Ganadores premios ASECAN 2021:

Después de conocerse el pasado diciembre las nominaciones a la trigésimo tercera edición de los premios ASECAN de cine andaluz, este sábado día 30 de enero se han dado a conocer los ganadores en un acto en streaming que ha tenido lugar en el teatro Lope de Vega de Sevilla. El año pasado triunfó en estos premios la película "La trinchera infinita".

En la presente edición los títulos que obtuvieron más nominaciones fueron los siguientes: "Para toda la muerte" con nueve, "La lista de los deseos" y "Antonio Machado. Los días azules" ambas con ocho, y "El inconveniente" con siete. Por primera vez en estos premios un documental "Antonio Machado. Los días azules" ha sido el más galardonado con seis premios incluyendo mejor dirección, guion y en apartados técnicos. Por su parte, otro de los films más destacados "El inconveniente" ha logrado tres premios incluyendo mejor película andaluza. Además, "Voces" y "La lista de los deseos" han obtenido dos premios cada uno. 

Por lo que respecta a los intérpretes ganadores estos son figuras reconocidas como Kiti Mánver, Chema del Barco, Natalia de Molina (los tres candidatos a los próximos premios Goya) y Pedro Casablanc. 

Por lo demás, en cuanto a otras categorías, "Roberto" ha sido premiado merecidamente como mejor cortometraje de animación (aunque no logró la nominación al Goya) y "Las niñas" ha ganado como mejor largometraje español sin producción andaluza.

LARGOMETRAJE ANDALUZ
El inconveniente
El viaje más largo
La lista de los deseos
Palabras para un fin del mundo
Para toda la muerte
Voces

DIRECCIÓN
Laura Hojman por Antonio Machado. Los días azules
Manuel H. Martín por El viaje más largo
Gonzalo García Pelayo y Pedro G. Romero por Nueve Sevillas
Manuel Menchón por Palabras para un fin del mundo
Alfonso Sánchez por Para toda la muerte

DIRECCIÓN NOVEL
Pablo Lavado por Al óleo
Bernabé Rico por El inconveniente
Pablo Macías por La vida perra
Carmen Tamayo por Mujereando. El quejío de una diosa
Ángel Gómez por Voces

GUION
Marina Parés Pulido y David Pérez Sañudo por Ane
Laura Hojman por Antonio Machado. Los días azules
Bernabé Rico y Juan Carlos Rubio por El inconveniente
Manuel H. Martín y Antonio Fernández Torres por El viaje más largo
Manuel Menchón por Palabras para un fin del mundo

INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA
Kiti Mánver por El inconveniente
Ingrid García Jonson por Explota Explota
María León por La lista de los deseos
Belén Cuesta por Sentimental

INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA
Antonio de la Torre por El plan
Chema del Barco por El plan
Fernando Guallar por Explota Explota
Alberto López por Para toda la muerte

INTERPRETACIÓN FEMENINA REVELACIÓN
Sarah Benavente por Al óleo
Gema Abad por Llega la noche
Eloína Marcos por Mi gran despedida
Olaia Comesaña por Ojalá mañana

INTERPRETACIÓN MASCULINA REVELACIÓN
Jesús Moya por Al óleo
José Pastor por Al óleo
Ignacio Nacho por La mancha negra
José Luis Bustillo por Llega la noche

INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO
Noemí Ruiz por La mancha negra
Natalia de Molina por Las niñas
Carolina Herrera por Mi gran despedida
Rocío Marín por Mi gran despedida

INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO
Fernando Tejero por Explota Explota
Pedro Casablanc por Explota Explota
Juanma Lara por La mancha negra
Álex O’Dogherty por Salir del ropero

FOTOGRAFÍA
Jesús Perujo por Antonio Machado. Los días azules
Alejandro Espadero por El plan
Pablo Macías por La vida perra
José Val Bal por Un perro ladrando a la luna

MONTAJE
Laura Hojman y Guillermo Rojas por Antonio Machado. Los días azules
Ana Álvarez Ossorio por El viaje más largo
Fátima de los Santos por Fernando Torres: el último símbolo
Daniel Cervantes por Paco Loco: Viva el noise
José Manuel Jiménez por Un mundo normal

MÚSICA ORIGINAL
Pablo Cervantes por Antonio Machado. Los días azules
Julio de la Rosa por La lista de los deseos
Soledad Villalba por La vida perra
Pablo Trujillo por Mujereando. El quejío de una diosa
Paloma Peñarrubia por Sangre

CANCIÓN ORIGINAL
“Al óleo”, de Jesús Moya y José Pastor para Al óleo
“Una barca y la marea”, de Juan Sánchez para El camino
“Poeta maldito”, de Las Janes para La Alameda 2018
“La vida viene y va”, de María del Mar Rodríguez Carnero, LaMari, para La lista de los deseos
“Nana de la negra noche”, de Jesús Calderón y Zenobia Fernández para La mancha negra

SONIDO
José Carlos de la Isla y Jorge Marín por Antonio Machado. Los días azules
Jorge Marín y Álvaro Silva Wuth por El inconveniente
Marta Sánchez y Willy Sánchez de Cos por Paco Loco: Viva el noise
José Tomé y Jorge Marín por Palabras para un fin del mundo
Juan Cantón, Eric Arajol y Agost Alustiza por Para toda la muerte

VESTUARIO
Esther Vaquero por El inconveniente
Carlos Saponi por La lista de los deseos
Consuelo Justo Bahamonde por Para toda la muerte
Esther Vaquero por Voces

DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Carlota Begines por Cachita. La esclavitud borrada
Enrique Mellado por El plan
Lala Obrero por La lista de los deseos
Ana Muñoz de Terry e Itziar Sagasti por Palabras para un fin del mundo
Ana Medina por Para toda la muerte

MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Rafael Mora y María Liaño por El inconveniente
Anabel Beato y Rafael Mora por La lista de los deseos
Sonia Gil por Para toda la muerte
Carmela Martín, Charo Romero y Gloria Pinar por Voces

DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Araceli Carrero Rimada por Antonio Machado. Los días azules
Carolina Castellanos por Cachita. La esclavitud borrada
Sara Gómez y Jone Landaluze por El viaje más largo
Manolo Limón por La lista de los deseos
María Cancio por Para toda la muerte

EFECTOS ESPECIALES
Juanma Nogales y Borja A. Ortiz por Every 75 minutes
Julia Mateo y Eliot Eden por La mancha negra
Israel Millán por Para toda la muerte

NO FICCIÓN
Antonio Machado. Los días azules, de Laura Hojman
Cachita. La esclavitud borrada, de Álvaro Begines
La vida perra, de Pablo Macías
Mujereando. El quejío de la diosa, de Carmen Tamayo
Nueve Sevillas, de Gonzalo García Pelayo y Pedro G. Romero

CORTOMETRAJE DE NO FICCIÓN
Entre el monte y la marisma, de Niete
Paraíso, de Mateo Cabeza
La cicatriz, de Juan Francisco Viruega
Silencio sísmico, de Sándor M. Salas
Una revuelta sin imágenes, de Pilar Monsell

CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
Acto reflejo, de Alfonso Díaz
Inocencia, de Paco Sepúlveda
Intermedio, de Bernabé Rico
Of Hearts and Castles, Rubén Navarro
Por donde pasa el silencio, de Sandra Romero

CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
Las niñas terribles, David Orellana
Roberto, Carmen Córdoba González
Señales de realidad, de Concha Alonso Valdivieso
Veggie Western, de José Carlos Jiménez
Yo, de Begoña Arostegui

LABOR INFORMATIVA
Butaca y butacón (programa de LaFM Radio)
Listos para rodar (programa de Rumbera Sevilla)
Sesión discontinua (canal de Youtube y programa emitido en Instagram)

LIBROS DE CINE Y/O AUDIOVISUAL
101 películas españolas para entender nuestro presente, de Alejandro López Menacho
Baños de mar y celuloide: historia del cinematógrafo en Sanlúcar de Barrameda, de Juan Carlos Palma
El cine de Alberto Rodríguez. Conversaciones, de Manuel Lamarca
Más allá de Orión. Las claves del universo Blade Runner, de Ana de Haro
Nuevo Cine Andaluz, de Manuel Blanco Pérez
Rompiendo el código. Personajes y sexualidades latentes en el Hollywood clásico, de Valeriano Durán Manso (coordinador)

OTROS FORMATOS
After Dark (videodanza de Laura Sánchez)
El Estado contra Pablo Ibar (miniserie de Olmo Figueredo para HBO España)
Fandangô de Carmen Porter (vídeoclip de Nono Ayuso para Califato ¾)
Música para mis oídos (programa de Producciones Cibeles para RTVA)
Sueño, (videoclip de Cristina y Mariajosé Martín para Pablo Alborán y Beret)

PELÍCULA ESPAÑOLA SIN PRODUCCIÓN ANDALUZA
Ane, de David Pérez Sañudo

El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco

La boda de Rosa, de Icíar Bollaín

Las niñas, de Pilar Palomero

Los europeos, de Víctor García León

Sentimental, de Cesc Gay

Un mundo normal, de Achero Mañas

El Padrino parte III * * * *

 A inicios de diciembre se reestrenó en salas españolas un nuevo montaje con nuevo inicio y final, con imagen y BSO restaurada titulado 'Epílogo: La muerte de Michael Corleone' de la tercera entrega del año 1990 del coguionista y director Francis Ford Coppola a partir de la novela de Mario Puzo, también guionista. Michael Corleone, heredero del imperio de don Vito Corleone, intenta rehabilitarse socialmente y legitimar todas las posesiones de la familia negociando con el Vaticano. Después de luchar toda su vida se encuentra cansado y centra todas sus esperanzas en encontrar un sucesor que se haga cargo de los negocios. Vincent, el hijo ilegítimo de su hermano Sonny, parece ser el elegido. Este es un notable drama familiar  y mafioso estadounidense que en su momento no muy tan bien recibido por la crítica y se le achacó que se realizó por cuestiones comerciales. Sin embargo, aunque quizás no llega a la altura de las dos excelsas primeras partes, es una gran película y un más que digno cierre a la saga de los Corleone. En el restreno que nos ocupa se nota la cuidada restauración de las imágenes, los cambios del director no son significativos pero sí sutiles, se nota básicamente en el comienzo y el film es más elegíaco. Cuenta con un magnífico elenco de intérpretes formado por Al Pacino, Diane Keaton, Talia Shire, Andy Garcia, Eli Wallach, Joe Mantegna, George Hamilton, Bridget Fonda y Sofia Coppola (antes de convertirse en una notable directora) que sustituyó a Winona Ryder y fue abucheada por su más bien sosa actuación por la que ganó dos premios Razzie. Aun así, el film obtuvo  siete nominaciones a los Oscar incluyendo mejor película, director y actor de reparto para Garcia, también siete nominaciones a los Globos de oro incluyendo mejor película de drama, fue candidata al sindicato de directores a mejor director y tuvo dos menciones de la Asociación de críticos de Chicago a mejor actor secundario y fotografía a cargo de Gordon Willis. En definitiva, vale la pena recuperar o ver por primera vez esta nueva versión de la última parte de una de las mejores trilogías de la Historia del cine. 

 

La maldición de Lake Manor * * *

 También se ha estrenado en salas españolas (quedan pocas abiertas a causa de la pandemia), el debut en el largometraje de Roberto de Feo a partir de una historia suya. Samuel es un niño parapléjico que vive junto a su madre Elena en Lake Manor (Torino, Italia), dentro de una mansión alejada de la civilización. El chico ha recibido órdenes de no abandonar nunca su casa, por lo que se siente seguro pero algo frustrado y oprimido. Su situación cambia cuando llega Denise, una ayudante adolescente que le ayuda a cambiar su punto de vista sobre la relación que le une con su madre. Sin embargo, Elena hará todo lo posible por impedir que su hijo se vaya de su lado, algo que confunde tanto a Denise como al propio Samuel, que sospecha que su madre oculta algo. Estamos ante un largometraje italiano de terror gótico que si bien no es muy original y el ritmo es pausado, logra mantener el interés, tiene una ambientación que recuerda a la época victoriana y sobresale la atmósfera perturbadora, el diseño de producción y el aspecto visual. Además, los personajes principales están bien desarrollados e interpretados, sobre todo por la actriz Ginevra Francesconi en su debut. Con el mejor título original “The Nest (Il nido)”, el film de 2019 se presentó en la sección oficial del festival de Sitges donde ya lo destaquemos. 

 

 

El profesor de persa * * *

Tras sus dos primeros títulos estadounidenses “Casa de arena y niebla” y “La vida ante sus ojos”, Vadim Perelman ha dirigido esta adaptación de una novela de Wolfgang Kohlhaase. En la Francia del año 1942, Gilles es arrestado por soldados de las SS junto con otros judíos y enviado a un campo de concentración en Alemania. Allí consigue evitar la ejecución al jurar a los guardias que no es judío, sino persa. Gracias a esta artimaña, Gilles consigue mantenerse con vida, pero tendrá que enseñar un idioma que no conoce a uno de los oficiales del campo, interesado en aprenderlo. Al tiempo que la relación entre ellos aumenta, las sospechas de los soldados van en incremento. Se trata de una coproducción rusa, un drama en el contexto del Holocausto que a pesar de su premisa un tanto inverosímil, cuenta una historia bien contada que se centra más en la relación entre los personajes principales que en describir el duro entorno. La película tiene momentos de tensión, cuenta con una destacada fotografía, una lograda ambientación y está protagonizada por dos estupendos actores el argentino afincado en Francia Nahuel Pérez Biscayart y el alemán Lars Eidinger. El film se pudo ver el año pasado en una gala especial de la Berlinale, obtuvo el premio a mejor montaje en la Seminci de Valladolid y recibió el gran premio del público en el festival de cine europeo de Sevilla. 

 

Hope * * * *

El fin de semana pasado se estrenaron varios títulos de cine europeo en la cartelera española. Uno de ellos es el dirigido por Maria Sodahl casi una década después de su debut con “Limbo”. La relación entre una pareja de artistas es puesta a prueba cuando a ella le descubren que tiene una enfermedad que amenaza con robarle la vida. ¿Qué sucede con el amor cuando a una mujer de mediana edad le pronostican tres meses de vida? Anja (de 43 años) y Tomas (59) viven en familia junto a sus hijos biológicos e hijastros, pero durante los últimos años la pareja se ha distanciado. Cuando Anja recibe el diagnóstico de cáncer cerebral terminal el día antes de Navidad, su vida se rompe y pone a prueba el amor desatendido. Este es un notable melodrama nórdico familiar que logra ser sincero y realista, quizás porque la directora padeció una enfermedad. Es una película dura pero deja un halo de esperanza y durante el metraje no tiene alardes en la realización hasta el final. En este largometraje que habla del amor y el desamor, se sustenta en las creíbles interpretaciones de la pareja protagonista formada por Stellan Skarsgard y Andrea Bræin Hovig (“En affaere”). El film noruego fue la grata sorpresa de los últimos premios del cine europeo en las candidaturas a mejor dirección y actriz y ha sido seleccionado por Noruega al Oscar a mejor film internacional, aunque no parece tener muchas posibilidades.