En la cartelera
podemos encontrar una muy interesante película a destacar dirigida
por Michael Almereyda. En 1961 Stanley Milgram llevó a cabo una
serie de experimentos sobre la obediencia en la Universidad de Yale.
La investigación, planteada a raíz del juicio a Adolf Eichmann,
pretendía esclarecer la relación de las personas con la autoridad.
La violencia del experimento hizo que Milgram fuera tildado de
sádico. En el aspecto del contenido, el filme se puede vincular con
la película "El caso Fritz Bauer" que fue premiada en los
premios del cine alemán, que trata la figura de Adolf Eichmann. El
filme no es el típico biopic al uso, en este caso sobre el psicólogo
Milgram, sino que intenta plasmar un juego mental y las respuestas
sobre el comportamiento humano. Trta temas complejos como la fuerza
del autoritarismo para influenciar la psicología humana, una crítica
a los limites éticos de los experimentos y la figura de un hombre
ambicioso. La película tiene un acabado formal excelente y el
espectador queda fascinado por lo que ve. Reúne a un plantel de
actores muy atractivo: Peter Sarsgaard en uno de sus mejores papeles
como Milgram (por el que fue nominado al premio Gotham), Winona
Ryder, que parece volver a una buena etapa junto con la serie de
televisión de la que muchos hablan "Stranger things",
Kellan Lutz en un tipo de película alejada de la típica producción
de acción por la que se le conoce, el recientemente fallecido Anton
Yelchin y John Leguizamo. Así pues, "Experimenter" es una
grata sorpresa que cuenta una historia poco conocida y un excelente
ejemplo del cine independiente estadounidense.
martes, 30 de agosto de 2016
10 años y divorciada * * *
Una cifra elevada de
niñas de temprana edad son obligadas por sus progenitores a casarse
y pasar a la tutela del marido en países como Yemen. En este país,
no hay ningún requisito de edad para el matrimonio. Nojoom es
obligada a los diez años a casarse con un hombre de treinta. La dote
ofrece a la familia una renta pequeña y una persona menos a la que
alimentar, un arreglo legítimo y que todos aceptan menos la niña.
El filme comienza con ella pidiendo la separación a un juez. La
directora yemení Khadija Al-Salami sufrió de niña estos hechos que
denuncia en el filme, pero también trata de concienciar sobre unas
prácticas impropias y se pregunta las razones que llevan a que
ocurran. Retrata con realismo una cultura con aspectos oscuros, Se
agradece que no haya maniqueísmos y se evite la confrontación entre
el juez y la víctima. El filme tiene desajustes narrativos, algún
toque melodramático y es muy importante el tono didáctico pero
propuestas como estas por desgracia todavía son necesarias para
poner sobre la mesa y cambiar una dura realidad en que las mujeres
están desprotegidas y tienen un destino marcado.
Heidi * * *
La serie de animación "Heidi" marcó
a muchos niños con personajes entrañables y buena dosis de dulzura.
El libro de Johanna Spyri en que se basó ha tenido algunas
adaptaciones al cine y ahora se estrena este filme alemán dirigido
por Alain Gsponer. La historia es bien sabida por muchos: Heidi es
una niña huérfana de ocho años, criada por su abuelo en unas
montañas de Suiza. Con su amigo Pedro el Cabrero, cuida de las
cabras del abuelo y disfruta de la libertad del paisaje. Un día su
tía decide llevársela a la ciudad de Frankfurt para ser educada en
una familia rica. Allí hace amistad con Klara, la hija inválida de
la familia. La película es muy fiel a la novela, representa una
sociedad clasista del siglo XIX y si bien en la serie animada la vida
rural era idealizada, en este filme el ambiente en el campo es más
realista. Esta es una película que sobre todo está dirigida a los
niños que no conozcan la historia, que ha aguantado al paso de los
años y los adultos también pueden encontrarla interesante, sobre
todo los más nostálgicos. Cuenta con buenas actuaciones de la niña
Anuk Steffe como Heidi y del veterano y gran actor Bruno Ganz como el
abuelo, además de Quirin Agrippi que interpreta a Pedro e Isabelle
Ottmann a Klara. Nominada a los premios del cine alemán como mejor
filme infantil y al diseño de vestuario, este es un buen ejemplo de
películas infantiles realizadas a la antigua usanza sin alardes
digitales.
Viaje * * *
En el último fin de semana de
agosto se ha estrenado este filme de Costa Rica escrito y dirigido
por Paz Fabrega. Este es un drama romántico que cuenta la historia
de Luciana y Pedro, dos jóvenes de espíritu libre que no creen en
compromisos ni en atarse al matrimonio. En una fiesta coinciden y la
atracción mutua les lleva a dejarse llevar por la pasión. Luciana
decide acompañar a Pedro, que debe terminar su tesis de biología a
un viaje al parque nacional Volcán Rincón de la Vieja. Allí se
encuentran a sí mismo y descubren que el amor es sólo un pasajero
más. El filme habla del deseo fugaz que pueden sentir dos personas,
trata el juego sexual y tal vez debido al tipo de argumento, hacia la
parte final la historia pierde fuelle. Esta propuesta recuerda al
cine indie, está rodada en blanco y negro y la labor de la pareja
protagonista es un pilar fundamental, interpretada por Kattia
González y Fernando Bolaños.
jueves, 25 de agosto de 2016
Star Trek: más allá * * * *
Otro de los blockbusters esperados de este verano es la nueva entrega de la saga "Star trek" reiniciada en 2009 por J.J. Abrams, que también se hizo cargo de "Star Trek: en la oscuridad". Esta vez Justin Lin, responsable de entregas de "Fast & furious" dirige este filme, en que el también actor de la saga Simon Pegg participa en el guión. El USS Enterprise, la nave insignia de la Flota Estelar liderada por el capitán James T. Kirk vuelve a viajar por el universo para asegurarse de la protección de la Tierra y de los planetas aliados. La primera etapa de su misión les lleva a un territorio desconocido y su travesía de vigilancia se convierte en una carrera por la supervivencia cuando se enfrentan al fiero enemigo Krall, una especia alienígena avanzada. Para frenar sus oscuros planes, Kirk debe reunir a su equipo y utilizar todos los recursos para resolver los problemas. A la vez que intentan encontrar la manera de volver a la Tierra, su objetivo es proteger el futuro de la raza humana y preservar la armonía de las especies. Justin Lin demuestra que su servicio en la saga "Fast & furious" ha sido provechoso en las escenas de acción de esta entrega de ciencia-ficción. El filme no ambiciona explorar nuevos caminos pero sigue al muy bien nivel con que se relanzó la saga en las dos entregas anteriores. Si en "En la oscuridad" el villano fue Benedict Cumberbatch ahora lo es Idris Elba. El reparto de actores al frente del equipo continua siendo capitaneado por Chris Pine y Zachary Quinto hace un personaje interesante como el capitán Spock que se preocupa sobre su raza de origen. Completa el grupo Zoe Saldana, Karl Urban, Simon Pegg, el recientemente malogrado Anton Yelchin, John Cho y se incorpora Sofia Boutella. En definitiva, en un verano con filmes comerciales esperados y que no han convencido mucho, al menos hemos tenido filmes de animación y esta tercera entrega de "Star Trek", que gustará a los más trekkies y también a los que se incorporen al viaje espacial. El filme es muy lúdico, entretenido y espectacular y recuerda a la clásica serie original.
Peter y el dragón * * *
David Lowery se dio a conocer con el
filme "En un lugar sin ley", un filme violento sobre una
pareja a lo Bonnie y Clyde, protagonizado por Casey Affleck y Rooney
Mara. Ahora cambia de tercio y se ha encargado de este remake del
clásico musical de Disney "Pedro y el dragón Elliot" cuyo
argumento se parece un poco al de "Cómo entrenar a mi dragón".
Durante años el Sr. Meacham, un viejo tallador de madera, ha
fascinado a los niños de la zona con sus cuentos sobre un feroz
dragón que está en lo más profundo de los bosques del noroeste del
Pacífico. Su hija Grace trabaja como guarda forestal y cree que esas
historias sólo son cuentos para niños. Pero conoce a Peter, un niño
de diez años que no tiene familia y que asegura vivir en el bosque
con un gran dragón verde llamado Elliot. Con la ayuda de Natalie,
una niña cuyo padre es dueño de la serrería, Grace parte hacia el
bosque para saber dónde vive Peter y saber la verdad sobre el
dragón. Este es un filme fantástico dirigido para toda la familia
en estas fechas veraniegas, quizás mayormente los niños pueden
disfrutarlo. Muy bien realizado a nivel formal, el director ha hecho
una obra muy cercana a la original, tiene un tono cálido y
agradable, sin humor y bastante solemne. Está interpretada por los
niños Oakes Fegley y Oona Laurence, Bryce Dallas Howard, que tras
"Jurassic world" vuelve a un filme de aventuras, el
veterano actor y director Robert Redford, Michael C. Hall, Wes
Bentley y Karl Urban. Seguramente muchos no recordarán el filme en
que se basa, así que esta propuesta es idónea para recuperar la
historia para los niños de hoy, además de que estamos ante uno de
los mejores remakes que se han hecho este año, aunque quizás sea
más logrado el nuevo "El libro de la selva".
Secuestro * *
El estreno español de esta semana es el
segundo filme dirigido por Mar Targarona, que debutó hace más de
veinte años con "Muere, mi vida" y que ha tardado mucho
tiempo en volver a dirigir una película, a cargo de su productora
Rodar y Rodar. El filme cuenta la historia de Patricia, una
prestigiosa abogada cuyo hijo Víctor desaparece del colegio sin
dejar rastro. Horas más tarde, el niño aparece magullado y confiesa
que un hombre le ha intentado secuestrar pero ha logrado escapar. La
policía investiga el caso y detienen el aparente culpable. Sin
embargo, las pruebas no son suficientes y el presunto secuestrador
queda libre. Entonces Patricia, asustada y temiendo por su hijo,
decide tomarse la justicia por su mano. Lo que comienza como un
thriller de secuestros al uso, se vuelve una especie de denuncia de
la corrupción de la clase alta. El filme describe un ambiente sucio
y deprimente y el plantel de actores es atractivo y solvente. Blanca
Portillo, regresa a un papel protagonista casi diez años después de
"Siete mesas de billar francés" y demuestra su buen hacer.
Se la echa de menos en el cine pero la actriz merece estar en mejores
proyectos que éste. Marc Domenech interpreta a su hijo en la
ficción, Vicente Romero, Antonio Dechent y Nausicaa Bonnín
interpretan a los policías del caso y Macarena Gómez y Andrés
Herrera es una pareja quinqui de delincuentes. Últimamente en el
cine español hay unos cuantos thrillers que parece que por
obligación deban tener un contenido de denuncia social. Me parece
muy bien que se hable de ello pero a veces el resultado deja bastante
que desear y "Secuestro" es un ejemplo. El guión da muchos
giros y más que sorprender al espectador, hacen que la historia no
sea verosímil y no entre en ella a pesar de la labor de los actores.
Además, falta tensión, intriga y escenas de acción como
persecuciones para enganchar al público. Así pues, la propuesta
queda cerca de una tv-movie quizás con intenciones interesantes pero
irregular.
martes, 23 de agosto de 2016
Nunca apagues la luz * *
David F. Sandberg dirige esta
adaptación del cortometraje "Lights out" que él mismo
dirigió. Cuenta la historia de Rebecca, una chica que se fue de casa
pensando que había dejado atrás sus miedos de la niñez. A medida
que iba creciendo, nunca estaba del todo segura de lo que era real o
no cuando se apagaban las luces. Ahora su hermano pequeño, Martin,
pasa por los mismos hechos inexplicables y aterradores que sufrió la
joven y que la pusieron a prueba de su cordura y amenazaron su
seguridad. Un ente aterrador, que tiene fijación por la madre,
Sophie, ha resurgido. Un aspecto clásico de los filmes de terror es
el miedo a la oscuridad propio de los niños. La sensación de
caminar sin luz ni ver lo que hay a tu alrededor puede seguir
inquietando en la edad adulta. Esta sensación la refleja esta
película efectiva, que utiliza recursos convencionales del género.
Cuenta una historia con figura materna que puede recordar a la mejor
lograda "Mama", protagonizada por Jessica Chastain, y tiene
un suspense sobrenatural que intenta crear tensión. El resultado es
bastante irregular, ya que aunque cuenta con dos secuencias potentes,
el director alarga la trama y cuenta todo el conflicto sin dejar
resquicios para la duda que podían haber dejado la sensación de
inquietud al espectador. Si bien los actores cumplen con su cometido,
contando con Teresa Palmer y Maria Bello (una buena actriz que merece
estar en mejores proyectos que este), la película podía haber sido
mejor, aunque puede entretener y contentar a los más amantes del
género. En los últimos meses se han estrenado excelentes filmes de
terror como "The babadok", "It follows" y "La
bruja" pero no podemos incluir en el grupo a esta propuesta.
Los caballeros blancos * * * *
Esta es una de las películas
más interesantes que pudimos ver en la sección oficial del festival
de cine de San Sebastián del año pasado. Está dirigida por el
belga Joaquim Lafosse, responsable de la inquietante y sorprendente
"Perder la razón", que se centraba en un ambiente cerrado
y familiar. Este su siguiente proyecto es más ambicioso a nivel de
producción, cuenta la historia de Jacques Arnault, presidente de la
ONG Sud Secours, que planea una operación de gran impacto: él y su
equipo piensan sacar de Chad a 300 huérfanos víctimas de la guerra
civil y entregarlos a franceses que quieren adoptar niños. Una
periodista, Françoise Dubois, es invitada a acompañarlos y hacer la
cobertura de la operación para medios. Dentro de la brutal realidad
de un país en guerra, los miembros de la ONG empiezan a perder sus
convicciones y tienen que afrontar los límites de la intervención
humanitaria. La película es dura, contenida, creíble e incomoda al
espectador sobre un problema que sufren países de África. El
director no se posiciona ante el dilema de si el bienintencionado fin
justifica los oscuros medios, simplemente describe los límites de la
ayuda humanitaria de un equipo, sin rasgos de una propuesta
comercial. Está bien protagonizado por Vincent Landon, que el año
pasado triunfó en otra película de contenido social "La ley
del mercado". También podemos encontrar a Louise Bourgoin,
Valérie Donzelli y Reda Kateb. Lafosse fue distinguido con la Concha
de plata a la mejor dirección en el festival donostiarra y es una de
las películas más interesantes que podemos ver en el cine, que hace
pensar al espectador.
La estación de las mujeres * * *
Hace unas semanas se
estrenó en la cartelera española el filme "7 diosas" que
no es muy destacable. Ahora podemos encontrar en salas una película
de temática parecida, sobre mujeres indias. En un pueblo rural de la
India llamado Ujhaas, tres mujeres corrientes comienzan a liberarse
de las tradiciones milenarias que les han mantenido atadas a servir a
sus maridos. Una joven de quince años Janaki les observa, prometida
de Gulab y nuera de Nani. Antes de su matrimonio, a Janaki le gustaba
mucho la escuela, los libros y los amigos. En su vida de casada, se
encuentra en un mundo cruel de adultos en que no hay amigos sino
enemigos. El filme es claro en su denuncia contra la situación
subyugada de la mujer en algunos países, aunque es un poco
convencional a nivel formal. La directora Leena Yadav describe bien a
los personajes principales, observamos detalles y una pasión en su
labor, además de afrontar el tema del sexo con cierta valentía. El
filme tiene un tono optimista agradable y cuenta con la notable y
luminosa fotografía de Russell Carpenter. El filme gustará a los
que quieran ver propuestas orientales de contenido social
interesante.
jueves, 18 de agosto de 2016
Escuadrón suicida * *
Ya podemos encontrar en la cartelera
quizás la película de superhéroes más esperada de este verano.
Mientras el gobierno de EEUU no tiene claro cómo responder a una
visita alienígena a la Tierra con malas intenciones, Amanda "El
Muro" Waller (Viola Davis), la líder de la agencia secreta
ARGUS, ofrece una curiosa solución: reclutar a los villanos más
crueles para que trabajen para ellos. Sin muchas opciones para
negarse, los ocho villanos más peligrosos del mundo acceden a
colaborar en misiones secretas para limpiar su expediente. Escrita y
dirigida por David Ayer, responsable de la notable "Sin tregua",
el director parece dirigir sin pasión un producto prefabricado por
la industria de Hollywood, que traslada a la pantalla de manera
mejorable el cómic de John Ostrander. El filme intenta ser
irreverente y tiene una atmósfera punk pero la historia es un poco
floja y los personajes no son muy interesantes. Está protagonizada
por Will Smith como Deadshot (en un intento por recuperar su valor en
taquilla tras algún fracaso como "After Earth), Jared Leto como
el Joker (sale mal parado en comparación con el Joker de Heath
Ledger), Joel Kinnaman encarna a Rick Flag, Jay Courtney al Capitán
Boomerang, Cara Delevingne interpreta a Encantadora, Tatsu Yamashiro
a Katana y Adewale Akinnuoye-Agbaje es Killer Croc. Quizás el papel
más atractivo es el de Margot Robbie como la loca Harley Quinn. La
película se hace un poco pesada, invierte la mitad del metraje en
presentar a los personajes y como filme de superhéroes no es
relevante. Así pues, puede gustar a los más fervientes seguidores
de este género pero esta es quizás la mayor decepción de este
verano y para ver este año buenos filmes de superhéroes son más
interesantes "Deadpool" y "Capitán América: civil
war".
Cazafantasmas * * *
Uno de los estrenos más esperados del verano es
este filme dirigido por Paul Feig ("Paul), que recupera una de
las películas más famosas de los años ochenta. En Manhattan,
después de treinta años sin saber de ellos, los fantasmas y los
demonios han vuelto a escaparse del infierno para destruir la ciudad
de Nueva York. Esta vez un nuevo equipo de Cazafantasmas, formado por
cuatro mujeres, está decidido a terminar con estas amenazas. Así,
después de años sin hablarse, una investigadora paranormal (Melissa
McCarthy) y una física (Kristen Wiig) tienen que trabajar juntas
para luchar contra la invasión de fantasmas que pueden poseer a los
humanos, y necesitan la ayuda de una ingeniera nuclear (Kate
McKinnon) y una trabajadora del metro (Leslie Jones). Estamos ante
una comedia fantástica de acción ingeniosa y enérgica en que no
importa mucho que el guión no dé para mucho. Las actrices
demuestran que las mujeres pueden hacer lo mismo que los hombres en
el filme original. Si en aquella Sigourney Weaver fue la secretaria
del grupo, ahora lo es un gracioso Chris Hemsworth como hombre
objeto. El filme ha recibido críticas dispares, quizás los
nostálgicos fans del filme de los ochenta no les haya gustado mucho
este. Sin tener muy presente esa película, la que nos ocupa es un
aceptable y alegre entretenimiento.
El caso Fischer * * *
Edward Zwick, director de películas
de envergadura como "Leyendas de pasión", "El último
samurái" o "Diamante de sangre" dirigió este filme
menos espectacular. Se trata de un drama biográfico que cuenta la
historia de la preparación y del legendario enfrentamiento por el
campeonato del mundo entre Bobby Fischer, campeón de ajedrez
norteamericano, y el campeón soviético Boris Spassky. El duelo tuvo
lugar en 1972, en plena Guerra Fría, fue más que unas partidas para
ganar un campeonato, ya que captó la atención a nivel
internacional. El director realiza con pulcritud y corrección este
filme, aunque le falta personalidad. El duelo entre los dos jugadores
fue más allá, ya que fue un ejemplo de las tensiones de la Guerra
Fría y la victoria de Fischer desató la catarsis en Estados Unidos,
que se sintió como si hubiera ganado una guerra. Tobey Maguire hace
una de sus mejores interpretaciones como Bobby Fischer, un actor que
en los últimos años no ha destacado mucho, después de la
popularidad que obtuvo con "Spiderman". Liev Screiber como
su contrincante en la ficción también hace un buen trabajo, en un
papel no tópico como puede ser habitual de una producción
estadounidense. Cabe destacar también la labor de Michael Stuhlbarg
y Peter Sarsgaard.
Nerve * * *
De entre los estrenos estadounidenses de esta
semana hay que destacar otro thriller, dirigido por Henry Joost y
Ariel Schulman. Cuenta la historia de una joven estudiante de
secundaria, Vee, que se encuentra inmersa en un juego online de
"verdad o acción" llamado Nerve, donde cada movimiento
empieza a ser manipulado por una comunidad anónima de
"observadores". La chica descubre que el juego sabe cosas
de ella. La tienta con los premios que más desea y la empareja con
Ian, su chico ideal. A principio todo es genial: los fans de Vee e
Ian los animan mientras ellos superan retos más arriesgados. El
filme parece criticar los juegos online, la popularidad instantánea
de Facebook, las redes sociales y los reality shows pero también se
sirve de estso elementos en un argumento que es un poco inverosímil.
Aunque el espectador sabe que juegan con él, la película tiene
escenas tensas y resulta entretenida y atractiva de ver. Está
protagonizada por Emma Roberts (sobrina de Julia Roberts), Dave
Franco (hermano de James Franco) y Juliette Lewis. Esta propuesta
puede encontrar su público sobre todo el juvenil.
Al final del túnel * * *
Uno de los estrenos comerciales
de esta semana es esta coproducción hispano-argentina dirigida por
Rodrigo Grande. Cuenta la historia de Joaquín, un hombre en silla de
ruedas que vive en una casa lígubre y oscura. Berta, una bailarina
de striptease y su hija Betty van a su casa por un anuncio que
Joaquín puso para alquilar una habitación. Su presencia anima la
casa y la vida del hombre. Una noche, mientras trabaja en su sótano,
el hombre escucha un leve ruido y se da cuenta que una banda de
delincuentes está construyendo un túnel que pasa bajo su casa con
la intención de robar un banco cercano. Este es un efectivo thriller
que consigue mantener la tensión durante el metraje, si bien tiene
giros inesperados en el guión que afectan a la credibilidad de la
historia claustrofóbica y cae en excesos. Además, el filme tiene
buen ritmo, acción y cuenta con un atractivo reparto de actores.
Protagonizado por Leonardo Sbaraglia, en uno de sus últimos mejores
papeles, encontramos a Clara Lago (presencia española por tratarse
de una coproducción), Federico Luppi, Javier Godino (visto en "El
secreto de sus ojos") y Pablo Echarri. Este estreno puede gustar a los
aficionados de los thrillers.
martes, 16 de agosto de 2016
Regreso a casa * * * *
El excelente director chino Zhang
Yimou realizó el año pasado este filme con el que intentó volver a
la esencia íntima de sus primeras películas ("Sorco rojo")
a diferencia de sus posteriores películas más espectaculares a
nivel visual ("Hero"). El filme cuenta la historia de el
preso político Lu Yanshi que es liberado cuando termina la
Revolución cultural china. Cuando vuelve a casa, descubre que su
esposa sufre amnesia psicológica, no le reconoce y continúa
esperando que su marido regrese sin darse cuenta de que está a su
lado. Junto con la ayuda de la hija que tienen en común, el hombre
vive delante de la casa de la mujer e intenta que le reconozca. La
película se centra en la relación a tres entre el marido, la mujer
y la hija e utiliza la metáfora de la amnesia de la esposa como la
de la nación china. El relato es pausado, visualmente es atractivo,
la realización desprende sensibilidad y delicadeza y la historia de
un amor truncado llega a emocionar, sobre todo en los momentos en que
la mujer va a esperar a su marido, como el conmovedor plano final.
Además del del regreso de la faceta más íntima de Yamou, antes de
sus proyectos con Matt Damon, el filme también es la vuelta de su
actriz fetiche Gong Li, que hace una excelente interpretación a
medida que transcurren los años. Su mirada y su rostro es uno de los
más atractivos del cine oriental. El filme fue presentado fuera de
concurso en el festival de Cannes y en la sección oficial del
festival de Valladolid, donde bien podría haber obtenido algún
reconocimiento. Quizás "Regreso a casa" no esté a la
altura de las obras maestras del director como "La linterna
roja" o "¡Vivir!" pero esta es una de las mejores de
la última etapa del cineasta y una de las más recomendables en la
cartelera de este verano.
Valoración:
8
Lo
mejor: la maravillosa interpretación de Gong Li.
Lo
peor: la delicada realización puede caer en falta de fuerza
dramática.
El profesor de violín * * *
Sergio Machado dirige este
filme brasileño sobre un talentoso violinista, Laerte, (Lázaro
Ramos) que imparte clases de música en una escuela de Heliópolis,
uno de los barrios pobres de Sao Paulo. La relación con sus alumnos
y el poder de la música les abre a todos la puerta a una nueva
mirada del mundo. Inspirada en la verdadera historia del maestro
brasileño Silvio Bacarelli, que en los años noventa consiguió
estimular la inclusión social y cultural de los jóvenes de una de
las favelas más grandes de Sao Paulo. El filme no tiene un argumento
muy original sobre la relación productiva entre profesor y alumnos
pero logra sortear los lugares comunes y caer en el sentimentalismo
fácil. El filme describe lugares marginales de las favelas a partir
de un punto de vista externo, los personajes y el reparto de actores
están bien trabajados y la película es idealista, honesta y no
azucarada. Gustará al público que no busque propuestas arriesgadas.
Hielo * *
Gonzalo y Luis Galvao Teles dirigen este filme que
cuenta la historia de Catarina, que nació en en un laboratorio del
ADN de un cadáver de la Edad de Hielo. La joven fue criada en un
lugar secreto, alejada del mundo, pero bajo el control de sus
creadores que observan su evolución. Cuando la joven consigue huir
de su cautiverio, descubre un mundo en que la realidad y la ficción
se mezclan. Esta película contiene elementos de ciencia ficción y
drama romántico, cuenta la sobrecargada historia de amor enlazada en
el pasado y el futuro entre Catarina, estudiante de cine y un antiguo
estudiante de la escuela que no puede olvidar su nombre. Esta
coproducción entre Portugal y España tiene un argumento prometedor
y cuenta con la magnética actriz Ivana Baquero (que ganó el Goya
por "El laberinto del fauno y parece que solamente destaca en
trabajos de intriga o fantasía). Sin embargo, a pesar del buen
acabado visual, la cinta es irregular y resulta fría para el
espectador.
Human * * * *
También tenemos que hablar de este
filme, aunque no se estrene en muchas salas. Está dirigido por el
fotógrafo y director de cine Yann Arthus-Bertrand, que cuenta con
una larga filmografía de excelentes documentales como "Home",
"Planeta océano", "Mediterráneo, nuestro mar" y
"Terra", entre otros. "Human" es un excelente
documental que describe la humanidad de hoy en día. Rodada en
sesenta países durante más de dos años, las dos mil personas
entrevistadas dan testimonios auténticos, abarcando temas
universales como la lucha contra la pobreza, la guerra, la homofobia,
así como el amor, la familia y el futuro de nuestro planeta. El
filme tiene testimonios interesantes que, además de aspectos
oscuros, muestran la empatía y la solidaridad de la que somos
capaces, y cuenta con planos aéreos de bellas imágenes. Esta es una
introspección sobre el ser humano como individuo y como ser que
pertenece a una comunidad. Por medio de las guerras, las
desigualdades y las discriminaciones , el filme nos confronta con la
realidad y la diversidad de la condición humana. Este documental
bien podría haber sido reconocido por los premios César, por
ejemplo, y es uno de los mejores en su género que podemos ver.
Biagio * * *
Este es un filme italiano dirigido por
Pasquale Scimeca, un drama biográfico que explica los primeros pasos
de Biagio Conte, un revolucionario que cambió la forma de vida en
Parma. El hombre decidió desligarse de la sociedad materialista y
consumista actual, para perderse y entablar una profunda relación
con la naturaleza. Biagio se deshizo de sus bienes para ayudar a los
más desfavorecidos. Basado en hechos reales, el filme está bien
realizado de manera cercana a un documental. Aunque tiene flashbacks
discutibles y la historia puede ser predecible, el personaje
principal resulta interesante y puede llegar a calar en el
espectador.
Black * * *
De entre los muchos estrenos atractivos de
esta semana cabe destacar este filme dirigido por Adil El Arbi y
Bilall Fallah. Cuenta la historia de amor imposible entre dos jóvenes
que pertenecen a bandas urbanas rivales: Mavela, de 15 años, de
origen africano, es una "Black Bronx" del barrio de
Matonge; y Marwan, un magrebí "1080" del distrito de
Molenbeek Saint-Jean. Cuando ambos se enamoran en comisaría, hasta
iniciar una relación clandestina, la lealtad hacia el clan les
plantea un serio conflicto, ya que ser miembro de una banda implica
serlo para siempre, y abandonarla es inviable. Este es un interesante
drama realista cuyo argumento recuerda al del clásico musical
ganador de diez Oscar "West side story". Este es un retrato
naturalista y romántico del crudo "mundo aparte" de los
gangs metropolitanos y el film presenta a la ciudad de Bruselas como
un efervescente personaje más, sobre todo su colorista down town.
Presentado en el festival de Gijón del año pasado, el filme carece
de un discurso para hacer pensar, pero tiene muy buenas
interpretaciones de la pareja protagonista.
jueves, 11 de agosto de 2016
Mascotas * * * *
Este verano de 2016 no está ofreciendo una gran
cosecha de películas de alta calidad y muy exitosas, con títulos
como "Ahora me ves 2" o "La leyenda de Tarzán"
que quizás no cumplieron las expectativas. Dentro del apartado de la
animación, afortunadamente hemos tenido "Buscando a Dory"
y ahora se estrena este filme dirigido por Chris Renaud y Yarrow
Cheney, que realizaron "Gru, mi villano favorito" y su
secuela. En un edificio de apartamentos en Manhattan, la vida de Max
como mascota favorita corre peligro cuando su dueña lleva a casa a
otro perro llamado Duke, con quien tiene sus diferencias. Pero ambas
mascotas tienen que dejar a un lado su rivalidad cuando se entera que
un conejito blanco llamado Snowball está reclutando a un ejército
de animales domésticos que han sido abandonados, que quieren
vengarse de todas las mascotas felices y de sus dueños. Así como
desde la factoría Pixar en "Toy story" vimos lo que hacen
los juguetes cuando los niños no juegan con ellos, desde los
estudios Illumination quieren que nos preguntemos qué hacen nuestras
mascotas cuando no estamos en casa. El filme tiene un arranque
prometedor y si bien a medida que avanza la historia se vuelve un
poco funcional con una ruidosa trama de atracos, el filme tiene
toques de observación tiernos sobre las mascotas y lo que los
humanos proyectamos en ellos, resulta muy entretenido y divertido y
está muy bien realizado. No podemos esperar de un estudio
estadounidense mucha originalidad, así que este filme no es muy
novedoso y bebe de otros filmes, pero sabe jugar sus cartas, tiene
personajes simpáticos y buenos gags. Si se le compara con grandes
películas de Pixar, "The secret life of pets" no está a
su altura pero es un más que notable producto comercial para toda la
familia, gustará y será agradable sobre todo a los que tenemos una
mascota en casa y, en suma, es la más lograda película de animación
de sus responsables y una de las más atractivas de este año junto
con "Zootrópolis" y "Buscando a Dory". Cabe
añadir que "Mascotas" ha conseguido ser el mejor estreno
de la historia en Estados Unidos con 103 millones de dólares por un
filme de idea original, cuando el récord de recaudación lo tenía
"Del revés" y antes "Avatar".
El verano de May * * *
No es común encontrarse con una
producción independiente de Estados Unidos que se sitúe en Oriente
Medio, concretamente en Jordania. El filme cuenta la historia de May
Brennan, una sofisticada neoyorkina que regresa al hogar de su
infancia en Amman (Jordania), a causa de su enlace matrimonial. Poco
después de reunirse con sus hermanas y sus padres divorciados, los
conflictos familiares y culturales hacen que May se cuestione el gran
paso en su vida que está a punto de dar. De manera similar a su
anterior y apreciable filme "Amerrika", la directora y
también protagonista del filme que nos ocupa Cherien Davis trata
las diferencias entre Occidente y Oriente y sus respectivas
religiones, aunque no de manera seria y profunda. Esta es una comedia
sensible un poco irregular que utiliza tópicos comunes pero resulta
entretenida, gana interés en la trama liosa en la familia
disfuncional y cuenta con un buen trabajo de las actrices sobre todo,
no tanto de la propia CherienDavis sino en especial de Hiam Abbass
como la matriarca, que también participó en el filme en cartelera
"Pastel de pera con lavanda" y a la que hemos podido ver en
títulos como "Zona libre", "Paradise now" o "Los
limoneros", por ejemplo. También cuenta en el reparto con el
actor Bill Pullman (conocido sobre todo por "Independence day").
Hello, my name is Doris * * *
De entre los estrenos
estadounidenses de la semana, tenemos este filme dirigido por Michael
Showalter, que cuenta la historia de una mujer, Doris, que después
de una vida pasando desapercibida, su vida da un giro cuando se
enamora de un guapo compañero de trabajo mucho más joven que ella.
Un seminario de autoayuda inspira a la protagonista a dar una
oportunidad al amor. Cuando Doris conoce a John, el nuevo director de
arte de su compañía, saltan chispas para ella y su primer encuentro
con el amor verdadero la convence de que los dos están hechos el uno
para el otro. Estamos ante una comedia a la que podemos incluir en el
grupo de filmes sobre personajes de edad muy avanzada, un tipo de
personajes que tendría que tener más presencia en el cine, ya que
una buena parte del público que acude al cine es gente mayor. El
filme habla con ciertos apuntes incisivos de temas laborales y
familiares, de la soledad de la gente que entra en la vejez y de cómo
la sociedad les ignora. No es muy divertida como comedia ni es una
gran película, pero por momentos transmite humanidad y, sobre todo,
está protagonizada por la ganadora de dos Oscar Sally Field, una
gran actriz que en los años setenta tuvo su etapa dorada y que en
los últimos años, quizás por edad como a muchas otras, quedó en
papeles secundarios, como el de esposa de Abraham Lincoln en el filme
de Spielberg, por el que fue nominada a premios importantes. Parecía
que en los últimos años solamente actrices como Meryl Streep, Judi
Dench y Helen Mirren tenían la oportunidad de protagonizar historias
pero quizás algo haya evolucionado, pues otras como Lily Tomlin o la
misma Sally Field pueden interpretar personajes interesantes.
martes, 9 de agosto de 2016
La memoria del agua * * * *
Por fin se estrena esta semana
uno de los filmes latinoamericanos que se han presentado en distintos
certámenes como el festival iberoamericano de Huelva o la Mostra de
cine latinoamericano de Lleida. Se trata de la última película
dirigida por el chileno Matías Bize, responsable de títulos como
"La vida de los peces" y "En la cama", premiada
en la Seminci de Valladolid y que inspiró "Habitación en Roma"
de Julio Medem, filme que a su vez comparte con el estreno que nos
ocupa la actriz vallisoletana Elena Anaya. Una joven pareja ha
sufrido la muerte de su hijo y lucha por mantener la relación. El
dolor les ha roto como pareja y a pesar de lo mucho que se quieren,
no pueden sobreponerse a la pérdida. Podemos observar la sutil
construcción de sus nuevas vidas y sus movimientos por olvidar lo
que fueron como pareja. Pero un posible nuevo reencuentro puede hacer
cambiar el sentido de sus vidas. La historia recuerda a lo que ocurre
después de la muerte en el premiado filme italiano "La
habitación del hijo" de Nanni Moretti, pero aparte de la
muerte, esta es la historia de un amor que requiere esfuerzos para
poder seguir adelante. Así, el director continua explorando las
relaciones humanas como ha hecho en otras de sus películas. La que
nos ocupa no es fácil de ver, no esconde la dureza del drama de los
personajes, pero lo hace con sobriedad, sin caer en el morbo ni los
sentimentalismos baratos. Tal vez los personajes principales tienen
rasgos muy comunes pero la película se sustenta en buena medida por
las excelentes interpretaciones del chileno Benjamín Vicuña, que
contiene su dolor y se refugia en lo espiritual y, sobre todo, la
española Elena Anaya, rota de dolor, en una de sus mejores
actuaciones que le valió una nominación a los premios Platino de
este año, junto con la fotografía de Arnaldo Rodríguez, y por el
que bien podría haber sido premiada en los distintos certámenes en
que se presentó la película. La actriz demuestra estar en una etapa
de madurez interpretativa que comenzó con "La piel que habito"
por la que ganó el Goya y siguió con "Todos están muertos",
por el que volvió a estar nominada. Tal vez no es una película
redonda pero es valiente y profunda en ahondar en el dolor del alma
humana, su drama llega al espectador, así que es una de las
propuestas del último cine latinoamericano más interesantes que
podemos ver.
Mi vida a los sesenta * * *
Lo más tópico es pensar que
los filmes alemanes que llegan a la cartelera española son dramas o
películas históricas sobre el nazismo. Pero como ocurre en muchas
cinematografías, como la española, contiene propuestas de todo
tipo. Este es el caso de esta comedia alemana dirigida por Sigrid
Hoerner, que cuenta la historia de Louise, una mujer de sesenta años
que vive con su madre y que es obligada a jubilarse antes de tiempo y
decide usar el tiempo libre en quedarse embarazada y tener un hijo.
Por su parte, Frans es un hombre de la misma edad, dueño de una
galería, que decide reiniciar su carrera encontrando a la próxima
promesa de la escena del arte contemporáneo. Mientras ambos luchan
por redefinirse, corregir errores del pasado y recuperar el tiempo
perdido, sus vidas se encuentran. Estamos ante una comedia romántica
que es mejor en los momentos en que trata temas como los
sentimientos, la soledad y el deterioro físico a cierta edad, que
cuando explota un humor físico un poco loco. Pero aparte de estos
apuntes disparatados, en el fondo esta es una comedia blanca y
agradable sobre dos personas de avanzada edad (bien interpretadas por
Iris Berben y Edgar Selge) que también tienen derecho a vivir, como
una pareja joven, una historia de amor, ya que están condenados a
acabar juntos. Puede encontrar su público sobre todo en el más
adulto, ya que puede sentirse identificado con los personajes.
Bella y perdida * * *
El primer fin de semana de agosto ha
venido cargado de estrenos interesantes. Uno de ellos es este filme
dirigido por Pietro Marcello, un desconocido realizador italiano para
el público español que anteriormente dirigió películas como "La
bocca del lupo", premiado con el David di Donatello al mejor
documental. "Bella y perdida" cuenta la historia de un
pastor llamado Tommaso Cestrone que es el cuidador voluntario del
Palacio de Carditello perteneciente a los Borbones, que está
abandonado y desvalijado por ladrones. Estos han ocupado y han
saqueado la comarca que lo rodea, para dejarla como un simple
basurero controlado por la Camorra. Un sirviente emprende un viaje
desde el Monte Vesubio a la actual Campania para honrar los últimos
deseos del pastor Tommaso. Su misión es salvar a un joven búfalo
que está en el antiguo palacio real de Carditello. Este es un
peculiar drama fantástico que tiene un argumento increíble pero si
uno se mete en esta historia dentro del género fantástico puede ser
llevadera. El filme tiene aspectos de mensaje social y de poesía
desconcertantes y está protagonizada por el excelente actor italiano
Elio Germano (visto en "Mi hermano es hijo único" o "La
nostra vita"). Presentado en el festival de Locarno de hace
justo ahora un año, esta propuesta recuerda al cine del catalán
Albert Serra (que triunfó en ese festival con "Història de la
meva mort") y puede gustar a los que quieran ver obras
particulares, diferentes y extrañas en el buen sentido de cine de
autor.
jueves, 4 de agosto de 2016
Sunset song * * * *
El británico Terence Davies es uno de
los directores de cine de autor más interesantes del panorama
europeo al menos, con títulos en su haber como "Voces
distantes", "La casa de la alegría" o "The deep
bue sea". El año pasado presentó en el festival de San
Sebastián este filme que se ha estrenado en España, adaptación de
la clásica novela escrita por Lewis Grassic Gibbon en 1932.
Ambientado a comienzos del siglo XX en una comunidad rural escocesa,
una joven, Chris, está dejando de ser una niña y trata de encontrar
el amor con el inquietante Ewan, mientras su familia se enfrenta a la
tragedia, durante una época de agitación y malestar social en que
llega la Primera Guerra Mundial. Este es un relato épico e intimista
sobre la esperanza, la tragedia y el amor ambientados en los tiempos
difíciles de la Gran Guerra (el conflicto bélico hace que los hombres se vuelvan torcidos) y entre dos personajes adelantados a su
tiempo. La película está dirigida con elegancia por Davies, tal vez
es su obra más clásica, aunque para algunos no sea de las mejores
de su filmografía, pero para el que escribe es una obra mayor,
romántica, bella, elegíaca y crepuscular y con paisajes
deslumbrantes que parecen cuadros fotografiados por Michael
McDonough. Quizás para algunos el ritmo del filme sea lento pero
encuentro que el estilo personal de Davies se manifiesta de nuevo
aquí alcanzando una depuración y una concepción poética del campo
escocés. En
este sentido, vemos cómo la protagonista se arraiga a su tierra y la
naturaleza está por encima de la evolución de los personajes.Está bien interpretado por la protagonista, Agyness Deyn,
que hizo trabajos de modelo, acompañada de Kevin Guthrie (visto en
el musical "Amanece en Edimburgo") y del veterano Peter
Mullan. En definitiva, Terence Davies no encontrará adeptos en los
espectadores que quieran ver descrito el mundo moderno porque el
director no lo retrata pero su manera preciosa de hacer cine nos
lleva a un mundo romántico, sensible al paso del tiempo, que sólo
vuelve gracias a sus películas.
Valoración:
8
Lo
mejor: el preciso manejo de la cámara en la realización.
Lo
peor: que sea vista como una película antigua.
Jason Bourne * * *
Uno de los estrenos cinematográficos más esperados de este verano es la nueva entrega de la saga del personaje Jason Bourne que cimentó el director Doug Liman, el agente más importante del siglo XXI y el más moderno respecto a James Bond. Después de "El legado de Bourne" protagonizada por Jeremy Renner, el excelente tándem formado por Paul Greengrass en la dirección y Matt Damon en la actuación regresa casi diez años después de la más que notable "El ultimátum de Bourne" que consiguió tres Oscar. En esta nueva entrega, Jason Bourne ha recuperado la memoria pero eso no significa que el agente más letal de los cuerpos de élite de la CIA lo sepa todo. Han transcurrido doce años desde la última vez que Bourne estuviera operando en la sombra. En un mundo convulso, azotado por la crisis económica y el colapso financiero, la guerra cibernética y el que varias organizaciones secretas luchan por el poder, Bourne vuelve a surgir inesperadamente en un momento inestable. Desde un lugar oscuro y torturado, Bourne reanuda la búsqueda de respuestas sobre su pasado. Como ya demostró en la segunda y la tercera entrega, Grengrass vuelve a demostrar su pericia en realizar enérgicos thrillers de acción, cuenta con dos excelentes persecuciones ambientadas en Atenas (en realidad de se rodó en las Islas Canarias, ya que no fue permitido rodar en la capital griega escenas con manifestaciones sociales de fondo) y las Vegas. Tal vez la película es más espectacular que las anteriores pero pierde el sentido trágico de estas, ahora el personaje que vuelve a interpretar con eficacia Matt Damon ha recuperado parte de la memoria y se revelan secretos clave sobre su origen, pero le falta ser más humano para que la historia, sin mucha sustancia, emocione. Eso sí, el filme retrata un mundo actual convulso e inestable de espionaje tecnológico y Bourne se erige como un gran héroe de nuestro tiempo. La cinta recupera el personaje de Julia Stiles para el agrado de los fans y se incorporan los oscarizados Alicia Vikander, Tommy Lee Jones, Vincent Cassel y Riz Ahmed ("Nightcrawler"). En definitiva, esta cuarta entrega está a la altura de las dos anteriores sobre todo, si bien los que esperen encontrarse con un filme mejor que esos quizás no lo encuentren aquí, pero aún así es un notable thriller que gustará a los seguidores de la saga en general y del protagonista en particular.
Miles ahead * * *
El notable actor nominado al Oscar por
"Hotel Ruanda" Don Cheadle dirige su primera película,
este drama estadounidense acerca del músico de jazz Miles Davis. En
la cima de una brillante carrera a la cabeza de la vanguardia y
modernidad de la innovación del jazz actual, el músico desaparece
de repente del ojo público durante cinco años a finales de los años
setenta. Solo en su casa, con un dolor crónico a causa del deterioro
de su cadera, con la voz mermada y entumecida por las drogas y los
analgésicos, vive atormentado por los fantasmas del pasado. La
película está lejos de un biopic convencional, la realización es
un poco imprevisible y sincopada como el estilo de la música jazz
pero también irregular. Don Cheadle ha realizado la obra ambiciosa
que quería hacer, aunque la producción no fue fácil llevarla a
buen puerto. El filme cuenta con una buena ambientación de época y
es un trabajo de amor a la figura de Miles Davis, muy bien
interpretado por Don Cheadle, en uno de los mejores personajes de su
carrera, bien acompañado por el estupendo actor Ewan McGregor como
un periodista, cuya labor impulsó a que el proyecto se
materializara. Es una pena que no estemos ante una gran película
pero sí es un filme notable alejado de los típicos productos
estadounidenses más fáciles de realizarse y la labor en la
dirección y actuación de Don Cheadle es digna de elogios.
Zipi y Zape y la isla del capitán * * *
El estreno español
más importante de la semana es la segunda parte de "Zipi y Zape
y el club e la canica", que adaptó a la pantalla grande el
cómic de José Escobar. Fue una gran idea adaptar al cine cómics
ilustres españoles como "Mortadelo y Filemón" y después
"Zipi y Zape", a la que vendrá próximamente "SuperLópez".
Dirigida por Óscar Santos, también de la primera entrega, llega la
Navidad y esta vez la travesura de los hermanos Zipi y Zape es tan
grande que son castigados sin vacaciones y obligados a acompañar a
sus padres a un viaje en barco que a priori parece aburrido. Pero el
destino es una espectacular y remota isla. Una tormenta les obliga a
refugiarse en la mansión de la señoritas Pam, donde los niños sin
familia disfrutan de un paraíso sin reglas. Con la ayuda de Pipi,
Maqui y Flequi, los hermanos descubren que la repentina desaparición
de sus padres durante la noche está relacionado con un secreto que
guarda la misteriosa isla y sus extraños habitantes. Esta película,
al igual que la anterior, poco tiene que ver con la esencia de los
personajes del cómic, quizás llevada a las nuevas generaciones que
no conocen el tebeo. Sin embargo, es una producción de envergadura,
una cinta de aventuras entretenida y dirigida al público familiar
apoyada en buenos efectos especiales e inventiva en el plano visual.
Sin los mismos actores que interpretaron a Zipi y Zape en la anterior
película, ahora son Teo Planell y Toni Gómez los protagonistas,
pero son otros personajes los más destacados. En especial, la
malévola señorita Pam, muy bien interpretada por la excelente
actriz Elena Anaya, en un papel alejado de personajes dramáticos. Si
en Hollywood cuentan con Charlize Theron como malvada en filmes de
Blancanieves, en España hemos tenido a Maribel Verdú, Javier
Gutiérrez en la primera entrega y ahora a Elena Anaya en este tipo
de personajes malvados. También destaca el personaje de la monja a
cargo de la desconocida Goizalde Núñez. Así pues, esta secuela es
poco fiel al material original pero es una digna cinta de aventuras
que ha aprovechado un presupuesto por encima de la media en los
filmes españoles y puede gustar a los más pequeños.
martes, 2 de agosto de 2016
Malas madres * * *
Sin saber mucho sobre este estreno, uno
podría pensar fácilmente que estamos ante una superficial comedia
estadounidense más sobre madres que actúan incorrectamente. Pero me
ha causado cierta sorpresa porque es un poco mejor de lo que me
esperaba. Escrita y dirigida por Jon Lucas y Scott Moore, que
debutaron con la inferior "Noche de marcha" con Milles
Teller, cuenta la historia de Amy, una joven que, como la mayoría de
las madres modernas, cuida de todos menos de ella misma.
Aparentemente su vida es perfecta: un matrimonio feliz, hijos con
resultados escolares excelentes y una casa preciosa. Pero realmente
la joven está a punto de estallar: sobrecargada de trabajo y de
compromisos, cansada para aguantar una petición más, decide
arrastrar a otras dos madres superadas a vivir locamente, en libertad
y divertirse. Pero se cruzan con la líder de la asociación de
padres y madres, una devota del ideal de "madre perfecta".
Debajo de esta comedia con situaciones gamberras y personajes un poco
arquetípicos, se agradece encontrar un eficaz discurso feminista
sobre el difícil papel de las madres de hoy en día, que puede ser
que se identifiquen con los personajes, y más si esto viene de un
filme escrito y dirigido por dos hombres (que anteriormente
escribieron "Resacón en las Vegas"). Bien interpretado por
las actrices coj química entre ellas Mila Kunis, Kristen Bell y
Kathryn Hahn, secundadas por la también escritora Annie Mumolo, Jada
Pinkett Smith y Christina Applegate, "Malas madres" es un
éxito de este verano y una propuesta divertida, si bien al final
también es un poco conservadora.
Pastel de pera con lavanda * *
La propuesta francesa de esta
semana está dirigida por Eric Besnard, cuya filmografía no es muy
destacable, si a caso "Cash", comedia protagonizada por
Jean Dujardin, Jean Reno y Valeria Golino. El estreno que nos ocupa
cuenta la historia de Louise, una joven que cría sola a sus dos
hijos e intenta mantener el negocio familiar en la Provenza francesa.
Un día casi atropella a un desconocido y descubre que el joven,
Pierre, es un hombre distinto a los demás, por el que se siente
fascinada. Estamos ante una de esas comedias románticas que
consiguen resultar agradables aunque uno no sea aficionado al género,
una sensación habitual en el estilo de realización del país
vecino. La película puede ser predecible en cuanto a la historia de
amor. La pareja protagonista está interpretada por Virginie Efira,
de la que se estrenó hace pocas semanas "Un amor de altura"
y que se ha convertido en cierta revelación para el público
español, y Benjamin Lavernhe, un tipo ordenado y sincero que tiene
el síndrome de Asperger, aspecto tratado de manera superficial. El
filme aporta en el plano visual un aire sensorial, con imágenes
coloristas y que remiten al bucolismo, pero que se parece a anuncios
publicitarios cursis. En definitiva, el filme es fácil de ver, puede
encontrar su público y quizás sea el más destacado de sus
directores hasta ahora, pero tiene aspectos cuestionables.
La mina * *
También cabe apuntar este filme dirigido por
el español Miguel Ángel Jiménez, que anteriormente realizó "Ori"
y "Chaika", estimables dramas ambientados en lugares
extranjeros como las ex repúblicas soviéticas. En "The night
watchman", después de pasar dos años en la cárcel debido a
incidentes causados por el abuso de alcohol y las drogas, Jack es un
hombre libre que regresa a casa para recuperar la confianza de su
familia, en especial de su mujer Alma y su hijo Raymond. Su hermano
mayor, Mike, el predicador del pueblo, le propone trabajar como
vigilante nocturno en la vieja mina abandonada, donde ayudará al
viejo irlandés Stan. El filme se incluye en el terror y utiliza
mecanismos habituales en el género pero puede decepcionar a los que
esperan filmes de este tipo en sentido estricto ya que aquí el
terror no es muy importante y en realidad tenemos una mezcla de
géneros irregular donde cabe el melodrama familiar, el
fundamentalismo religioso y el subgénero zombie. El director
continúa su labor de hacer un cine de vocación internacional,
contando con actores desconocidos, cosa que se agradece y demuestra
cierta valentía, además de saber captar ambientes degradados y una
atmósfera opresiva. Sin embargo, le falta ritmo y dotar de fluidez
al relato, por lo que la propuesta, si bien puede ser atractiva para
los aficionados al terror que ofrece algo más, no es muy sólida.
Eso sí, dentro del último terror español con aire internacional,
prefiero este filme a "Summer camp" de Alberto Marini,
estrenada este año, que me produce más indiferencia.
Boye * * *
Entre los estrenos españoles de la
semana, hay que destacar este documental dirigido por Sebastián
Arabia sobre la figura del chileno Gonzalo Boye, abogado, empresario
y editor de la sarcástica revista Mongolia. Boye ha intervenido en
algunos de los casos nacionales más importantes de los últimos
años, como el juicio sobre los atentados del 11M, el caso 4F, el
proceso contra el juez Elpidio Silva o el caso Bárcenas. En el
ámbito internacional, ha ejercido como uno de los abogados
defensores de Edward Snowden, se ha querellado contra el ex ministro
de defensa israelí Ben-Eliezer y seis miliares, imputándoles un
delito contra la humanidad por un ataque en la Franja de Gaza en 2002
y ha liderado las demandas contra la administración de George W.
Bush por la creación de la cárcel de Wantánamo. En 1996 fue
condenado por la Audiencia Nacional a catorce años de prisión por
su colaboración con la banda terrorista ETA en el secustro del
empresario E. Revilla del año 1998. Boye siempre ha defendido su
inocencia en relación a este hecho. En la actualidad, además de
cofundador y editor de la revista Mongolia, es editor de Contrapoder,
espacio de opinión dentro de eldiario.es y colabora con varios
medios de comunicación. El film se centra en una figura importante y
se agradece que el cine español trate temas basados en la realidad
del país. En este sentido, los documentales son una gran fuente pero
se echa de menos mayor riesgo en filmes de ficción como "B",
por ejemplo. El estreno que nos ocupa es un documental que ensalza a
Gonzalo Boye y es más interesante por su contenido que por la manera
de abordarlo, ya que no ofrece al espectador una confrontación
entorno al personaje. Puede ser atractivo sobre todo a los
espectadores aficionados a los documentales en materia de política
española.
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