Drive * * * *
El danés Winding Refn debuta en Estados Unidos con este homenaje al cine negro de los años ochenta pero de aspecto formal estilizado y moderno y con escenas de violencia moderna. Es fascinante ver cómo se pasa de los silencios a las abruptas escenas de acción, además de dejar con mal cuerpo al espectador tras su visionado. En cuanto al reparto de actores es espléndido: desde el romántico pero a la vez oscuro personaje que interpreta uno de los actores del año Ryan Gosling, pasando por Carey Mulligan, Bryam Cranston o el posible ganador del Oscar Albert Brooks. Esta es una de las películas del año, puede que no triunfe en los premios Oscar por ser tan singular y arriesgada, pero es puro cine.
El Havre * * * *
La última película del genial director finlandés Kaurismáki es esta comedia dramática que combina muy bien humanismo y un clasicismo pero de tratamiento diferente sobre la inmigración con humor. Ojalá la realidad se pareciera más a lo que cuenta esta historia, que hace que salgas del cine con una sonrisa. Es una obra sencilla, precisa, encantadora y emotiva, una de las mejores de la temporada y firme candidata al Oscar a la mejor película extranjera.
El topo * * * *
Las adaptaciones al cine de obras literarias del escritor John LeCarré normalmente han salido victoriosas porque ya el material de partida es excelente, tales son los ejemplos “El sastre de Panamá” o “El jardinero fiel”. El film que nos ocupa no es una excepción, pues el notable director de “Déjame entrar” Tomas Alfredson consigue captar la esencia compleja y la atmósfera fría de la novela en este inteligente thriller, un rompecabezas donde lo importante es la investigación y no el resultado, por lo que no importa tanto si su final no es emocionante. Además, los personajes están bien desarrollados; servidor se alegra de que por fin Gary Oldman tenga un papel que le permita ser reconocido en materia de premios, si bien parece que no tendrá fácil su lucha de cara a los Oscar, y le acompañan un plantel de secundarios que cumplen muy bien su cometido. En definitiva, esta es una de las mejores películas que uno puede ir a ver estas fiestas.
The artist * * * *
Por fin se estrena en cines esta excelente comedia francesa dirigida por Hazanavicius que arriesga y sale victorioso al ser un filme mudo que homenajea al origen del cine contando la historia de amor entre un exitoso actor mudo y una actriz novata cuyas vidas cambian al nacer el cine sonoro. Los que tengan el prejuicio de no querer verla porque piensen que se aburrirán al ser muda se equivocan, ya que es una película entretenida, luminosa, de apariencia ligera pero en el fondo emocionante, que cuenta con escenas para el recuerdo. Gran parte de su valor reside en las interpretaciones de su pareja protagonista: el actor Jean Dujardin en mayor medida y la actriz Bérénice Bejo. Es uno de los mejores títulos del año y firme apuesta para los próximos premios Oscar. Muy recomendable.
Un método peligroso * * * *
La última película del excelente David Cronenberg es este drama de época sobre el origen del psicoanálisis de la mano de las figuras de Freud, Jung y la paciente Spielrein. En cierto modo, es un nuevo giro en la filmografía del realizador porque es un filme más convencional y contenido pero también es inquietante e interesante. El hecho de que sea más academicista en su aspecto, aunque subyacen temas como el sexo, el deseo, hace que tenga más oportunidades para ser nominada a próximos premios que sus anteriores películas: cuenta con un acertado trío protagonista con unos personajes bien trabajados, el guión es notable y la apuesta formal rigurosa. A algunos les puede llegar a aburrir su palabrería pero es una de las mejores propuestas de su director y una de las más importantes del año.
Un dios salvaje * * * *
Por fin se estrena la adaptación cinematográfica del brillante texto de Yasmina Reza del que tuve la oportunidad de ver su representación teatral catalana de la mano de actores de la talla de Vicenta N'Dongo o Ramón Madaula. En la portentosa dirección de Polanski, el excelente director consigue captar la esencia de la obra, tratando muy bien el tema de extraaer de personas aparentemente muy educadas y civilizadas lo más primitivo y los peores instintos de nuestra condición humana. Era todo un reto que la acción transcurriese en tiempo real y en una única localización y su menos de hora y media transcurre de manera rápida. El resultado es sobresaliente gracias a los intérpretes, factor muy importante para que el film funcionara. La labor interpretativa de cuatro de los mejores actores que hay en el panorama actual es de elogio, entre los que sobresalen la siempre transmitiendo verdad Kate Winslet y Christoph Waltz (cón su teléfono móvil), los cuales sería un acierto que estuvieran nominados al Oscar en la categoría de mejores secundarios. Así pues, estamos ante una de las mejores realizaciones de Roman Polanski, hábil rodando en espacios reducidos en su filmografía.
Melancolía * * * *
El último filme del controvertido pero excelente director Lars von Trier es un drama apocalíptico dividido en dos partes que cuenta la historia de dos hermanas que, paralelamente, vivirá una lo opuesto a la otra mientras se acerca inexotablemente el planeta que da título a la película a nuestro planeta. Tanto en el guión con unos buenos diálogos como sobretodo en su aspecto visual, con un tratamiento hipnótico de las fascinantes imágenes, su realizador mantiene al espectador dentro de la trama. Pero por encima de todo destacan las inconmensurables interpretaciones de su protagonista Kirsten Dunst (por fin en un papel en que demostrar su talento y madurez) y la siempre inmensa Charlotte Gainsbourg que ya trabajó con el director danés en “Anticristo”, su anterior obra, por la que se llevó un premio en el festival de Cannes, en que esta vez en su último certamen fue galardonada la actriz norteamericana. Quizá para algunos les puede resultar un poco lenta en su transcurso, pero consigue transmitirnos el estado de ánimo de la depresión y el desidio. No hay duda de que es una propuesta en que se ve el estilo personal de Lars von Trier, es una de sus mejores obras y una de las más importantes de la temporada y puede que del año.
Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio * * * *
Por fin se estrena la esperada adaptación al cine del famoso cómic creado por Hergé del personaje de Tintín. Se trata de una excelente película de aventuras que adapta tres de las aventuras del original de manera fiel en las historias pero con la innovadora técnica del stop motion y el 3D que hacen que las imágenes llenas de acción sean apabullantes y hagan que el espectador se adentre en el universo realizado y dirigido por el tándem Spielberg-Jackson. Personalmente, hubiera preferido que se hubiera realizado una película de carne y hueso viendo a los actores Jamie Bell, Daniel Craig o Andy Serkis actuar realmente. No obstante, siendo un filme de animación, gustará mucho tanto a los seguidores del cómic, a los niños y a los adultos, además de disfrutar de la actuación de Serkis (para el que muchos le darían un Oscar) como el capitán Haddock. Además, es un filme con un guión notable, muy entretenido y que emociona al espectador con el viaje de idas y venidas de los personajes, En suma, es uno de los mejores estrenos de la temporada y espero que sea uno de los más taquilleros del año y obtenga premios.
El árbol de la vida * * * *
Muy pocas películas hay en la historia del cine de rango parecido a esta. Se trata de un majestuoso drama que aúna la historia de una familia en los años 50 en Estados Unidos con el origen del Universo y el sentido de la vida, junto a los elementos de la naturaleza. La parte del núcleo familiar consigue emocionar más que la otra, ya que aunque no cuenta nada nuevo, está bien explicado y cuenta con una gran interpretación de Brad Pitt (cada vez hace mejores papeles) y una prometedora Jessica Chastain. La otra parte entiendo que pueda ser más criticada si uno sólo se queda con lo que ve: imágenes deslumbrantes de la naturaleza colocadas sin sentido. Pero sí lo tienen en el mundo del peculiar Terrence Malick, en que en su filmografía relaciona a los humanos con la naturaleza. Así, si bien no es una película apta para todos los públicos porque puede que no la entiendan o no les guste el estilo de su gran director, y cabe decir que puede resultar pretenciosa y pecar de demasiado ambiciosa, se trata de una de las mejores películas del año, firme candidata a los próximos Oscar y puede que destinada a film de culto para muchos.
La piel que habito * * * *
Si ya cada nuevo film de Almodóvar es una apuesta a tener en cuenta, después de abordar con maestría su etapa más melodramática, con “La mala educación” y “Los abrazos rotos” ya empezó a dibujar un aspecto más oscuro en sus temas. Pero su último arriesgado es el más arriesgado de todos, salta al vacío en un alarde de forma y de contenido al partir de la novela “Tarántula” de T. Jonquet. Es un thriller dramático con toques de terror de Giallo y con referentes de la mejor intriga. Muy pocos cineastas son capaces de elevar una historia con algún discutible giro de guión en algo que podría haber llevado a lo ridículo, en extraer una cierta belleza en el horror. A algunos puede que no les guste la inusual propuesta, pero en diferentes puntos está muy bien realizada, consigue emocionar a pesar de su envoltorio frío pero envolvente, sobre todo también gracias a su actriz protagonista. Elena Anaya se convierte en la nueva y flamante musa del director manchego, una gran actriz con muchos buenos trabajos pero que aquí salta a otro nivel que puede hacerle ganar el Goya a la mejor actriz en los próximos premios Goya. Su partenaire Antonio Banderas se deja llevar por la meticulosidad del realizador muchos años después y hace su papel más contenido e importante en los últimos años, aunque está por debajo de la interpretación de su compañera. En cuanto al resto de actores, cabe destacar la siempre eficaz Marisa Paredes, la actuación de Blanca Suárez, que otorga dulzura y sufre uno de los momentos importantes de la película, de alguna forma similar a otra acción en “Hable con ella”; y Jan Cornet sorprende para bien en un registro diferente. Respecto al apartado formal, técnicamente está muy bien elaborada, sobre todo con una música de violines de Alberto Iglesias que vuelve a dar en la diana y con una fotografía de J. L. Alcaine muy adecuada. Es cierto que para algunos resulte incómoda o incluso grotesca o provoque risas involuntarias, pero nadie negará la capacidad de Almodóvar para no dejar indiferente al espectador. Esta obra es un aparte en su filmografía, la más atractiva de la semana y una de las cintas del año. Es muy recomendable.
Super 8 * * * *
El estreno cinematográfico más esperado del verano se salda como una excelente muestra de ciencia-ficción nostálgica que une los talentos de Spielberg y J. J. Abrams. El maravilloso film contiene un poco de todo: acción, amor, humor y hasta algun punto de miedo, con una grata idea sobre los extraterrestres que no estamos acostumbrados a ver en pantalla. Además, visualmente es muy potente y el elenco de desconocidos jóvenes actores da un plus de credibilidad a la historia. Esta no es que sea muy original, pero está bien llevada, si bien hay algún punto hacia el final que pretende emocionar al espectador pero no lo consigue, tal vez porque su director parece tenerlo todo tan calculado que le ha faltado dejarse llevar. No obstante, es un placentero viaje de amor al cine que se hacía en los años ochenta, resultando incluso mejor que alguno de sus célebres films como “Los Goonies” (aunque no llega a la altura de “E.T.”. Es muy entretenida, gustará tanto a niños como a adultos y viene a ser la mejor película comercial del verano, una de las más importantes del año y firme opción de cara a los próximos premios Oscar.
X-men: primera generación * * * *
Espectacular, lúdica y estupenda precuela de la saga de los personajes mutantes después de una última tercera parte algo decepcionante tras las dos notables primeras entregas dirigidas por Brian Singer, que aquí ejerce de productor. La cinta de acción se enmarca en la crisis de los misiles de Cuba dando su propio enfoque, se vincula a la tradición de los films de espías y otorga relevancia a los personajes, bien interpretados por su atractivo reparto de actores, a los que hay que destacar a Michael Fassbender y a Rose Byrne. En suma, se trata de una fresca y revitalizante película de la franquicia, no solamente uno de los blockbusters del verabo sino además una entretenida y notable obra en su género. Gustará mucho a los seguidores de los X-men.
Midnight in Paris * * * *
Genial y encantadora comedia romántica del maestro Woody Allen rodada totalmente por vez primera en la capital francesa, años después de realizar allí una parte de “Todos dicen I love you”. Su nueva película está casi a la altura de sus grandes obras maestras, podría decirse incluso que es mejor que su última gran obra “Match Point”. Parece que sea una comedia coral más de enredo con los clichés del americano que visita Europa pero en el fondo es una obra muy profunda, que parodia esos tópicos. Resulta triste porque habla de que su siempre alter ego protagonista vive una vida en que no es feliz y cae en una fantasía propia donde encuentra a grandes genios como Dalí pero allí también ve que no puede ser feliz, y en definitiva, la única manera que tiene el ser humano para lograr sus deseos es desde el presente, a través de crear arte como forma de vida. Además, cada uno de los personajes está bien caracterizado, con un acertado Owen Wilson que está en plena forma, la siempre excelente Marion Cotillard, la eficiente Rachel Mc Adams y hasta la breve aparición de Carla Bruni. Estamos ante una de las mejores propuestas de la temporada y sin duda gustará mucho a los seguidores de su gran director.
Inside Job * * * * *
Impecable reportaje periodístico realizado por C. Fergusson, que explica muy bien no sólo las causas, sino también los responsables de la crisis económica mundial de 2008, que se podía haber evitado. Consigue que entendamos mejor el sistema financiero que nos rige y su didactismo logra óptimos resultados al espectador por saber la verdad, aunque también le deja sobre todo hacia el final indignado y con mal cuerpo. Sin duda, uno de los films del año y uno de los últimos premios Oscar más justos.
Cisne negro * * * *
Quizá la mejor película de Darren Aronovsky para mi gusto, formaría un buen díptico con la anterior “El luchador”, ya que ambas son protagonizadas por soberbios actores que se esfuerzan en sus respectivas profesiones hasta extremos duros para sus cuerpos. En este caso, se trata de un excelente y extraño drama físico y sobre todo interesante en lo psicológico que toca muchos temas como la obsesión, la búsqueda de la perfección o la sexualidad, y que en manos de otro director hubiera caído en los tópicos del telefilm y del ridículo, pero gracias al personal director los elementos funcionan, aunando una buena progresión narrativa y emocional hasta llegar a uno de los clímax finales más intensos de la temporada. Pero en especial el film se eleva por la inconmensurable interpretación de la sobresaliente actriz Natalie Portman, galardonada con un merecido Oscar, bien secundada por los polos opuestos de Mila Kunis y de Barbara Hershey, y Vincent Cassel. Estamos ante una apuesta no tan convencional como parece, es más, es una de las películas finalistas al Oscar de este año que más arriesga, sobre todo por la labor de su actriz principal, y en suma, una de las mejores películas de la temporada.
Blog * * * *
Notable ópera prima de la directora procedente de la fructífera escuela ESCAC. Sin caer en el sensacionalismo de un planteamiento de la historia basado en un caso real que dio pie a una mala miniserie de televisión “El pacto”, aquí están en conexión la forma fresca e innovadora de su lenguaje creíble con el contenido improvisado en un guión más abierto por fortuna que otros como el de “También la lluvia” que hace que su final no cuaje bien. Además las verosímiles interpretaciones de las chicas hacen que al final hablemos de sus problemas de adolescencia por encima de todo. En definitiva es una muy estimulante obra de otra directora más de la ESCAC junto a Mar Coll que hay que seguir; es una pena que por las fechas en que está en salas de cine parezca que tenga pocas opciones para ser reconocida en los próximos premios Gaudí o Goya porque hubiera dado de que hablar más aparte de sus propios méritos.
