Las películas más interesantes del Festival cine fantástico y de terror Sitges 2015:

El festival internacional más importante de Cataluña es uno de los que tiene un público (sobre todo joven) más enérgico y entregado. Siempre ha abarcado películas no estrictamente de género de terror o de fantasía y en su sección oficial hay muchos títulos. Algunas veces la que ha conseguido el premio a mejor película ha sido una rareza que pocos recuerdan como "Rare exports: un cuento de Navidad" pero otras han sido premiados films contundentes como "Oldboy" , "The fall: el sueño de Alexandria", "Moon" o "Borgman".

En la edición de este año, que ha sido muy bien inaugurada con la estupenda "The witch",ha habido propuestas interesantes como las japonesas "As the gods will" de Takashi Miike, "Journey to the shore" de Kiyoshi Kurosawa o la irlandesa "The hallow" de Corin Hardy, pero también títulos poco destacables como la índia "Ludo" de Q. Mukherjee, la danesa "What we become de Bo Mikkelsen o la norteamericana "Toc Toc" de Eli Roth. No ha habido mucha presencia de producciones españolas, pero hay que mencionar "El cadáver de Anna Fritz" de H. Hernández Vicens en la sección oficial, "They will all die in space" de Javier Chillon, premiado como mejor cortometraje y "El criptofólogo" de Vicente Mallols, presente en la sección de cortometrajes de animación.

Green room

El director de "Blue ruin" Jeremy Saulnier dirige este enérgico y notable thriller sobre una banda de punk que se encuentra con un acto violento y como únicos testigos, es el objetivo de unos skinheads. Este film estadounidense, que hubiera merecido estar en el palmarés, está protagonizado por Patrick Stewart, Anton Ylechin e Imogen Poots.

Las últimas supervivientes

Ya desde el principio fue una de las que más sonaba como premiables este film norteamericano de Strauss-Schulson. Se trata de una comedia de terror sobre unos amigos que son absorbidos por una pantalla de cine y se encuentran en un slasher de los años ochenta en que tienen muchos números de ser las víctimas en manos de un psico-killer. Premio especial del jurado y premio al mejor guión, seguramente gustará mucho entre el público seguidor del terror y entre el reparto están Taissa Farmiga y Malin Akerman.

El regalo

También fue uno de los favoritos este film de intriga dirigido con solvencia por Joel Edgerton, que fue distinguido como mejor actor y que está acompañado por los actores Jason Bateman y Rebecca Hall. Resulta inquietante esta historia sobre un viejo conocido de un esposo que altera la vida de él y su mujer cuando les hace regalos y se revela un secreto tras veinte años.

The invitation

También realizado en USA por Karyn Kusuma, este es un thriller indie cuyo argumento presenta a un matrimonio que perdió a su hijo, cosa que provocó que la mujer desapareciera de repente. Años después vuelve a la ciudad casada y parece cambiada para el antiguo marido. Es un film tenso y sorprendente que cuenta con el actor Logan Marshall-Green (visto en "Prometheus") y que se alzó con el máximo galardón a la mejor película.

Victoria

La película de Sebastian Schipper es una de las más conocidas de la sección oficial tras su paso por el festival de Berlín y triunfar en los premios del cine alemán. En una única toma durante todo el film, cuenta la historia de una joven que conoce una madrugada a unos chicos y participa en un atraco. La gran protagonista es la actriz catalana Laia Costa.

Macbeth

Una de las películas más esperadas es el drama de época de Reino Unido dirigido por Justin Kurzel que se presentó en el festival de Cannes. Adaptación de la obra homónima de W. Shakespeare, se centra en el personaje de un guerrero y su relación con la esposa. Este es un film oscuro, muy bien fotografiado y protagonizado por los excelentes actores Michael Fassbender y Marion Cotillard.

The survivalist

Uno de los títulos del festival es el debut por la puerta grande de Stephen Fingleton, que fue distinguido como mejor director novel. Este es un contundente drama con toques de thriller sobre el Superviviente del título, que vive aislado en una granja que protege de una banda de enmascarados. Su vida se altera al llegar una mujer y si hija. Está protagonizada por Martin McCaan.

Cemetery of splendour

A. Weerasethakul presentó en Cannes (donde ganó la Palma de Oro con su anterior film), esta coproducción con Tailandia. Una solitaria ama de casa cuida de un soldado, con la enfermedad del sueño, que le hace tener alucionaciones y extraños sueños. Es un film donde hay realismo mágico y bellas imágenes.

We are still here

Recibió muy buenas críticas esta película de terror estadounidense realizada por Ted Geoghegan sobre una maldición que hace que cada treinta años un ser oculto asesine a la familia que vive en una vieja mansión. Allí intenta empezar de nuevo un matrimonio que ha perdido a su único hijo. El film funciona y tiene un gran clímax aunque esté dentro del manido subgénero de casas encantadas.

I am a hero

Una de las películas japonesas más atractivas que se presentaron es la cinta de acción y terror de Shinsuke Sato. El protagonista es un dibujante con una pobre vida. Su novia le echa de casa y horas después quiere atacarle, convertida en zombie. Obtuvo el premio del público y el de los mejores efectos especiales.

Schneider vs. Bax

El director de "Borgman" Alex van Warmerdam dirige este thriller holandés sobre dos hombres, un asesino a sueldo y un escritor, que deben luchar entre sí; el asesino Schneider recibe el encargo de matar a Bax, un escritor que vive en una cabaña. Presentada también en Locarno, fue bien recibida en Sitges y cuenta con el humor negro propio del realizador.

Turbo kid

Esta es una producción canadiense de A. Wissell, F. Simard y Y-K Wissell cuya banda sonora fue premiada. Es una divertida comedia de ciencia-ficción sobre The Kid, un chico que ha crecido solo y se encuentra con compañeros que le ayudarán en su camino para luchar contra Zeus y los suyos, que se han adueñado del territorio. Ambientado en un futuro post-apocalíptico, el agua es un bien muy preciado y sólo hay la ley del más fuerte.

Vulcania

José Skaf debuta en el largometraje con esta producción entre España, Suecia y Francia sobre un hombre que ha perdido a su familia y empieza a trabajar en una fundición, donde conoce a una chica. El reparto de actores incluye a Miquel Fernández, Aura Garrido, Rubén Ochandiano, Ana Wagener, José Sacristán, Ginés García Millán y Silvia Abril. 

La cumbre escarlata * * * *

Ya podemos disfrutar en el cine de uno de los estrenos más esperados del año, la última película de Guillermo del Toro después de "Pacific Rim", de la que el director preparará una segunda parte y antes está previsto que llegue la cinta animada "Pinocho". Cuenta la historia de una joven escritora, Edith, que ha sufrido en el ámbito familiar y que se ve que tiene que elegir entre un amigo de su infancia que la quiere y un hombre misterioso. Se casa con éste, Sir Sharpe y se muda a vivir con él y la hermana del esposo en una misteriosa mansión donde no le será fácil adaptarse. "La cumbre escarlata" del Toro completa una especie de trilogía sobre fantasmas con "El espinazo del diablo" y "El laberinto del fauno". Es un magnífico homenaje a los films clásicos de Hollywood en materia del gótico romántico, en el sentido del movimiento del siglo XVIII y recuerda al film "Rebeca" de A. Hitchcock. La película también es clásica y el relato de fantasmas mezcla lo fantástico con algunos sustos. La fotografía de Dan Laustsen y la música de Fernando Velázquez son notables pero sobretodo destaca por la dirección artística de la majestuosa y antigua casa, que es un personaje más y en el apartado visual, que recuerda a "El laberinto del fauno". También es notorio el trabajo de los actores: la bella Mia Wasikowska, el caballero Tom Hiddleston y, en especial, Jessica Chastain como la controladora hermana, además de contar con Charlie Hunnam, Doug Jones y Javier Botet (conocido por ser el mostruoso ser en "REC"). Quizás a nivel de guión la historia no es muy lograda y el alarde técnico puede restarle eficacia para dar miedo pero si el espectador se deja llevar, está ante una disfrutable película, de las mejores de su director, aunque no llegue al nivel de "El laberinto del fauno". Gustará sobretodo a los seguidores de del Toro y del género fantástico de casas misteriosas.

  

Black Mass * * *

 Esta semana ha habido algunos estrenos estadounidenses poco atractivos como la comedia "El marido de mi hermana", la cinta de terror "Paranormal activity: dimensión" y la cinta de animación "Hotel Transilvania 2". Es más interesante la tercera película dirigida por Scott Cooper tras debutar en el largometraje con "Corazón rebelde", que le dio el Oscar a Jeff Bridges y "Out of furnace", protagonizada por Christian Bale, que no se estrenó en España. "Black Mass" se centra en la figura de Whitey Bulger, un mafioso que ha salido de prisión y que es convencido por el agente del FBI John Connolly para que colabore con ellos con el fin de hacer desaparecer la mafia italiana. Esta posición de Whitey hace que pueda eludir a la ley, tenga poder y se convierta en uno de los gángsters más importantes de Boston. Ambientada en esta ciudad en los años setenta, esta adaptación de un libro es un thriller bien confeccionado, que no arriesga y resulta un poco convencional pero que se sigue con interés y cuyos personajes están trabajados. Su mayor foco está en la contenida y notable interpretación de Johnny Deep como Bulger. Esta vez el maquillaje no juega en su contra y realiza su mejor interpretación desde hace casi una década, cuando tuvo nominaciones a los Oscar, la última por "Sweeney Todd". Muchos ya hablan de que es un firme candidato a los Oscar; puede ser que esté nominado al Globo de Oro pero aún queda carrera hacia los premios de la Academia y normalmente los estrenos con más opciones a premios llegan en próximos meses. También está acompañado por atractivos actores que cumplen, como Joel Edgerton como el agente Connolly, Benedict Cumberbatch como el hermano de White, Dakota Johnson como su amante, Juno Temple, Sienna Miller, Peter Sarsgaard, Kevin Bacon y Julianne Nicholson (vista en "Agosto: Osange county"). Presentada en la última Mostra de Venecia, este estreno puede ser uno de los mejores del año sobre el crimen organizado y las mafias, aunque si se compara con grandes títulos de Scorsese o M. Mann, no está a la altura. 

Un dia perfecte per volar * * * *

 Marc Recha es uno de los directores catalanes con una voz más singular y de autor. Es una buena noticia que tras "Petit indi" del año 2009, se estrene su nueva película tras pasar por el festival de San Sebastián, donde tuvo una buena recepción (aunque haya quienes dijeran que por su carácter de pequeña obra hubiera sido más acertado que se presentase en otra sección paralela). La historia es sencilla: un niño hace volar una cometa que le ha hecho su padre y necesita la ayuda de un adulto para desenredarla de un arbusto. El padre le cuenta un cuento con muchos episodios, el hombre pone voz al gigante de la historia y habla con el niño. El film habla de la paternidad, de la infancia y de la relación entre el padre y el hijo , está realizado con naturalidad, entremezclando realidad y ficción (de ahí que el niño sea Roc Recha, el hijo del director). Es una obra luminosa pero con un toque trágico, concisa (dura poco más de una hora) pero que abarca mucho, contada con sinceridad. Retrata una localización costera mediterránea pero también es un film intimista, muy bien interpretado sobretodo por Sergi López, que está en la primera parte del film, mientras que en la segunda está el propio realizador. Este estreno es uno de los más conseguidos de Recha, una pequeña gran obra del mejor cine de autor y sería una injusticia que no estuviese nominada en los premios Gaudí, porque es de lo más interesante que podemos ver en esta temporada.

Villa Touma * * *

De entre los estrenos de la semana vale la pena destacar esta película a la que se le ha llamado "sin nacionalidad" debido a un problema de producción entre Israel y Palestina, aunque sería un film palestino. Dirigido y escrito por la directora Suha Arraf, que fue guionista de "Los limoneros", esta es una película sobre mujeres realizada por una mujer, que debuta en el largometraje con esta historia sobre tres hermanas que viven encerradas en Ramala son palestinas y cristianas, una minoría en cuanto a la religión en esa zona. Las mujeres no han podido adaptarse a la nueva situación de ocupación de la zona de Cisjordania y la emigración de la clase alta de Palestina y, sin salir de casa, recuerdan con nostalgia el pasado. Esto cambia con la llegada de una sobrina huérfana, una chica ingenua que contrasta con las tías. El film cuenta con una puesta en escena claustrofóbica, un tipo de localización y de personajes que remiten a la conocida obra "La casa de Bernarda Alba" de F. García Lorca. Este drama tiene momentos de humor negro y está realizado con firmeza, además de estar muy bien protagonizado por las actrices. Esta es una interesante propuesta de contenido social, que pasa por alto ahondar mucho en cuestiones políticas y que traslada una realidad de una zona. 

El Rey de la Habana * *

El cine de Agustí Villaronga, con títulos estupendos y extraños como "Tras el cristal" o "El mar" siempre ha ido a contracorriente de los cánones. Encontró el éxito de crítica y público siguiendo sus constantes en la adaptación de la novela de Emili Teixidó "Pa negre", que arrasó en los Goya y fue seleccionada a los Oscar. Después de la tv-movie "Carta a Eva" el director vuelve al cine con este drama ambientado en la Cuba de los años noventa pero que tuvo que rodarse en República Dominicana y que adapta la obra de Pedro Juan Gutiérrez. Cuenta la historia de un adolescente, Reinaldo, que se escapa de un correccional y sobrevive como puede en la Habana. Conoce a una mujer, Magda y un transexual, Yunisleidy, que quiere salir de la isla. El film contiene humor enmedio de la miseria en la que viven los personajes, propio de la picaresca española. Está realizado con crudeza, se le ha achacado una tremenda descripción de la pobreza de Cuba pero quizás la realidad no dista mucha de los ambientes que presenta. La película desprende fuerza pero puede pecar de ser efectista. Contiene constantes en la filmografía del director como la perversión y los estallidos de violencia, así como que el personaje principal sea muy joven, interpretado por Maykol David, cuyo trabajo no es muy satisfactorio. Mejor están Yordanka Ariosa como el personaje de Magda (aunque quizás fue excesivo su premio a la mejor actriz en el festival de San Sebastián, donde a pesar de una recepción dispar, consiguió entrar en el palmarés) y Héctor Medina como el transexual. Quizás ha habido mejores películas que han contado la situación del país como la última cinta estrenada en España de Laurent Cantet "Regreso a Ítaca", para algunos será otra pequeña decepción del cine español de este año, aunque no tanto como las últimas de Medem y Amenábar, pero puede ser interesante para los seguidores del director mallorquín y sería uno de los títulos a tener en cuenta en la temporada de premios (sobre todo, en el apartado de guión adaptado y actriz revelación). 

El club * * * *

En las películas dirigidas por Pablo Larraín el contexto político de Chile ha sido importante, como en "Tony Manero", "Post Morten" y la más reciente "No" que llegó a ser finalista al Oscar. En el caso de su última película, el director chileno hace una sólida denuncia de aquellos sacerdotes que han cometido delitos de pederastia que son apartados oficialmente de la Iglesia Católica a casas retiradas donde viven como penitencia. Pero el grupo de personajes del film no saben el motivo de por qué están allí, tiene una disciplina férrea y está interesado en la caza de galgos. Hasta la casa del pueblo costero llegan un Padre y un marginado que entorpecen la paz del lugar. Y más cuando un terrible hecho inesperado hace que llegue antes de tiempo un sacerdote para investigar los actos impunes de los miembros de la casa. El director no sigue el camino más fácil y convencional para explicar sus historias. Ya en su anterior film "No" el contenido y la forma de las imágenes estaban en consonancia. También está de manera diferente en"El club", que no es en absoluto una película fácil de ver, incomoda por lo que cuenta y por cómo lo cuenta, realizada de manera depurada por Larraín. Predominan las escenas dialogadas pero aparecen inesperados hechos violentos que enturbian una realización pausada pero firme, similar a la fotografía de Sergio Armstrong, donde abundan los cielos nublados y los atardeceres oscuros. También la música contribuye a la mala sensación que provoca el film, en que hay momentos (sobre todo en boca del personaje que distorsiona la rutina del grupo, el marginado que interpreta Roberto Farias) que verbalizan actos sexuales prohibidos por los curas. No son presentados explícitamente por los actores, excepto una escena entre el marginado y una mujer, sino que el espectador puede imaginarlos en su fealdad dentro del contexto religioso del film. Todos los actores hacen un gran trabajo, de entre los que destaco a Roberto Farias, cuyo pasado en un colegio de sacerdotes le ha pasado factura en la vida, y a la monja que cuida de la casa y que bien representa la hipocresía y los malos actos (en contra de los animales también), interpretada por Antonia Zegers. El film tiene un alcance global, escenas duras que se quedan dentro del espectador, una atmósfera y situaciones cercanas al terror que revuelve más al espectador que algunas películas del género de terror, una última media hora intensa y un final sorprendente. Gran premio del jurado en el pasado festival de Berlín, donde sin duda fue una de las mejores películas presentadas, el film está en la sección oficial del festival Mar de Plata y cuenta con nueve nominaciones a los premios Fénix. Reconocimientos que abalan la mejor obra de Larraín, uno de los mejores títulos del cine latinoamericano del año y probablemente uno de los más interesantes de 2015.

Valoración: 8

Lo mejor: la carga moral subyacente en el film, uno de los mejores sobre la denuncia a la Iglesia.

Lo peor: ver alguna escena en la que salen mal parados los perros. 

Amama * * * *

 Otro de los estrenos de cine español más importantes que podemos encontrar en la cartelera es esta película vasca de Asier Altuna, que ha realizado cortometrajes, codirigió "Aupa Etxebeste!" y su anterior largometraje fue "Bertsolari". "Amama" cuenta una historia familiar. Tomás es un hombre que siempre ha vivido en el caserío pero el paso de los años trae cambios. Tiene tres hijos pero ninguno de ellos quiere ocuparse de ese tipo de vida rural, uno de ellos vive en el extranjero y la menor de los tres es la encargada de hacerse cargo del lugar en que creció. La película tiene imágenes estimulantes que transmiten cierta poesía y una atmósfera conseguida, así como una simbología especial. Pone sobre la mesa el conflicto entre una vida rural del pasado y una urbana del presente, en una brecha entre dos generaciones diferentes. Está muy bien interpretada por los actores: Iraia Elias, con una mirada magnética, como la hija rebelde, Kandido Uranga como el padre y la abuela (la amama del título) que observa la vida desde el silencio. Presentada en la sección oficial del último festival de San Sebastián en que ganó el premio Itziar del cine vasco, el film podría haber estado en el palmarés oficial y es una obra intensa y honesta de su director. Si el año pasado el mejor exponente del cine vasco fue "Loreak", que llegó hasta los premios Goya y espero que tenga un afortunado (aunque será muy dificil) camino al Oscar, este año "Amama" es una interesante muestra ofrecida por un director vasco. 

Los miércoles no existen * * *

 De entre los estrenos españoles de esta semana, uno de ellos es esta película dirigida por Peris Romano, que hace años codirigió el film "8 citas" y ha realizado algunos cortometrajes. Esta es la adaptación cinematográfica de un gran exitoso teatral de los últimos años sobre personajes treintañeros y sus vicisitudes sentimentales a ritmo de canciones, interpretados por un atractivo reparto de actores. César (Gorka Otxoa) no ha podido olvidar a su novia de siempre que le dejó Mara (Inma Cuesta). Él y Hugo (William Miller), su mejor amigo, salen de fiesta y conocen a Paula (Andrea Duro), que es la hermana de Irene (Alexandra Jiménez), que fue un antiguo ligue de Hugo y es la mujer de Pablo (Eduardo Noriega). Éste se ha quedado sin trabajo y se ilusiona al conocer a Mara, pero él está casado. Esta comedia romántica musical con toques dramáticos está realizada con un punto fresco, tiene buenos diálogos, los momentos musicales están bien insertados y no son simples incrustaciones sino que cuentan sobre las relaciones de los personajes. Es cierto que puede resultar desigual en conjunto al tratarse de un film de reparto coral pero los actores son un buen aliciente, de entre los que hay que destacar Eduardo Noriega en un registro diferente al que le hemos visto, Andrea Duro (vista en las series "Física y química" y "Amar es para siempre", que sorprende cantando muy bien y William Miller en un papel autoparódico. Tal vez no está a la altura de éxitos en esta materia como "El otro lado de la cama" pero estaría en la línea de "Una hora más en Canarias" y vale la pena verla. 

Marte (The martian) * * *

 Presentado en el pasado festival de Toronto con buenas críticas, se ha estrenado el último film de Ridley Scott menos de un año después de "Exodus: dioses y reyes". El cineasta regresa al terreno de la ciencia-ficción espacial después de tres años de "Prometheus" y de realizar sus mejores películas también en este género: "Alien" y "Blade runner". "Marte" cuenta la historia de una tripulación que debe abandonar su misión en el planeta rojo a causa de una tormenta de polvo. El grupo se marcha de vuelta a la Tierra sin un miembro al que ha dado por muerto (Matt Damon). Pero éste ha sobrevivido y debe encontrar las maneras de sobrevivir solo en el planeta. La película ha sido apoyada por la comunidad científica, aunque la tormenta de polvo no es muy creíble que en la atmósfera de Marte sea de tal calibre, está realizada de manera descriptiva, muestra al espectador cómo se las ingenia el astronauta Mike Watney para seguir adelante, como la manera en que conrea una tierra inhóspita para poder alimentarse. También se centra en los trabajadores de la NASA con los que el protagonista contacta para hacerles saber de su existencia y en la tripulación que navega por el espacio con el objetivo de rescatar a Watney. En este sentido, es curioso que el personaje de Damon es objeto de ser rescatado como en su papel en "Salvar al soldado Ryan". El film es muy entretenido, ocurren muchas cosas en sus más de dos horas de metraje que no se hacen muy pesadas pero hay algún momento en que el espectador puede no entender algo del contenido científico. No hay duda de que Ridley Scott es un gran director que sabe explicar a nivel visual, por lo que técnicamente está muy bien hecha. Estoy de acuerdo en considerar como muchos que ésta es su mejor película en años pero le falta algo importante en este tipo de historia: transmitir al espectador la soledad del astronauta solo en Marte. Si que hay un momento en que Watney dice ser el primero en pisar una colina del planeta pero el director no consigue mostrar las debilidades de un personaje en tal situación extrema. A medida que avanza el metraje, simplemente es ameno ver lo que ocurre y solamente me emociona hacia el final de la misión. El film tiene toques de humor y de ingenio que hacen sobrellevar mejor la gravedad de lo que cuenta pero también le resta trascendencia. Por otro lado, en cuanto al reparto de actores cabe decir que en este film Damon demuestra su buen hacer como estrella del cine, alejado de sus inicios en que era un poco soso. Entre los miembros de la tripulación están Jessica Chastain (que estaba junto con Damon aunque no juntos en "Interstellar"), Kate Mara, Michael Peña, Sebastian Stan y, desde la Tierra, Chiwetel Ejiofor, Kristen Wiig (en un papel más serio), Jeff Daniels y Sean Bean. "Marte" es uno de los estrenos más importantes de la temporada pero es una lástima que la obra más lograda de Scott en años no llegue al espectador como si lo hicieron otras propuestas del espacio exterior como "Gravity" o "Interstellar".

Valoración: 7

Lo mejor: la cinta está muy bien contada y es espectacular.

Lo peor: por querer explicar diversos aspectos, no se centra en lo que siente el protagonista.

El nuevo nuevo testamento * * *

 También se pudo ver en el festival de Sitges, dentro de la sección oficial esta película de Jaco Van Dormael, del que se pudo ver en España "Las vidas posibles de Mr. Nobody" protagonizada por un Jared Leto antes de ganar el Oscar. El estreno es una comedia fantástica a la que el espectador es aconsejable que entre sabiendo el tipo de film que es. Plantea que Dios en la tierra vive en Bruselas y su conducta es reprochable. Vive con su mujer y con su hija, que quiere rebelarse contra su padre y publica en el ordenador de Dios las fechas de fallecimiento de toda la humanidad. El film tiene escenas surrealistas, no hay duda de que es imaginativo y singular, utiliza humor negro y resulta divertido. Pero también tiene un aspecto humano que le hace ser menos punzante e irreverente de lo que aparenta. Protagonizada por Benoït Poelvoorde, Yolande Moreau y con la participación de Catherine Deneuve, fue una sorpresa que Pili Groyne se alzara con el premio a la mejor actriz en el festival de Sitges, cuando su personaje no es tan notorio. Gustará a los interesados en comedias atípicas. 

Slow west * * *

 En una semana de muy buenos estrenos hay que destacar una propuesta que pudo verse en la nueva edición del festival de Sitges. John Maclean debuta en el largometraje con una película que da un aire nuevo al género del western. No estamos ante un western tradicional, algo que agradezco, ya que no soy un apasionado de este género. Ambientado en el siglo XIX, el film cuenta la historia de un joven aristocrático (Kodi Smit-McPhee) que proviene de Escocia y llega a los Estados Unidos para encontrarse con la mujer a la que ama. Durante el trayecto se encuentra con un forajido (eficaz Michael Fassbender) que quiere acompañarle. La película tiene una bella fotografía en la que no solamente hay planos de paisajes propios del western, sino también cercanos de los personajes, un humor cercano al de los hermanos Coen y habla de la amistad entre dos compañeros de viaje. Valoro notablemente este estreno como film que demuestra que se puede hacer un western diferente, aunque tampoco me entusiasma demasiado. 

Los exiliados románticos * * * *

Una de las propuestas españolas más estimulantes de estas semanas es la última película escrita y dirigida por Jonás Trueba, que tras "Todas las canciones hablan de mí" y "Los ilusos" demuestra ser una voz de autor en el panorama actual. Este es el viaje de tres amigos a Francia buscando encontrar el amor. Realizada a medida que se hace, sin un guión al uso, consigue retratar un episodio de las vidas de unos personajes durante el verano. El film tiene un encanto especial y habla de aprovechar el tiempo de unos hombres que aún son jóvenes. Los actores actúan espontáneamente, de entre los cuales está Luis E. Parés, coordinador del programa "Historia de nuestro cine". Obtuvo el premio especial del jurado en el pasado festival de Málaga y el premio a la mejor música de Tulsa, y su fotografía está a cargo de Santiago Racaj, que fue el responsable de la misma en "Magical girl". "Los exiliados románticos" es una propuesta muy interesante para los seguidores del cine de autor que se hace corta, una pequeña gran obra del cine español de este año. 

Taxi Teherán * * * *

Hace pocos años el prestigioso director iraní Jafar Panahi fue condenado a no poder salir del país por manifestarse en contra de la política de Irán. Tras conseguir hacer dos films como "Esto no es una película" y "Closed curtain", el director se las ingenia en su nueva propuesta: coloca tres cámaras en el interior de un coche y se hace pasar por taxista. Recorre las calles de Teherán y recoge a diversos clientes: alguien que confiesa ser un ladrón, una maestra, el dueño de un videoclub que descubre la identidad del conductor o la sobrina del director. Así, a medio camino entre el documental y la ficción elaborada, Panahi retrata la sociedad iraní, con un toque más de humor que en sus anteriores dos títulos. Premiada en el pasado festival de Berlín con el máximo premio (que recogió la sobrina que aparece en el film), "Taxi Teherán" resulta ser toda una lección de hacer cine con recursos mínimos y como resistencia de un director cuya vida está dedicada al séptimo arte, pese a que le tengan prohibido dirigir. Estamos ante uno de los títulos más importantes de estas semanas y muy recomendable de ver para cualquier amante del arte de hacer buen cine. 

Regresión * * *

 Ya podemos ver en la cartelera uno de los títulos más esperados del año, la última película de Alejandro Amenábar tras seis años desde "Ágora", que inauguró la pasada edición del festival de San Sebastián y viene arropado por una campaña de promoción que tendría que ser más habitual en el cine español. El director regresa al cine de intriga que le dio tanto éxito con sus primeros films "Tesis" y "Abre los ojos" y habla del complejo origen del miedo humano, por lo que se parece a "Los otros". También, hace referencia a la crítica a la religión como en ese título, "Mar adentro" y "Ágora", aunque aquí desde una visión más oscura. Cuenta una historia ambientada en Minnesota en 1990. El detective Kenner investiga el caso de Angela, una joven que acusa a su padre de cometer un crimen. El hombre admite la culpa y un psicólogo ayuda en el caso para que le hagan aflorar recuerdos reprimidos. Así, se descubre que bajo la investigación hay unas sectas satánicas. Amenábar utiliza su buen pulso en un thriller con aroma a los de los años setenta, crea una atmósfera inquietante y tensión, apoyado en la fotografía de Daniel Aranyó y la música de Roque Baños. Si anteriormente dirigió a grandes actrices internacionales como Nicole Kidman y Rachel Weisz, su nueva película internacional está protagonizada por un convincente Ethan Hawke, cuyo personaje lleva al espectador a que dude como él sobre lo que ocurre en la historia, acompañado por la menos eficiente Emma Watson, actriz que tras la saga Harry Potter, intenta nuevos registros como Daniel Radcliffe y que se empeño en trabajar con Amenábar. Hace un buen trabajo el actor David Thewlis. No obstante, "Regresión", tal y como indica el título, quizás sea un paso atrás en la filmografía del director, porque le falta la fuerza de sus otros films en una realización que avanza a pies de plomo. No es una mala película pero tampoco una gran obra y puede decepcionar a los seguidores de Amenábar. Algunos pueden creer que se trata de un director de cine de autor pero considero que es más un competente director español comercial. Tal vez el público más exigente esperaba otro peliculón del director, por lo que la espera no ha valido mucho la pena. Es una lástima que este año haya ciertas decepciones en el cine español de la mano de Medem y ahora Amenábar. Espero que no tengamos que esperar muchos años más para ver una nueva película suya si el resultado se parece a este. 

Yo, él y Raquel * * * *

 De entre los estrenos estadounidenses, el más interesante es este film dirigido por Alfonso Gómez-Rejón, que dirigió la adaptación norteamericana de la serie catalana "Polseres vermelles". Cuenta la historia de un adolescente, Greg, que quiere pasar su último año de instituto evitando relacionarse con otros compañeros y que hace extrañas películas con su único amigo. Pero su madre le obliga a hacerse amigo de una compañera de clase que padece leucemia. Esta es una comedia dramática sobre adolescentes muy por encima de la media de este tipo de propuestas estadounidenses, divertida, emotiva, con buenos diálogos y que sabe equilibrar los momentos dramáticos con los humorísticos. Los personajes principales están trabajados, interpretados por los actores Thomas Mann, Olivia Cooke y RJ Cyler, que hacen un gran trabajo en este film premiado en el pasado festival de Sundance como mejor película y con el premio del público. 

Segundo origen * *

 Uno de los estrenos más esperados es el último proyecto que desgraciadamente dejó inacabado el director Bigas Luna y que Carles Porta ha finalizado. Con guión de los dos, entre otros, el filme adapta la popular novela en Catalunya "Mecanoscrit del segon origen" y cuenta la historia de los dos únicos supervivientes de una Tierra devastada, una chica blanca y un chaval negro, que quieren perpetuar la raza humana. La película hace referencia a las graves consecuencias del cambio climático más que explicar la causa extraterrestre de la catástrofe y cuenta con impactantes imágenes apocalípticas de la ciudad de Barcelona y Lleida. Interpretada por Rachel Hurd-Wood (vista en "El perfume" o "El retrato de Dorian Gray"), Ibrahim Mané y Sergi López (que aparece a mitad de metraje), el film tiene un inadecuado doblaje al catalán (como en otras producciones con capital internacional como "Vicky Cristina Barcelona"), por lo que hubiera sido mejor que simplemente fuese subtitulado, sin desmerecer al trabajo de los actores de doblaje. Pese a contar con un diseño de postproducción cuidado, cercano al de la cinta "Los últimos días" de los hermanos Pastor, al film le falta fuerza en su realización y, desafortunadamente, puede ser una decepción para los lectores de la novela.

Life feels good * * *

De entre los muchos estrenos a destacar esta semana, hay que hablar de este drama polaco de Maciej Pieprzyca. Basada en hechos reales, cuenta la historia de Mateusz Rosinski, un hombre que fue diagnosticado de parálisis cerebral en los años ochenta. A los treinta años es internado en un centro para saber su nivel de discapacidad. Es de agradecer que ante este tipo de historia, el filme no caiga en el exceso melodramático propio de algunos filmes de Hollywood, aunque intenta gustar al público. Está muy bien interpretado por su protagonista, Dawid Ogrodnik, que junto a la dirección artística, fue premiado en el pasado festival de Gijón. Gustará a los interesados en las historias emocionantes de superación. 

El apóstata * * * *

Otro de los estrenos más importantes de la semana es esta coproducción entre España, Uruguay y Francia, dirigida por Federico Veiroj, que anteriormente realizó la interesante "La vida útil", y que hace días se presentó en la sección oficial del festival de San Sebastián, donde fue distinguida con una mención especial del jurado. Cuenta la historia de Tamayo, un treintañero que quiere apostatar y mientras dura el proceso burocrático, recuerda aspectos de su vida como la relación con un aspecto espiritual que le es ajeno o lo difícil que le resulta seguir el camino de su padre. La película está realizada con el fin de provocar y lo consigue, por lo que puede ser recibida de manera dispar. Este es un film particular, que cuenta un tema grave que no gustará al sector de la Iglesia Católica pero lo hace con un tono un poco ligero. Su protagonista, interpretado por Álvaro Ogalla (que también se encarga de la música), es un personaje con el que no es fácil empatizar, pues puede resultar algo irritable. Se relaciona amorosamente con dos mujeres: una, es su prima, que representa el pasado y está interpretada por Marta Larralde, actriz a la que echo más de menos en el cine; la otra es una vecina, que representa lo que puede ser el futuro, interpretada por Bárbara Lennie, que sigue apostando por películas singulares tras ganar el Goya por "Magical girl". El film trata el proceso de crecimiento de un personaje peterpanesco y defiende el posicionamiento individual de las personas. Si bien la realización no es excelente, consigue tener una voz propia, gustará a los que quieran ver una propuesta diferente y es una de las cintas españolas más interesantes de la temporada. 

Jack * * * *

 Uno de los estrenos más interesantes de la semana es este film alemán de Edward Berger, al que ya pusimos el ojo cuando se celebraron los premios Lola del cine alemán, en que fue galardonado como el segundo mejor film. Jack es un niño de tan sólo diez años pero al que la vida le ha hecho madurar antes de tiempo. Tiene que ocuparse de su hermano pequeño Manuel y de la casa, ya que su madre, soltera, no se preocupa de nada. Un día Manuel se quema accidentalmente, Jack carga con las culpas y es internado en un centro. Allí es acosado por un compañero y escapa para estar con su madre, pero ella ha desaparecido. La película bebe del estilo de realismo social de los hermanos Dardenne y lo que cuenta no es muy original, pero es dura, está contada con sensibilidad y habla de dos hermanos que tienen que luchar en un mundo de adultos que no atiende el dolor infantil. Esta historia podría haber caído en el sentimentalismo barato propio de un telefilm de sobremesa, pero aunque se acerca a ser tremedista, se agradece que no sea ni una cosa ni la otra. Además, cuenta con una meritoria interpretación del niño protagonista Ivo Pietzcker. Así pues, "Jack" es una muestra del mejor cine de autor que podemos encontrar en la cartelera y una de las mejores películas alemanas del año. 

Lejos de los hombres * * *

 De entre los estrenos de esta primer fin de semana de octubre, hay que destacar este film francés dirigido por David Oelhoffen. Se trata de un drama que recupera el espíritu del western, género que parecía olvidado, en una historia ambientada en Argelia en la década de los cincuenta en que un profesor francés debe escoltar a un joven acusado de asesinato. Los dos son perseguidos por colonos revanchistas, se rebelan y luchan por ser libres. Adaptación de un relato de Albert Camus "El huésped", la película está realizada de manera sencilla, austera y contenida, quizás demasiado, es parca en palabras y tiene una bella fotografía. Además, está muy bien protagonizada por los dos actores principales: Viggo Mortensen, actor políglota que vuelve a interpretar a un personaje en una especie de western como en "Appaloosa" de Ed Harris o la más reciente "Jauja" de Lisandro Alonso, y Reda Kateb. Premiada con el premio SIGNIS en el festival de Venecia del año pasado, gustará sobre todo a los cinéfilos más observadores. 

Oda a mi padre * * *

 También no está de más hablar de este film surcoreano de Jk, Youn, que se ha convertido en el más taquillero de su país. Ambientada en la Guerra de Corea, una de las consecuencias de la Guerra Fría entre Estados Unidos y Rusia, el film se centra en la historia de un niño que al empezar el conflicto en 1950, promete a su padre que va a luchar al frente cuidar de la familia. A partir de entonces, la propuesta abarca más de medio siglo, por lo que es ambiciosa y espectacular. Sin embargo, se trata de un melodrama épico que se excede en su sentimentalismo. Se nota que busca emocionar al público de manera un poco exagerada y parece que lo ha conseguido en Corea del Sur. Como un estudioso en su día de este conflicto bélico, la película me resulta interesante y está muy bien realizada en el aspecto técnico, pero le hubiera venido bien más contención. 

El precio de la fama * *

Después de dirigir "Dioses y hombres" que fue premiada con el César a la mejor película en 2011, Xavier Beauvois propone en su último film una comedia ambientada a finales de los setenta en una ciudad suiza. Cuenta la historia de Eddy, un hombre que sale de prisión y que a cambio de quedarse en casa de su amigo Osman, el hombre cuide a la hija de Osman mientras su mujer tiene que hacerse una revisión hospitalaria. Ante la escasez económica que viven, Eddy decide robar el cadáver de Charlie Chaplin, que acaba de fallecer, y pedir un rescate. El planteamiento tiene su valentía, basado en un hecho real, el film tiene algún momento divertido y buenas intenciones, además de estar protagonizado por un buen actor como Benoît Poelvoorde. Sin embargo, como comedia no me hace mucha gracia (y es una lástima, ya que el cine francés sabe hacer buenas comedias que gusten al público), su realización es plana y sus referencias al genio Chaplin no consiguen entrar en su mundo. Ante este resultado de la primera comedia de Beauvois, prefiero que el director vuelva a dedicarse a propuestas más serias. 

Irrational man * * * *

Siempre es un placer ver anualmente una nueva película de Woody Allen. Después de menos de un año, llega a los cines "Irrational man", que se pudo ver fuera de concurso en el pasado festival de Cannes. Narrada en voz en off por sus protagonistas, sobre todo por el femenino, cuenta la historia de un profesor de filosofía (muy bien interpretado por Joaquin Phoenix, que debuta bajo las órdenes de Allen), bebedor y de incipiente barriguita, que empieza a dar unas clases de verano en una universidad. Cabe decir que es la primera vez que en su extensa filmografía el realizador ambienta una historia en esta localización. El hombre se relaciona especialmente con dos mujeres: una compañera profesora de matrimonio frustrado (Parker Posey) y una joven y brillante alumna (estupenda Emma Stone, mejor si cabe aquí que en su anterior colaboración con el director en "Magia a la luz de la luna"), que tiene novio (Jamie Blacley) pero que se siente fascinada por la personalidad del profesor, un tipo que ha perdido la ilusión pero que escucha una conversación que da un giro a su vida y le hace sentirse mejor. Este es un drama moral con toques de humor y de intriga en que se comete un asesinato cuya causa esta en un personaje que se siente vacío y aburrido, no por ser vengativo. Ahí radica la gravedad de una propuesta rodada con la aparente ligereza de Allen, que entronca con films del director de temática similar como "Delitos y faltas", "Match point", "El sueño de Casandra" y, en cuanto a los apuntes de humor en una intriga sobre un asesinato, parecida a "Misterioso asesinato en Manhattan" o "Scoop". El estreno que nos ocupa resulta muy entretenido, realizado con fluidez, con una buena fotografía y una penúltima escena seca e inesperada. Aunque no llega a la altura de los dos primeros títulos citados en cuanto al tema de un crimen, sí es uno de los últimos films del director más logrados, que gustará a sus seguidores y a los de la excelente pareja protagonista Phoenix y Stone.

Valoración: 8

Lo mejor: Los dos actores principales, sobre todo Joaquin Phoenix. Lo peor: que haya quienes la tachen simplemente como un título menor en la filmografía de W. Allen. 

Las películas más interesantes y esperadas del festival de San Sebastián 2015:

Después de un año en que se presentaron obras rotundas como la ganadora de la Concha de Oro "Magical girl", "La isla mínima", "Eden" o "Una nueva amiga", la edición de Zinemaldia de este año ha tenido un buen nivel en la sección oficial pero no en general no ha habido la sensación de asistir a muchas grandes películas. El jurado formado por nombres no muy potentes a excepción del director Daniel Monzón, la actriz Nandita Das y la presidenta del jurado Paprika Steen (a diferencia de los miembros del jurado de otros certámenes de categoría A en este año) emitió un aceptable palmarés, que dejó fuera a "El niño de y la bestia" o a "Les démons". De la misma manera que en la pasada Mostra de Venecia, el jurado presidido por Alfonso Cuarón premió a la venezolana "Desde allá", en San Sebastián el equipo capitaneado por la danesa Steen otorgó el máximo premio a un film al que la Concha de Oro le viene un poco grande "Sparrows". No obstante, en un festival como este, que presenta grandes bazas de la temporada en cuanto a cine español como "Truman" o "El rey de La Habana", agradezco que por ser un festival internacional, premie films de otros países como "Les chevaliers blancs". El certamen ha apostado este año por películas diferentes entre ellas, como la bizarra "High Rise" o la sentimental "Back to north" (que sonó para el premio de fotografía).

En cuanto a las interpretaciones en la sección oficial, estaba bastante claro que Ricardo Darín sería premiado por la última película de Cesc Gay, si bien ha sido más equánime que comparta premio por el también difícil papel de Javier Cámara. En cuanto a las actrices, la revelación Yordanka Ariosa se alzó con la Concha de Plata por ser uno de los puntos fuertes de la cinta de Agustí Villaronga. También hubieran merecido el premio las actrices Isabelle Carré y Karin Viard por "21 noches con Pattie", o las mismísimas Julianne Moore o Ellen Page por "Freeheld", aunque son nombres muy conocidos que no suelen distinguirse en este tipo de festivales. Cabe apuntar que el nombre de la última ganadora del Oscar sonó para el premio Donostia de este año, ya que la película que protagoniza se presentaba, pero finalmente fue a parar a la excelente actriz británica Emily Watson, que merecía un reconocimiento de este tipo.

Muy interesantes fueron otras secciones del festival como Nuevos Realizadores o Horizontes Latinos, ésta con títulos como "Paulina", "La tierra y la sombra", "Te prometo anarquía" o "El abrazo de la serpiente". Películas como estas vistas en San Sebastián, al igual que otros films latinoamericanos presentados en otros festivales como Berlín, "Venecia" o sin ir más lejos, la humilde Mostra de Lleida, demuestran la buena salud que tiene el cine realizado en los países suramericanos, que bien podrían llegar hasta los Oscar.

- Sección oficial:

Truman

La película española más importante presentada a concurso por ser una gran obra y una de las mejores dirigidas por Cesc Gay, que seguramente estará presente en los próximos premios Goya. La historia de un hombre que recibe a un amigo de la infancia enfermo a modo de despedida, está llamada a emocionar, gracias en parte a la labor de Ricardo Darín y Javier Cámara, en un film que sonó para la Concha de Oro.

El niño y la bestia

Esta es la primera película de animación que se presenta en la sección oficial del festival donostiarra. El film japonés dirigido por Mamoru Hosoda hubiera merecido entrar en el palmarés por ser uno de los mejores pero quizás su premio ya estaba en formar parte de esta sección.

Evolution

Desde su primer pase oficial, esta cinta experimental francesa de Lucila Hadzihalilovic fue tenida en cuenta para el premio del jurado, en esta historia ambientada en una isla lejana donde solamente viven mujeres y adolescentes. Un film hipnótico en el apartado visual, que consiguió una distinción para su dirección de fotografía.

El apóstata

Esta coproducción entre España, Uruguay y Francia fue una de las cintas más interesantes, sobre un hombre que quiere apostatar ante autoridades. Dirigida por Federico Veiroj y protagonizada por Álvaro Ogalla, que se debate entre una mujer del pasado, interpretada por Marta Larralde y la que puede representar el futuro, por Bárbara Lennie. Obtuvo una mención especial y el premio FIPRESCI de la sección oficial, ya que el FIPRESCI de la crítica internacional que se otorga en San Sebastián fue para "Mad Max: fury road".

Amama

Si el año pasado la representación vasca fue a cargo por "Loreak", que se ha convertido en una adecuada cinta para representar a los académicos de los Oscar, en esta edición Asier Altuna presentó "Amama", un film sobre un matriarcado que opone la vida rural a la urbana, la generación de padres y de hijos. Recibió el premio Irizar al cine vasco.

Les chevaliers blancs

Una de las propuestas más atractivas, de marcado caracter social, sobre un equipo que quiere sacar a 300 huérfanos de Chad para entregarlos a franceses. Joaquim Lafosse, que ya sorprendió con "Perder la razón", dirige este drama belga que fue el flamante mejor director. Además de por méritos propios, tal vez también el film tocó al jurado por la grave crisis migratoria que se vive actualmente, que se mencionó en el inicio de la ceremonia de clausura del festival.

Un dia perfecte per volar

Después de títulos como "Pau y su hermano",que llegó a estar en la sección oficial de Cannes y "Petit indi", el director catalán Marc Recha presentó una preciosa miniatura sobre la relación entre un padre y su hijo. El tema familiar fue uno de los recurrentes en las películas presentadas.

21 noches con Pattie

Los hermanos Larrieu obtuvieron el premio al mejor guión por esta película sobre la hija de un padre fallecido que prepara el funeral y se relaciona con la cuidadora de la casa de la madre. El guión y las actuaciones de Isabelle Carré y Karin Viard, acompañados por André Dussolier y Denis Lavant son de lo mejor de la película.

Sparrows

Esta coproducción entre Islandia, Dinamarca y Crocia se alzó con sorpresa con el galardón más importante del certamen donostiarra, aunque al estar presidido el jurado por la actriz P. Steen, era lógico pensar que un film nórdico estuviese en el palmarés. Dirigida por Rúnar Rúnarsson, quizás "Sparrows" no es una gran película pero retrata bien el encierro de un chico que debe convivir con un padre con el que no tiene una buena relación y que no ve una salida optimista a su futuro.

Les démons

Esta película canadiense de Philippe Lasage también cuenta una historia de un chico, en este caso con miedos infantiles que confunde los demonios imaginarios con los reales en un entorno en que se han sucedido secuestros de jóvenes. Un film incómodo y de los más interesantes de la sección oficial.

El Rey de la Habana

Otra de las películas españolas a concurso fue esta realizada en la República Dominicana por A. Villaronga, una cinta esperada tras el éxito de "Pa negre". No fue bien recibida por la crítica por su estridencia y presentar un entorno miserable en que se mueve un chico salido de un correccional que intenta sobrevivir. Pero quizás la realidad se parece a la del film, que cuenta con una potente interpretación de Y. Ariosa, galardonada como mejor actriz.

Sunset song

Después de "The deep blue sea", Terence Davies presentó en San Sebastián este drama romántico ambientado en la Gran Guerra y cuya fotografía fue alabada. Un film íntimo visualmente bello interpretado por Peter Mullan.

High-rise

La otra propuesta británica a concurso fue de la mano de Ben Wheatley y protagonizada por Tom Hiddleston, Sienna Miller, Luke Evans y Jeremy Irons. Los tres primeros fueron de los pocos actores que dieron glamour internacional a su paso por el Zinemaldia. El thriller de ciencia-ficción, ambientado en un rascacielos donde parece haber una sociedad ideal, es extraño y dividió a la crítica, aunque el nombre de su director estuvo presente como posible premiado.

Freeheld

No está de más apuntar la representante estadounidense, basada en la historia real de una pareja de lesbianas (J. Moore y E. Page) que luchan para que una de ellas reciba una ayuda económica para su enfermedad terminal. Puede ser un film irregular, con buenas intenciones e interpretaciones (añadir a Steve Carell y M. Shannon) que podría jugar en una liga similar a "Dallas Buyers Club".

- Fuera de concurso:

Mi gran noche

Fuera de la sección competitiva hizo mucho ruido la última propuesta de Álex de la Iglesia ambientada en un plató de televisión donde aparenta celebrarse la Nochevieja en verano. Tal vez su realización sea un poco alocada, pero apunta a ser un buen entretenimiento con un atractivo reparto coral: Raphael, Mario Casas, Pepón Nieto, Blanca Suárez y Carmen Machi, entre otros.

London Road

Este film británico cerró el festival, un ameno musical con toques de thriller en que en una población aparecen los cuerpos de cinco mujeres. Intervienen los actores Olivia Colman y Tom Hardy.

- Nuevos Realizadores: 

Le nouveau

Esta es una grata sorpresa, una comedia francesa sobre un chico que se muda del campo a la ciudad y que debe adaptarse al colegio. Dirigida por Rudi Rosenberg, obtuvo el premio Nuevos directores.

- Horizontes Latinos:

Paulina

Dentro de esta sección, una de las más importantes del festival, destaca este drama argentino dirigido por Santiago Mitre sobre una abogada que defiende derechos humanos en la periferia de una ciudad. Muy bien interpretada por Dolores Fonzi, acumuló tres premios: premio Horizontes a la mejor película latinoamericana, premio de la juventud y premio TVE "Otra mirada" presidido por la presentadora de la2 Helena Sánchez por su valor de la mujer.

Te prometo anarquía

La cinta mexicana de Julio Hernández Cordón, una de las que más pasiones despertó en su pase, fue distinguida con una mención especial. Trata de un ayudante de tráfico de drogas y un skater que son amantes y socios y cometen un error en el negocio que obliga al skater a huir a Texas.

El club

Viene a ser llamada una de las películas latinoamericanas del año. Dirigida por Pablo Larraín, este es un duro drama chileno sobre abusos sexuales perpetrados por curas. Este mes de octubre se estrena en España.

El abrazo de la serpiente

Desde Colombia llegó esta cinta de Ciro Guerra sobre un chamán de Amazonas, el último superviviente de su grupo y que vive aislado y vacío en la selva.

Desde allá

La ganadora del León de Oro en Venecia es un notable debut venezolano de Lorenzo Vigas acerca de la relación imposible entre un hombre maduro y un joven delincuente. 

Ixcanul

Jayro Bustamante realiza una de las películas más premiadas en Guatemala. Cuenta la historia de una chica maya que debe aceptar un matrimonio concertado aunque no quiera.

Magallanes

Este es un film peruano dirigido por Salvador del Solar que trata el reencuentro entre un antiguo soldado y una mujer a la que ayuda en un plan para conseguir dinero. Está protagonizada por Magaly Solier y Federico Luppi.

La tierra y la sombra

César Augusto Acevedo dirige esta coproducción entre Colombia y otros países sobre un viejo campesino que regresa después de muchos años a su antiguo hogar porque su hijo sufre una grave enfermedad.