Predicción ganadores premios MIM 2015:

El festival MIM Series se ha celebrado del 23 al 27 de noviembre en la Cineteca de Madrid y hoy día 30 cierra la edición de este año con la entrega de premios a lo mejor de las series de ficción españolas de la temporada. El festival está impulsado por la asociación Madridimagen (que cumple su 20 aniversario) y la entidad de gestión DAMA. El pasado año triunfo en los premios "El tiempo entre costuras" mientras que este año parte como favorita una de las series revelación del año "Vis  a vis", que parte con cinco candidaturas. Probablemente, en el apartado de series dramáticas el reparto de premios esté reñido entre "Vis a vis" (sobre todo en materia de interpretación)  y "El ministerio del tiempo" en otras categorías, aunque "Bajo sospecha" también puede obtener algún premio, mientras que en cuanto a las series de comedia tiene más opciones "Allí abajo" y su pareja protagonista. Sobre las miniseries, considero que tienen más opciones a premio "Refugiados" o "Los nuestros". Cabe decir que la serie "Sin identidad" quizás hubiera merecido más presencia en las nominaciones además de por la excelente protagonista, que tiene opciones a ganar, con permiso de la interpretación principal de "Vis a vis". 

 

MEJOR SERIE DRAMATICA
- 'Bajo sospecha' (Atresmedia/Bambú Producciones)
- 'El Ministerio del Tiempo' (TVE/ Onza Entertainment y Cliffhanger)
- 'El príncipe' (Mediaset España/Plano a Plano)
- 'Vis a vis'(Atresmedia/Globomedia)

MEJOR SERIE DE COMEDIA
- 'Allí abajo' (Atresmedia/Plano a Plano)
- 'El Chiringuito de Pepe' (Mediaset España/100 Balas)
- 'La que se avecina' (Mediaset España/Contubernio)
- 'Gym Tony' (Mediaset España/La Competencia Producciones)

MEJOR MINISERIE O TV-MOVIE
- 'Los nuestros' (Mediaset España/Multipark Ficción (Grupo Boomerang TV))
- 'Prim, el asesinato de la calle del Turco' (TVE/Shine Iberia y TVE en coprod. con TVC y Dream Team)
- 'Hermanos' (Mediaset España/Multipark Ficción (Grupo Boomerang TV))
- 'Refugiados' (Atresmedia/Bambú Producciones)

MEJOR DIRECCION
- 'Bajo sospecha'
- 'El príncipe'
- 'Los nuestros'
- 'Vis a vis'

MEJOR GUIÓN
- 'Refugiados'
- 'Bajo sospecha'
- 'El Ministerio del Tiempo'
- 'Vis a vis'

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE DRAMA
- Hugo Silva ('Los nuestros')
_ Rodolfo Sancho ('El Ministerio del Tiempo')
- Yon González ('Bajo sospecha')
- Carlos Hipólito ('Vis a vis')

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE DRAMA
- Blanca Suárez ('Los nuestros')
- Maggie Civantos ('Vis a vis')
- Megan Montaner ('Sin identidad')
- Paula Echevarría ('Velvet')

MEJOR INTERPRETRACIÓN MASCULINA DE COMEDIA
- Santi Millán ('Chiringuito de Pepe')
- Jon Plazaola ('Allí abajo')
- Ivan Massagué ('Gym Tony')
- Ignatius Farray ('El fin de la comedia')

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE COMEDIA
- María León ('Allí abajo')
- Norma Ruiz ('Algo que celebrar')
- Miren Ibarguiren ('Anclados')
- Teresa Hurtado de Ory ('Ciega a citas')

La calle de la amargura * * * *

 Cuatro años después de presentar en el festival de San Sebastián "Las razones del corazón", una notable película que no recibió ningún premio, por lo que su director Arturo Ripstein habló mal del certamen, se estrena esta semana justo después de su estreno en el festival de Gijón su última película "La calle de la amargura", que ha sido premiada con el premio al mejor director y mejor dirección artística. Esta es la historia de dos prostitutas de mediana edad, una es madre y esposa de un travestido y la otra está sola, que están cansadas de no poder trabajar. Una madrugada van a celebrar la victoria en el ring de dos enanos en un hotel donde los narcotizan para robarles, pero cometen errores. Este es un duro drama al más puro estilo de su veterano director mexicano: sórdido, grotesco, con toques referentes a Luis Buñuel (como la fotografía en blanco y negro). El film retrata unos ambientes crudos y miserables de México y está muy bien interpretado por sus actrices, como Patricia Reyes Spíndola y Nora Velázquez. Ripstein, responsable de excelentes y premiadas películas como "El imperio de la fortuna" o "Profundo carmesí", ha dirigido una de sus últimas mejores obras, que gustará a los amantes del buen cine de autor y de la filmografía de su director. 

Nadie quiere la noche * * *

 En una semana de muchos estrenos como viene siendo habitual, cabe destacar la última película de Isabel Coixet. Basado en hechos reales, Miguel Barros escribe esta historia sobre Josephine Peary, una mujer rica que viaja al Polo Norte para encontrarse con su marido, el explorador Robert Peary. Durante el viaje, conoce a una guía esquimal y a pesar de sus diferencias, deben unirse para sobrevivir a las duras condiciones climáticas. Ambientada a principios del siglo XIX, la directora catalana explica una historia de dolor y de solidaridad entre dos mujeres que en un principio tenían muy poco en común. Estas están interpretadas por la siempre honesta interpretativamente Juliette Binoche y Rinko Kikuchi, que ya trabajó bajo las órdenes de la cineasta en "Mapa de los sonidos de Tokio" y que en este estreno vuelve a demostrar su capacidad para literalmente introducirse en su personaje. Binoche tiene un interesante arco narrativo en la película, un personaje que es muy agradable y que como bien dice la directora, empieza siendo como un pavo real y acaba como un perro. En películas anteriores como "A los que aman" o "Ayer no termina nunca", se le ha criticado a Coixet su lírica impostada y exagerada para emocionar, aunque formara parte de su estilo personal, pero en esta ocasión, ha realizado un drama más sobrio, muy bien fotografiado por Jean-Claude Larrieu (habitual en el cine de Coixet), que tiene una grandeza épica un poco innecesaria pero también escenas de intimidad entre los personajes (hay que añadir la labor del actor Gabriel Byrne). Hay que reconocer que Coixet ha vuelto a arriesgar con "Nadie quiere la noche" por atreverse a rodar en localizaciones extremas donde apenas tenía experiencia, es una de las directoras más prolíficas (es responsable del proyecto "Spain in a day") y es de agradecer que presente obras suyas en festivales internacionales como el de Berlín (donde presentó este estreno y otras de sus películas), con un claro sentido de vocación internacional, cuando muchos directores españoles cada vez más solamente presentan sus películas en el festival de San Sebastián por resultar más económico (aunque sea un gran festival de prestigio). Quizás es cuestión de una época de crisis pero ¿qué hay de aquellos años en que se presentaban películas españolas en otros certámenes como Cannes o Venecia? Últimamente los casos son contados. En definitiva, el estreno que nos ocupa no es una gran película pero sí una de las más estimables de su directora de su filmografía más reciente. 

Rams (El valle de los carneros) * * * *

Todavía podemos encontrar en la cartelera una de las películas de autor más interesantes que pone en el mapa cinematográfico la filmografía de Islandia y que los cinéfilos no podemos dejar escapar. Curiosamente este año dos de los festivales españoles más importantes, el de San Sebastián y el de Valladolid, han premiado con el máximo premio a dos películas islandesas "Sparrows en uno y "Rams", la que nos ocupa, en el otro. Ambientada en un lejano valle de Islandia, cuenta la sencilla historia de dos hermanos pastores que han estado mucho tiempo sin hablarse a pesar de vivir cerca pero que deben unir fuerzas para salvar su rebaño de carneros, ya que las autoridades quieren sacrificar a los ganados porque han descubierto una enfermedad infecciosa en una oveja. El director Grimur Hákonarson dirige con un estilo naturalista, hay toques de humor e ironía que distienden un ambiente triste aunque los bellos y fríos paisajes sean abiertos. "Rams" es una película arriesgada, hermosa y humana, que llega al corazón del espectador, aunque al contar con ovejas y un paisaje helado estos condicionantes no ayuden a priori a que emocione. Muy recomendable, uno de los títulos del mejor cine de autor de este año. 

Mistress America * * * *

 Pocos meses después de que llegara a nuestras pantallas la estupenda "Mientras seamos jóvenes", cuando ya pensaba que tenía muy buena pinta, se estrena ahora la última película de Noah Baumbach, uno de los directores de cine independiente más interesantes de Estados Unidos. Tracy es una joven solitaria y una poco popular estudiante universitaria de primer año que cree que su nueva vida en Nueva York no es como ella imaginaba que sería. Pero esta visión cambia cuando conoce a Brooke, una joven impetuosa, aventurera y autodidacta que va a convertirse en su hermanastra, ya que la madre de Tracy está a punto de casarse con el padre de Brooke. Esta es una divertida comedia screwball moderna escrita por el propio Baumbach y la actriz Greta Gerwig (que aquí interpreta el personaje de la treintañera Brooke y que ya protagonizó "Frances Ha", otro excelente film del director). Así que Baubach y Gerwig vuelven a formar un equipo que funciona muy bien con esta película que recuerda a los mejores films de Woody Allen. Por un lado, hace un retrato de Nueva York sofisticado, si bien W. Allen hace otro tipo de descripción de la ciudad y, por el otro, los personajes tienen mucha labia. La película tiene su complejidad aunque no lo parezca por tratarse de una comedia, está realizada con fluidez y un tono agradable y vitalista, muestra genio en su narrativa, tiene buenos diálogos y algún momento hilarante. Está muy bien protagonizada por la joven poco conocida para el gran público hasta ahora Lola Kirke (nominada a los premios Gotham) y la siempre magnífica Greta Gerwig. Con "Mistress America", Noah Baumbach realiza una de sus mejores películas (ya tiene de muy buenas) y podría ser el mejor digno sucesor de las comedias de Woody Allen. 

Grandma * * * *

El director Paul Weitz es conocido mayormente por el gran público por comedias como "American pie" o "Ahora los padres son ellos", pero ha demostrado también saber hacer propuestas más dramáticas como la poco conocida "La vida de Flynn" (con Paul Dano y Robert de Niro") o las comedias con un punto dramático que son "Un niño grande" y ésta que nos ocupa, que ha escrito y dirigido. "Grandma" cuenta la historia de la abuela Elle, que acaba de romper con su novia y recibe la visita de su nieta Sage, que le pide dinero urgentemente para abortar. Las dos juntas intentarán conseguir el dinero haciendo un viaje visitando a amigos. La película está protagonizada por un personaje que a priori reúne unas características que la hacen atípica: la abuela es un poco cascarrabias, es lesbiana y está dolida por su ruptura sentimental. Pero el director consigue que al final llegue a emocionar esta inteligente y tierna historia sobre distintas generaciones que habla de lo que uno gana y pierde al hacerse mayor. Es una de esas pequeñas producciones independientes de Estados Unidos, que por su carácter de no ser muy ambiciosas puede jugar en su contra por no llegar a tener la notoriedad que se merece, pero aparte del guión, cuenta con unas excelentes interpretaciones que la elevan de categoría. Sin duda, la veterana Lily Tomlin hace uno de sus mejores papeles, Weitz ha rescatado para el cine a una actriz un poco olvidada que sobretodo centró su carrera en otros ámbitos pero que aquí tiene un papel a su altura que puede proporcionarle reconocimientos. Hace muchos años fue nominada al Oscar por "Nashville" y ahora podría volver a estarlo por "Grandma" o, al menos, ser candidata a los Globos de Oro (de momento opta a los premios Gotham). Está bien acompañada por la joven Julia Garner, la oscarizada Marcia Gay Harden (que interpreta a la madre de la nieta) y Sam Elliot. Quizás estemos ante la mejor película de su director y a una de las sorpresas indies más agradables de la temporada. 

Life * * *

Anton Corbijn sorprendió con buena recepción crítica con su ópera prima "Control" sobre el cantante Ian Curtis en sus últimos años. Después dirigió "El americano" y "El hombre más buscado", films de intriga, sobre todo este último, más que estimable. No es extraño que su siguiente proyecto, parecido a lo que hizo en su debut, haya sido este estreno que nos ocupa, que se aproxima a una figura real: la del mítico actor James Dean antes de ser famoso, cuando en 1955 conoció a al fotógrafo Dennis Stock y se hicieron amigos. Éste fotografió al actor para el número de la revista "Life" (de ahí el título de la película) y dieron como resultado populares fotografías como las de Dean paseando por Nueva York. Se agradece que la película no sea un drama biográfico al uso, aunque el film es un poco convencional. No entiendo mucho las malas críticas que ha recibido por parte de algunos críticos, que quizás no han entendido que el director ha intentado hacer una obra un tanto artística y ser respetuosa y cercana a la historia que narra, si bien dramáticamente es un poco floja. La película es atractiva en el estilo del director, recrea bien el ambiente de la época de los cincuenta y cuenta con un atrayente reparto de actores. Dane DeHaan, que guarda mucho parecido físico con el personaje real, interpreta a un Dean que parece atormentado y ensimismado en él mismo y hace un trabajo aceptable, aunque a algunos no les haya gustado su interpretación. Algo parecido ha ocurrido con Robert Pattinson, que encarna al fotógrafo, del que aunque sigue sin ser muy expresivo, encuentro bien que intente hacer papeles diferentes en proyectos más serios tras la saga "Crepúsculo" en films de D. Cronenberg o en éste. Completan el plantel, actores como Joel Edgerton y Ben Kingsley. No estamos ante una gran película pero tiene buenas intenciones por parte de Corbijn y gustará a los seguidores de James Dean y a los interesados en las referencias reales que tiene el filme. 

Las películas más interesantes del festival cine iberoamericano Huelva 2015:

El certamen de cine iberoamericano que se celebra cada año desde 1975 en la ciudad de Huelva intenta ser una puerta de entrada para el cine que se realiza en los países iberoamericanos, desde el más conocido a nivel internacional en el circuito de festivales al menos conocido que retrata pequeñas comunidades. Es uno de los eventos cinematográficos sobre cine iberoamericano más importante de España, similar a la Mostra de Lleida de cine latinoamericano, por lo que merece más atención por parte de los medios de comunicación que la que tiene. A lo largo de su historia, algunos de los títulos premiados con el Colón de Oro han sido la argentina "Después de la tormenta" de Tristán Bauer, la española "Como un relámpago" de Miguel Hermoso, la película uruguaya "Whisky" de Rebella y Stoll, la mexicana "Luz silenciosa" de Carlos Reygadas, la chilena "La nana" de Sebastián Silva o la argentina "Infancia clandestina" de Benjamín Ávila.

Este año el palmarés otorgado por el jurado (formado por Héctor Garrido, Soledad Villamil o Fernando Colomo) ha sido bastante justo y un poco repartido, aunque la gran triunfadora ha sido "Magallanes". La pareja protagonista de "La memoria del agua" también hubiera merecido los premios de interpretación. A continuación señalaremos los títulos más interesantes que se han proyectado en el certamen de esta edición de 2015, que ha sido más que aceptable.

Magallanes

Esta coproducción peruana entre Perú, Argentina y Colombia dirigida por Salvador del Solar cuenta el reencuentro tras 25 años de un taxista y una mujer que se sube a su vehículo. El hombre la ayuda en un plan para conseguir dinero. Protagonizada por Damián Alcázar, Magaly Solier, Federico Luppi y Christian Meier (conocido actor de telenovelas), este potente drama es quizás la mejor propuesta de la sección oficial, que ganó el Colón de Oro a la mejor película, actriz y guión.

La memoria del agua

Este film chileno es de los más conocidos del certamen, ya que está dirigido por Matías Bize (responsable de la premiada "En la cama") y está protagonizada por Elena Anaya y Benjamín Vicuña, que interpretan a una pareja que ha perdido a su hijo y lucha por seguir juntos. Es un duro drama muy bien interpretado que se alzó con el premio al mejor director.

La casa más grande del mundo

Este es el título de una pequeña película guatemalteca que refleja otras realidades poco conocidas. Cuenta la historia de una niña maya mam que ante el parto de su madre debe encargarse de un rebaño de ovejas y llevarlo a los pastos montañosos. Dirigida por Ana Bojorquez y Lucia Carreras, obtuvo el premio especial del jurado y el de mejor fotografía para Álvaro Rodríguez.

En la gama de los grises

También desde Chile llegó al certamen de Huelva este estimable drama sobre asumir la propia condición sexual. Dirigido por Claudio Marcone, cuenta la historia de Bruno, un arquitecto en crisis que realiza un viaje a la capital chilena y conoce a Fer, un profesor, con el que inicia un romance imprevisto. Está muy bien interpretado por la pareja protagonista y fue de las mejores películas presentadas, por lo que bien hubiera merecido estar en el palmarés.

El patrón, radiografía de un crimen

Una de las propuestas más estimables de la sección oficial es este sólido drama argentino con toques de thriller de la mano de Sebastián Schindel. Se basa en un hecho criminal real de un hombre rural que llega a Buenos Aires y es explotado por un patrón quie le obliga a vender carne podrida y le esclaviza. Trata temas como la explotación laboral, la corrupción y cuenta con una sufrida actuación del protagonista Joaquín Furriel, merecido premio al mejor actor.

Dauna, lo que lleva el río

No podemos olvidarnos de este drama venezolana realizado por Mario Crespo que obtuvo una mención especial por parte del jurado. Cuenta la historia de Dauna, una mujer warao quie debe enfrentarse a las convenciones de una cultura milenaria. Tiene el dilema de escoger entre amar a un hombre o seguir su vocación.

La carga

Estamos ante una coproducción entre México y España dirigida por Alan Jonsson. Ambientada en la Nueva España a finales del siglo XVI, cuenta una historia de romance, la de un indígena tamene y una joven de la nobleza española en una intensa y complicada travesía por el Nuevo Mundo. Está protagonizada por la conocida actriz española María Valverde y fue galardonada con el premio del público del festival.

El destierro

Arturo Ruiz Serrano dirige este drama español que cuenta la historia de Teo, un joven seminarista que es destinado a un pequeño fortín de vigilancia. Allí debe convivir seis meses con su compañero Silverio, muy diferente a él. Tienen una complicada relación entre ellos y la convivencia se acaba rompiendo con la llegada de una joven extranjera que es salvada por Silverio.

Todos se van

Desde Colombia se presentó en el certamen este drama de Sergio Cabrera sobre una niña, Nieve, que vive la lucha de sus padres por su custodia. La niña, con su padre, vive situaciones duras que hacen que invente la manera de volver con su madre. Esta y su hija intentan salir del país.

Violencia

De la sección Rábida, obtuvo el premio al mejor largometraje este filme experimental de Jorge Ferrero sobre la experiencia de la violencia en los humanos. La película observa los detalles de la vida cotidiana de tres personas: un hombre encadenado, un joven que desea ser parte de algo y el militante de un grupo armado que debe ser cruel.

Anfibio

Por lo que respecta a sección oficial de cortometrajes, fue premiado como el mejor este filme coproducido entre Venezuela y Cuba dirigido por Héctor Silva Núñez. Cuenta la historia de Jesús, que vive con su padre. Su hermano mayor (que tiene un pasado criminal) ha vuelto y Jesús le acompaña a encontrar un trabajo.

Predicción ganadores premios Fénix 2015:

Los premios Fénix nacieron el pasado año con el objetivo de valorar las películas más logradas habladas en español y en portugués, así que comprenden los films realizados en Centro y Sudamérica, España y Portugal. En su primera edición de 2014, hubo mucha presencia del cine mexicano con "Club Sánwich", "Heli" y la triunfadora que fue "La jaula de oro". 

En la edición de este este año, que es especialmente bueno en materia de cine sudamericano como bien demuestran los premios en grandes festivales, parten como favoritas la película chilena "El club" dirigida por Pablo Larraín y la española "La isla mínima" de Alberto Rodríguez con nueve nominaciones cada una. Seguidamente, están la colombiana "El abrazo de la serpiente" de Ciro Guerra con siete candidaturas y la trilogía  portuguesa de Miguel Gomes "Las mil y una noches", la guatemalteca "Ixcanul" de Hayro Bustamante y la portuguesa "Cavalo Dinheiro" de Pedro Costa con cinco nominaciones cada una. Curiosamente, una de las películas más notorias de este 2015, la argentina "El clan" de Pablo Trapero no está en la lista de nominaciones, quizás por cuestiones de fechas, ya que en las candidaturas hay films de 2014 y puede ser que "El clan" esté el año siguiente. 

Considero que puede resultar la triunfadora de esta edición "El club" en las categorías principales por ser una obra muy contundente en su mensaje y dejar mal cuerpo en el espectador. También por sus sobretodo técnicos puede ser premiada "La isla mínima", ya que está muy bien realizada. En cuanto a las interpretaciones, son firmes candidatos el protagonista del film de A. Rodríguez y los dos de la película de P. Larraín, mientras que la actriz Dolores Fonzi parece destacar por encima de sus compañeras de nominación como mejor actriz protagonista. Por lo demás, pueden obtener algún premio no tan importante "El abrazo de la serpiente" y "Las mil y una noches". Además, cabe destacar que tiene serias opciones para ganar en la categoría de documentales y su fotografía el documental chileno "El botón de nácar" de Patricio Guzmán. 

Mejor Largometraje Ficción:

El abrazo de la serpiente, Dir. Ciro Guerra (Argentina, Colombia, Venezuela, 2015).

Cavalo dinheiro, Dir. Pedro Costa (Portugal, 2014).

El club, Dir. Pablo Larraín (Chile, 2015).

La isla mínima, Dir. Alberto Rodríguez (España, 2014).

Ixcanul, Dir. Jayro Bustamante (Guatemala, Francia, 2015).

Las mil y una noches (vol. 1, 2 e 3), Dir. Miguel Gomes, Portugal, Alemania, Francia, 2015.

Mejor Dirección:

Pedro Costa, Cavalo dinheiro.

Miguel Gomes, Las mil y una noches (vol. 1, 2 e 3).

Ciro Guerra, El abrazo de la serpiente.

Pablo Larraín, El club.

Alberto Rodríguez, La isla mínima.

Mejor Actuación Femenina:

Regina Casé, Una segunda madre

Geraldine Chaplin, Dólares de arena.

Dolores Fonzi, Paulina

Bárbara Lennie, Magical Girl.

Antonia Zegers, El club.

Mejor Actuación Masculina:

Alfredo Castro, El club.

Roberto Farías, El club.

Javier Gutiérrez, La isla mínima.

José Sacristán, Magical Girl.

Ventura, Cavalo dinheiro.

Mejor Guión:

Pedro Costa por Cavalo dinheiro.

Miguel Gomes, Mariana Ricardo y Telmo Churro, Las mil y una noches (vol. 1, 2 e 3).

Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, La isla mínima.

Carlos Vermut, Magical Girl.

Daniel Villalobos, Guillermo Calderón y Pablo Larraín, El club.

Mejor Fotografía:

Sergio Armstrong, El club.

Luis Armando Arteaga, Ixcanul.

David Gallego, El abrazo de la serpiente.

Mateo Guzmán, La tierra y la sombra.

Alain Marco, 600 millas.

Largometraje Documental

Allende, mi abuelo Allende, Dir. Marcia Tambutti (Chile, México, 2015).

El botón de nácar, Dir. Patricio Guzmán (Chile, España, Francia, 2015) .

Jia Zhangke, um homem de Fenyang, Dir. Walter Salles (Brasil, Francia, 2014) .

No todo es vigilia, El Dedo en el Ojo, Dir. Hermes Paralluelo (Colombia, España, 2014).

Últimas conversas, Dir. Eduardo Coutinho (Brasil, 2014).

Fotografía Documental:

Jacques Cheuiche por Últimas conversas de Eduardo Coutinho.

Katell Dijan por El botón de nácar, de Patricio Guzmán.

Julián Elizalde por No todo es vigilia, de Hermes Paralluelo.

Matías Iaccarino por Cuerpo de letra, de Julián d'Angiolillo.

Miguel Salazar por Carta a una sombra, de Daniela Abad y Miguel Salazar.

Mejor Edición:

João Dias, Cavalo dinheiro.

Miguel Gomes, Pedro Filipe Marques y Telmo Churro, Las mil y unas noches (vol. 1, 2 e 3).

José M. G. Moyano, La isla mínima.

Gabriel Ripstein y Santiago Pérez Rocha, 600 millas.

Sebastián Sepúlveda, El club.

Mejor Música:

Che Cum-be, Dj Negro Dub y Sebastián Wesman, Fávula (Dir. Raúl Perrone, Argentina, 2014).

La foca, La vida de alguien (Dir. Ezequiel Acuña, Argentina, 2014).

Nascuy Linares, El abrazo de la serpiente (Dir. Ciro Guerra, Argentina, Colombia, Venezuela, 2015) .

Emmanuel del Real, Ramiro del Real y Renato del Real, Las oscuras primaveras (Dir. Ernesto Contreras, México, 2014).

Julio de la Rosa, La isla mínima.

Mejor Diseño de Arte:

Pepe Domínguez, La isla mínima.

Angélica Perea, El abrazo de la serpiente.

Pilar Peredo, Ixcanul.

Artur Pinheiro y Bruno Duarte, Las mil y una noches (vol. 1, 2 e 3).

Carlos Vermut, Magical Girl.

Mejor Vestuario:

Fernando García, La isla mínima.

Laura García de la Mora, Carmín tropical.

Sofia Lantan, Ixcanul.

Jericó Montilla, 3 bellezas.

Catherine Rodríguez, El abrazo de la serpiente.

Mejor Sonido:

Carlos García y Marco Salvarria, El abrazo de la serpiente.

Miguel Hormazábal, Roberto Zúñiga, Ivo Moraga, Salomé Román y Mauricio Molina,El club.

Daniel de Zayas, Nacho Royo-Villanova y Pelayo Gutiérrez, La isla mínima.

Beatrix Moersch, Eduardo Cáceres Staackmann y Julien Cloquet, Ixcanul.

Coque Fernández Lahera, José Luis Fernández, Marc Orts y Sergio Bürmann, El niño.

Conexión Marsella * * *

No tenía puestas muchas esperanzas en este thriller francés realizado por Cédric Jimenez pero es mejor de lo que pensaba a priori. Ambientada en los años setenta, cuenta la historia de un magistrado que se traslada a Marsella para colaborar en el objetivo en contra del crimen organizado: desactivar la llamada French Connection, una operación mafiosa que exporta heroína a todo el mundo. Sin atender a las advertencias, el magistrado Pierre capitanea la lucha contra G. Zampa, el padrino. La película tiene como referente el cine de intriga americano con títulos como la oscarizada precisamente "The French Connection" de W. Friedkin, (aunque si se compara con ésta no llega a su altura), aunque también tiene una atmósfera cercana al clásico polar francés. Las escenas de acción son potentes y la trama es compleja y bien ligada, en que los personajes se van construyendo a través de los ojos del espectador, no vienen ya prefabricados. En este sentido, cabe mencionar la labor de los actores, sobre todo la pareja antagonista formada por Jean Dujardin (en su mejor papel tras ganar el Oscar por "The artist") y Gilles Lellouche. Sin embargo, a medida que avanza la película, va por tramas secundarias menos interesantes y el desenlace es mejorable. Eso sí, nunca pierde el buen ritmo a pesar de ser algo larga de metraje, por lo que resulta entretenida y gustará a los seguidores del thriller de acción. 

Niebla (Haemoo) * * * *

 Es una buena noticia el estreno en salas de una de las películas que a mi juicio fueron más destacadas y que puso el ojo de las que se pudieron ver en la sección oficial del festival de San Sebastián del año pasado. Se trata de una película de Corea del Sur dirigida por Shim Sung-bo, que cuenta la historia de un barco pesquero que intenta transportar inmigrantes ilegales chinos y el trayecto deriva en un desastre para los tripulantes. Y es que durante el regreso a la costa coreana, el barco es perseguido por una patrulla y sufre un accidente. Además, con un mar embravecido y una densa niebla, el más joven de la tripulación intenta proteger de un enloquecido capitán y se sus hombres a una joven inmigrante de la que se ha enamorado. Así pues, este enérgico drama de aventuras combina bien la historia de amor con la violencia de algunas escenas, aunque hay algún aspecto de guión que se nota que está para dar cierto espectáculo. El filme podría haber ahondado más en la psicología de los personajes pero cuenta con una notable interpretación del protagonista Kim Yoon-seok. Genera emoción y tensión en el espectador, por lo que no debería pasar desapercibida para el público esta propuesta, de las mejores que han llegado de Corea en los últimos tiempos. 

I am your father * * *

 De entre los estrenos españoles de esta semana, más que la fallida pero exitosa "Ocho apellidos catalanes", cabe destacar el documental dirigido por Toni Bestard y Marcos Cabotá acerca de David Prowse, el desconocido actor que encarnó al villano más famoso de la Historia del cine: Darth Vader. El hombre nunca enseñó su cara en la primera trilogía, ni siquiera en la tercera "El retorno del Jedi" cuando se destapa su icónica máscara, algo que le hirió. Esta coproducción entre España y Reino Unido es una manera de homenajear y de intentar reparar la injusticia del hombre que había detrás del personaje y de descubrir los motivos de su anonimato en escena. El documental está bien trabajado, es clarificador y tiene poco más de una hora. Interesará mayormente a los seguidores de Vader y del actor detrás del villano, y puede llevar a algunos fans de la saga "Star Wars" a ver este filme ahora que se espera con impaciencia el estreno en diciembre del séptimo capítulo. 

Sicario * * * *

El director canadiense Denis Villeneuve se puso en el mapa cinematográfico internacional gracias a los premios (nominación al Oscar incluida) de "Incendies", aunque antes ya hizo trabajos notables como "Polytechnique". Después llegaron dos títulos muy interesantes protagonizados por Jake Gyllenhaal "Enemy" y "Prisioneros", su prima película de producción estadounidense, que hubiera merecido mejor suerte en materia de reconocimientos. Este año ha vuelto a la carga con "Sicario", un thriller de acción presentado en el pasado festival de Cannes y que vuelve a poner sobre la mesa el tema del narcotráfico en la frontera de Estados Unidos y México, que ya dio excelentes títulos como la oscarizada "Traffic". Una joven agente del FBI es reclutada por una fuerza de élite del Gobierno para enfrentarse con el narcotráfico. Comandado por un asesor misterioso, el equipo hace una misión clandestinamente. El director realiza una propuesta dura y que intenta ser creíble, en que se producen disparos directamente y no como en algunas películas en que se titubea si disparar o no. Hace que el espectador quede en tensión en una historia que más que ponerse de un bando o del otro, se centra en las víctimas. Cabe decir que el guión es un poco simple, podría ser más complejo en tratar las causas del problema que arrastra esa zona de frontera, pero muestra que no hay solución fácil. Encuentro acertado que el personaje principal sea femenino, una idealista agente contra un sistema corrupto. Emily Blunt realiza una excelente interpretación con un rostro desencajado ante lo que ve en un personaje que en principio iba a ser para un hombre. Su papel recuerda un poco al de Jessica Chastain en "La noche más oscura" por tratarse de un tipo de personaje normalmente masculino. Puede ser que por este rol Blunt logre por fin la nominación al Oscar que merece desde hace tiempo y está bien acompañada por Benicio del Toro (oscarizado precisamnete por "Traffic" y que bien podría tener reconocimientos por este papel también) y Josh Brolin como actores muy conocidos. Además, cuenta con una estimable fotografía de paisajes amenazantes del veterano Roger Deakins (que precisamente fotografió "Prisioneros" y por la que obtuvo la única nominación al Oscar del filme) y con una notable banda sonora de Jóhann Jóhannsson (nominado por "La teoría del todo", que bien pueden ser reconocidas por premios. Algunos pueden criticar que ya hay muchas películas que han tratado el tema que plantea este estreno, pero considero que habla de un asunto actual. Villeneuve demuestra de nuevo con este estreno ser uno de los directores más interesantes del panorama internacional y uno de sus próximos proyectos es una secuela de "Blade runner". 

Valoración: 8  

Lo mejor: tiene momentos impactantes y el trabajo de Emily Blunt y de Benicio del Toro. 

Lo peor: no es la película definitiva sobre el narcotráfico. 

Deuda de honor (The homesman) * * * *

Es una buena noticia que se estrene en España por fin la segunda película dirigida por Tommy Lee Jones, casi diez años después de "Los tres entierros de Melquiades Estrada", que obtuvo premios en el festival de Cannes, certamen donde también se presentó el estreno que nos ocupa. Con el título original de "The homesman" ("el hombre de casa" ) y ambientada a mediados del siglo XIX, cuenta la historia de una mujer solitaria que debe llevar a tres mujeres desequilibradas mentalmente a la civilización. Cuenta con un delincuente al que salva de la horca a cambio de que la ayude. De entrada, al tratarse de un género como el western con el que no he crecido, no tenía muchas esperanzas puestas en esta película pero tras sus buenas críticas en su pase por el festival de Cannes, la puse en el punto de mira. Se trata de un western atípico, que pone del revés las normas del género (un poco en la línea de títulos recientes como "Jauja" o "Slow west") y que sigue el viaje desde Nebraska hasta Iowa de dos personas marginadas: una mujer soltera y un anciano delincuente. El filme es bello y duro a la vez, tiene un toque poético y reivindica un punto de feminismo en un género tan tradicional y masculino. Está muy bien interpretado por Hilary Swank (en uno de sus mejores papeles) y el mismo Tommy Lee Jones, que demuestra ser un gran director de western, a la altura del Clint Eastwood de títulos como "Sin perdón". También cuenta en el reparto con actores de la talla de Miranda Otto, John Lithgow, James Spader, Wllliam Fitchner y Meryl Streep. La película bien podría haber estado presente en la temporada de premios del año pasado por su calidad, pero fue olvidada quizás por la falta de promoción de los productores o por tratarse de un filme incómodo de ver y algo extraño (en el buen sentido del término). 

El clan * * * *

Se estrena en España la última película de Pablo Trapero, director de títulos notables como "Leonera" o "Carancho" y que ha batido el récord de recaudación en Argentina en sus primeros días por encima de "El secreto de sus ojos" y "Relatos salvajes". Ambientada en los años ochenta, el filme se basa en el caso del clan Puccio, que bajo su aparente normalidad, se dedicaba al secuestro y al asesinato de personas. Todos los miembros de la familia son cómplices y obtienen beneficios de los rescates que pagan los familiares de los secuestrados. Esta es la película más ambiciosa de Pablo Trapero y ha salido victorioso en el proyecto. El thriller intenta ser objetivo en la narración de los hechos (que conmocionaron a la sociedad argentina). Tiene una factura que recuerda un poco a films de Hollywood y su banda sonora es en inglés, elementos que hacen que el filme no cueste de ver a pesar de que trata temas como la banalidad del mal, cuenta una historia moral en un ámbito doméstico y refleja un momento en la historia del país en que la democracia nacía de mala manera. Cuenta con un buen reparto de actores entre los que hay que destacar por encima de todos a Guillermo Francella como el padre del clan, Arquímedes, que planifica las operaciones y el hijo (Peter Lanzani) que se sirve de ser una estrella del rugby para no levantar sospechas. Cabe decir que quizás a la película le falta un poco de fuerza dramática y no se ve mucho el sello personal del director, pero transmite sensación cercana al terror en el espectador y, sin duda, estamos ante uno de los títulos argentinos y latinoamericanos del año que, de forma poco comprensible, no está presente en las nominaciones a los premios Fénix del cine latinoamericano, pero que por otra parte demuestra la buena salud que tiene esta filmografía y fue una de las películas más destacadas de la Mostra de Venecia, donde Trapero obtuvo el León de Plata al mejor director.