Después del aceptable film “John Wick 3: Parabellum” Chad Stahelski ha dirigido esta continuación, uno de los estrenos fuertes comerciales en cines. John Wick, legendario asesino retirado, vuelve de nuevo a la acción impulsado por una incontrolable búsqueda de venganza. Al tener que luchar contra asesinos sedientos de sangre que le persiguen, John tendrá que llevar sus habilidades al límite si quiere salir esta vez con vida. Así, proscrito en el mundo de los asesinos y traicionado por sus amigos, John Wick emprende su asalto definitivo contra la Alta Mesa: algunas figuras de su pasado volverán para ayudarle, y otras, para acabar con él. Lo que comenzó con la primera entrega con una premisa argumental cotidiana de venganza lpor la muerte de un perro, se ha convertido en una exitosa saga que ha devuelto el estatus de héroe a su protagonista. Este es un notable thriller de acción que tiene un guion simple si bien hay un clímax tras otro, espectaculares secuencias de acción coreografiadas como si fueran actuaciones de danza y logrados efectos especiales. El reparto de actores sigue liderado por el carismático Keanu Reeves (aunque su personaje no evoluciona), con Donnie Yen (“Mulán”), Bill Skarsgard de villano, Laurence Fishburne, Hiroyuki Sanada (“Bullet train”), la cantante Rina Sawayama, Ian McShane, Natalia Tena y el fallecido Lance Reddick y Scott Adkins. Así pues, quizás esta sea la mejor entrega de “John Wick” y su número uno en la taquilla USA y española puede hacer que haya otra secuela.
viernes, 31 de marzo de 2023
65 * *
Un título estadounidense que se ha estrenado en cines es el escrito y dirigido por Scott Beck y Bryan Woods tras el interesante “La casa del terror (Haunt)”. Después de un catastrófico accidente en un planeta desconocido, el piloto Mills descubre rápidamente que realmente está varado en la Tierra… hace 65 millones de años. Ahora, con solo una oportunidad de rescate, Mills y la otra única superviviente, Koa, deberán abrirse camino a través del desconocido territorio plagado con peligrosas criaturas prehistóricas en una épica lucha por sobrevivir. La película de serie B se rodó durante la pandemia de Covid, es una cinta de aventuras de ciencia-ficción a la antigua usanza que resulta contenida y quizás le hubiera ido bien desmelenarse un poco. La propuesta puede decepcionar a los que esperen una combinación de las sagas “Star wars” y “Parque Jurásico” aunque ser entretenida y está protagonizada por Adam Driver (que merece estar en proyectos más interesantes que este), acompañado de la niña Ariana Greenblatt.
jueves, 30 de marzo de 2023
Festival ESPIELLO 2023:
Este es el festival internacional de cine documental etnográfico de Sobrarbe en la localidad de Boltaña en la provincia de Huesca. Es significativo que en un bonito pueblo de montaña de unos mil habitantes se realice un certamen de cine como el que nos ocupa. Este año ha celebrado su veinte aniversario del día 17 al 26 de marzo en la pequeña población del Pirineo de Huesca y se ha podido ver durante estos días de manera online y gratuita en la plataforma festhome con un simple registro de datos.
Se trata del primer festival con esta especialización en el país. Consta de un Concurso internacional de documental etnográfico y de diferentes secciones fuera de concurso y actividades paralelas donde se abordan temas más amplios relacionados con el documental y la antropología visual. También es una reivindicación para celebrar eventos culturales de calidad en un medio rural de montaña y para dar a conocer los últimos trabajos que se están realizando en el campo de la no ficción etnográfica y de la antropología visual, unos trabajos de los que apenas se ocupan los distintos certámenes y festivales de nuestro país y para los que existe un interés real dentro del mundo académico y entre el público en general.
En la sección Escolar en aragonés pude ver la pieza infantil “Nuei d’almetas” de Jesús Botaya y Luis Machuca del Colegio Salesiano de Huesca y en el apartado Ahora en aragonés, vi el pasable cortometraje de animación “E Eva también” de Laura Torrijos Bescós sobre acoso escolar. A concurso estuvo el cortometraje brasileño “Bonita”, por ejemplo y el documental “Carrazo” clausuró el certamen.
Sobre los premios de esta vigésima edición el film “Encara hi ha algú al bosc” de Erol Lleri y Teresa Turiera, ganó como mejor documental, “La senda del pastor” de Silvia Pradas fue reconocido como mejor no ficción de temática de montaña y el finlandés “Pastores de la tierra” de Iris Härma obtuvo el premio Guillermo Zúniga. Cabe apuntar que “La vida sexual de mi abuelita” de Urska Djukic y Emile Pigeard ha conseguido el Epiello Joven. Además, el premio de honor fue para la directora Mabel Lozano en la clausura del festival aragonés.
Ahora destacamos los siguientes títulos que formaron parte de esta edición del festival Espiello de cine documental etnográfico en Boltaña.
Callejeras
Uno de los títulos de no ficción a concurso es el debut de Silvia Moreno sobre la participación de las mujeres en una de las mayores expresiones de la cultura popular que quedan en pie en occidente: el carnaval de Cádiz. El carnaval se muestra como reflejo de una sociedad patriarcal donde comienzan a emerger nuevas voces desde la espontaneidad de la calle. El interesante largometraje propone una reflexión sobre los límites del humor y los estereotipos de género si bien quizás hubiera podido incluir testimonios de hombres del entorno de estas mujeres. Rodado en Cádiz, en el año 2020, el film estuvo en el festival Málaga, fue nominado a mejor documental en los Premios Asecan, ganó en su categoría en los Premios Carmen 2022 y obtuvo el premio Espiello Rechiera a mejor trabajo de investigación. Además, tiene el distintivo especialmente recomendado para el fomento de la igualdad de género por el Ministerio de Cultura del Gobierno de España.
La violencia invisible
El siguiente título es el realizado por Maria Gisele Royo Barrera. Un grupo de supervivientes de violencia psicológica de género, entre las que se incluye la directora del documental, se reúne para intentar construir con sus historias una forma de hacer visible este patrón de la sociedad. Un grupo de especialistas les acompaña en el esfuerzo por crear desde el arte una herramienta para el cambio. Este film fue reconocido con el premio Aragón TV.
Descendents
"Y tú ¿de dónde eres?" Esta es una de las discriminaciones que deben afrontar muchos catalanes y catalanas, los y las protagonistas de este documental. Un cuestionamiento constante, tanto a nivel institucional como social, que las convierte en las creadoras de su propia identidad. Son descendientes, hijos e hijas de personas migrantes africanas, asiáticas, latinoamericanas que vinieron a Cataluña de la que ahora forman parte. Para muchas de estas personas descendientes, nacido en España no se traduce en una obtención automática de nacionalidad, no tienen derecho a voto, no tienen acceso a trabajos públicos. Este largometraje muestra todas estas adversidades vividas en primera persona por estos jóvenes y sobre todo su capacidad para transformar estas realidades haciendo de la diferencia y la diversidad un valor. Esta propuesta realizada por Carlos Collazos Rodríguez y Judit Aranda Moreno recibió el premio del público del certamen oscense.
Controverso
Otra ópera prima que se pudo ver en el festival Espiello es la dirigida por Nuria Vargas Rivas. Presenta un viaje musical sobre la poesía improvisada con las mayores figuras de este estilo en habla hispana, introducido por Luna, una joven interesada en la cultura hip hop. Una noche conoce al improvisador cubano Alexis Díaz Pimienta que le habla de los troveros de La Alpujarra y de los repentistas de Cuba. Luna, de madre alpujarreña y abuela cubana, decide investigar formas de improvisación que desconocía y emprende un viaje a conocer el trovo que la lleva hasta Cuba para conectar el freestyle con la tradición poética oral más antigua del mundo. El film de no ficción de 2021 estuvo en el festival de Málaga y este año en los premios ASECAN y Carmen del cine andaluz.
Ciaboga. Ziaboga
También cabe señalar este largometraje de 2019 realizado por el documentalista Iñaki Pinedo tras varios trabajos. Aborda la historia de las traineras en el Cantábrico general, aunque centrándose sobre todo en el periodo desde los años cuarenta del pasado siglo hasta nuestros días. Tiene como objetivo principal profundizar en los aspectos humanos y culturales de la historia de las traineras y no solamente en el aspecto deportivo. El documental es el fruto de casi tres años de trabajo y se apoya en abundante e interesante material de archivo, fruto de una intensa investigación. Cuenta con un abanico amplio de participaciones de varias generaciones, tanto de hombres como de mujeres, que forman parte del mundo del remo. La película carece de voz en off basándose únicamente en la memoria oral de los testigos.
Aents: identidad y territorio
Para acabar, podemos apuntar este mediometraje peruano realizado por Ricardo Reátegui Marchesil. Al señor Espejo le costó treinta años recibir su documento de identidad, Elvis ha llevado en su DNI una foto que no es la suya hasta su próxima renovación, a Sekut le pidieron posar “sin adornos” en la foto, obligándola a quitarse elementos propios de la cultura awajun. En este trabajo de no ficción conocemos historias de retrasos, esfuerzos y confusiones para adquirir el DNI peruano narradas por miembros del milenario pueblo awajun. Los testimonios registrados reflexionan sobre el sentido de las identidades y las distintas formas de ser peruano en un país con alrededor de cuarenta y cinco lenguas. Esta propuesta reflexiona sobre intentar llegar a un entendimiento común e integración entre los indígenas de la selva y la llamada clase “dominante”. El film estuvo en la sección a concurso de esta edición del festival Espiello de cine documental etnográfico en Boltaña.
miércoles, 29 de marzo de 2023
Furies * *
Aparte del drama indio “El vuelo de los ladrones”, cabe señalar este título que se ha estrenado a finales de marzo en Netflix, coscrito y dirigido por la actriz Veronica Ngo. Una mujer misteriosa entrena a un trío de chicas para vengarse de una banda criminal que abusa de las mujeres. Las tres damas guerreras arriesgan todo para desafiar a este imperio corrupto, antes de finalmente descubrir que su causa no es lo que creían que era. Esta precuela de “Furie” (2019) es un largometraje vietnamita en forma de thriller de acción con artes marciales que deja a un lado los estereotipos masculinos y está bien interpretado por cuatro estupendas actrices como las asesinas. Aun así, el film es un poco inferior al anterior.
Crónica de un amor efímero * * * *
Los amantes pasajeros
Recuerdo que vi una tarde de verano el notable film “Las cosas que decimos, las cosas que hacemos” que me gustó mucho. Seguidamente, el coguionista y director Emmanuel Mouret ha realizado este largometraje francés que se ha estrenado en salas. Una madre soltera y un hombre casado se vuelven amantes. Están comprometidos a verse solo por una aventura y no a encontrar ninguna esperanza de amor, sabiendo muy bien que la relación no tiene futuro. Sin embargo, cada vez se sorprenden más por su comprensión, su complicidad y el bienestar que experimentan juntos.
Estructurada a modo de diario, esta comedia romántica habla sobre las relaciones extramatrimoniales y la infidelidad, los miedos e inseguridades y la distancia entre lo que decimos y lo que realmente sentimos. La película podría haber sido trágica y triste pero resulta más bien ligera y luminosa. Sigue siendo marca de estilo del director los abundantes diálogos y tiene como referente el cine de E. Rohmer y W. Allen. Cabe señalar la importancia de los espacios en que se mueven los personajes y la música. Si en su anterior título, el director presentaba un reparto coral, en este se centra en una tierna pareja; en este sentido, sobre la cuestión del apego uno de los dos sería más bien una persona ansiosa y la otra evitativa. La cinta está muy bien interpretada por Vincent Macaigne (se ha convertido en sustituto del Mouret actor en su filmografía) y Sandrine Kiberlain, y cuenta con Georguia Scaillet (“L’odeur de la mandarine”).
El film estuvo el año pasado en el festival de Cannes, en la sección oficial de la sección Albar del certamen de Gijón donde bien hubiera merecido ser premiado y fue nominado al premio César a mejor actor protagonista y podría haber estado presente en mejor actriz y guion original.
Valoración: 8
Lo mejor: las actuaciones de los protagonistas y el guion.
Lo peor: los diálogos pueden cansar al espectador.
Al principio el personaje de Simon podría caer antipático al espectador por ser infiel a su esposa pero acaba siendo el que más me ha emocionado. Charlotte ha tenido una aventura con un hombre tierno como él como previo paso inconscientemente a tener una relación lésbica con otra mujer. Dos años más tarde, aunque Simon sigue pensando en Charlotte, ya es demasiado tarde ya que ella tendrá un bebé con su pareja.
Un paseo con Madeleine * * *
Un estreno francés de esta semana es el coescrito y dirigido por Christian Carion tras “Mi hijo”. Madeleine abandona su hogar para ingresar en una residencia de ancianos, al otro lado de París. Un taxista viene a recogerla y ella le pide que pase por unos lugares de la capital que han marcado su vida. La entrañable película es un drama en forma de road movie por la capital gala que habla de aspectos como el amor, los sueños y la violencia machista y se establece una amistad de despedida entre dos personas. La pareja protagonista está formada por la veterana Line Renaud (“Mi familia del note”) y un contenido Dany Boon (a diferencia de sus papeles cómicos habituales). La propuesta sencilla en su puesta en escena, llega a ser emotiva sin resultar muy sentimental y gustará sobre todo al público más mayor que suele ir al cine.
martes, 28 de marzo de 2023
Sparta * * *
Este es el otro título coescrito y dirigido por U. Seidl que se ha estrenado después de presentarse en la sección oficial del festival de San Sebastián. Ewald se mudó en su día a Rumanía. Años después y entrado ya en los cuarenta, busca comenzar de nuevo. Deja a su novia y se muda al interior. Con la ayuda de jóvenes de la zona, transforma una escuela en ruinas en una fortaleza. Los niños disfrutan de una existencia nueva y sin preocupaciones. Pero la llama de la desconfianza no tardará en surgir entre los habitantes. Y a Ewald no le quedará otra opción que enfrentarse a una verdad que ha mantenido oculta durante mucho tiempo. Esta coproducción austriaca que plantea el límite de la docuficción es una obra incómoda sobre la pedofilia (se puede relacionar con "Mantícora") pero si no hubiera existido la controversia sobre su rodaje con niños por parte de los padres, quizás hubiera sido mejor recibida en general. La película está bien realizada al detalle, con contención, resulta inquietante y cruda y está protagonizada por Georg Friedrich (visto en “Great freedom”). Así pues, “Rimini” y “Sparta” forman un estimable díptico sobre los fantasmas del nazismo y tienen personajes con cierto patetismo en sus protagonistas hermanos.
Rimini * * *
El coguionista y cineasta Ulrich Seid, responsable de la notable trilogía “Paraíso” y los films “En el sótano” y “Safari”, presentó el año pasado dos trabajos relacionados que se han estrenado juntos en salas españolas antes de pasar a la plataforma Filmin. Richie Bravo, un antaño carismático cantante del género Schlager venido a menos, pero aún con su tirón para algunas mujeres maduras, verá cómo las vueltas de la vida le pondrán frente a sus propios prejuicios raciales. Esta coproducción austriaca es una comedia negra sobre la vejez y un estudio sobre la mortalidad que resulta sombría que tiene un destacado giro central y un desenlace discutible. También presenta un denso estudio de personajes y está protagonizado por un sorprendente Michael Thomas. El film se presentó el año pasado en la sección oficial del festival de Berlín y ganó el premio a mejor largometraje en la sección Albar del festival de Gijón.
Retorno a Seúl * * *
Después de “Diamond island”, Davy Chou ha escrito y dirigido este largometraje que se ha estrenado en algunas salas. Con el fin de reencontrarse con sus orígenes, Freddie, de veinticinco años y criada en Francia, regresa por primera vez a Corea del Sur, donde nació antes de ser adoptada. La joven, de carácter obstinado, comienza a buscar a sus padres biológicos en un país que apenas conoce, llevando su vida por nuevos e inesperados rumbos. Por capricho, la joven parte con ardor en busca de sus orígenes en este país que le es ajeno. Esta coproducción camboyana es un notable drama de iniciación sobre la búsqueda de la identidad personal que toma caminos inesperados mediante elipsis, tiene un ritmo pausado, contemplativo y una carga emocional. Protagonizado por Ji-min Park, en un personaje antipático y entusiasta, el film estuvo en la sección Un certain regard del festival de Cannes, ganó el premio a mejor largometraje en la asociación de críticos de Boston y fue nominado al premio Independent Spirit a mejor película extranjera.
Matria * * *
Tras cortometrajes como el notable “Matria” Álvaro Gago Díaz ha debutado en el largometraje con este reboot del citado título. Ramona, una mujer de cuarenta años, vive sumida en un contexto laboral y personal tenso y precario en un pueblo de la costa gallega. Hace malabarismos con múltiples trabajos para mantenerse a flote y proporcionar un futuro mejor a su hija Estrella. Pero cuando Estrella está preparada para tomar su propio camino, Ramona se da cuenta de que, por primera vez, puede hacer algo por sí misma. La película es un drama gallego que trasciende el aspecto social sobre la precariedad laboral y logra que el espectador empatice con el personaje principal, aunque hay una relación con otro personaje un poco desajustada. Tiene como referencias el cine de los hermanos Dardenne por el nervio que transmite la cámara, el cine de Ken Loach por el contenido y puede recordar al film francés “A tiempo completo”. Todo gira alrededor de la protagonista, interpretada de manera portentosa por María Vázquez, actriz que con este papel puede ir más allá de su buen hacer en el audiovisual gallego y llegar a ser reconocida en la próxima temporada de premios. El film estuvo en la sección Panorama del festival de Berlín y ha ganado la Biznaga de plata a mejor actriz para M. Vázquez.
El hotel de los líos. García y García 2 * *
En la cartelera española se han estrenado varios títulos que podemos señalar. Uno de ellos es el coescrito y dirigido por Ane Murugarren. Tras hacerse cargo de un hotelito destartalado, comprado por error en una subasta por un precio desorbitado, los dos Javier García viven una nueva aventura, ayudados esta vez, muy a su pesar, por un grupo de niños superdotados que se alojan en el hotel para asistir a la Final Nacional de Talentos. Junto a su explosiva profe, Martina, los niños se enfrentarán al mafioso Benito Camarena, que con sus secuaces - su madre y su hermano - tratarán de arrebatar a los García el botín escondido en el hotel, antigua guarida de los facinerosos. Este spin-off de 'García y García' (2021) es una coproducción española en forma de comedia familiar y no hace falta ver la anterior que hizo la directora para ver esta. La película tiene un guion poco trabajado, un humor inocente, cafre y de astracanada que puede recordar al cine español de hace décadas pero peor. El film cuenta con un reparto encabezado de nuevo por José Mota y Pepe Viyuela, con Paz Padilla (que no sale del mismo registro cómico) y Antonio Resines. Este tipo de propuesta puede funcionar en salas ahora que empieza Semana Santa.
lunes, 27 de marzo de 2023
Las gemelas que no hablaban * * *
Aparte del thriller “Punto de mira” es novedad en alquiler en VOD este título dirigido por Agnieszka Smoczynska, responsable de films como “The lure” y codirectora de la miniserie “1983”. Dos hermanas gemelas que solían estar completamente en silencio, comunicándose solo entre ellas cuando eran niñas, de adolescentes se obsesionaron con escribir ficción, luego con los adolescentes y, finalmente, con el crimen. Esta adaptación del libro de Marjorie Wallace es una coproducción polaca en forma de drama creativo a nivel visual pero que se queda corto sobre sus protagonistas, bien interpretadas por Letitia Wright y Tamara Lawrance (miniserie “La canción de July”). El film estuvo el año pasado en la sección Un certain regard del festival de Cannes, ganó el premio a mejor dúo interpretativo en los premios BIFA y fue nominado a mejor casting.
Nos vemos en el baño * * *
Es novedad en alquiler en VOD este trabajo de varios directores. Propone un viaje inmersivo por la escena musical neoyorquina de principios de la década del 2000. Una nueva generación dio el pistoletazo de salida a un renacimiento musical de la ciudad de Nueva York que repercutió en todo el mundo. Este documental musical británico trata sobre el renacimiento del rock indie neoyorkino con el contexto de la tragedia del 11-S pero no contextualiza los grupos musicales. El largometraje resulta desenfrenado y recargado.
El último baile de Magic Mike * *
El siguiente título es el dirigido por Steven Soderbergh tras “Kimi” que es novedad en alquiler en VOD. “Magic” Mike Lane vuelve a subir al escenario después de un largo paréntesis, luego de un negocio que fracasó, dejándolo en la ruina y tomando trabajos de barman en Florida. Para lo que espera sea un último baile, Mike se dirige a Londres con una rica dama de la alta sociedad que lo atrae con una oferta que no puede rechazar. Con todo en juego, una vez que Mike descubra lo que ella realmente tiene en mente, ¿podrán él (y sus nuevos bailarines) lograrlo? Esta tercera y última entrega de la saga "Magic Mike" es una pasable comedia dramática estadounidense que tiene estereotipos masculinos, no ha sido un éxito de taquilla en USA aunque está pensada para el público que le gustó las dos anteriores entregas. La propuesta vuelve a estar protagonizada por Channing Tatum (en uno de sus personajes más queridos), acompañado de una aceptable Salma Hayek.
La balada de la mala suerte * * *
El que nos ocupa es el debut estadounidense de 2020 dirigido por Justin Corsbie. Cuenta una historia de amor sobre un trovador venido a menos que vive en moteles baratos y toma malas decisiones. Esta adaptación de la canción “Just like old times” de Todd Snider es un interesante drama romántico sobre el desarraigo que a medida que avanza se cuece a fuego lento y divaga un poco aunque tiene buena música. El film está bien protagonizado por Michael Dorman (“El hombre invisible”), con Sophia Bush, Dermot Mulroney y Eric Roberts.
Agenda semanal de películas para ver en TDT:
Nominada a 8 premios Oscar incluyendo mejor película, mejor actor protagonista (McQueen) y actor de reparto (Mako), ganadora del Globo de oro a mejor actor de reparto (Attenborough) de 8 nominaciones incluyendo mejor película y actor drama, director, actor de reparto y actriz revelación (Bergen),
Con Steve McQueen, Richard Attenborough, Candice Bergen, Richard Crenna, Mako,
ganadora del premio Oscar a mejores efectos de sonido de 3 nominaciones, nominada a 3 premios BAFTA a mejor actor (Connery), guión original y sonido;
con Alec Baldwin, Sean Connery, Sam Neill, Scott Glenn, Tim Curry, James Earl Jones, Richard Jordan, Courtney B. Vance, Stellan Skarsgard;
Nominada a 2 premios Oscar a mejor guion original y banda sonora (adaptada), nominada al premio BAFTA a mejor promesa (Lennon, McCartney, Starr y Harrison),
Con John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison, Victor Spinetti,
Con Antonio Banderas, Joaquim de Almeida, Salma Hayek, Danny Trejo, Steve Buscemi, Quentin Tarantino,
ganadora de 4 premios Goya incluyendo mejor actor de reparto (Cervino), fotografía, música original y diseño de vestuario de 14 nominaciones incluyendo mejor película, director, actriz revelación (de Santiago), guion original, montaje, dirección de producción, dirección artñistica y sonido, nominada al premio Forqué a mejor película,
con Pilar López de Ayala, Verónica Sánchez, Marta Etura, Nadia de Santiago, Bárbara Lennie, Goya Toledo, Fñelix Gómez, Fran Perea, Miren Ibarguren, Asier Etxeandía, Alberto Ferreiro, Luis Martín, Secun de la Rosa, Patrick Criado;
nominada al premio Oscar a mejor sonido, ganadora del premio Image a mejor actor secundario (van Peebles),
con Clint Eastwood, Marsha Mason, Everett McGill, Moses Gunn, Eileen Heckart,
ganadora del Oso de plata en el festival de Berlín y ganadora de una mención especial para el niño actor Calvo y el premio OCIC en el festival de Cannes,
con Pablito Calvo, Rafael Rivelles, Antonio Vico, Juan Calvo, Fernando Rey, José Nieto,
a las 16:20h en Trece
ganadora de la Concha de plata a la mejor actriz (Navas) en el festival de San Sebastián, ganadora de 9 premios Goya incluyendo mejor película, director, actriz, actriz de reparto (Marull), actor revelación (Colomer), actriz revelación (Comas), guion adaptado y fotografía de 14 nominaciones incluyendo mejor actor de reparto (López) y dirección de producción, ganadora de 13 premios Gaudí incluyendo mejor película, director, actriz, actor de reparto (Casamajor), actriz de reparto (Comas), guion, fotografía y música original de 15 nominaciones incluyendo mejor actor (Colomer) y montaje, ganadora del premio Ariel a mejor película iberoamericana, ganadora del premio Forqué a mejor interpretación femenina (ex aequo) y nominada a mejor película,
con Francesc Colomer, Nora Navas, Roger Casamajor, Marina Comas, Laia Marull, Eduard Fernández, Sergi López, Lluïsa Castell, Mercè Arànega, Marina Gatell, Elisa Crehuet,