Premios David di Donatello 2016:

El pasado 18 de abril tuvo lugar la ceremonia de entrega de los premios David de Donatello a las mejores películas italianas de 2015. Los filmes que optaron a mejor película fueron "Non essere cattivo", drama dirigido por Claudio Caligari ambientado en los años noventa sobre la relación entre dos veinteañeros que buscan el éxito en un mundo de coches de lujo y drogas, filme que tiene 16 nominaciones; la comedia "Perfetti sconosciutti" de Paolo Genovese sobre personajes que tienen como todos una vida pública y otra privada, que tiene 9 nominaciones; el documental ganador del Oso de Oro en el festival de Berlín "Fuocoammare" de Giafranco Rosi sobre el gran número de inmigrantes que llegan a la isla de Lampedusa, que reúne 4 candidaturas; la última película de Matteo Garrone "El cuento de los cuentos" ambientada en el Barroco, que cuenta tres relatos de tintes fantásticos sobre tres reinos, cinta que acumula doce nominaciones; y la ganadora de los premios del cine europeo "La juventud" de Paolo Sorrentino acerca de dos hombres mayores en un hotel de los Alpes, con 14 nominaciones.

A priori, una de las favoritas era el filme de Paolo Sorrentino tras "La gran belleza", que fue muy bien recibida por la crítica. Sin embargo, personalmente hubiera optado por la menos conocida "Non essere cattivo". Finalmente la ganadora con sólo dos premios ha sido la propuesta aparentemente más ligera "Perfetti sconosciutti". La otra gran sorpresa del palmarés está en los siete premios que ha ganado "Lo chiamavano Jeeg Robot", un thriller de superhéroes, que cuenta la historia de un convicto que adquiere una fuerza sobrehumana. Este tipo de filmes de superhéroes no acostumbran a ser premiados por las academias y aunque contaba con 16 nominaciones, no optaba a mejor película y a mejor director (ya que es una ópera prima) pero ha logrado los cuatro premios de interpretación de actores y actrices y Gabriele Maineti el premio al mejor director novel. Cabe apuntar que entre las nominadas a mejor actriz protagonistas estaban la actriz catalana Astrid Berges-Frisbey y Juliette Binoche, y considero que Paola Cortellesi hubiera merecido el premio por "Gli ultimi saranno ultimi". Por otra parte, era un poco previsible que "El cuento de los cuentos" obtuviera premios técnicos sobre la ambientación de época pero no tanto que su director Matteo Garrone fuera galardonado como mejor director. Así, "La juventud" solamente ha tenido dos premios por la música y la canción originales. Por último, la mejor película europea ha sido la multipremiada "El hijo de Saul" y "El puente de los espías" ha sido premiada como mejor pelíucla extranjera" por encima de "Carol" y "Spotlight".

A continuación os dejo con mi predicción de estos premios y seguidamente el palmarés de los David di Donatello.

Mejor Película
Fuocoammare, de Gianfranco Rosi
Non Essere Cattivo, de Claudio Caligari
Perfetti Sconosciuti, de Paolo Genovese
Il Racconto dei Racconti, de Matteo Garrone
Youth - La Giovinezza, de Paolo Sorrentino

Mejor Director
Gianfranco Rosi, Fuocoammare
Claudio Caligari, Non Essere Cattivo
Paolo Genovese, Perfetti Sconosciuti
Matteo Garrone, Il Racconto dei Racconti
Paolo Sorrentino, Youth - La Giovinezza

Mejor Actor Protagonista
Alessandro Borghi, Non Essere Cattivo
Marco Giallini, Perfetti Sconosciuti
Luca Marinelli, Non Essere Cattivo
Valerio Mastandrea, Perfetti Sconosciuti
Claudio Santamaria, Lo Chiamavano Jeeg Robot

Mejor Actriz Protagonista
Àstrid Bergès-Frisbey, Alaska
Juliette Binoche, L'Attesa
Paola Cortellesi, Gli Ultimi Saranno Ultimi
Sabrina Ferilli, Io e Lei
Anna Foglietta, Perfetti Sconosciuti
Valeria Golino, Per Amor Vostro
Ilenia Pastorelli, Lo Chiamavano Jeeg Robot

Mejor Actor Secundario
Giuseppe Battiston, La Felicità è un Sistema Complesso
Fabrizio Bentivoglio, Gli Ultimi Saranno Ultimi
Valerio Binasco, Alaska
Alessandro Borghi, Suburra
Luca Marinelli, Lo Chiamavano Jeeg Robot

Mejor Actriz Secundaria
Sonia Bergamasco, Quo Vado?
Claudia Cardinale, Ultima Fermata
Elisabetta De Vito, Non Essere Cattivo
Piera Degli Esposti, Assolo
Antonia Truppo, Lo Chiamavano Jeeg Robot

Mejor Productor
Gabriele Mainetti para Goon Films, RAI Cinema, Lo Chiamavano Jeeg Robot
21Uno Film, Stemal Entertainment, Istituto Luce-Cinecittà, RAI Cinema, Les Films d'Ici avec ARTE France Cinema, Fuocoammare
P. Bogna, S. Isola y V. Mastandrea para Kimerafilm, RAI Cinema e Taodue Film, Prod.Associado P.O Valsecchi en colaboración con Leone Film Group, Non Essere Cattivo
Archimede, RAI Cinema, Il Racconto dei Racconti
Nicola Giuliano, Francesca Cima y Carlotta Calori para Indigo Film, Youth - La Giovinezza

Mejor Director Revelación

Carlo Lavagna, Arianna

Piero Messina, L'Attesa
Adriano Valerio, Banat - Il Viaggio
Gabriele Mainetti, Lo Chiamavano Jeeg Robot
Fabio Bonifacci y Francesco Micciché, Loro Chi?
Alberto Caviglia, Pecore in Erba

Mejor Guión
Nicola Guaglianone y Menotti, Lo Chiamavano Jeeg Robot
Claudio Caligari, Giordano Meacci y Francesca Serafini, Non Essere Cattivo
Filippo Bologna, Paolo Costella, Paolo Genovese, Paola Mammini y Rolando Ravello, Perfetti Sconosciuti
Edoardo Albinati, Ugo Chiti, Matteo Garrone y Massimo Gaudioso, Il Racconto dei Racconti
Paolo Sorrentino, Youth - La Giovinezza

Mejor Montaje
Andrea Maguolo y Federico Conforti, Lo Chiamavano Jeeg Robot
Jacopo Quadri, Fuocoammare
Consuelo Catucci, Perfetti Sconosciuti
Patrizio Marone, Suburra
Cristiano Travaglioli, Youth - La Giovinezza

Mejor Fotografia
Michele D'Attanasio, Lo Chiamavano Jeeg Robot
Maurizio Calvesi, Non Essere Cattivo
Peter Suschitzky, Il Racconto dei Racconti
Paolo Carnera, Suburra
Luca Bigazzi, Youth - La Giovinezza

Melhor Música Original
Michele Braga y Gabriele Mainetti, Lo Chiamavano Jeeg Robot
Ennio Morricone, La Corrispondenza
Paolo Vivaldi y Alessandro Sartini, Non Essere Cattivo
Alexandre Desplat, Il Racconto dei Racconti
David Lang, Youth - La Giovinezza

Mejor Canción Original
"Torta di Noi" por Niccolò Contessa, La Felicità è un Sistema Complesso
"A Cuor Leggero" por Riccardo Sinigallia, Non Essere Cattivo
"Perfetti Sconosciuti" por Bungaro y Cesare Chiodoe y Fiorella Mannoia, Perfetti Sconosciuti
"La Prima Repubblica" por Luca Medici, Quo Vado?
"Simple Song #3" por David Lang y Sumi Jo, Youth - La Giovinezza

Mejor Dirección Artística
Massimiliano Sturiale, Lo Chiamavano Jeeg Robot
Maurizio Sabatini, La Corrispondenza
Giada Calabria, Non Essere Cattivo
Dimitri Capuani y Alessia Anfuso, Il Racconto dei Racconti
Paki Meduri, Suburra
Ludovica Ferrario, Youth - La Giovinezza

Mejor Vestuario
Mary Montalto, Lo Chiamavano Jeeg Robot
Gemma Mascagni, La Corrispondenza
Chiara Ferrantini, Non Essere Cattivo
Massimo Cantini Parrini, Il Racconto dei Racconti
Carlo Poggioli, Youth - La Giovinezza

Mejor Maquillaje
Giulio Pezza, Lo Chiamavano Jeeg Robot
Enrico Iacoponi, La Corrispondenza
Lidia Minì, Non Essere Cattivo
Gino Tamagnini, Valter Casotto, Luigi D'Andrea y Leonardo Cruciano, Il Racconto dei Racconti
Maurizio Silvi, Youth - La Giovinezza

Mejor Peluquería
Angelo Vannella, Lo Chiamavano Jeeg Robot
Elena Gregorini, La Corrispondenza
Sharim Sabatini, Non Essere Cattivo
Francesco Pegoretti, Il Racconto dei Racconti
Aldo Signoretti, Youth - La Giovinezza

Mejor Sonido
Valentino Giannì, Lo Chiamavano Jeeg Robot
Angelo Bonanni, Non Essere Cattivo
Umberto Montesanti, Perfetti Sconosciuti
Maricetta Lombardo, Il Racconto dei Racconti
Emanuele Cecere, Youth - La Giovinezza

Mejores Efectos Digitales
Chromatica, Lo Chiamavano Jeeg Robot
EDI - Effetti Digitali Italiani, Game Therapy
Makinarium, Il Racconto dei Racconti
Visualogie, Suburra
Peerless, Youth - La Giovinezza

Mejor Documental
I Bambini Sanno, de Walter Veltroni
Harry's Bar, de Carlotta Cerquetti
Louisiana (The Other Side), de Roberto Minervini
Revelstoke, Un Bacio nel Vento, de Nicola Moruzzi
S is for Stanley - Trentanni Dietro al Volante per Stanley Kubrick, de Alex Infascelli

Mejor Película Europea
45 Years, de Andrew Haigh (Reino Unido)
The Danish Girl, de Tom Hooper (Reino Unido)
A Perfect Day, de Fernando León de Aranoa (España)
Saul Fia, de László Nemes (Hungria)
Le Tout Nouveau Testament, de Jaco van Dormael (Bélgica)

Mejor Película Extranjera
Bridge of Spies, de Steven Spielberg (USA)
Carol, de Todd Haynes (USA)
Inside Out, de Pete Docter y Ronnie Del Carmen (USA)
Remember, de Atom Egoyan (Canadá)
Spotlight, de Tom McCarthy (USA)

David Giovani (votado por un Jurado Joven)
Alaska, de Claudio Cupellini
La Corrispondenza, de Giuseppe Tornatore
Non Essere Cattivo, de Claudio Caligari
Quo Vado?, de Gennaro Nunziante
Gli Ultimi Saranno Ultimi, de Massimiliano Bruno

Mejor Cortometraje (ganador ya anunciado)

A Metà Luce 2016, de Anna Gigante

La Ballata dei Senzatetto, de Monica Manganelli
Bellissima, de Alessandro Capitani
Dove l'Acqua con Altra Acqua si Confonde, de Gianluca Mangiasciutti y Massimo Loi
Per Anna, de Andrea Zuliani

                                                                   Perfettio sconosciutti

                                                             Lo chiamavano Jeeg Robot

                                                                El cuento de los cuentos

Mejor Película
Fuocoammare, de Gianfranco Rosi
Non Essere Cattivo, de Claudio Caligari
Perfetti Sconosciuti, de Paolo Genovese
Il Racconto dei Racconti, de Matteo Garrone
Youth - La Giovinezza, de Paolo Sorrentino

Mejor Director
Gianfranco Rosi, Fuocoammare
Claudio Caligari, Non Essere Cattivo
Paolo Genovese, Perfetti Sconosciuti
Matteo Garrone, Il Racconto dei Racconti
Paolo Sorrentino, Youth - La Giovinezza

Mejor Actor Protagonista
Alessandro Borghi, Non Essere Cattivo
Marco Giallini, Perfetti Sconosciuti
Luca Marinelli, Non Essere Cattivo
Valerio Mastandrea, Perfetti Sconosciuti
Claudio Santamaria, Lo Chiamavano Jeeg Robot

Mejor Actriz Protagonista
Àstrid Bergès-Frisbey, Alaska
Juliette Binoche, L'Attesa
Paola Cortellesi, Gli Ultimi Saranno Ultimi
Sabrina Ferilli, Io e Lei
Anna Foglietta, Perfetti Sconosciuti
Valeria Golino, Per Amor Vostro
Ilenia Pastorelli, Lo Chiamavano Jeeg Robot

Mejor Actor Secundario
Giuseppe Battiston, La Felicità è un Sistema Complesso
Fabrizio Bentivoglio, Gli Ultimi Saranno Ultimi
Valerio Binasco, Alaska
Alessandro Borghi, Suburra
Luca Marinelli, Lo Chiamavano Jeeg Robot

Mejor Actriz Secundaria
Sonia Bergamasco, Quo Vado?
Claudia Cardinale, Ultima Fermata
Elisabetta De Vito, Non Essere Cattivo
Piera Degli Esposti, Assolo
Antonia Truppo, Lo Chiamavano Jeeg Robot

Mejor Productor
Gabriele Mainetti para Goon Films, RAI Cinema, Lo Chiamavano Jeeg Robot
21Uno Film, Stemal Entertainment, Istituto Luce-Cinecittà, RAI Cinema, Les Films d'Ici avec ARTE France Cinema, Fuocoammare
P. Bogna, S. Isola y V. Mastandrea para Kimerafilm, RAI Cinema e Taodue Film, Prod.Associado P.O Valsecchi en colaboración con Leone Film Group, Non Essere Cattivo
Archimede, RAI Cinema, Il Racconto dei Racconti
Nicola Giuliano, Francesca Cima y Carlotta Calori para Indigo Film, Youth - La Giovinezza

Mejor Director Novel

Carlo Lavagna, Arianna

Piero Messina, L'Attesa
Adriano Valerio, Banat - Il Viaggio
Gabriele Mainetti, Lo Chiamavano Jeeg Robot
Fabio Bonifacci y Francesco Micciché, Loro Chi?
Alberto Caviglia, Pecore in Erba

Mejor Guión
Nicola Guaglianone y Menotti, Lo Chiamavano Jeeg Robot
Claudio Caligari, Giordano Meacci y Francesca Serafini, Non Essere Cattivo
Filippo Bologna, Paolo Costella, Paolo Genovese, Paola Mammini y Rolando Ravello, Perfetti Sconosciuti
Edoardo Albinati, Ugo Chiti, Matteo Garrone y Massimo Gaudioso, Il Racconto dei Racconti
Paolo Sorrentino, Youth - La Giovinezza

Mejor Montaje
Andrea Maguolo y Federico Conforti, Lo Chiamavano Jeeg Robot
Jacopo Quadri, Fuocoammare
Consuelo Catucci, Perfetti Sconosciuti
Patrizio Marone, Suburra
Cristiano Travaglioli, Youth - La Giovinezza

Mejor Fotografia
Michele D'Attanasio, Lo Chiamavano Jeeg Robot
Maurizio Calvesi, Non Essere Cattivo
Peter Suschitzky, Il Racconto dei Racconti
Paolo Carnera, Suburra
Luca Bigazzi, Youth - La Giovinezza

Melhor Música Original
Michele Braga y Gabriele Mainetti, Lo Chiamavano Jeeg Robot
Ennio Morricone, La Corrispondenza
Paolo Vivaldi y Alessandro Sartini, Non Essere Cattivo
Alexandre Desplat, Il Racconto dei Racconti
David Lang, Youth - La Giovinezza

Mejor Canción Original
"Torta di Noi" por Niccolò Contessa, La Felicità è un Sistema Complesso
"A Cuor Leggero" por Riccardo Sinigallia, Non Essere Cattivo
"Perfetti Sconosciuti" por Bungaro y Cesare Chiodoe y Fiorella Mannoia, Perfetti Sconosciuti
"La Prima Repubblica" por Luca Medici, Quo Vado?
"Simple Song #3" por David Lang y Sumi Jo, Youth - La Giovinezza

Mejor Dirección Artística
Massimiliano Sturiale, Lo Chiamavano Jeeg Robot
Maurizio Sabatini, La Corrispondenza
Giada Calabria, Non Essere Cattivo
Dimitri Capuani y Alessia Anfuso, Il Racconto dei Racconti
Paki Meduri, Suburra
Ludovica Ferrario, Youth - La Giovinezza

Mejor Vestuario
Mary Montalto, Lo Chiamavano Jeeg Robot
Gemma Mascagni, La Corrispondenza
Chiara Ferrantini, Non Essere Cattivo
Massimo Cantini Parrini, Il Racconto dei Racconti
Carlo Poggioli, Youth - La Giovinezza

Mejor Maquillaje
Giulio Pezza, Lo Chiamavano Jeeg Robot
Enrico Iacoponi, La Corrispondenza
Lidia Minì, Non Essere Cattivo
Gino Tamagnini, Valter Casotto, Luigi D'Andrea y Leonardo Cruciano, Il Racconto dei Racconti
Maurizio Silvi, Youth - La Giovinezza

Mejor Peluquería
Angelo Vannella, Lo Chiamavano Jeeg Robot
Elena Gregorini, La Corrispondenza
Sharim Sabatini, Non Essere Cattivo
Francesco Pegoretti, Il Racconto dei Racconti
Aldo Signoretti, Youth - La Giovinezza

Mejor Sonido
Valentino Giannì, Lo Chiamavano Jeeg Robot
Angelo Bonanni, Non Essere Cattivo
Umberto Montesanti, Perfetti Sconosciuti
Maricetta Lombardo, Il Racconto dei Racconti
Emanuele Cecere, Youth - La Giovinezza

Mejores Efectos Digitales
Chromatica, Lo Chiamavano Jeeg Robot
EDI - Effetti Digitali Italiani, Game Therapy
Makinarium, Il Racconto dei Racconti
Visualogie, Suburra
Peerless, Youth - La Giovinezza

Mejor Documental
I Bambini Sanno, de Walter Veltroni
Harry's Bar, de Carlotta Cerquetti
Louisiana (The Other Side), de Roberto Minervini
Revelstoke, Un Bacio nel Vento, de Nicola Moruzzi
S is for Stanley - Trentanni Dietro al Volante per Stanley Kubrick, de Alex Infascelli

Mejor Película Europea
45 Years, de Andrew Haigh (Reino Unido)
The Danish Girl, de Tom Hooper (Reino Unido)
A Perfect Day, de Fernando León de Aranoa (España)
Saul Fia, de László Nemes (Hungria)
Le Tout Nouveau Testament, de Jaco van Dormael (Bélgica)

Mejor Película Extranjera
Bridge of Spies, de Steven Spielberg (USA)
Carol, de Todd Haynes (USA)
Inside Out, de Pete Docter y Ronnie Del Carmen (USA)
Remember, de Atom Egoyan (Canadá)
Spotlight, de Tom McCarthy (USA)

David Giovani (votado por un Jurado Joven)
Alaska, de Claudio Cupellini
La Corrispondenza, de Giuseppe Tornatore
Non Essere Cattivo, de Claudio Caligari
Quo Vado?, de Gennaro Nunziante
Gli Ultimi Saranno Ultimi, de Massimiliano Bruno

Mejor Cortometraje

A Metà Luce 2016, de Anna Gigante

La Ballata dei Senzatetto, de Monica Manganelli
Bellissima, de Alessandro Capitani
Dove l'Acqua con Altra Acqua si Confonde, de Gianluca Mangiasciutti y Massimo Loi
Per Anna, de Andrea Zuliani  

Rumba Tres, de ida y vuelta * * *

 Uno de los estrenos a tener en cuenta esta semana aunque no haya sido muy promocionado es este documental español dirigido por Joan Capdevila y David Casademunt. Este film cuenta la carrera de uno de los grupos más importantes de la rumba: Rumba Tres, formado por los hermanos Joan y Pere Capdevila y Pepe Sardaña. La película ha sido rodada en la Cataluña natal de la formación musical, Madrid, Ecuador y Estados Unidos, de ahí la relevancia que tuvo el grupo. Cuenta con la participación a cámara de familiares, amigos y artistas tan conocidos como Peret, Estopa, Lolita y otros. Rumba Tres han conseguido en su trayectoria un World Record Award, seis discos de platino, doce discos de oro y canciones de éxito como "Perdido amor" o "La rumbamanía". Este es un documental honesto que habla de lo efímero que es el éxito y que sirve para que las generaciones que no le conozcan , descubran este grupo y la personalidad de sus componentes. El filme puede estructurarse en dos partes: en la primera, se cuenta la vida de los tres artistas por medio de entrevistas a los que les conocieron, con alegría y nostalgia; mientras, en la parte final se centra en ellos en el presente. Pero además, entre medio hay actuaciones del grupo que evocan a un periodo que hoy parece olvidado. Este estimable documental, presentado en diversos festivales especializados, gustará sobre todo a los nostálgicos de la rumba. 

Cemetery of splendour * * * *

 Hace unas semanas se estrenó en España la última película del director tailandés Apichatpong Weerasethakul después de que el año pasado estuviera en la sección Un certain regard del festival de Cannes y en la sección oficial del festival de Sitges. Su paso por la cartelera ha sido más bien breve pero hay que destacar la valía de esta película. El director lleva dirigiendo desde el inicio de la década de 2000, fue internacionalmente reconocido con la enigmática "Tropical malady" y ganó la Palma de Oro en el festival de Cannes con "Tío Boome recuerda sus vidas pasadas". El cine de Weerasethakul traslada al espectador en un mundo aparte de manera contemplativa, bella y misteriosa y esta vez no es una excepción. Hay realismo mágico, a veces cuesta distinguir la fantasía de la realidad y parece que veamos un sueño, por lo que lo onírico puede entrar en el espectador, que se deja llevar por este mundo, pero también puede ser distante para otro tipo de espectador no acostumbrado a saber mirar. La película cuenta la historia de una ama de casa solitaria que cuida de un soldado enfermo que padece la enfermedad del sueño y se ambienta en un hospital donde los pacientes de esta extraña enfermedad tienen alucinaciones que les llevan a sueños raros y fantasmas. La película tiene un ritmo pausado y bellas imágenes, es intrigante pero es de las más accesibles de su director. Habla de la empatía hacia otra persona como refugio de la complejidad de la memoria y llega a tener un alcance universal por la sensación onírica que transmite al espectador. Aunque quizás no sea la obra mejor conseguida de su autor, "Cemetery of splendour" reafirma a su director como uno de los directores tailandeses más interesantes y de más proyección internacional. Gustará sobre todo a los que no les importe ver filmes contemplativos y de ritmo tranquilo, a los seguidores del director y a los más cinéfilos del mejor cine de autor de la cosecha de 2015. 

Batman vs Superman: El amanecer de la justicia * * *

Uno de los estrenos más importantes y esperados del año es este proyecto que seguía la estela de exprimir al máximo las películas de superhéroes en la industria norteamericana, juntando en una misma película dos de los personajes más conocidos: Batman y Superman. Zack Snyder, que ya dirigió "Watchmen" y hace tres años "El hombre de acero" con un nuevo Superman encarnado por Henry Cavill, aprovecha el tirón para hacer una especie de secuela de este filme. Ante el temor de lo que pueda hacer Superman, el vigilante de Gotham City controla al superhéroe, mientras que la opinión pública se plantea cuál es el héroe que necesitan. El hombre de acero y Batman se enfrentan a una contienda territorial pero además aparece una peligrosa amenaza para la humanidad. El director intenta que la rivalidad entre los dos grandes superhéroes sea creíble y trata de darles relieve como personajes. La realización a veces ampulosa y tan espectacular de Snyder puede hacer que el espectador quede fuera y no bien implicado en la historia. Personalmente, me gustó "Watchmen", por ejemplo, pero este aspecto abrumador sucede también con su nuevo filme, al que las grandes expectativas no ayudan, ya que aunque es una estupenda película de superhéroes, no aporta aspectos relevantes como sí hizo Christopher Nolan con su trilogía de Batman, así que sin más este estreno entra en el grupo de las aceptables buenas películas en su género. Uno de los mayores reclamos está en su reparto de actores: Henry Cavill vuelve a cumplir bien como Superman tras "El hombre de acero" gracias sobre todo a su físico pero queda a un segundo plano ante los otros personajes principales. Se criticó bastante a Ben Affleck como el nuevo Batman pero el actor ofrece un Batman con un toque diferente de héroe oscuro y más maduro. También sorprendió la elección de Jesse Eisenberg como el joven villano Lex Luthor pero su papel está, aunque a distancia, en el grupo de los mejores malvados como el del malogrado Heath Ledger en la segunda entrega del Batman de Nolan y el de Tom Hardy en la tercera. El reparto lo completa una desaprovechada Amy Adams de nuevo como Lois Lane tras el anterior filme de Snyder, la primera aparición de Gal Gadot como la nueva Wonderwoman y actores tan conocidos y veteranos que dan empaque a este tipo de blockbusters como Diane Lane, Laurence Fishburne, Jeremy Irons, Holly Hunter y Scott McNairy. En cuanto a otros aspectos, destacan la habitualmente intensa banda sonora de Hans Zimmer y los espectaculares efectos especiales. En definitiva, estamos uno de los estrenos más potentes y comerciales que gustará a los seguidores de los superhéroes y del estilo de su director, aunque puede avasallar un poco. 

Nuestra hermana pequeña * * * *

 Las relaciones familiares han sido un tema constante en la filmografía del excelente director japonés Hirokazy Koreeda, como en su anterior película "De tal padre, tal hijo". Desde hace unas semanas podemos disfrutar en la cartelera su última película estrenada antes de que este año presente su último filme "After the storm". Sachi, Yoshino y Chika son tres hermanas que viven en Kamakura (de ahí el título original "Kamakura diary") en casa de su abuela. Un día reciben la noticia de la muerte de su padre, que las abandonó cuando eran pequeñas. En el funeral conocen a la hija que el padre tuvo trece años atrás y pronto las cuatro hermanas deciden vivir juntas. Por el tema de la relación entre hermanos, este filme recuerda a uno de los mejores de Koreeda "Nadie sabe" y también con este estreno el director demuestra ser una especie de heredero del aspecto doméstico del maestro japonés Ozu ("Una familia de Tokio"). Algunos pueden considerar que con este filme el director no arriesga y es convencional pero muestra de nuevo su buen hacer y ser uno de los mejores realizadores japoneses en un drama familiar de sentimientos, atento a los detalles, con un tono sereno propio del estilo del cine oriental y está protagonizado por unas jóvenes actrices bien escogidas. Presentada el año pasado en el festival de Cannes y ganadora del premio del público en el festival de San Sebastián, esta es una delicada y poética obra que gustará a los seguidores de Koreeda y del más reciente y mejor cine oriental que podemos ver. 

Mostra de cine latinoamericano de Cataluña 2016:

Entre el 8 y el 15 de abril tuvo lugar en la capital ilerdense la 22 edición de la Mostra de cine latinoamericano de Cataluña, uno de los eventos cinematográficos del cine realizado en Latinoamérica más importantes que hay en España, junto con el festival de cine iberioamericano de Huelva. Este año el premio de Honor de la Mostra ha sido para la conocida actriz Carmen Machi y el premio Jordi Dauder para el cineasta Ventura Pons y la actriz Carme Elías. Como apunte, decir que precisamente Carme Elías ganó el Goya a la mejor actriz por la película "Camino" donde coincidió con el actor fallecido Jordi Dauder, que también ganó el Goya por este filme. Curiosamente y como ha ocurrido algunas veces, quizás por la distancia entre España y América Latina, ninguna figura latinoamericana del cine ha recibido este premio este año, algo poco coherente si se atiende que aparte de algunos cortometrajes españoles presentados, el grueso de la programación lo forman films latinoamericanos.

En la presente edición, a pesar de que ha habido recortes presupuestarios, la calidad de la programación no ha visto mermada su calidad como sus organizadores explicaron, si bien cabe decir que han desaparecido las sesiones de las cuatro de la tarde de los días entre semana y las proyecciones de films antiguos en años anteriores. Además, hay que apuntar que los horarios de la programación podrían haberse pulido un poco mejor y ser más variados ya que el martes y el jueves por la tarde a la misma hora proyectaron los mismos títulos y otros de interesantes como "La memoria del agua" o "Magallanes" solamente se proyectaron a partir de las ocho de la tarde. En diferentes lugares de la ciudad de Lleida se desempeñó la Mostra: los actos de inauguración (con la entrega del premio de Honor y los premios Jordi Dauder) y de clausura se celebraron en el teatro de la Llotja, los pases de los films de la sección oficial en el Caixaforum de la ciudad y los documentales en el auditorio Centro de culturas del Campus de Cappont.

El nivel en la sección oficial de largometrajes a concurso ha sido aceptable y ha combinado películas de diferentes países como México, Argentina, Perú, Brasil o Chile, y de directores de prestigio como "La memoria del agua" de Matías Bize con otras de directores debutantes en el largometraje como "Interludio" o "Magallanes". En el palmarés ha triunfado el cine mexicano con "La delgada línea amarilla" (premio a la mejor película, director Celso García y premio del público; "La carga" (premio al mejor guión) y "Llévate mis amores" (mejor documental y premio del público). De esta manera, con los premios a "La delgada línea amarilla" y "Llévate mis amores" se ha intentado acercar el gusto del jurado al del público, algo que no ocurre siempre. La otra gran triunfadora en el palmarés ha sido la película peruana "Magallanes" con el premio al mejor actor y a la mejor actriz (Damián Alcázar y Magaly Solier, el premio a la mejor ópera prima y el tercer premio del público). También podría haber sido premiado el film mexicano "Un monstruo de mil cabezas" o el argentino "La memoria del agua".

A continuación, vamos a destacar algunos de los trabajos que pudieron verse en las diferentes secciones.

- Cortometrajes:

En el fallo del jurado de esta sección "Los Angeles 1991" fue reconocido con el premio al mejor cortometraje.

Duellum * * * 

Este cortometraje español está dirigido por Tucker Dávila Wood. Cuenta un duelo en un bosque un día cualquiera pero más allá de eso trata sobre la vida rutinaria de un hombre que se evade antes de regresar a casa.

Tereza * * *

Mauricio Maggio dirige este cortometraje brasileño en el que un hombre, Chico, quiere cambiar su vida sin importarle los riesgos a afrontar. De esta manera, a pesar de ser puesto en libertad de una cárcel en que ha cumplido condena, decide regresar a la cárcel porque cree que allí está su vida.

El adiós * * * *

Premiado con la Espiga de Oro al mejor cortometraje, la directora Clara Roquet cuenta la historia de lealtad y honradez de una empleada doméstica boliviana que intenta cumplir los últimos deseos de su señora que acaba de fallecer. Así pues, aunque haya inconvenientes, pone por encima su integridad como persona a su puesto de trabajo.

Chatarra * * *

Este es un cortometraje dirigido por Walter Tournier y producido en Uruguay en que en un mundo devastado se construyen objetos con chatarra que se relacionan. Fue recompensado con una mención especial en el palmarés.

- Largometrajes:

Cabe decir que a propósito del festival de cine iberoamericano de Huelva ya hablamos de los filmes "La carga", "La memoria del agua" y "Magallanes", presentes en la sección de largometrajes de la Mostra, junto con el drama bélico colombiano "Alias María".

Interludio * * *

De entre las películas que formaron parte de la sección oficial, el cine argentino, normalmente uno de los referentes en el cine latinoamericano, no destacó muy bien en esta edición, si bien la comedia "Pistas para volver a casa" obtuvo una mención especial del jurado de esta sección a su banda sonora. Nadia Benedicto debuta con "interludio", un drama sensorial en que Sofía, una madre recientemente separada de su marido, se traslada a una casa de la playa con sus dos hijas. Las tres viven cada una a su manera una especie de etapa aparte como bien indica el título. El resultado es un filme no muy satisfactorio, quizás se nota que estamos ante una ópera prima; la película tiene escenas un poco monótonas pero el trabajo de las actrices es bueno.

La delgada línea amarilla * * * *

Uno de los platos fuertes en esta sección fue este filme mexicano del también debutante Celso García pero que gustó más al jurado y al público. Cuenta la historia de un grupo de hombres que son contratados para pintar la línea que divide una carretera entre dos pueblos de México. El viaje no sólo es físico y por trabajo sino también vital. Protagonizado por Damián Alcázar (muy reconocido actor mexicano que fue hace años premio de honor en la Mostra y que en esta edición ganó como mejor actor por "Magallanes"), el filme consigue ser emotivo con una historia humana y honesta y tiene un plano al final para recordar. La película ya fue relevante a su paso por el festival de Gijón y es una de las más nominadas en los premios Ariel de este año.

Un monstruo de mil cabezas * * * * 

 Este filme mexicano demuestra la buena cosecha que vive el cine mexicano. Está dirigido por Rodrigo Plá, responsable de títulos como "La zona". Cuenta la historia de la esposa de un hombre muy enfermo que intenta hasta las últimas consecuencias que a su marido le apliquen un tratamiento recomendado por un médico, pero la aseguradora que tienen se niega a pagarlo. Este drama social con toques de thriller tiene un planteamiento en el manejo de la cámara interesante (si en la Mostra de Lleida hubiera el premio a la mejor fotografía podría haber sido premiada la de este filme) en el que se cuenta la historia con el añadido de los testimonios implicados en lo que sucede que desemboca en un juicio. Otro de los puntales de la cinta está en la inmensa interpretación de su actriz protagonista Jana Raluy, que considero merecía el premio a la mejor actriz. Esta excelente película también es una de las nominadas a los premios Ariel de este año pero puede ser que en materia de premios su carácter oscuro no le beneficie.

O outro lado do paraiso * * * 

 El cine brasileño tuvo cabida en el certamen con la coproducción "A estrada 47" y con este filme dirigido por André Ristum. En los años sesenta, Nando es un chico de doce años que se traslada con su familia a la reciente capital Brasilia por el empuje de su padre de encontrar un trabajo y una vida mejor. El chico explica las aventuras de su padre, un idealista implicado en los movimientos del país y en 1964 sucede un golpe militar. Este es un aceptable drama histórico que se ambienta en una etapa reciente del país y en el que llega al espectador la relación entre el padre y el hijo. La película consiguió quedar en segunda posición del premio del público en que hubo dos de las películas más premiadas por el jurado "La delgada línea amarilla" (primer lugar en el premio del público) y "Magallanes" (tercer puesto). Además, recogió el premio radio exterior de España.

- Documentales:

Llévate mis amores

Por lo que respecta a los documentales presentados en su sección oficial, hay que destacar esta propuesta también mexicana que se acerca a Las Patronas, un grupo de mujeres que desde 1995 preparan comida y se la dan a migrantes que viajan sobre un tren de carga que se dirige a Estados Unidos. Dirigido por Arturo González Villaseñor, este es un interesante ejemplo de solidaridad en contraste con la violencia de las personas que viajan sobre el tren. Como ha ocurrido en la sección de largometrajes, también coincidió que en esta su jurado otorgó el premio al mejor documental y el primer premio del público a este filme.

Hija de la laguna

Otro estimable documental que se presentó en la Mostra es este filme peruano dirigido por Ernesto Cabellos. Se centra en Nélida, una mujer de los Andes que habla con los espíritus del agua y utiliza su capacidad para enfrentarse a una minera que amenaza con destruir la laguna. Debajo de las lagunas hay un depósito de oro que enfrenta a los campesinos que temen quedarse sin agua. Este es uno de esos documentales de contenido humano y social que obtuvo una mención especial del jurado.

El libro de la selva * * * *

 Es bien sabido que desde hace tiempo la industria de Hollywood va escasa de nuevas ideas y se saca de la manga remakes o secuelas de películas para seguir engrasando su maquinaria comercial. Ahora ha llegado el turno de una nueva adaptación de la novela escrita por Rudyard Kipling que fue llevada al cine el año 1967 en una entrañable película de animación que se convirtió en un clásico de Disney. La historia es bien conocida y cuenta que Mowgli es un niño criado en la selva por una manada de lobos y que hace un viaje de autodescubrimiento cuando debe abandonar el que ha sido su hogar. La adaptación que se estrena ahora está dirigida por Jon Favreau, responsable de títulos comerciales como las dos primeras entregas de "Iron Man" o la descabellada "Cowboys & aliens", y está realizada con animales que hablan en live action. La película es fiel a la historia original aunque no tiene mucha profundidad por su toque ligero. Pero es una grata sorpresa porque la realización tiene fuerza, es divertida, técnicamente es bella y magnífica, por lo que parece que los animales y la selva sean reales. También hay canciones como en el primer filme y cuenta con las voces de actores conocidos de la talla de Bill Murray, Ben Kingsley, Idris Elba, Lupita N'Yongo, Scarlett Johansson y Christopher Walken. Gustará sobre todo a los niños que quieran evadirse y puede servir para aquellas nuevas generaciones que no hayan visto el filme animado de los sesenta. 

The lady in the van * * *

 También se ha estrenado esta semana la última película dirigida por Nicholas Hytner, director que hace años realizó estimables filmes como "La locura del rey Jorge", "El crisol" o "Mucho más que amigos" pero que no dirigía desde hace casi diez años desde "The history boys". Esta cinta británica adapta las memoria del escritor Alan Bennett, que cuenta la historia de la señorita Shepherd, una anciana que aparca su furgoneta donde vive delante de la casa del escritor. En un principio se trató de algo temporal pero se estableció una relación entre los dos y la mujer se quedó allí durante quince años. Esta es una de esas aceptables comedias que tienen acidez y un humor británico con toques de ingenio. Puede ser que el argumento no vaya mucho más allá de la simple anécdota pero es un filme divertido y luminoso en el que el espectador enseguida empatiza con la historia. Pero sin duda lo mejor es la estupenda interpretación de la veterana y reputada actriz Maggie Smith como la malhumorada señorita Shepherd, por la que consiguió estar nominada a los premios Globos de Oro y a los Bafta. La actriz está bien acompañada por los actores Alex Jennings como el escritor, Jim Broadbent (recientemente visto en "Le week-end") y Dominic Cooper. 

Cantinflas * *

 Es una buena noticia que por fin se estrene en España este filme tras dos años de retraso y de haber pasado por diferentes festivales como el de Huelva o la Mostra de Lleida, donde curiosamente el filme fue presentado hace justo un año. Dirigida por Sebastián del Amo, esta producción mexicana es una especie de biopic sobre el actor Mario Moreno y su personaje Cantinflas. Mike Todd es un productor de Broadway que llega a Los Ángeles con un proyecto de película arriesgado: "La vuelta al mundo en 80 días". Por su parte, Mario Moreno es un cómico que trabaja en las carpas de la Ciudad de México. Su personaje de Cantinflas le convierte en un icono del cine mexicano y uno de los personajes más conocidos de la historia del cine. Los caminos del productor y del actor se cruzan en el filme de aventuras que triunfó en los Oscar. Se nota en esta superproducción el intento por honrar la figura del actor mexicano pero por desgracia la realización es un tanto superficial, recuerda a algo añejo y tiene escenas risibles. Por suerte, aunque en un principio no fuese muy bien aceptado por México que un actor español encarnase al mítico actor en su país, Óscar Jaenada va más allá de la imitación, hace un trabajo esforzado en que se diferencia Mario Moreno de Cantinflas. El actor, que en los últimos años, no había destacado mucho en sus trabajos en films internacionales, hace una de las mejores interpretaciones de su carrera que le valió el premio al mejor actor en el festival de Huelva el año pasado y una justa nominación a los premios Ariel, que premiaron la cuidada ambientación con los galardones a mejor dirección artística, vestuario y maquillaje. Además, en la Mostra de Lleida se premió su actuación y la bienintencionada pero irregular labor de dirección. Así pues, el trabajo de Jaenada es lo mejor de una película que fue la candidata de la Academia mexicana a los Oscar pero que no es un buen ejemplo como referente a la figura que trata. 

Mi amor * *

 El estreno francés de esta semana es la última película dirigida por la directora Maïwenn Le Besco después de la interesante "Polisse", que trataba casos en la unidad infantil del departamento de policía de París y que consiguió el premio del jurado en el festival de Cannes y dos premios César. Aparte del estreno esta semana de "El incendio" este es otro drama de pareja pero muy diferente. Tony es una mujer que está ingresada en un centro de rehabilitación después de caer esquiando. Allí tiene el tiempo para recordar su tempestuosa relación con Georgio y se pregunta cómo fue capaz de estar sometida a una relación pasional pero destructiva. La directora intenta hacer un melodrama anticonvencional, algo que no es fácil y lo consigue, pero a costa de la credibilidad porque las actitudes y las reacciones de los personajes no tienen lógica aunque la relación sea tempestuosa y tóxica. A pesar del esfuerzo interpretativo de la pareja protagonista formada por Vincent Cassel y Emmanuelle Bercot (si bien Bercot, no mereció el premio a la mejor actriz en el festival de Cannes del año pasado, además compartido por la excelente Rooney Mara de "Carol"), los actores interpretan a dos especies de arquetipos. Se nota que la película, contada paralelamente en el pasado y el presente de los personajes, es un ejercicio un poco narcisista de la directora Maïween. puede tener fuerza y ser visceral pero también resulta irregular y excesiva. Es probable que la directora tenga buenos contactos con los directivos del festival de Cannes (ya presentó allí la anterior "Polisse" donde también actuó Emmanuelle Bercot) porque ha conseguido que estas dos películas consigan premios en el festival pero considero que seguramente hay directoras francesas más importantes que esta para presentar sus películas en uno de los certámenes más prestigiosos. Además, sus ocho nominaciones a los premios César fueron excesivas. 

El héroe de Berlín * * *

El director Stephen Hopkins ha tenido una carrera más interesante en las series de ficción como "Californication" y "House of lies2 que en su filmografía, que cuenta con títulos de resultados discretos como "Perdidos en el espacio", "Bajo sospecha" o "La cosecha". Este año estrena este drama biográfico que cuenta la historia del atleta Jesse Owens, que fue famoso en los Juegos Olímpicos de Berlín en 1936. El veloz atleta dejó al público boquiabierto con sus grandes marcas, que dejaron sin fundamento la teoría de Hitler sobre la supremacía de la raza aria. Con el título original de "Race", el filme está realizado con corrección e intenta dignificar y valorar la figura de Owens, además de que es interesante cómo explica maniobras políticas y ofrece imágenes casi como si fuera un documental sobre los Juegos Olímpicos. Sin embargo, esta producción entre Canadá, Francia y Alemania, estaría dentro del grupo de biopics convencionales que suele hacer Hollywood, no profundiza lo suficiente en la historia e intenta sin que haga falta mitificar a la figura protagonista, interpretada por Stephan James. Su reparto de actores es atractivo, formado por Jason Sudeikis, William Hurt, Jeremy Irons y Carice van Houten. 

Redención (Los casos del Departamento Q) * * *

 Meses después de que llegara a la cartelera española las dos primeras entregas "Misericordia" y "Profanación", se estrena ahora esta nueva película. Está dirigida por Hans Petter Moland, en cuya filmografía abundan films noruegos (como "Aberdeen" protagonizado por Stellan Skarsgard), la cinta estadounidense "Un lugar maravilloso) y el estreno que nos ocupa de producción danesa. En esta ocasión, un antiguo mensaje es encontrado en una botella en Escocia. Cuando el investigador danés del departamento Q logra descifrarlo, trata de resolver otro caso abandonado aunque las huellas casi han desaparecido. Si bien esta secuela puede resultar poco creíble y ser menos oscura que las anteriores entregas, el film mantiene el interés y el suspense, es entretenido y consigue una atmósfera enrarecida. Está protagonizada por la misma pareja de policías formada por los actores Nikolaj Lie Kaas y Fares Fares. Gustará a los seguidores de la saga y a los de los eficientes thrillers nórdicos. 

El incendio * * *

 En esta semana primaveral con muchos estrenos, vale la pena destacar este film argentino dirigido por Juan Schnitman. Estamos ante un potente drama sobre parejas. Lucía y Marcelo tienen treinta años y se disponen con el dinero a pagar su futura casa pero el vendedor no llega y la escritura se retrasa. Frustrados, vuelven a su vivienda alquilada y esconden el dinero. Ante este problema, la historia cuenta las 24 horas de espera en que la pareja está tensa y durante el transcurso de este tiempo, aflora la verdadera naturaleza de su amor y la crisis que están pasando. Así pues, el asunto de la vivienda es solamente un motivo para tratar lo frágil en que puede sustentarse una relación cuando surgen problemas. La película sabe utilizar bien los recursos narrativos a pesar de estar contada con un tiempo concreto, pocas localizaciones y dos personajes principales. Cuenta con una cuidada puesta en escena, hay una violencia sutil y contenida y se centra en la fuerza de las interpretaciones de sus protagonistas Pilar Gamboa y Juan Barberini. Así pues, "El incendio" es un intenso drama que bien merecería estar presente en materia de premios. 

El novato * * * *

Otro película francesa que se ha estrenado en España es el debut en el largometraje de Rudi Rosenberg. Esta es una comedia adolescente en la que Benoit, un chico de catorce años, ha dejado el campo y se ha mudado a París. El primer día en el colegio es difícil y se siente aislado. Un día llega una nueva compañera de clase, la sueca Johanna. El chico organiza una fiesta en su casa pero solamente van tres compañeros empollones, aunque se lo pasan bien. Cuando finalmente es aceptado por el grupo de clase alta, deja a los tres amigos para ser popular. Esta es una estupenda comedia sobre la adaptación de un chaval que se las ingenia para no dar la sensación de estar ya muy vista con una puesta en escena sencilla, un buen ritmo e uso de la elipsis y que se centra en las actitudes y emociones de unos adolescentes, dejando a un lado a las figuras de los padres, los profesores y con solamente la relevancia del tío de Benoit. Habla del primer amor que no funciona, de la amistad entre inadaptados y de la necesidad de formar parte de un grupo. Además, tiene buenos gags que hacen reír en algunos momentos y su humor es sincero. El filme consigue aportar cierta frescura en su género, se ve con fluidez y mucho agrado y eleva a los llamados empollones de la clase frente a los deportistas o los populares. Los jóvenes actores hacen un buen trabajo, como el protagonista Réphaël Ghrenassia, Joshua Raccah, Géraldine Martineau y Guillaume Cloud-Rousset. Así pues, "Le nouveau" es una comedia agradable, un poco ligera, dulce pero no pastelosa que obtuvo el premio Nuevos Directores en el festival de San Sebastián del año pasado y que bien hubiera merecido estar presente en los últimos premios César, por lo que su estreno en la cartelera española es una buena noticia.

Valoración: 8

Lo mejor: el filme es muy ameno y logra acercarnos con sonrisas a la época de la adolescencia.

Lo peor: que al final quede la sensación que la historia no es muy trascendente.

El juez * * *

Una de los últimos estrenos franceses que podemos ver en la cartelera española es la última película de Christian Vincent. El director debutó en 1990 con "La discreta", que se alzó con el premio César a la mejor ópera prima y su anterior filme antes de este estreno fue "La cocinera del presidente" protagonizada por la actriz Catherine Frot. Con el título original de "L'hermine", cuenta la historia de el juez Michel Racine que es presidente de un tribunal penal en una pequeña localidad francesa. Tiene fama de ser tan duro consigo mismo como con los demás. Sin embargo, un día se encuentra con una mujer que forma parte del jurado que va a a juzgar a un hombre acusado de homicidio. Años antes, Racine se enamoró de esta mujer casi en secreto. Esta es una lúcida comedia que combina el retrato del sistema judicial en Francia con la relación entre los personajes principales. Fabrice Luchini vuelve a demostrar su buen hacer en este género y por este papel ganó la Copa Volpi al mejor actor en el festival de Venecia del año pasado, donde además se premió la labor en el guión del propio director Christian Vincent. Luchini está muy bien acompañado por la actriz danesa Sidse Babett Knudsen, conocida por su papel en la aclamada serie "Borgen", que fue premiada como mejor actriz secundaria en la última edición de los César. Estamos ante una divertida y naturalista en su desarrollo comedia judicial que gustará sobre todo a los seguidores de las últimas películas francesas más interesantes. 

Predicción nominaciones premios Ariel 2016:

Mañana día 13 de abril se dan a conocer las nominaciones a los premios AMACC que concede la Academia mexicana de las artes y las ciencias cinematográficas a lo mejor del año anterior. Estos galardones son muy veteranos, ya que la primera edición fue el año 1947 en que fue premiada como mejor película "La barraca". Durante todos estos años han recibido este premio filmes como "Los olvidados" de Luis Buñuel, "El castillo de la pureza" de Arturo Ripstein, "Como agua para chocolate" de Alfonso Arau, "Amores perros" de A. G. Iñárritu, "El laberinto del fauno" de Guillermo del Toro, "La jaula de oro" de Diego Quemada-Díez o "Güeros" de Alonso Ruizpalacios, estos dos en las dos últimas ediciones en 2014 y 2015, respectivamente. 

En cuanto a lo mejor de 2015, de entre los títulos preseleccionados por la Academia, tienen opciones de estar nominadas como mejor película y dirección "La delgada línea amarilla" dirigida por Celso García, "Un monstruo de mil cabezas" realizada por Rodrigo Plá, "Te prometo anarquía" de Julio Hernández o "Las elegidas" de David Pablos. 

Como mejores intérpretes, pueden estar nominados Jana Raluy por "Un monstruo de mil cabezas", Geraldine Chaplin por "Dolares de arena" y Damián Alcázar (el actor con más premios Ariel) por "La delgada línea amarilla". 

Por lo que respecta a otras categorías, como mejor filme de animación podrían tener opciones "El americano: the movie", "Selección canina" y "Un gallo con muchos huevos"; por su parte, como mejor documental estaría bien que estuvieran en las nominaciones "Ayotzinapa: crónica de un crimen de Estado", "Juanicas", "El paso" o "Los reyes del pueblo que no existe". 

Como mejor película iberoamericana parten como favoritas la chilena "El club", la colombiana "El abrazo de la serpiente" y la española "Truman", pero también podrían ser candidatas la boliviana "Norte estrecho", la brasileña "O lobo atrás da porta" o la argentina "El clan". 

Además, sobre los cortometrajes preseleccionados, en la categoría de ficción podrían estar presentes "Jano", "La teta de botero", "Plato para dos" o "Un cuento de hadas", mientras que en la categoría de animación tienen posibilidades "Conejo en la luna" y "Tictactópolis". 

Por último, decir que esta semana se celebra en Lleida la Mostra de cine latinoamericano de Catalunya en que fue galardonada como mejor película el año pasado "Güeros", que triunfó en los premios Ariel. Y justamente en estos días dos de las posibles favoritas a los Ariel de la presente edición "La delgada línea amarilla" y "Un monstruo de mil cabezas" forman parte de la sección oficial a concurso del certamen catalán. 

La invitación * * * *

De entre los estrenos estadounidenses de esta semana, el más destacado por encima de propuestas más comerciales como "Objetivo: Londres" o "El cazador y la reina del hielo", es este filme dirigido por Karyn Kusama. Tras haber dirigido "Aeon flux" y "Jennifer's body" que no funcionaron con éxito, la directora hace un filme de género que cuenta la historia de una pareja, Will y Eden, que perdió a su hijo, una tragedia que afectó a la relación hasta que ella desapareció de repente. Años después la mujer regresa a la ciudad; se ha vuelto a casar y parece diferente, siendo extraña e inquietante para Will. "The invitation" es un thriller eficaz y entretenido que tiene una atmósfera opresiva (casi toda la acción sucede en una casa de Los Ángeles) y logra incomodar, inquietar y tensar al espectador increscendo. Durante el metraje, no sabemos muy bien con quien simpatizar en el grupo de personajes, aparte de que el espectador puede dudar de ponerse de parte del protagonista, que ve que algo raro ocurre. Es una notable muestra de cine negro, tiene escenas de suspense que funcionan (como cuando Will y su novia Kira suben la escalera amenazados) y está protagonizado por Logan Marshall-Green (actor visto en "Prometheus", cuyo físico recuerda al más conocido Tom Hardy) y Tammy Blamchard (que estuvo en Blue Jasmine" y "La vida inesperada" de Jorge Torregrossa) como la ex de Will, la misteriosa Eden. Pero además el filme no sólo cumple como propuesta de género sino que además ofrece un panorama desolador y egoísta de la condición humana, en que uno puede hacer hechos deleznables con la intención de sanar su dolor por una pérdida. Ganador del premio a la mejor película en el festival de Sitges del año pasado donde logró el consenso común del jurado en una notable sección oficial (junto con la estrenada hace poco "El regalo"), este es uno de esos estupendos thrillers que juegan bien sus cartas de manera inteligente, así que juega con el espectador, al que el engaño le recompensa. Atención al inquietante plano final, que da una dimensión global sobre lo que ha ocurrido en esa casa.

Valoración: 7

Lo mejor: el filme inquieta y ofrece una dimensión humana que va más allá de un simple thriller.

Lo peor: es de esos filmes que una vez vistos, en posteriores visionados puede perder parte de su encanto. 

Efraín * * *

 Es una buena noticia que llegue a las carteleras esta producción procedente de Etiopía, uno de esos países africanos de los que apenas llegan títulos, aparte de presentarse en festivales. De hecho, este filme estuvo en la sección oficial "Un certain regard" del festival de Cannes del año pasado. El debut en el largometraje de Yared Zeleke cuenta la historia del chico etíope que da título a la película, cuya vida da un vuelco cuando su padre se marcha a trabajar a una ciudad y se traslada a vivir con su abuela y sus tíos. El chico intenta adaptarse a su nueva situación, cocina empanadillas y trabaja en el campo, con la única compañía de un corderito como si fuera un perro como amigo. Pero un día su tío le anuncia que tiene que sacrificar al animal para la próxima comida festiva. El drama está bien manufacturado y hace un buen retrato de un pobre país en que desgraciadamente su población pasa hambre. Si bien le falta ser más auténtico y puede parecer un poco de postal, el filme está dirigido para que el público occidental tome conciencia en el aspecto social, aunque su intención se note. Gustará a los que quieran ver aceptables propuestas enmarcadas en países subdesarrollados. 

Dark Star: el universo de H. R. Giger * * *

De entre los muchos estrenos de esta semana, cabe resaltar este documental suizo dirigido por Belinda Sallin. Se centra en la figura de Hansruedi Giger, el ilustrador suizo inventó uno de los monstruos más terroríficos del cine. el Alien. Giger tenía una imaginación fascinante en la que las formas orgánicas se juntaban con los temores del mundo industrial. Poco antes de su fallecimiento, el ilustrador abrió su taller a esta producción, que nos acerca a su aspecto más íntimo. De esta manera, no profundiza en su faceta de artista y su obra para el cine, algo que los más cinéfilos pueden achacarle. Aún así, el documental está realizado como si lo hubiera hecho un amigo de Giger, tiene buenos momentos de privacidad y puede ser interesante para los que quieran saber el aspecto personal del artista. 

Madrid, above the moon * * *

Uno de los estrenos españoles a destacar de esta semana, más que "Lobos sucios", ópera prima de Simón Casal que cuenta una historia interesante y tiene esforzadas actuaciones de Marian Álvarez y Manuela Vellés pero que quiere abarcar mucho y resulta irregular, es el filme dirigido por Miguel Santesmases "Madrid, above the moon". Diez años después de su última película "Días azules", el director realiza un proyecto low-cost. Este es un drama en que Ernesto conoce a Susan mientras él hace fotos a turistas en una plaza madrileña, los dos se gustan pero no enseguida. Este es un filme pequeño, independiente y personal, por lo que intenta evitar ser convencional, cosa que se agradece. Aunque no llegue al empaque y la fuerza de otras propuestas parecidas como "Stockholm" y "Los exiliados románticos", la película que nos ocupa parece recién filmada, tiene espontaneidad y frescura y resulta agradable de ver. Su reparto de actores es desconocido para el gran público, si bien cuenta con Bernabé Fernández, visto en series de televisión como "Al salir de clase" y "El barco". Aunque su estreno es más bien discreto es una buena noticia porque vale la pena ver este filme que demuestra que pueden llegar a los cines estimables propuestas singulares de bajo presupuesto.