martes, 30 de agosto de 2016

Experimenter: la historia de Stanley Milgram * * * *

 En la cartelera podemos encontrar una muy interesante película a destacar dirigida por Michael Almereyda. En 1961 Stanley Milgram llevó a cabo una serie de experimentos sobre la obediencia en la Universidad de Yale. La investigación, planteada a raíz del juicio a Adolf Eichmann, pretendía esclarecer la relación de las personas con la autoridad. La violencia del experimento hizo que Milgram fuera tildado de sádico. En el aspecto del contenido, el filme se puede vincular con la película "El caso Fritz Bauer" que fue premiada en los premios del cine alemán, que trata la figura de Adolf Eichmann. El filme no es el típico biopic al uso, en este caso sobre el psicólogo Milgram, sino que intenta plasmar un juego mental y las respuestas sobre el comportamiento humano. Trta temas complejos como la fuerza del autoritarismo para influenciar la psicología humana, una crítica a los limites éticos de los experimentos y la figura de un hombre ambicioso. La película tiene un acabado formal excelente y el espectador queda fascinado por lo que ve. Reúne a un plantel de actores muy atractivo: Peter Sarsgaard en uno de sus mejores papeles como Milgram (por el que fue nominado al premio Gotham), Winona Ryder, que parece volver a una buena etapa junto con la serie de televisión de la que muchos hablan "Stranger things", Kellan Lutz en un tipo de película alejada de la típica producción de acción por la que se le conoce, el recientemente fallecido Anton Yelchin y John Leguizamo. Así pues, "Experimenter" es una grata sorpresa que cuenta una historia poco conocida y un excelente ejemplo del cine independiente estadounidense.


10 años y divorciada * * *

Una cifra elevada de niñas de temprana edad son obligadas por sus progenitores a casarse y pasar a la tutela del marido en países como Yemen. En este país, no hay ningún requisito de edad para el matrimonio. Nojoom es obligada a los diez años a casarse con un hombre de treinta. La dote ofrece a la familia una renta pequeña y una persona menos a la que alimentar, un arreglo legítimo y que todos aceptan menos la niña. El filme comienza con ella pidiendo la separación a un juez. La directora yemení Khadija Al-Salami sufrió de niña estos hechos que denuncia en el filme, pero también trata de concienciar sobre unas prácticas impropias y se pregunta las razones que llevan a que ocurran. Retrata con realismo una cultura con aspectos oscuros, Se agradece que no haya maniqueísmos y se evite la confrontación entre el juez y la víctima. El filme tiene desajustes narrativos, algún toque melodramático y es muy importante el tono didáctico pero propuestas como estas por desgracia todavía son necesarias para poner sobre la mesa y cambiar una dura realidad en que las mujeres están desprotegidas y tienen un destino marcado. 


Heidi * * *

 La serie de animación "Heidi" marcó a muchos niños con personajes entrañables y buena dosis de dulzura. El libro de Johanna Spyri en que se basó ha tenido algunas adaptaciones al cine y ahora se estrena este filme alemán dirigido por Alain Gsponer. La historia es bien sabida por muchos: Heidi es una niña huérfana de ocho años, criada por su abuelo en unas montañas de Suiza. Con su amigo Pedro el Cabrero, cuida de las cabras del abuelo y disfruta de la libertad del paisaje. Un día su tía decide llevársela a la ciudad de Frankfurt para ser educada en una familia rica. Allí hace amistad con Klara, la hija inválida de la familia. La película es muy fiel a la novela, representa una sociedad clasista del siglo XIX y si bien en la serie animada la vida rural era idealizada, en este filme el ambiente en el campo es más realista. Esta es una película que sobre todo está dirigida a los niños que no conozcan la historia, que ha aguantado al paso de los años y los adultos también pueden encontrarla interesante, sobre todo los más nostálgicos. Cuenta con buenas actuaciones de la niña Anuk Steffe como Heidi y del veterano y gran actor Bruno Ganz como el abuelo, además de Quirin Agrippi que interpreta a Pedro e Isabelle Ottmann a Klara. Nominada a los premios del cine alemán como mejor filme infantil y al diseño de vestuario, este es un buen ejemplo de películas infantiles realizadas a la antigua usanza sin alardes digitales. 


Viaje * * *

 En el último fin de semana de agosto se ha estrenado este filme de Costa Rica escrito y dirigido por Paz Fabrega. Este es un drama romántico que cuenta la historia de Luciana y Pedro, dos jóvenes de espíritu libre que no creen en compromisos ni en atarse al matrimonio. En una fiesta coinciden y la atracción mutua les lleva a dejarse llevar por la pasión. Luciana decide acompañar a Pedro, que debe terminar su tesis de biología a un viaje al parque nacional Volcán Rincón de la Vieja. Allí se encuentran a sí mismo y descubren que el amor es sólo un pasajero más. El filme habla del deseo fugaz que pueden sentir dos personas, trata el juego sexual y tal vez debido al tipo de argumento, hacia la parte final la historia pierde fuelle. Esta propuesta recuerda al cine indie, está rodada en blanco y negro y la labor de la pareja protagonista es un pilar fundamental, interpretada por Kattia González y Fernando Bolaños. 


jueves, 25 de agosto de 2016

Star Trek: más allá * * * *



Otro de los blockbusters esperados de este verano es la nueva entrega de la saga "Star trek" reiniciada en 2009 por J.J. Abrams, que también se hizo cargo de "Star Trek: en la oscuridad". Esta vez Justin Lin, responsable de entregas de "Fast & furious" dirige este filme, en que el también actor de la saga Simon Pegg participa en el guión. El USS Enterprise, la nave insignia de la Flota Estelar liderada por el capitán James T. Kirk vuelve a viajar por el universo para asegurarse de la protección de la Tierra y de los planetas aliados. La primera etapa de su misión les lleva a un territorio desconocido y su travesía de vigilancia se convierte en una carrera por la supervivencia cuando se enfrentan al fiero enemigo Krall, una especia alienígena avanzada. Para frenar sus oscuros planes, Kirk debe reunir a su equipo y utilizar todos los recursos para resolver los problemas. A la vez que intentan encontrar la manera de volver a la Tierra, su objetivo es proteger el futuro de la raza humana y preservar la armonía de las especies. Justin Lin demuestra que su servicio en la saga "Fast & furious" ha sido provechoso en las escenas de acción de esta entrega de ciencia-ficción. El filme no ambiciona explorar nuevos caminos pero sigue al muy bien nivel con que se relanzó la saga en las dos entregas anteriores. Si en "En la oscuridad" el villano fue Benedict Cumberbatch ahora lo es Idris Elba. El reparto de actores al frente del equipo continua siendo capitaneado por Chris Pine y Zachary Quinto hace un personaje interesante como el capitán Spock que se preocupa sobre su raza de origen. Completa el grupo Zoe Saldana, Karl Urban, Simon Pegg, el recientemente malogrado Anton Yelchin, John Cho y se incorpora Sofia Boutella. En definitiva, en un verano con filmes comerciales esperados y que no han convencido mucho, al menos hemos tenido filmes de animación y esta tercera entrega de "Star Trek", que gustará a los más trekkies y también a los que se incorporen al viaje espacial. El filme es muy lúdico, entretenido y espectacular y recuerda a la clásica serie original. 


Peter y el dragón * * *

David Lowery se dio a conocer con el filme "En un lugar sin ley", un filme violento sobre una pareja a lo Bonnie y Clyde, protagonizado por Casey Affleck y Rooney Mara. Ahora cambia de tercio y se ha encargado de este remake del clásico musical de Disney "Pedro y el dragón Elliot" cuyo argumento se parece un poco al de "Cómo entrenar a mi dragón". Durante años el Sr. Meacham, un viejo tallador de madera, ha fascinado a los niños de la zona con sus cuentos sobre un feroz dragón que está en lo más profundo de los bosques del noroeste del Pacífico. Su hija Grace trabaja como guarda forestal y cree que esas historias sólo son cuentos para niños. Pero conoce a Peter, un niño de diez años que no tiene familia y que asegura vivir en el bosque con un gran dragón verde llamado Elliot. Con la ayuda de Natalie, una niña cuyo padre es dueño de la serrería, Grace parte hacia el bosque para saber dónde vive Peter y saber la verdad sobre el dragón. Este es un filme fantástico dirigido para toda la familia en estas fechas veraniegas, quizás mayormente los niños pueden disfrutarlo. Muy bien realizado a nivel formal, el director ha hecho una obra muy cercana a la original, tiene un tono cálido y agradable, sin humor y bastante solemne. Está interpretada por los niños Oakes Fegley y Oona Laurence, Bryce Dallas Howard, que tras "Jurassic world" vuelve a un filme de aventuras, el veterano actor y director Robert Redford, Michael C. Hall, Wes Bentley y Karl Urban. Seguramente muchos no recordarán el filme en que se basa, así que esta propuesta es idónea para recuperar la historia para los niños de hoy, además de que estamos ante uno de los mejores remakes que se han hecho este año, aunque quizás sea más logrado el nuevo "El libro de la selva". 


Secuestro * *

 El estreno español de esta semana es el segundo filme dirigido por Mar Targarona, que debutó hace más de veinte años con "Muere, mi vida" y que ha tardado mucho tiempo en volver a dirigir una película, a cargo de su productora Rodar y Rodar. El filme cuenta la historia de Patricia, una prestigiosa abogada cuyo hijo Víctor desaparece del colegio sin dejar rastro. Horas más tarde, el niño aparece magullado y confiesa que un hombre le ha intentado secuestrar pero ha logrado escapar. La policía investiga el caso y detienen el aparente culpable. Sin embargo, las pruebas no son suficientes y el presunto secuestrador queda libre. Entonces Patricia, asustada y temiendo por su hijo, decide tomarse la justicia por su mano. Lo que comienza como un thriller de secuestros al uso, se vuelve una especie de denuncia de la corrupción de la clase alta. El filme describe un ambiente sucio y deprimente y el plantel de actores es atractivo y solvente. Blanca Portillo, regresa a un papel protagonista casi diez años después de "Siete mesas de billar francés" y demuestra su buen hacer. Se la echa de menos en el cine pero la actriz merece estar en mejores proyectos que éste. Marc Domenech interpreta a su hijo en la ficción, Vicente Romero, Antonio Dechent y Nausicaa Bonnín interpretan a los policías del caso y Macarena Gómez y Andrés Herrera es una pareja quinqui de delincuentes. Últimamente en el cine español hay unos cuantos thrillers que parece que por obligación deban tener un contenido de denuncia social. Me parece muy bien que se hable de ello pero a veces el resultado deja bastante que desear y "Secuestro" es un ejemplo. El guión da muchos giros y más que sorprender al espectador, hacen que la historia no sea verosímil y no entre en ella a pesar de la labor de los actores. Además, falta tensión, intriga y escenas de acción como persecuciones para enganchar al público. Así pues, la propuesta queda cerca de una tv-movie quizás con intenciones interesantes pero irregular. 


martes, 23 de agosto de 2016

Nunca apagues la luz * *

 David F. Sandberg dirige esta adaptación del cortometraje "Lights out" que él mismo dirigió. Cuenta la historia de Rebecca, una chica que se fue de casa pensando que había dejado atrás sus miedos de la niñez. A medida que iba creciendo, nunca estaba del todo segura de lo que era real o no cuando se apagaban las luces. Ahora su hermano pequeño, Martin, pasa por los mismos hechos inexplicables y aterradores que sufrió la joven y que la pusieron a prueba de su cordura y amenazaron su seguridad. Un ente aterrador, que tiene fijación por la madre, Sophie, ha resurgido. Un aspecto clásico de los filmes de terror es el miedo a la oscuridad propio de los niños. La sensación de caminar sin luz ni ver lo que hay a tu alrededor puede seguir inquietando en la edad adulta. Esta sensación la refleja esta película efectiva, que utiliza recursos convencionales del género. Cuenta una historia con figura materna que puede recordar a la mejor lograda "Mama", protagonizada por Jessica Chastain, y tiene un suspense sobrenatural que intenta crear tensión. El resultado es bastante irregular, ya que aunque cuenta con dos secuencias potentes, el director alarga la trama y cuenta todo el conflicto sin dejar resquicios para la duda que podían haber dejado la sensación de inquietud al espectador. Si bien los actores cumplen con su cometido, contando con Teresa Palmer y Maria Bello (una buena actriz que merece estar en mejores proyectos que este), la película podía haber sido mejor, aunque puede entretener y contentar a los más amantes del género. En los últimos meses se han estrenado excelentes filmes de terror como "The babadok", "It follows" y "La bruja" pero no podemos incluir en el grupo a esta propuesta. 


Los caballeros blancos * * * *

 Esta es una de las películas más interesantes que pudimos ver en la sección oficial del festival de cine de San Sebastián del año pasado. Está dirigida por el belga Joaquim Lafosse, responsable de la inquietante y sorprendente "Perder la razón", que se centraba en un ambiente cerrado y familiar. Este su siguiente proyecto es más ambicioso a nivel de producción, cuenta la historia de Jacques Arnault, presidente de la ONG Sud Secours, que planea una operación de gran impacto: él y su equipo piensan sacar de Chad a 300 huérfanos víctimas de la guerra civil y entregarlos a franceses que quieren adoptar niños. Una periodista, Françoise Dubois, es invitada a acompañarlos y hacer la cobertura de la operación para medios. Dentro de la brutal realidad de un país en guerra, los miembros de la ONG empiezan a perder sus convicciones y tienen que afrontar los límites de la intervención humanitaria. La película es dura, contenida, creíble e incomoda al espectador sobre un problema que sufren países de África. El director no se posiciona ante el dilema de si el bienintencionado fin justifica los oscuros medios, simplemente describe los límites de la ayuda humanitaria de un equipo, sin rasgos de una propuesta comercial. Está bien protagonizado por Vincent Landon, que el año pasado triunfó en otra película de contenido social "La ley del mercado". También podemos encontrar a Louise Bourgoin, Valérie Donzelli y Reda Kateb. Lafosse fue distinguido con la Concha de plata a la mejor dirección en el festival donostiarra y es una de las películas más interesantes que podemos ver en el cine, que hace pensar al espectador. 


La estación de las mujeres * * *

 Hace unas semanas se estrenó en la cartelera española el filme "7 diosas" que no es muy destacable. Ahora podemos encontrar en salas una película de temática parecida, sobre mujeres indias. En un pueblo rural de la India llamado Ujhaas, tres mujeres corrientes comienzan a liberarse de las tradiciones milenarias que les han mantenido atadas a servir a sus maridos. Una joven de quince años Janaki les observa, prometida de Gulab y nuera de Nani. Antes de su matrimonio, a Janaki le gustaba mucho la escuela, los libros y los amigos. En su vida de casada, se encuentra en un mundo cruel de adultos en que no hay amigos sino enemigos. El filme es claro en su denuncia contra la situación subyugada de la mujer en algunos países, aunque es un poco convencional a nivel formal. La directora Leena Yadav describe bien a los personajes principales, observamos detalles y una pasión en su labor, además de afrontar el tema del sexo con cierta valentía. El filme tiene un tono optimista agradable y cuenta con la notable y luminosa fotografía de Russell Carpenter. El filme gustará a los que quieran ver propuestas orientales de contenido social interesante.


jueves, 18 de agosto de 2016

Escuadrón suicida * *

Ya podemos encontrar en la cartelera quizás la película de superhéroes más esperada de este verano. Mientras el gobierno de EEUU no tiene claro cómo responder a una visita alienígena a la Tierra con malas intenciones, Amanda "El Muro" Waller (Viola Davis), la líder de la agencia secreta ARGUS, ofrece una curiosa solución: reclutar a los villanos más crueles para que trabajen para ellos. Sin muchas opciones para negarse, los ocho villanos más peligrosos del mundo acceden a colaborar en misiones secretas para limpiar su expediente. Escrita y dirigida por David Ayer, responsable de la notable "Sin tregua", el director parece dirigir sin pasión un producto prefabricado por la industria de Hollywood, que traslada a la pantalla de manera mejorable el cómic de John Ostrander. El filme intenta ser irreverente y tiene una atmósfera punk pero la historia es un poco floja y los personajes no son muy interesantes. Está protagonizada por Will Smith como Deadshot (en un intento por recuperar su valor en taquilla tras algún fracaso como "After Earth), Jared Leto como el Joker (sale mal parado en comparación con el Joker de Heath Ledger), Joel Kinnaman encarna a Rick Flag, Jay Courtney al Capitán Boomerang, Cara Delevingne interpreta a Encantadora, Tatsu Yamashiro a Katana y Adewale Akinnuoye-Agbaje es Killer Croc. Quizás el papel más atractivo es el de Margot Robbie como la loca Harley Quinn. La película se hace un poco pesada, invierte la mitad del metraje en presentar a los personajes y como filme de superhéroes no es relevante. Así pues, puede gustar a los más fervientes seguidores de este género pero esta es quizás la mayor decepción de este verano y para ver este año buenos filmes de superhéroes son más interesantes "Deadpool" y "Capitán América: civil war". 


Cazafantasmas * * *

 Uno de los estrenos más esperados del verano es este filme dirigido por Paul Feig ("Paul), que recupera una de las películas más famosas de los años ochenta. En Manhattan, después de treinta años sin saber de ellos, los fantasmas y los demonios han vuelto a escaparse del infierno para destruir la ciudad de Nueva York. Esta vez un nuevo equipo de Cazafantasmas, formado por cuatro mujeres, está decidido a terminar con estas amenazas. Así, después de años sin hablarse, una investigadora paranormal (Melissa McCarthy) y una física (Kristen Wiig) tienen que trabajar juntas para luchar contra la invasión de fantasmas que pueden poseer a los humanos, y necesitan la ayuda de una ingeniera nuclear (Kate McKinnon) y una trabajadora del metro (Leslie Jones). Estamos ante una comedia fantástica de acción ingeniosa y enérgica en que no importa mucho que el guión no dé para mucho. Las actrices demuestran que las mujeres pueden hacer lo mismo que los hombres en el filme original. Si en aquella Sigourney Weaver fue la secretaria del grupo, ahora lo es un gracioso Chris Hemsworth como hombre objeto. El filme ha recibido críticas dispares, quizás los nostálgicos fans del filme de los ochenta no les haya gustado mucho este. Sin tener muy presente esa película, la que nos ocupa es un aceptable y alegre entretenimiento. 


El caso Fischer * * *

 Edward Zwick, director de películas de envergadura como "Leyendas de pasión", "El último samurái" o "Diamante de sangre" dirigió este filme menos espectacular. Se trata de un drama biográfico que cuenta la historia de la preparación y del legendario enfrentamiento por el campeonato del mundo entre Bobby Fischer, campeón de ajedrez norteamericano, y el campeón soviético Boris Spassky. El duelo tuvo lugar en 1972, en plena Guerra Fría, fue más que unas partidas para ganar un campeonato, ya que captó la atención a nivel internacional. El director realiza con pulcritud y corrección este filme, aunque le falta personalidad. El duelo entre los dos jugadores fue más allá, ya que fue un ejemplo de las tensiones de la Guerra Fría y la victoria de Fischer desató la catarsis en Estados Unidos, que se sintió como si hubiera ganado una guerra. Tobey Maguire hace una de sus mejores interpretaciones como Bobby Fischer, un actor que en los últimos años no ha destacado mucho, después de la popularidad que obtuvo con "Spiderman". Liev Screiber como su contrincante en la ficción también hace un buen trabajo, en un papel no tópico como puede ser habitual de una producción estadounidense. Cabe destacar también la labor de Michael Stuhlbarg y Peter Sarsgaard. 


Nerve * * *

 De entre los estrenos estadounidenses de esta semana hay que destacar otro thriller, dirigido por Henry Joost y Ariel Schulman. Cuenta la historia de una joven estudiante de secundaria, Vee, que se encuentra inmersa en un juego online de "verdad o acción" llamado Nerve, donde cada movimiento empieza a ser manipulado por una comunidad anónima de "observadores". La chica descubre que el juego sabe cosas de ella. La tienta con los premios que más desea y la empareja con Ian, su chico ideal. A principio todo es genial: los fans de Vee e Ian los animan mientras ellos superan retos más arriesgados. El filme parece criticar los juegos online, la popularidad instantánea de Facebook, las redes sociales y los reality shows pero también se sirve de estso elementos en un argumento que es un poco inverosímil. Aunque el espectador sabe que juegan con él, la película tiene escenas tensas y resulta entretenida y atractiva de ver. Está protagonizada por Emma Roberts (sobrina de Julia Roberts), Dave Franco (hermano de James Franco) y Juliette Lewis. Esta propuesta puede encontrar su público sobre todo el juvenil. 


Al final del túnel * * *

 Uno de los estrenos comerciales de esta semana es esta coproducción hispano-argentina dirigida por Rodrigo Grande. Cuenta la historia de Joaquín, un hombre en silla de ruedas que vive en una casa lígubre y oscura. Berta, una bailarina de striptease y su hija Betty van a su casa por un anuncio que Joaquín puso para alquilar una habitación. Su presencia anima la casa y la vida del hombre. Una noche, mientras trabaja en su sótano, el hombre escucha un leve ruido y se da cuenta que una banda de delincuentes está construyendo un túnel que pasa bajo su casa con la intención de robar un banco cercano. Este es un efectivo thriller que consigue mantener la tensión durante el metraje, si bien tiene giros inesperados en el guión que afectan a la credibilidad de la historia claustrofóbica y cae en excesos. Además, el filme tiene buen ritmo, acción y cuenta con un atractivo reparto de actores. Protagonizado por Leonardo Sbaraglia, en uno de sus últimos mejores papeles, encontramos a Clara Lago (presencia española por tratarse de una coproducción), Federico Luppi, Javier Godino (visto en "El secreto de sus ojos") y Pablo Echarri. Este estreno puede gustar a los aficionados de los thrillers. 


martes, 16 de agosto de 2016

Regreso a casa * * * *



El excelente director chino Zhang Yimou realizó el año pasado este filme con el que intentó volver a la esencia íntima de sus primeras películas ("Sorco rojo") a diferencia de sus posteriores películas más espectaculares a nivel visual ("Hero"). El filme cuenta la historia de el preso político Lu Yanshi que es liberado cuando termina la Revolución cultural china. Cuando vuelve a casa, descubre que su esposa sufre amnesia psicológica, no le reconoce y continúa esperando que su marido regrese sin darse cuenta de que está a su lado. Junto con la ayuda de la hija que tienen en común, el hombre vive delante de la casa de la mujer e intenta que le reconozca. La película se centra en la relación a tres entre el marido, la mujer y la hija e utiliza la metáfora de la amnesia de la esposa como la de la nación china. El relato es pausado, visualmente es atractivo, la realización desprende sensibilidad y delicadeza y la historia de un amor truncado llega a emocionar, sobre todo en los momentos en que la mujer va a esperar a su marido, como el conmovedor plano final. Además del del regreso de la faceta más íntima de Yamou, antes de sus proyectos con Matt Damon, el filme también es la vuelta de su actriz fetiche Gong Li, que hace una excelente interpretación a medida que transcurren los años. Su mirada y su rostro es uno de los más atractivos del cine oriental. El filme fue presentado fuera de concurso en el festival de Cannes y en la sección oficial del festival de Valladolid, donde bien podría haber obtenido algún reconocimiento. Quizás "Regreso a casa" no esté a la altura de las obras maestras del director como "La linterna roja" o "¡Vivir!" pero esta es una de las mejores de la última etapa del cineasta y una de las más recomendables en la cartelera de este verano.
Valoración: 8
Lo mejor: la maravillosa interpretación de Gong Li.

Lo peor: la delicada realización puede caer en falta de fuerza dramática.


El profesor de violín * * *

Sergio Machado dirige este filme brasileño sobre un talentoso violinista, Laerte, (Lázaro Ramos) que imparte clases de música en una escuela de Heliópolis, uno de los barrios pobres de Sao Paulo. La relación con sus alumnos y el poder de la música les abre a todos la puerta a una nueva mirada del mundo. Inspirada en la verdadera historia del maestro brasileño Silvio Bacarelli, que en los años noventa consiguió estimular la inclusión social y cultural de los jóvenes de una de las favelas más grandes de Sao Paulo. El filme no tiene un argumento muy original sobre la relación productiva entre profesor y alumnos pero logra sortear los lugares comunes y caer en el sentimentalismo fácil. El filme describe lugares marginales de las favelas a partir de un punto de vista externo, los personajes y el reparto de actores están bien trabajados y la película es idealista, honesta y no azucarada. Gustará al público que no busque propuestas arriesgadas. 


Hielo * *

Gonzalo y Luis Galvao Teles dirigen este filme que cuenta la historia de Catarina, que nació en en un laboratorio del ADN de un cadáver de la Edad de Hielo. La joven fue criada en un lugar secreto, alejada del mundo, pero bajo el control de sus creadores que observan su evolución. Cuando la joven consigue huir de su cautiverio, descubre un mundo en que la realidad y la ficción se mezclan. Esta película contiene elementos de ciencia ficción y drama romántico, cuenta la sobrecargada historia de amor enlazada en el pasado y el futuro entre Catarina, estudiante de cine y un antiguo estudiante de la escuela que no puede olvidar su nombre. Esta coproducción entre Portugal y España tiene un argumento prometedor y cuenta con la magnética actriz Ivana Baquero (que ganó el Goya por "El laberinto del fauno y parece que solamente destaca en trabajos de intriga o fantasía). Sin embargo, a pesar del buen acabado visual, la cinta es irregular y resulta fría para el espectador. 



Human * * * *

 También tenemos que hablar de este filme, aunque no se estrene en muchas salas. Está dirigido por el fotógrafo y director de cine Yann Arthus-Bertrand, que cuenta con una larga filmografía de excelentes documentales como "Home", "Planeta océano", "Mediterráneo, nuestro mar" y "Terra", entre otros. "Human" es un excelente documental que describe la humanidad de hoy en día. Rodada en sesenta países durante más de dos años, las dos mil personas entrevistadas dan testimonios auténticos, abarcando temas universales como la lucha contra la pobreza, la guerra, la homofobia, así como el amor, la familia y el futuro de nuestro planeta. El filme tiene testimonios interesantes que, además de aspectos oscuros, muestran la empatía y la solidaridad de la que somos capaces, y cuenta con planos aéreos de bellas imágenes. Esta es una introspección sobre el ser humano como individuo y como ser que pertenece a una comunidad. Por medio de las guerras, las desigualdades y las discriminaciones , el filme nos confronta con la realidad y la diversidad de la condición humana. Este documental bien podría haber sido reconocido por los premios César, por ejemplo, y es uno de los mejores en su género que podemos ver. 


Biagio * * *

Este es un filme italiano dirigido por Pasquale Scimeca, un drama biográfico que explica los primeros pasos de Biagio Conte, un revolucionario que cambió la forma de vida en Parma. El hombre decidió desligarse de la sociedad materialista y consumista actual, para perderse y entablar una profunda relación con la naturaleza. Biagio se deshizo de sus bienes para ayudar a los más desfavorecidos. Basado en hechos reales, el filme está bien realizado de manera cercana a un documental. Aunque tiene flashbacks discutibles y la historia puede ser predecible, el personaje principal resulta interesante y puede llegar a calar en el espectador. 


Black * * *

 De entre los muchos estrenos atractivos de esta semana cabe destacar este filme dirigido por Adil El Arbi y Bilall Fallah. Cuenta la historia de amor imposible entre dos jóvenes que pertenecen a bandas urbanas rivales: Mavela, de 15 años, de origen africano, es una "Black Bronx" del barrio de Matonge; y Marwan, un magrebí "1080" del distrito de Molenbeek Saint-Jean. Cuando ambos se enamoran en comisaría, hasta iniciar una relación clandestina, la lealtad hacia el clan les plantea un serio conflicto, ya que ser miembro de una banda implica serlo para siempre, y abandonarla es inviable. Este es un interesante drama realista cuyo argumento recuerda al del clásico musical ganador de diez Oscar "West side story". Este es un retrato naturalista y romántico del crudo "mundo aparte" de los gangs metropolitanos y el film presenta a la ciudad de Bruselas como un efervescente personaje más, sobre todo su colorista down town. Presentado en el festival de Gijón del año pasado, el filme carece de un discurso para hacer pensar, pero tiene muy buenas interpretaciones de la pareja protagonista. 


jueves, 11 de agosto de 2016

Mascotas * * * *

Este verano de 2016 no está ofreciendo una gran cosecha de películas de alta calidad y muy exitosas, con títulos como "Ahora me ves 2" o "La leyenda de Tarzán" que quizás no cumplieron las expectativas. Dentro del apartado de la animación, afortunadamente hemos tenido "Buscando a Dory" y ahora se estrena este filme dirigido por Chris Renaud y Yarrow Cheney, que realizaron "Gru, mi villano favorito" y su secuela. En un edificio de apartamentos en Manhattan, la vida de Max como mascota favorita corre peligro cuando su dueña lleva a casa a otro perro llamado Duke, con quien tiene sus diferencias. Pero ambas mascotas tienen que dejar a un lado su rivalidad cuando se entera que un conejito blanco llamado Snowball está reclutando a un ejército de animales domésticos que han sido abandonados, que quieren vengarse de todas las mascotas felices y de sus dueños. Así como desde la factoría Pixar en "Toy story" vimos lo que hacen los juguetes cuando los niños no juegan con ellos, desde los estudios Illumination quieren que nos preguntemos qué hacen nuestras mascotas cuando no estamos en casa. El filme tiene un arranque prometedor y si bien a medida que avanza la historia se vuelve un poco funcional con una ruidosa trama de atracos, el filme tiene toques de observación tiernos sobre las mascotas y lo que los humanos proyectamos en ellos, resulta muy entretenido y divertido y está muy bien realizado. No podemos esperar de un estudio estadounidense mucha originalidad, así que este filme no es muy novedoso y bebe de otros filmes, pero sabe jugar sus cartas, tiene personajes simpáticos y buenos gags. Si se le compara con grandes películas de Pixar, "The secret life of pets" no está a su altura pero es un más que notable producto comercial para toda la familia, gustará y será agradable sobre todo a los que tenemos una mascota en casa y, en suma, es la más lograda película de animación de sus responsables y una de las más atractivas de este año junto con "Zootrópolis" y "Buscando a Dory". Cabe añadir que "Mascotas" ha conseguido ser el mejor estreno de la historia en Estados Unidos con 103 millones de dólares por un filme de idea original, cuando el récord de recaudación lo tenía "Del revés" y antes "Avatar". 


El verano de May * * *

 No es común encontrarse con una producción independiente de Estados Unidos que se sitúe en Oriente Medio, concretamente en Jordania. El filme cuenta la historia de May Brennan, una sofisticada neoyorkina que regresa al hogar de su infancia en Amman (Jordania), a causa de su enlace matrimonial. Poco después de reunirse con sus hermanas y sus padres divorciados, los conflictos familiares y culturales hacen que May se cuestione el gran paso en su vida que está a punto de dar. De manera similar a su anterior y apreciable filme "Amerrika", la directora y también protagonista del filme que nos ocupa Cherien Davis trata las diferencias entre Occidente y Oriente y sus respectivas religiones, aunque no de manera seria y profunda. Esta es una comedia sensible un poco irregular que utiliza tópicos comunes pero resulta entretenida, gana interés en la trama liosa en la familia disfuncional y cuenta con un buen trabajo de las actrices sobre todo, no tanto de la propia CherienDavis sino en especial de Hiam Abbass como la matriarca, que también participó en el filme en cartelera "Pastel de pera con lavanda" y a la que hemos podido ver en títulos como "Zona libre", "Paradise now" o "Los limoneros", por ejemplo. También cuenta en el reparto con el actor Bill Pullman (conocido sobre todo por "Independence day"). 


Hello, my name is Doris * * *

De entre los estrenos estadounidenses de la semana, tenemos este filme dirigido por Michael Showalter, que cuenta la historia de una mujer, Doris, que después de una vida pasando desapercibida, su vida da un giro cuando se enamora de un guapo compañero de trabajo mucho más joven que ella. Un seminario de autoayuda inspira a la protagonista a dar una oportunidad al amor. Cuando Doris conoce a John, el nuevo director de arte de su compañía, saltan chispas para ella y su primer encuentro con el amor verdadero la convence de que los dos están hechos el uno para el otro. Estamos ante una comedia a la que podemos incluir en el grupo de filmes sobre personajes de edad muy avanzada, un tipo de personajes que tendría que tener más presencia en el cine, ya que una buena parte del público que acude al cine es gente mayor. El filme habla con ciertos apuntes incisivos de temas laborales y familiares, de la soledad de la gente que entra en la vejez y de cómo la sociedad les ignora. No es muy divertida como comedia ni es una gran película, pero por momentos transmite humanidad y, sobre todo, está protagonizada por la ganadora de dos Oscar Sally Field, una gran actriz que en los años setenta tuvo su etapa dorada y que en los últimos años, quizás por edad como a muchas otras, quedó en papeles secundarios, como el de esposa de Abraham Lincoln en el filme de Spielberg, por el que fue nominada a premios importantes. Parecía que en los últimos años solamente actrices como Meryl Streep, Judi Dench y Helen Mirren tenían la oportunidad de protagonizar historias pero quizás algo haya evolucionado, pues otras como Lily Tomlin o la misma Sally Field pueden interpretar personajes interesantes. 


martes, 9 de agosto de 2016

La memoria del agua * * * *


Por fin se estrena esta semana uno de los filmes latinoamericanos que se han presentado en distintos certámenes como el festival iberoamericano de Huelva o la Mostra de cine latinoamericano de Lleida. Se trata de la última película dirigida por el chileno Matías Bize, responsable de títulos como "La vida de los peces" y "En la cama", premiada en la Seminci de Valladolid y que inspiró "Habitación en Roma" de Julio Medem, filme que a su vez comparte con el estreno que nos ocupa la actriz vallisoletana Elena Anaya. Una joven pareja ha sufrido la muerte de su hijo y lucha por mantener la relación. El dolor les ha roto como pareja y a pesar de lo mucho que se quieren, no pueden sobreponerse a la pérdida. Podemos observar la sutil construcción de sus nuevas vidas y sus movimientos por olvidar lo que fueron como pareja. Pero un posible nuevo reencuentro puede hacer cambiar el sentido de sus vidas. La historia recuerda a lo que ocurre después de la muerte en el premiado filme italiano "La habitación del hijo" de Nanni Moretti, pero aparte de la muerte, esta es la historia de un amor que requiere esfuerzos para poder seguir adelante. Así, el director continua explorando las relaciones humanas como ha hecho en otras de sus películas. La que nos ocupa no es fácil de ver, no esconde la dureza del drama de los personajes, pero lo hace con sobriedad, sin caer en el morbo ni los sentimentalismos baratos. Tal vez los personajes principales tienen rasgos muy comunes pero la película se sustenta en buena medida por las excelentes interpretaciones del chileno Benjamín Vicuña, que contiene su dolor y se refugia en lo espiritual y, sobre todo, la española Elena Anaya, rota de dolor, en una de sus mejores actuaciones que le valió una nominación a los premios Platino de este año, junto con la fotografía de Arnaldo Rodríguez, y por el que bien podría haber sido premiada en los distintos certámenes en que se presentó la película. La actriz demuestra estar en una etapa de madurez interpretativa que comenzó con "La piel que habito" por la que ganó el Goya y siguió con "Todos están muertos", por el que volvió a estar nominada. Tal vez no es una película redonda pero es valiente y profunda en ahondar en el dolor del alma humana, su drama llega al espectador, así que es una de las propuestas del último cine latinoamericano más interesantes que podemos ver. 


Mi vida a los sesenta * * *

Lo más tópico es pensar que los filmes alemanes que llegan a la cartelera española son dramas o películas históricas sobre el nazismo. Pero como ocurre en muchas cinematografías, como la española, contiene propuestas de todo tipo. Este es el caso de esta comedia alemana dirigida por Sigrid Hoerner, que cuenta la historia de Louise, una mujer de sesenta años que vive con su madre y que es obligada a jubilarse antes de tiempo y decide usar el tiempo libre en quedarse embarazada y tener un hijo. Por su parte, Frans es un hombre de la misma edad, dueño de una galería, que decide reiniciar su carrera encontrando a la próxima promesa de la escena del arte contemporáneo. Mientras ambos luchan por redefinirse, corregir errores del pasado y recuperar el tiempo perdido, sus vidas se encuentran. Estamos ante una comedia romántica que es mejor en los momentos en que trata temas como los sentimientos, la soledad y el deterioro físico a cierta edad, que cuando explota un humor físico un poco loco. Pero aparte de estos apuntes disparatados, en el fondo esta es una comedia blanca y agradable sobre dos personas de avanzada edad (bien interpretadas por Iris Berben y Edgar Selge) que también tienen derecho a vivir, como una pareja joven, una historia de amor, ya que están condenados a acabar juntos. Puede encontrar su público sobre todo en el más adulto, ya que puede sentirse identificado con los personajes. 


Bella y perdida * * *

 El primer fin de semana de agosto ha venido cargado de estrenos interesantes. Uno de ellos es este filme dirigido por Pietro Marcello, un desconocido realizador italiano para el público español que anteriormente dirigió películas como "La bocca del lupo", premiado con el David di Donatello al mejor documental. "Bella y perdida" cuenta la historia de un pastor llamado Tommaso Cestrone que es el cuidador voluntario del Palacio de Carditello perteneciente a los Borbones, que está abandonado y desvalijado por ladrones. Estos han ocupado y han saqueado la comarca que lo rodea, para dejarla como un simple basurero controlado por la Camorra. Un sirviente emprende un viaje desde el Monte Vesubio a la actual Campania para honrar los últimos deseos del pastor Tommaso. Su misión es salvar a un joven búfalo que está en el antiguo palacio real de Carditello. Este es un peculiar drama fantástico que tiene un argumento increíble pero si uno se mete en esta historia dentro del género fantástico puede ser llevadera. El filme tiene aspectos de mensaje social y de poesía desconcertantes y está protagonizada por el excelente actor italiano Elio Germano (visto en "Mi hermano es hijo único" o "La nostra vita"). Presentado en el festival de Locarno de hace justo ahora un año, esta propuesta recuerda al cine del catalán Albert Serra (que triunfó en ese festival con "Història de la meva mort") y puede gustar a los que quieran ver obras particulares, diferentes y extrañas en el buen sentido de cine de autor. 


jueves, 4 de agosto de 2016

Sunset song * * * *


El británico Terence Davies es uno de los directores de cine de autor más interesantes del panorama europeo al menos, con títulos en su haber como "Voces distantes", "La casa de la alegría" o "The deep bue sea". El año pasado presentó en el festival de San Sebastián este filme que se ha estrenado en España, adaptación de la clásica novela escrita por Lewis Grassic Gibbon en 1932. Ambientado a comienzos del siglo XX en una comunidad rural escocesa, una joven, Chris, está dejando de ser una niña y trata de encontrar el amor con el inquietante Ewan, mientras su familia se enfrenta a la tragedia, durante una época de agitación y malestar social en que llega la Primera Guerra Mundial. Este es un relato épico e intimista sobre la esperanza, la tragedia y el amor ambientados en los tiempos difíciles de la Gran Guerra (el conflicto bélico hace que los hombres se vuelvan torcidos) y entre dos personajes adelantados a su tiempo. La película está dirigida con elegancia por Davies, tal vez es su obra más clásica, aunque para algunos no sea de las mejores de su filmografía, pero para el que escribe es una obra mayor, romántica, bella, elegíaca y crepuscular y con paisajes deslumbrantes que parecen cuadros fotografiados por Michael McDonough. Quizás para algunos el ritmo del filme sea lento pero encuentro que el estilo personal de Davies se manifiesta de nuevo aquí alcanzando una depuración y una concepción poética del campo escocés. En este sentido, vemos cómo la protagonista se arraiga a su tierra y la naturaleza está por encima de la evolución de los personajes.Está bien interpretado por la protagonista, Agyness Deyn, que hizo trabajos de modelo, acompañada de Kevin Guthrie (visto en el musical "Amanece en Edimburgo") y del veterano Peter Mullan. En definitiva, Terence Davies no encontrará adeptos en los espectadores que quieran ver descrito el mundo moderno porque el director no lo retrata pero su manera preciosa de hacer cine nos lleva a un mundo romántico, sensible al paso del tiempo, que sólo vuelve gracias a sus películas. 


Valoración: 8
Lo mejor: el preciso manejo de la cámara en la realización.

Lo peor: que sea vista como una película antigua. 


Jason Bourne * * *



 Uno de los estrenos cinematográficos más esperados de este verano es la nueva entrega de la saga del personaje Jason Bourne que cimentó el director Doug Liman, el agente más importante del siglo XXI y el más moderno respecto a James Bond. Después de "El legado de Bourne" protagonizada por Jeremy Renner, el excelente tándem formado por Paul Greengrass en la dirección y Matt Damon en la actuación regresa casi diez años después de la más que notable "El ultimátum de Bourne" que consiguió tres Oscar. En esta nueva entrega, Jason Bourne ha recuperado la memoria pero eso no significa que el agente más letal de los cuerpos de élite de la CIA lo sepa todo. Han transcurrido doce años desde la última vez que Bourne estuviera operando en la sombra. En un mundo convulso, azotado por la crisis económica y el colapso financiero, la guerra cibernética y el que varias organizaciones secretas luchan por el poder, Bourne vuelve a surgir inesperadamente en un momento inestable. Desde un lugar oscuro y torturado, Bourne reanuda la búsqueda de respuestas sobre su pasado. Como ya demostró en la segunda y la tercera entrega, Grengrass vuelve a demostrar su pericia en realizar enérgicos thrillers de acción, cuenta con dos excelentes persecuciones ambientadas en Atenas (en realidad de se rodó en las Islas Canarias, ya que no fue permitido rodar en la capital griega escenas con manifestaciones sociales de fondo) y las Vegas. Tal vez la película es más espectacular que las anteriores pero pierde el sentido trágico de estas, ahora el personaje que vuelve a interpretar con eficacia Matt Damon ha recuperado parte de la memoria y se revelan secretos clave sobre su origen, pero le falta ser más humano para que la historia, sin mucha sustancia, emocione. Eso sí, el filme retrata un mundo actual convulso e inestable de espionaje tecnológico y Bourne se erige como un gran héroe de nuestro tiempo. La cinta recupera el personaje de Julia Stiles para el agrado de los fans y se incorporan los oscarizados Alicia Vikander, Tommy Lee Jones, Vincent Cassel y Riz Ahmed ("Nightcrawler"). En definitiva, esta cuarta entrega está a la altura de las dos anteriores sobre todo, si bien los que esperen encontrarse con un filme mejor que esos quizás no lo encuentren aquí, pero aún así es un notable thriller que gustará a los seguidores de la saga en general y del protagonista en particular. 





Miles ahead * * *

El notable actor nominado al Oscar por "Hotel Ruanda" Don Cheadle dirige su primera película, este drama estadounidense acerca del músico de jazz Miles Davis. En la cima de una brillante carrera a la cabeza de la vanguardia y modernidad de la innovación del jazz actual, el músico desaparece de repente del ojo público durante cinco años a finales de los años setenta. Solo en su casa, con un dolor crónico a causa del deterioro de su cadera, con la voz mermada y entumecida por las drogas y los analgésicos, vive atormentado por los fantasmas del pasado. La película está lejos de un biopic convencional, la realización es un poco imprevisible y sincopada como el estilo de la música jazz pero también irregular. Don Cheadle ha realizado la obra ambiciosa que quería hacer, aunque la producción no fue fácil llevarla a buen puerto. El filme cuenta con una buena ambientación de época y es un trabajo de amor a la figura de Miles Davis, muy bien interpretado por Don Cheadle, en uno de los mejores personajes de su carrera, bien acompañado por el estupendo actor Ewan McGregor como un periodista, cuya labor impulsó a que el proyecto se materializara. Es una pena que no estemos ante una gran película pero sí es un filme notable alejado de los típicos productos estadounidenses más fáciles de realizarse y la labor en la dirección y actuación de Don Cheadle es digna de elogios. 


Zipi y Zape y la isla del capitán * * *

 El estreno español más importante de la semana es la segunda parte de "Zipi y Zape y el club e la canica", que adaptó a la pantalla grande el cómic de José Escobar. Fue una gran idea adaptar al cine cómics ilustres españoles como "Mortadelo y Filemón" y después "Zipi y Zape", a la que vendrá próximamente "SuperLópez". Dirigida por Óscar Santos, también de la primera entrega, llega la Navidad y esta vez la travesura de los hermanos Zipi y Zape es tan grande que son castigados sin vacaciones y obligados a acompañar a sus padres a un viaje en barco que a priori parece aburrido. Pero el destino es una espectacular y remota isla. Una tormenta les obliga a refugiarse en la mansión de la señoritas Pam, donde los niños sin familia disfrutan de un paraíso sin reglas. Con la ayuda de Pipi, Maqui y Flequi, los hermanos descubren que la repentina desaparición de sus padres durante la noche está relacionado con un secreto que guarda la misteriosa isla y sus extraños habitantes. Esta película, al igual que la anterior, poco tiene que ver con la esencia de los personajes del cómic, quizás llevada a las nuevas generaciones que no conocen el tebeo. Sin embargo, es una producción de envergadura, una cinta de aventuras entretenida y dirigida al público familiar apoyada en buenos efectos especiales e inventiva en el plano visual. Sin los mismos actores que interpretaron a Zipi y Zape en la anterior película, ahora son Teo Planell y Toni Gómez los protagonistas, pero son otros personajes los más destacados. En especial, la malévola señorita Pam, muy bien interpretada por la excelente actriz Elena Anaya, en un papel alejado de personajes dramáticos. Si en Hollywood cuentan con Charlize Theron como malvada en filmes de Blancanieves, en España hemos tenido a Maribel Verdú, Javier Gutiérrez en la primera entrega y ahora a Elena Anaya en este tipo de personajes malvados. También destaca el personaje de la monja a cargo de la desconocida Goizalde Núñez. Así pues, esta secuela es poco fiel al material original pero es una digna cinta de aventuras que ha aprovechado un presupuesto por encima de la media en los filmes españoles y puede gustar a los más pequeños.


martes, 2 de agosto de 2016

Malas madres * * *

Sin saber mucho sobre este estreno, uno podría pensar fácilmente que estamos ante una superficial comedia estadounidense más sobre madres que actúan incorrectamente. Pero me ha causado cierta sorpresa porque es un poco mejor de lo que me esperaba. Escrita y dirigida por Jon Lucas y Scott Moore, que debutaron con la inferior "Noche de marcha" con Milles Teller, cuenta la historia de Amy, una joven que, como la mayoría de las madres modernas, cuida de todos menos de ella misma. Aparentemente su vida es perfecta: un matrimonio feliz, hijos con resultados escolares excelentes y una casa preciosa. Pero realmente la joven está a punto de estallar: sobrecargada de trabajo y de compromisos, cansada para aguantar una petición más, decide arrastrar a otras dos madres superadas a vivir locamente, en libertad y divertirse. Pero se cruzan con la líder de la asociación de padres y madres, una devota del ideal de "madre perfecta". Debajo de esta comedia con situaciones gamberras y personajes un poco arquetípicos, se agradece encontrar un eficaz discurso feminista sobre el difícil papel de las madres de hoy en día, que puede ser que se identifiquen con los personajes, y más si esto viene de un filme escrito y dirigido por dos hombres (que anteriormente escribieron "Resacón en las Vegas"). Bien interpretado por las actrices coj química entre ellas Mila Kunis, Kristen Bell y Kathryn Hahn, secundadas por la también escritora Annie Mumolo, Jada Pinkett Smith y Christina Applegate, "Malas madres" es un éxito de este verano y una propuesta divertida, si bien al final también es un poco conservadora.


Pastel de pera con lavanda * *

La propuesta francesa de esta semana está dirigida por Eric Besnard, cuya filmografía no es muy destacable, si a caso "Cash", comedia protagonizada por Jean Dujardin, Jean Reno y Valeria Golino. El estreno que nos ocupa cuenta la historia de Louise, una joven que cría sola a sus dos hijos e intenta mantener el negocio familiar en la Provenza francesa. Un día casi atropella a un desconocido y descubre que el joven, Pierre, es un hombre distinto a los demás, por el que se siente fascinada. Estamos ante una de esas comedias románticas que consiguen resultar agradables aunque uno no sea aficionado al género, una sensación habitual en el estilo de realización del país vecino. La película puede ser predecible en cuanto a la historia de amor. La pareja protagonista está interpretada por Virginie Efira, de la que se estrenó hace pocas semanas "Un amor de altura" y que se ha convertido en cierta revelación para el público español, y Benjamin Lavernhe, un tipo ordenado y sincero que tiene el síndrome de Asperger, aspecto tratado de manera superficial. El filme aporta en el plano visual un aire sensorial, con imágenes coloristas y que remiten al bucolismo, pero que se parece a anuncios publicitarios cursis. En definitiva, el filme es fácil de ver, puede encontrar su público y quizás sea el más destacado de sus directores hasta ahora, pero tiene aspectos cuestionables. 


La mina * *

 También cabe apuntar este filme dirigido por el español Miguel Ángel Jiménez, que anteriormente realizó "Ori" y "Chaika", estimables dramas ambientados en lugares extranjeros como las ex repúblicas soviéticas. En "The night watchman", después de pasar dos años en la cárcel debido a incidentes causados por el abuso de alcohol y las drogas, Jack es un hombre libre que regresa a casa para recuperar la confianza de su familia, en especial de su mujer Alma y su hijo Raymond. Su hermano mayor, Mike, el predicador del pueblo, le propone trabajar como vigilante nocturno en la vieja mina abandonada, donde ayudará al viejo irlandés Stan. El filme se incluye en el terror y utiliza mecanismos habituales en el género pero puede decepcionar a los que esperan filmes de este tipo en sentido estricto ya que aquí el terror no es muy importante y en realidad tenemos una mezcla de géneros irregular donde cabe el melodrama familiar, el fundamentalismo religioso y el subgénero zombie. El director continúa su labor de hacer un cine de vocación internacional, contando con actores desconocidos, cosa que se agradece y demuestra cierta valentía, además de saber captar ambientes degradados y una atmósfera opresiva. Sin embargo, le falta ritmo y dotar de fluidez al relato, por lo que la propuesta, si bien puede ser atractiva para los aficionados al terror que ofrece algo más, no es muy sólida. Eso sí, dentro del último terror español con aire internacional, prefiero este filme a "Summer camp" de Alberto Marini, estrenada este año, que me produce más indiferencia. 




Boye * * *

Entre los estrenos españoles de la semana, hay que destacar este documental dirigido por Sebastián Arabia sobre la figura del chileno Gonzalo Boye, abogado, empresario y editor de la sarcástica revista Mongolia. Boye ha intervenido en algunos de los casos nacionales más importantes de los últimos años, como el juicio sobre los atentados del 11M, el caso 4F, el proceso contra el juez Elpidio Silva o el caso Bárcenas. En el ámbito internacional, ha ejercido como uno de los abogados defensores de Edward Snowden, se ha querellado contra el ex ministro de defensa israelí Ben-Eliezer y seis miliares, imputándoles un delito contra la humanidad por un ataque en la Franja de Gaza en 2002 y ha liderado las demandas contra la administración de George W. Bush por la creación de la cárcel de Wantánamo. En 1996 fue condenado por la Audiencia Nacional a catorce años de prisión por su colaboración con la banda terrorista ETA en el secustro del empresario E. Revilla del año 1998. Boye siempre ha defendido su inocencia en relación a este hecho. En la actualidad, además de cofundador y editor de la revista Mongolia, es editor de Contrapoder, espacio de opinión dentro de eldiario.es y colabora con varios medios de comunicación. El film se centra en una figura importante y se agradece que el cine español trate temas basados en la realidad del país. En este sentido, los documentales son una gran fuente pero se echa de menos mayor riesgo en filmes de ficción como "B", por ejemplo. El estreno que nos ocupa es un documental que ensalza a Gonzalo Boye y es más interesante por su contenido que por la manera de abordarlo, ya que no ofrece al espectador una confrontación entorno al personaje. Puede ser atractivo sobre todo a los espectadores aficionados a los documentales en materia de política española.