Justine empieza a comer
carne. Fue premiada como mejor dirección novel, el premio del jurado
joven a la mejor película y el Méliès d'Argent a la mejoir
película francesa.
El
extraño
En
esta película de Na Hong-jin, la vida de un pueblo coreano se ve
alterada por una serie de misteriosos y brutales asesinatos. Se
extienden las supersticiones sobre un anciano extranjero que vive
como un ermita. Ante la ineficaz labor policial, algunos habitantes
buscan a un chamán y Jong-Gu, un policía, también cree que se
trata de crímenes sobrenaturales. Este tenso y absorvente thriller
ya estuvo fuera de concurso en Cannes y ganó en Sitges el premio a
la mejor fotografía y en la sección Focus Asia como mejor filme.
Pronto, en noviembre, podrá verse en la cartelera española.
Sam
was here
Christophe
Deroo dirige esta cinta de terror estadounidense en que Sam intenta
encontrar clientes en el desierto de Mojave, pero no hay nadie y su
mujer no le responde a los mensajes. El tipo se refugia oyendo un
programa de radio en que se alerta de un asesino de niños. Aparece
gente que le persigue como si fuese el homicida. Esta es una
interesante pesadilla que recuerda a filmes de John Carpenter.
Swiss
army man
Aislado
durante un tiempo en una isla desierta, Hank (Paul Dano) encuentra a
un flatulento cadáver (Daniel Radcliffe) que el agua ha llevado a
la orilla y surge poco a poco una particular amistad. Tras su paso
por el festival de Sundance en que fueron premiados en la dirección
de drama Kwan y Scheinert, ha sido galardonada en Sitges como mejor
película, con cierta sorpresa, mejor actor y una mención especial
del jurado Carnet Jove. Esta es una extraña comedia fantástica con
un bien mensaje sobre la amistad.
La
autopsia de Jane Doe
Esta
es una película a priori poco destacable pero que funciona. André
Ovredal dirige esta historia interpretada por Brian Cox y Emile
Hirsch sobre el dueño de una funeraria de un pueblo que recibe una
víctima de un asesinato misterioso. Es una joven llamada Jane Doe
que no tiene ninguna causa aparente de muerte pero lo que el forense
y su hijo encuentran al abrir el cuerpo les cambiará la vida. Puede
parecer una sorpresa pero obtuvo el premio especial del jurado
oficial.
Melanie.
The girl with all the gifts
Colm
McCarthy realiza este filme británico en que en un futuro distópico
la humanidad se ha visto asolada por un hongo que contiene un virus
zombie. Un grupo de científicos investiga sobre una segunda
generación de nacidos con esta circunstancia que son mitad
hambrientos y mitad humanos. Esta atractiva cinta de ciencia-ficción
no es una más en el subgénero zombie y cuenta con los actores
Sennia Nanua (premiada como mejor actriz), Gemma Artenton, Glenn
Close, Paddy Considine y Anamaria Marinca.
The
neon demon
La
nueva obra de Nicolas Winding Refn fue recibida con disparidad en
Cannes pero por lo general ha sido bastante mejor vista en Sitges, un
festival quizás más adecuado para su presentación, donde ha
obtenido el premio de la crítica. Elle es una guapa chica que llega
a Los Ángeles para perseguir su sueño de convertirse en
supermodelo. Pero se ve atrapada en un mundo de envidia y celos en el
que las modelos están dispuestas a cualquier cosa para triunfar.
Esta es una propuesta sobre todo sensorial en que las imágenes son
lo más importante, se mezcla la realidad con los sueños y que está
realizada con el onanismo propio del estilo del director.
Protagonizada por Elle Fanning, en su reparto están Jena Malone,
Keanu Reeves, Christina Hendricks, Bella Heathcote y Abbey Lee.
Under
the shadow
Babak
Anvari ha dirigido esta cinta de terror, coproducción de Reino
Unido, que cuenta la historia de una madre y una hija que mientras
intentan sobrellevar la dura vida en el Teherán islamista de los
años 80, un ser misterioso empieza a aparecer en su casa. Fue
premiada en la sección Noves visions One del festival como mejor
película.
A
dragon arrives!
El
22 de enero de 1965, un chevrolet naranja conduce por un cementerio
hacia un naufragio en mitad del desierto. El día antes, el primer
ministro iraní es asesinado frente al Parlamento. En su interior, un
prisionero político desterrado se ahorca, dejando las paredes de su
celda con símbolos extraños y citas literarias. El inspector Hafizi
se hace cargo de la investigación, con la ayuda de un ingeniero de
sonido y un geólogo. Este es un thriller un poco delirante que ganó
el premio a la mejor película en la sección Noves visions Plus y
que antes se presentó en la Berlinale.
Lo
chiamavano Jegg robot
El
italiano Gabriele Mainetti realizó este thriller fantástico en que
Enzo Ceccoti, un convicto, entra en contacto con una sustancia
radioactiva. Tras el accidente descubre que tiene una fuerza
sobrehumana y decide utilizar sus poderes para comenzar una carrera
criminal. Pero todo cambia cuando conoce a Alessia, una chica
convencida de que él es el héroe del manga Jeeg Steel. El filme
ofrece un aire fresco al género de superhéroes y fue premiada en
los David de Donatello con siete premios, incluyendo mejor ópera
prima, actores protagonistas y secundarios. En Sitges fue distinguido
como mejor película en la sección Órbita.
I
am not a serial killer
John
Wayne Cleaver es un adolescente obsesionado con los asesinos en serie
que, pese a sus tendencias psicópatas, hace todo lo que puede para
no convertirse en uno de ellos. Cuando el frío pueblo del Midwest
americano donde vive se ve acechado por unas sangrientas muertes,
John decide perseguir al culpable, bajo la amenaza de descubrir que
él es peor que su enemigo. Este thriller irlandés de asesinos en
serie fue premiado como mejor film en la sección Panorama.
Tras su paso por el festival de Toronto
y de San Sebastián, llega a nuestras pantallas el último filme de
Oliver Stone, que ha dirigido películas que están lejos del nivel
de filmes de hace dos décadas como "Platoon" o "Nacido
el 4 de julio" pero al que agradezco sea crítico con el sistema
de su país, Estados Unidos. Basado en el libro "The Snowden
files. The inside story of the world's most wanted man" escrito
por Luke Harding y en el libro de Anatoly Kucherena, el abogado ruso
de Edward Snowden, el filme parte cuando éste desveló los
documentos del programa de vigilancia mundial secreto de la NSA,
abrió una realidad al mundo pero cerró las puertas de su futuro
renunciando a su carrera, a su novia y a su país. La película narra
durante pocos años los acontecimientos posteriores a la publicación
del diario The Guardian de los documentos clasificados que aportó
Snowden en 2013. El problema de la película es que anteriormente se
realizó el notable y oscarizado documental "Citizenfour"
(que por otra parte me dejó un poco frío) y justamente este
estreno empieza con una escena en la misma habitación de hotel que
el documental de Laura Poitras en que están Snowden, la directora y
el periodista Gleenwald. No era difícil pensar que el filme de
ficción de un director como Stone no llegaría al nivel como biopic
hollywoodiense en forma de thriller, pero tampoco estamos ante una
obra fallida. El director realiza una película intermitentemente
sobria, intentando no resultar muy enfático como en algunos de sus
films, como cinta de suspense tiene su interés y capta un tiempo
actual convulso y confuso. No obstante, a veces parece que solamente
destaca la labor de Snowden como un héroe y se esperaba mayor
vehemencia tratándose de un director crítico como Stone. Joseph
Gordon-Lewitt realiza una buena composición del protagonista,
acompañado por Shailene Woodley, como la novia de Snowden, que ayuda
a conocer un aspecto sentimental muy poco conocido; también actúan
Melissa Leo como Laura Poitras, Tom Wilkinson y Zachary Quinto son
los periodistas Ewen MacAskill y Gleenwald y Rhys Ifans interpreta a
Corbin O'Brien, un jefe de Snowden en los servicios secretos. Cabe
decir que el filme, aunque un poco convencional, en algo más de dos
horas, condensa una historia compleja de manera transparente. El
filme es uno de los más interesantes de los últimos que ha
realizado Oliver Stone, mejor que "World Tride Center" y
"Wall Street": el dinero nunca duerme", por ejemplo.
Después del éxito de las adaptaciones
cinematográficas de bestsellers del escritor Dan Brown como "El
código Da Vinci" y "Ángeles y demonios", llega a los
cines la adaptación del último libro, "Inferno", de nuevo
con el tándem formado por Ron Howard como director y Tom Hanks de
actor protagonista. Esta vez Robert Langdon, el famoso profesor de
simbología está tras el rastro de unas pistas conectadas con Dante.
Cuando Langdom despierta con amnesia en un hospital italiano, se une
con Sienna Brooks, una doctora para que le ayude a recuperar sus
recuerdos. Juntos irán a una carrera contrarreloj para desbaratar
una conspiración internacional que pretende matar mediante un virus
letal la mitad de la población mundial. Como lector de "El
código Da Vinci" y "Ángeles y demonios", libros de
no mucha calidad pero cuyas tramas enganchaban con interés, las
adaptaciones al cine me resultaron interesantes por el material de
base pero no notables filmes por sí sólo. Aunque no he leído el
bestseller "Inferno", algo parecido parece que ocurre con
su adaptación al cine. Ron Howward, director prolífico que en menos
de un año ha estrenado "En el corazón del mar" y el
documental de Los Beatles, dirige como es habitual en él, de manera
plana y con poca vehemencia un filme que sin embargo es un thriller
con giros y escenas de acción que pretende ser espectacular pero que
no arriesga, cuyo guión caótico contribuye a que sea un producto
confuso y superficial. Si uno no tiene las expectativas altas puede
verse con facilidad una intriga inverosímil,con ritmo ágil, rodada
en escenarios de Florencia, Venecia y Estambul, que cuenta con un
reparto de actores internacional para captar la atención de un
público global: aparte de un Tom Hanks que sólo destaca en el
arranque del filme en el hospital, están la británica Felicity
Jones como la doctora Broooks, el villano estadounidense Ben Foster,
el francés Omar Sy, el indio Irrfan Khany la danesa Sidse Babett
Knudsen. No creo que el filme guste mucho a los lectores del libro,
está en la línea de las otras adaptaciones de Brown, pero sí
estaría bien que se llevase al cine su novela "La fortaleza
digital", pero mejor con otro director que maneje mejor el
suspense.
El fin de semana pasado se estrenó
en salas españolas "Astral", un documental sobre los
refugiados que intentan cruzar el mar Mediterráneo en busca de una
vida mejor en Europa, se centra en un velero de lujo reconvertido en
un barco para refugiados, que se emitió en televisión. Justamente
uno de los últimos estrenos en la cartelera trata la misma temática
en el filme "Fuocoammare", dirigido por Gianfranco Rosi.
Con su anterior documental "Sacro GRA" ganó el Léon de
oro en la Mostra de Venecia y el que nos ocupa se alzó con el Oso de
oro en el festival de Berlín de este año. La isla de Lampedusa es
el punto más meridional de Italia, que desde 1990 se ha convertido
en un lugar masivo donde desembarcan inmigrantes ilegales de África.
En 20 años, más de 20.000 personas han fallecido ahogados durante
la travesía antes de llegar a Europa. Samuel, de doce años, vive en
la isla italiana, va a la escuela, le gusta tirar con la honda e ir
de caza. Le gustan los juegos de tierra, aunque todo a su alrededor
habla del mar y de las personas que intentan cruzarlo para llegar
allí. Este es un comprometido documental realizado de manera
contenida, sutil, que no sólo habla de las personas que huyen de la
guerra y de la miseria en busca de una esperanza sino que también
nos traslada a los habitantes de una isla que ven directamente cómo
llegan los inmigrantes; una problemática que parece no tener
solución, los dirigentes europeos no pueden ofrecer medidas
resolutivas y queda seguir creando más campos de refugiados como
ayuda. El filme evita ser sensacionalista y ofrece una realidad a la
que no llegan reportajes periodísticos. Tal vez no sea muy
clarividente y algunos critican que tengan mucha importancia los
habitantes de la isla pero estamos ante uno de los documentales más
necesarios e impresionantes del año.En la última edición de los
premios David de Donatello obtuvo cuatro nominaciones, entre ellas
las de mejor película y director, algo muy poco habitual para un
documental y es la representante de Italia a los Oscar.
El estreno español de la semana es esta
película de animación, coproducción entre España y Canadá,
dirigida por Alberto Rodríguez, no el excelente director de la
recientemente estrenada "El hombre de las mil caras".
Cuenta la historia de un simpático y pacífico beagle llamado Ozzy
cuya feliz vida con la familia Martin da un giro. Cuando su familia
no puede llevarle de viaje lejos de casa, lo trasladan al balneario
canino Blue Creek. Pero lo que patecía un bonito lugar en realidad
es sólo una fachada urdida por su villano propietario. Ozzy va a
parar al verdadero Blue Creek, una cárcel para perros donde hay
duros canes callejeros e impera la ley del más fuerte. Allí dentro
Ozzy tiene que esquivar el peligro, ser fuerte y apoyarse en Chester,
Fronky y Doc, unos nuevos amigos. Este es un filme dirigido
exclusivamente al público muy infantil, aunque tiene algún punto
oscuro, es una propuesta con una intención comercial pero que no
acaba de convencer. Para los que nos gustan los perros, es agradable
verlos en películas animadas como "Bolt" pero el filme que
nos ocupa no es original, puede aburrir a los adultos y no tiene
aspectos destacables. Es una lástima que este año la animación
española no tenga títulos relevantes como ha ocurrido en los
últimos años.
El veterano guionista y director
de series de televisión Joel Surnow dirigió en 2014 este filme que
se ha estrenado ahora en España. Esta es la historia de Al Klein, un
vendedor de coches antiguos de Los Ángeles que tiene que vivir con
el recuerdo de los buenos momentos pasados con su ex mujer,
lamentándose por su abandono. Al mismo tiempo, debe de enderezar la
vida de su hijo Freddy, que siempre le ha tomado como un ejemplo a
seguir y quiere continuar con el negocio familiar. Sin embargo, Al
sabe que le conviene ir a la universidad, por lo que trata de
convencerle de que es lo mejora para su futuro. Pero lo tiene difícil
porque Freddy es testarudo y se niega a dejar la casa familiar.
Sorprende que un responsable de series de acción como "Nikita"
y "24" debutara en el largometraje con este pequeño y
modesto filme que combina la comedia con el drama familiar. La
película trata la entrada a la vida adulta y los personajes se hacen
cercanos y creíbles al espectador pero el aspecto narrativo está
poco trabajado y la factura más bien plana la asemeja a telefilmes
de sobremesa. Está bien interpretada por Christopher Meloni como el
padre, Devon Bostick como el hijo y Bridget Moynahan como la ex mujer
del primero.
Esta semana se ha estrenado en la
cartelera de algunos cines con mucha discreción este filme mexicano
dirigido por Katina Medina Mora. Cuenta la historia de Nicolás, un
fotógrafo que padece epilepsia desde su infancia, circunstancia que
le obliga a cuidarse y a llevar una vida normal en apariencia pero
que le lleva sacrificios. Por su parte, Isabel es una mujer con la
vida resuelta de cara a los demás pero no es así, su madre está
enferma y hundida. Isabel y Nicolás se enamoran a pesar de ellos
mismos, de sus fantasmas y flaquezas. Este es un interesante drama en
que la pareja protagonista vive una relación que no se habían
imaginado porque no se lo permitieron hasta conocerse. La película
está realizada con sensibilidad, es dura, intimista y tiene un guión
notable, que es atrevido y propone ideas aunque el tema sea muy
utilizado. Además, está muy bien interpretada por los actores, casi
todos desconocidos para el público español, como Ilse Salas, Rosa
María Bianchi y José Ángel Bichir, excepto el español Pablo
Derqui ("Los ojos de Julia"). Vale la pena ver ver este
esta propuesta de una cinematografía de la que no llegan muchas
películas.
Las
inquietudes de Shanti Andía de Arturo Ruiz Castillo, con Jorge
Mistral, Josita Hernán, Manuel Luna, Jesús Tordesillas; a las
21:55h en La 2
Martes
18:
Estambul
65 de Antonio Isasi-Isasmendi con Horst Buchholz, Sylva Koscina,
Mario Adorf, Perrette Pradier, Ángel Picazo; a las 21:55h en La 2
Lost
in translation de Sofia Coppola, nominada a 4 Oscar, Oscar al mejor
guión original, ganadora de 3 premios Globos de oro y 3 premios
BAFTA, con Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna
Faris; a las 22:30h en 8tv
Miércoles
19:
La
isla misteriosa y el capitán Nemo de Juan Antonio Bardem y Henri
Colpi, con Omar Sharif, Ambroise Bia, Jess Hahn, Phillippe Nicaud,
Gérard Tichy; a las 21:55h en La 2 La caja 507 de Enrique Urbizu, ganadora de 2 premios Goya, con Antonio Resines, José Coronado, Goya Toledo; a las 22:30h en Paramount channel
Jueves
20:
El
Dorado de Carlos Saura, nominada a 9 premios Goya, con Omero
Antonutti, Lambert Wilson, Inés Sastre, José Sancho, Francisco
Algora, Eusebio Poncela; a las 21:55h en La 2 United 93 de Paul Greengrass, nominada a 2 premios Oscar incluyendo mejor director y ganadora de 2 premios BAFTA, con Christian Clemenson, Cheyenne Jackson, Ben Sliney, Khalid Abdalla, Corey Johnson, Trish Gates; a las 22:30h en Paramount channel
Viernes
21:
El
maestro de esgrima de Pedro Olea, ganadora de 3 premios Goya, con
Assumpta Serna, Omero Antonutti, Joaquim de Almeida, José Luis López
Vázquez, Miguel Rellán, Alberto Closas; a las 22:15h en La 2 Skyfall de Sam Mendes, ganadora de 2 premios Oscar y 2 premios BAFTA, con Daniel Craig, Judi Dench, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Bérénice Marlohe, Albert Finney, Ben Wishaw; a las 22:00h en Neox X-Men: días del futuro pasado de Bryan Singer, con Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Ian McKellen, Patrick Stewart, Ellen Page, Omar Sy, Peter Dinklage, Halle Berry; a las 22:30h en Cuatro
Sábado
22: Lo que el viento se llevó de Victor Fleming, George Cukor, Sam Wood, ganadora de 9 premios Oscar, incluyendo mejor película, con Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de Havilland, Leslie Howard, Hattie McDaniel; a las 15:45h en 13tv
Guillaume
y los chicos, ¡a la mesa! de Guillaume Gallienne, ganadora de 5
premios César incluyendo mejor película, con Guillaume Gallienne,
Françoise Fabian, Yves Jacques, André Marcon; a las 21:55h en TV3 La tentación de Tony Goldwyn, con Diane Lane, Viggo Mortensen, Liev Schreiber, Anna Paquin; a las 22:00h en La 2
Nunca es tarde de Dan Fogelman, con Al Pacino, Annette Bening, Jennifer Garner, Bobby Canavale, Christopher Plummer; a las 22:00h en La 1 Thor: el mundo oscuro de Alan Taylor, con Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Christopher Eccleston, Idris Elba, René Russo, Stellan Skarsgard; a las 22:10h en Antena 3 Domingo 23: Despertando a Ned de Kirk Jones, con Ian Bannen, David Kelly, Fionnula Flanagan, Susan Lynch, James Nesbitt, Paul Vaughan; a las 22:00h en Canal 33 Mientras duermes de Jaume Balagueró, ganadora de 6 premios Gaudí, con Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San Juan, Petra Martínez, Carlos Lasarte; a las 23:00h en La 2
Hace pocos meses se
estrenó en España "Sunset song" y ahora ha llegado a los
cines la última película de Terence Davies, uno de los directores
británicos más prestigiosos. El filme cuenta la historia de la
poetisa americana Emily Dickinson, una escritora quizás no muy
conocida para muchos pero que está considerada una de las mejores
poetisas americanas. Fue una mujer poco convencional de la que se
sabe muy poco, que vivió la mayor parte de su vida en la mansión de
sus padres en Massachusetts. Nacida en 1803, fue una niña con
talento pero un trauma emocional la obligó a dejar los estudios. A
partir de ese momento, se retiró de la sociedad y empezó a escribir
poemas. A pesar de su vida solitaria, su obra lleva a los lectores a
un mundo apasionante. Este es un excelente biopic realizado con
precisión, que cuenta con una delicada puesta en escena, unos
excelentes encuadres y una bella fotografía de Florian Hoffmeister.
Como ya pudimos ver en la anterior "Sunset song", el
director maneja muy bien las elipsis. El filme está protagonizado
por Cynthia Nixon como Dickinson en su edad madura, en su mejor papel
en el cine, lejos de su papel en la serie "Sexo en Nueva York",
acompañada por Jennifer Ehle como su hermana en la ficción y Keith
Carradine. Presentada en la sección Tabakalera del festival de San
Sebastián (sin duda hubiera merecido figurar en la sección oficial
como lo estuvo "Sunset song"), este es otro gran filme de
Terence Davies, que puede servir para conocer un poco a la poetisa
Emily Dickinson y leer su obra.
Conrad Vernon, que
dirigió "Shrek 2" y "Monstruos contra alienígenas"
y Greg Tiernan realizan este filme en que salchichas, bollos y
panecillos son alimentos que viven felices en los estantes de un
supermercado, soñando con el momento en que serán elegidos. Pero
cuando a un pequeño grupo le llega ese momento, descubren que su
destino no es la tierra prometida sino una situación más cruel de
lo que habían imaginado: se los quieren comer. Entonces deciden
informar a sus compañeros sobre la finalidad de su existencia para
intentar escapar de su destino. El filme es una comedia de animación
irreverente, gamberra, ingeniosa y vulgar dirigida para adultos, así
que los padres que vayan a verla con sus hijos mejor que sean
informados. A pesar de su cuestionable contenido es una propuesta muy
divertida y tendría su punto que estuviera presente en próximos
premios en su categoría.
El prolífico director Michael
Winterbottom dirigió en 2014 esta película que traslada a la
pantalla grande la miniserie de televisión que dirigió en el mismo
año y con los mismos actores. Desde los tiempos de Lord Byron y
otros poetas, los ingleses amaron Italia y la describieron con
pasión. Ahora dos hombres recorren el país por carretera con la
intención de apoderarse de sus mujeres y sus mejores comidas.
Entonces, hacen comidas en regiones diferentes: Liguria, Toscana,
Roma, Amalfi y Capri. Esta es una comedia que respira alegría en la
que principalmente mantienen conversaciones sobre diferentes temas
como el star system, la pareja protagonista, formada por Steve Coogan
y Rob Brydon. La propuesta es entretenida, tiene ritmo, puede gustar
a los seguidores de las comedias británicas y da ganas de ir a
pasárselo bien a Italia.
En Madrid en agosto de 2007, Curro
entra en prisión tras participar en el atraco de una joyería. Ocho
años después sale de la cárcel con ganas de empezar una nueva vida
con su novia de toda la vida Ana y su hijo, pero se encuentra con una
situación inesperada y un desconocido, José, que le lleva a hacer
un extraño viaje para saldar cuentas pendientes del pasado. El
notable actor Raúl Arévalo debuta en el largometraje con este
proyecto que le ha costado levantar algunos años, sin previo paso
por el cortometraje. El actor ha aprendido de trabajos anteriores
como "La isla mínima" para realizar este filme
estructurado en capítulos al principio titulados "El bar",
La familia" o "Ana" para seguir con "La ira"
que ocupa la mayor parte del metraje. En los últimos años el género
del thriller ha dado muchas satisfacciones al cine español, desde
"Celda 211" hasta la citada película de Alberto Rodríguez.
Lo que tiene de especial "Tarde para la ira" es que
mantiene la tensión antes de los estallidos de violencia en esta
historia de una gestación lenta de la ira y una venganza tardía,
está emparentada con los thrillers de los años setenta, tiene ecos
del western, la realización es seca e intensa y tiene una
ambientación y una fotografía sucia acorde con la historia de unos
personajes bien diseñados y que no pueden salir de su desdichado
destino. En este sentido, los actores realizan estupendas
interpretaciones, encabezados por Antonio de la Torre en un papel que
recuerda al que hizo en "Caníbal" y Luis Callejo, en un
personaje que es el contrapunto del de Jose, un hombre visceral. El
triángulo lo completa Ruth Díaz, como una mujer atrapada, que fue
premiada como mejor actriz en la sección Orizzonti de la Mostra de
Venecia. Entre los secundarios cabe destacar sobre todo a Manolo
Solo, que monopoliza una secuencia con su carismático personaje y
Raúl Giménez como el hermano de Ana. Las actuaciones de Luis
Callejo, Ruth Díaz y Manolo Solo pueden hacer que consigan ser
reconocidos en materia de premios. Este año el thriller español
vive un auge con títulos como "Cien años de perdón", "El
hombre de las mil caras" o "Que Dios nos perdone". El
debut de Raúl Arévalo se alza como uno de los mejores que ha dado
el cine español reciente, por cómo está realizado y sus personajes
para el recuerdo, así como en su día destacó la ópera prima de
Agustín Díaz Yanes "Nadie hablará de nosotras cuando hayamos
muerto".
Valoración:
9
Lo
mejor: la tensión que ofrece y las actuaciones de los actores.
Lo
peor: que pueda pasar desapercibida para el gran público.
