viernes, 11 de septiembre de 2026

El ser querido * * *

 


El padre director de cine y la hija actriz

  Después de llegar a la excelencia con el largometraje “As bestas” y la miniserie “Los años nuevos” Rodrigo Sorogoyen ha coescrito con la guionista Isabel Peña y dirigido este largometraje estrenado en salas a finales de agisto. El aclamado director de cine Esteban Martínez es una leyenda tanto por sus películas como por un pasado marcado por la violencia y los excesos. En su nuevo proyecto, le ofrece un papel a su hija Emilia con el pretexto de ayudarla a relanzar su estancada carrera como actriz. Convivir en el set fomentará una cercanía que no han compartido en años, pero también reabrirá viejas heridas que nunca cicatrizaron.

Esta coproducción española es un drama alejado del thriller desasosegante sobre el abandono y la culpa y de cine dentro del cine. Tengo que decir que aunque la premisa puede recordar al más que notable filme “Valor sentimental”, ambas son películas diferentes ya que la noruega acaba donde empezaría la que nos ocupa. La historia se centra en el reencuentro entre un padre y una hija durante el rodaje de la película “Desierto” dirigida por él y protagonizada por ella. Por un lado, “El ser querido” muestra de manera muy realista los entresijos de un rodaje formado por un gran equipo de varios apartados y tiene unos diálogos que parecen reales y naturales. Por el otro, el largometraje tiene sobre todo dos grandes secuencias: la primera que funciona como prólogo y presentación y la segunda durante el rodaje de una escena cuando estalla la tensión. Sin embargo, la dirección de Sorogoyen no es sencilla, utiliza formatos diferentes y el blanco y negro de manera un poco arbitraria y todo esto resta emoción al conjunto. Además, he leído que hay un cierto paralelismo entre el abandono sufrido por la hija y el del Sáhara por parte de España pero esta cuestión no se profundiza en el guion aunque quizás hubiera añadido más pretensiones a una película en que todo el protagonismo recae en los dos personajes principales. Cabe destacar las grandes interpretaciones de Javier Bardem y Victoria Luengo. El actor no había trabajado antes con el director, no era fácil interpretar a un director de cine quizás trasunto del propio Sorogoyen y realiza una de las mejores actuaciones de su carrera que ya es mucho decir. La actriz sí había deslumbrado en la miniserie “Antidisturbios” del director pero supuso un reto medirse cara a cara con Bardem y hace su mejor actuación en el cine hasta ahora. A su alrededor, los personajes secundarios están poco desarrollados a cargo de un reparto formado por Raúl Arévalo, Raúl Prieto y Melina Matthews como actores dentro de la película “Desierto”, Marina Foïs como la productora mano derecha del director, Pepa Gracia y Pablo Gómez-Pando como otros miembros del equipo de rodaje, Nuria Prims como la madre de Emilia y Miguel Garcés como un periodista. Además, cabe señalar otros aspectos como la fotografía a cargo de Álex de Pablo, el montaje, el sonido, la dirección de producción teniendo en cuenta la localización en Fuerteventura y la breve música compuesta por Olivier Arson. Así pues, creo que la película no estaría entre las mejores de Sorogoyen aunque hay que valorar el ofrecer algo diferente en su trayectoria en una propuesta más personal pero no muy emotiva.

“El ser querido” se presentó en la sección oficial del pasado festival de Cannes y ha conseguido el apoyo del público en la taquilla española frente a blockbusters comerciales. El filme español no creo que sea el adecuado para optar al Oscar internacional, si bien puede obtener bastantes nominaciones en la temporada de premios nacional siendo Bardem y Luengo favoritos a ganar como mejor actor y actriz protagonistas.

Valoración: 7

Lo mejor: las interpretaciones de J. Bardem y V. Luengo.

Lo peor: el uso un poco arbitrario en el aspecto formal.

 


Después del clímax que supone la secuencia del rodaje de una comida con los actores en que Esteban pierde el control y las buenas maneras ante unos actores no muy profesionales en ese momento, Esteban y Emilia hablan dentro de la carpa. Quizás ella ya no necesite la figura de un padre pero sí que este reconozca el daño que le supuso su ausencia como él finalmente admite. La película “Desierto” acaba su rodaje y cada uno sigue con sus vidas, ella como camarera compartiendo piso con una amiga.

Black box: vuelo 298 * * *

  Este largometraje estadounidense estrenado en cines es el dirigido por Steven Quale años después de “Renegados”. El vuelo comercial 298 que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle acaba estrellándose y convirtiéndose en el centro de un escalofriante misterio sobrenatural. El motivo del accidente se desconoce hasta que se encuentran las grabaciones entre los restos. Lo que les sucedió a los pasajeros del vuelo 298 escapa totalmente a la razón humana... Se trata del remake del cortometraje 'Vessel' (2012) de Clark Baker. La película de serie B es un thriller con toques de terror que logra una atmósfera claustrofóbica, resulta entretenida, sin grandes pretensiones y mantiene la tensión hasta el final. El filme está protagonizado por el actor Tom Brittney (serie “The five”). 


 

 

Dulce sabor a muerte * *

  Tras el largometraje “Borderlands” y codirigir el cortometraje “The piano killer” Eli Roth ha coescrito y dirigido este título estrenado en cines. Lo que comienza siendo un verano idílico, en un pequeño y tranquilo pueblo vacacional, se convierte en una auténtica pesadilla cuando los más pequeños comienzan a mostrar instintos asesinos y deseos insaciables por acabar con todos los adultos. Son víctimas de una curiosa maldición provocada por los helados que comen que afecta a todos, menos a tres niños que tendrán que intentar escapar y salvar a todo el pueblo. La película estadounidense de serie B de terror slasher ofrece gore explícito y tiene efectos especiales prácticos artesanales y de bajo presupuesto. La propuesta protagonizada por el actor Ari Millen (“Vicius fun”) resulta estridente y está dirigida para los fans de este tipo de cine. 


 

Jim Queen * * *

  Un título que se estrenó la semana pasada es el primer largometraje dirigido por Marco Nguyen (cortometraje “Le building”) y Nicholas Athane (codirector del cortometraje “Monsieur Flap”). En la escena gay parisina, Jim es el rey de Gym Queens, la comunidad más sexy y codiciada de las redes sociales. Un día, se da cuenta de que ha sido infectado por Heterosis, un extraño virus que diezma la comunidad y convierte a los gays en... ¡heterosexuales! Jim pierde su trono y es abandonado por todo su entorno. Todos menos un seguidor: Lucien, un escuálido joven virgen. Juntos, emprenden un viaje a través del Marais (el pueblo gay parisino), en busca del misterioso doctor Ragoult, que afirma haber encontrado una cura para el virus. Esta cura no sólo podría salvar a Jim, sino también evitar la extinción de la homosexualidad. La película francesa de animación para adultos es una comedia divertida en forma de sátira descarada que reivindica la cultura gay y se ríe del culto al cuerpo. La película es provocadora, colorida,  tiene un ritmo ágil y cuenta con la voz original de François Sagat. El filme estuvo en el pasado festival de Cannes y en el certamen de Annecy.  


 

Festival de TELLURIDE 2026:

  

  Como es habitual a inicio de septiembre empieza la temporada de festivales de cara a la próxima temporada de premios con el de Telluride que tuvo lugar del 4 al 7 de septiembre. Este año el director Andrew Haigh, la actriz Sandra Hüller y el actor John Malkovich fueron homenajeados.

En primer lugar, en el programa principal pudieron ver documentales como Act 3, Carl Sagan: We are made of star stuff, Making Marie Antoinette, Pete Townshend: Behind blue eyes, The row, The story of documentary film y Sumo: Spirit weighs nothing.

En segundo término, también en el programa principal, procedentes de festivales anteriores y como próximos estrenos se vieron una serie de largometrajes como Fucking fastard, Fatherland, Fjord, La bola negra, Rose, Minotaur, Wild horse nine, Un monstruo amable, The man I love, Once upon a time in Harlem, Rehearsals of a revolution, L’inconnue, Alpha gang, Avedon, Club kid, El discípulo, The only living pickpocket in New York y Tenzing. 


En tercer lugar, en el ámbito de cortometrajes estuvieron títulos como A song for the snow lion, A dance through time, Maybe tomorrow, Sawyer avenue, Sunday afternoon; Love, rendered, The revolution against death, The buffalo miracle y Witt v. Air force.

En cuarto término, en el apartado Backlot hubo espacio para filmes como The golden age, Into the breach, La ilusion de un verano sin fin, The stars watch from long ago, To escape, The natural state, One more time y Zero intention of living quietly.

Seguidamente, destacamos los siguientes títulos que formaron parte en varias secciones de esta edición del festival de Telluride.

El debut

Uno de los estrenos mundiales fue el tercer largometraje escrito y dirigido por Jesse Eisenberg tras “A real pain”. Una mujer tímida, que inesperadamente es elegida para participar en una producción musical local, se pierde en el papel bajo el hechizo del director, de fuerte carácter, y se sumerge en el arriesgado mundo del teatro comunitario. Coproducida y distribuida por A24, la película estadounidense es una comedia dramática en que el director pone en valor esos espacios pequeños y destacan las actuaciones de Julianne Moore, seria aspirante en la carrera por el Oscar y Paul Giamatti. El filme estará en la sección oficial del festival de San Sebastián. 


 

A long winter

En una remota región montañosa, una mujer, tras discutir con su marido, sale furiosa de casa con su perro y desaparece cuando llega una ventisca. Su marido y su hijo adolescente emprenden su búsqueda con ayuda de la comunidad, una búsqueda que se vuelve desesperada a medida que el clima y las tensiones latentes empeoran la situación. Después de “Desconocidos” Andrew Haigh ha escrito y dirigido este largometraje. Esta coproducción canadiense es un drama austero sobre el duelo y el deseo, bien protagonizado por Fred Hechinger y Ebon Moss-Bachrach, y cuenta con Caitriona Balfe y Kit Connor. El filme estará en el festival de Toronto. 


 

Tender loving care

El veterano guionista y director Mike Leigh ha presentado este largometraje tras “Mi única familia”. Amy, trabajadora social en el servicio público de protección a la infancia, regresa a vivir con su alegre mejor amiga Rosie tras el fracaso de una relación amorosa. Rosie, que trabaja como asistente social, se enfrenta a diario a la ira y el resentimiento de las personas a las que atiende. A su vez, los padres de Amy, ya mayores y preocupados por la felicidad de su hija, se ven obligados de pronto a afrontar una crisis propia. Esta coproducción británica es un drama social sobre la amistad y el envejecimiento de los padres que está interpretado por una destacada Kate O'Flynn, Alice Bailey Johnson, Marion Bailey y Paul Jesson. El filme estará en la sección oficial del festival de San Sebastián. 


 

Elsinore

El siguiente largometraje es el dirigido por Simon Stone, responsable de “La excavación”. Se trata del biopic del aclamado actor británico Ian Charleson (“Carros de fuego”), centrado en sus últimos años de vida y su célebre interpretación de 'Hamlet' en 1989, cuando ya estaba gravemente enfermo de SIDA. Esta coproducción británica es un drama emotivo en que sobresale la interpretación de Andrew Scott como un actor moribundo por el que es aspirante a la temporada de premios. El reparto cuenta con OIivia Colman, Johnny Flynn y Joe Locke. El filme estará en el festival de Toronto. 


 

The idiots

Después de “Woman off…” Malgorzata Szumowska y Michal Englert han coescrito y dirigido este largometraje a partir del libro de Andrew Kaufman. La historia de la valiente mujer que salvó la vida del icono literario Fiódor Dostoievski y que, al ser la primera mujer en fundar su propia editorial, se convirtió en una pionera en la historia literaria del país. Esta coproducción británica es una poco convencional comedia dramática que hace un homenaje a la infravalorada esposa de Dostoievski. Cabe señalar las actuaciones de Aimee Lou Wood y Johnny Flynn, acompañados de Vicky Krieps y Christian Friedel. 


 

The liberation

En los años 80, Rita, una mujer que atraviesa una crisis vital, acaba adentrándose en una comuna exclusivamente femenina llamada Harmonia, dirigida por una fascinante líder espiritual. Cuando Rita corta todo contacto con su familia, sus hijas, Ella y Jo, lo arriesgan todo para acercarse a su madre y traerla de vuelta a casa. Después de “Golda” Guy Nattiv ha coescrito y dirigido este largometraje. Basada en hechos reales, la película estadounidense es un drama en que destaca el reparto formado por Carrie Coon, Lily James, Bella Ramsey, Odessa Young y Tracy Letts.

 


 

Everest: the other side

Uno de los largometrajes de no ficción que se vieron en el festival de Telluride es el codirigido por Elizabeth Chai y Jimmy Chin tras “Love+war”.  Los esquiadores de alta montaña de élite Jim Morrison e Hilaree Nelson se enamoraron mientras alcanzaban la cima de su deporte. Su determinación se convirtió en un sueño compartido: escalar y esquiar la cara norte directa del Everest, la ascensión más peligrosa de la montaña y la ruta de esquí más codiciada del mundo. Miles de personas han coronado la cima por la cresta sureste de Nepal, pero solo un puñado ha llegado a la cima por esta ruta, y nadie la ha esquiado nunca. Esta coproducción estadounidense es un documental de aventura que mantiene el suspense y resulta autorreflexivo. El filme pasará por la mostra de Venecia y el festival de Toronto. 


 

My undesirable friends: Part II – Exile

Este proyecto es el codirigido por Julia Loktev y Anna Nemzer en su debut. Un grupo de personas dedicadas al periodismo de TV Rain huyó de Rusia después de que el régimen de Putin las calificara de 'agentes extranjeros'. Ahora, dispersas por Europa y otros lugares, continúan informando sobre Ucrania a pesar de las acusaciones de espionaje. Se trata de la continuación de la miniserie “My undesirable friends: Part I - Last air in Moscow”. Esta miniserie estadounidense compuesta de cinco episodios es un escalofriante documental que ofrece una crónica de los periodistas bajo el fuego enemigo y hace uno de los estudios más significativos sobre el auge del fascismo. 


 

Burgundy

Tras “Gaucho Gaucho” Michael Dweck y Gregory Kershaw han realizado este largometraje. A través de una mezcla de no ficción con elementos de ficción, se explora la cultura del vino en la región francesa de Borgoña, donde la tradición heredada pervive en rituales vinculados al lujo y el placer. Este es un documental francés sobre enología ameno y lúdico.



El sirviente

En la sección Guest director a cargo de la actriz Rebecca Hall se recuperó este largometraje británico dirigido por Joseph Losey entre “Eva” y “Rey y patria”. Un intrigante y manipulador mayordomo consigue, gradualmente, dominar la vida del señor al que sirve, aprovechándose de sus debilidades sexuales. Esta adaptación de la novela de Robin Maugham escrita por Harold Pinter es un tenso y adulto drama psicológico sobre la dominación y el sistema de clases que obtuvo excelentes críticas y es uno de los mejores títulos de su director. El filme de 1963 estuvo en la sección oficial de la mostra de Venecia, ganó el premio a mejor guion del círculo de críticos de Nueva York, obtuvo tres premios BAFTA a mejor actor británico para Dirk Bogarde, la fotografía en blanco y negro y el premio a la estrella emergente para James Fox de ocho nominaciones incluyendo mejor película, película británica, actriz británica para Sarah Miles, guion y estrella emergente para Wendy Craig y Bogarde fue reconocido con el premio Sant Jordi a mejor interpretación extranjera.

 


¿Qué me pasa, doctor?

Entre “La última película” y “Luna de papel” Peter Bogdanovich dirigió este largometraje estadounidense. Howard Bannister es un joven musicólogo, serio, tímido y despistado. Va a San Francisco con su novia para participar en una convención y obtener una beca de investigación. Allí conoce a Judy Maxwell, una joven vitalista con la que vivirá las situaciones más disparatadas. Esta es una notable comedia romántica que tiene diálogos delirantes, buenos gags y hace un homenaje al cine de Howard Hawks sobre la guerra de sexos. La pareja principal está formada por Barbra Streisand y Ryan O’Neil. El film de 1972 fue nominado al Globo de oro a la nueva promesa femenina para Madeleine Kahn y ganó el premio del Sindicato de Guionistas a mejor guion original de comedia. 


 

Synecdoche, New York

El que nos ocupa es el primer largometraje escrito y dirigido por Charlie Kaufman. La vida del director teatral Caden Cotard en Schenectady, Nueva York, no atraviesa su mejor momento. Su mujer, Adele, lo ha dejado para dedicarse a la pintura en Berlín y se ha llevado con ella a su hija pequeña, Olive. Su nueva relación con Hazel, una mujer de una franqueza irresistible, también ha naufragado prematuramente. Además, una misteriosa enfermedad está haciendo que las funciones autónomas de su organismo dejen de funcionar una tras otra. Preocupado por lo efímero de su vida, traslada su compañía de teatro a un almacén de Nueva York. Allí dirige a los actores en una celebración de lo cotidiano y les pide que vivan sus vidas ficticias en una reproducción cada vez mayor de la ciudad que se extiende al otro lado. La película estadounidense independiente es una comedia dramática como un juego de muñecas rusas que resulta megalómana, disparaada y autoparódica que tiene un elenco compuesto por Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Diane Wiest, Michelle Williams, Emily Watson, Samantha Morton, Hope Davis y Jennifer Jason Leigh. El filme de 2008 estuvo en la sección oficial del festival de Cannes, ganó el premio Gotham a mejor reparto y fue nominado a mejor película, fue nominado a la National society of film  critics y la asociación de críticos de Chicago a mejor guion, obtuvo el premio a mejor diseño de producción por la asociación de críticos de Los Angeles y ganó dos premios Independent Spirit a mejor ópera prima y el premio Robert Altman y fue nominado a mejor guion. 


 

Margaret

Cabe señalar el segundo largometraje escrito y dirigido por Kenneth Lonergan entre “Puedes contar conmigo” y “Manchester frente al mar”. Lisa, una estudiante neoyorquina de 17 años, está convencida de haber provocado, aunque involuntariamente, un accidente de tráfico que le ha costado la vida a una mujer. Se siente tan impotente y desolada que empieza a tratar con crueldad a su familia, amigos, profesores y, sobre todo, a sí misma. Y es que las circunstancias la han colocado frente a una verdad esencial: sus ideales de juventud no se corresponden con la realidad y las responsabilidades que implica el mundo adulto. La ambiciosa película estadounidense independiente es un drama maduro y complejo sobre la falta de comunicación en la sociedad moderna  que tiene un desmesurado metraje y un reparto formado por Anna Paquin, Matt Damon, Mark Ruffalo, Matthew Broderick, Jean Reno, Kieran Culkin y Allison Janney. El filme de 2011 fue nominado a la National society of film critics a mejor actriz de reparto para Jeannie Berlin, a la asociación de críticos de Chicago a mejor actriz para Paquin y obtuvo cuatro nominaciones a la asociación de críticos de Boston a mejor película, guion, reparto y actriz de reparto.

 


Maverick: The epic adventures of David Lean

En la sección Backlot se pudo ver este largometraje dirigido por Barnaby Thompson después de “La historia de Noël Coward”. Trata sobre la vida del cineasta británico David Lean, desde su estricta educación hasta su consagración como maestro del cine épico. Incluye material de archivo poco común y aportaciones de directores contemporáneos. Esta coproducción británica es un documental biográfico que habla de los altibajos en la gran carrera del cineasta y su compleja vida personal. La película cuenta con expertos y testimonios como Wes Anderson, Francis Ford Coppola, Brady Corbet, Alfonso Cuarón, Paul Greengrass, Steven Soderbergh, Steven Spielberg, Denis Villeneuve y las voces de Cate Blanchett y Kenneth Branagh. El film estuvo en el pasado festival de Cannes. 


 

House of criticism

Por último, podemos señalar este largometraje realizado por Alison Chernick. Los críticos de arte Roberta Smith y Jerry Saltz son dos figuras influyentes que, además, están enamorados. Desde su modesta vivienda, comparten sus reflexiones sobre su relación, sus carreras y el cambiante panorama artístico de la ciudad de Nueva York. Este documental estadounidense es más que sobre la crítica o el poder de la cultura, ofrece un retrato de un matrimonio y sus vidas. El filme estuvo en el apartado Backlot de esta edición del festival de Telluride.

 


jueves, 10 de septiembre de 2026

Fito Páez: El mundo cabe en una canción * * *

  En la plataforma de Netflix se estrenaron a inicios de septiembre títulos como “Gandhari” y el documental “Instadocus: el avión señuelo”. El que nos ocupa es el coescrito y realizado por el documentalista Matías Gueilburt, responsable de títulos como “El Che” y “Jugada peligrosa”. El que nos ocupa cuenta la intimidad, trayectoria, éxitos y tragedias del icónico cantautor argentino Fito Páez. Este documental argentino biográfico muestra a un artista en su madurez lejos de la imagen de provocador en otra época y resulta más interesante cuando aparecen sus miserias, sus contradicciones y sus zonas oscuras. El filme reúne valioso material de archivo y se puede ver como una propuesta egocéntrica en que Fito Páez siente la necesidad personal de ajustar cuentas conigo mismo. 


 

Momentos decisivos: generación 11-S * * *

  Tras miniseries como “Momentos decisivos: la guerra de Vietnam” el documentalista Brian Knappenberger ha realizado este largometraje estrenado a inicios de septiembre en Netflix. Veinticinco años después del 11-S, este documental analiza cómo aquel fatídico día marcó a toda una nueva generación. Desde los niños que perdieron a sus padres en los atentados a los periodistas que dieron sus primeros pasos profesionales cubriendo la guerra contra el terrorismo, pasando por los jóvenes afganos y marines que sufrieron las consecuencias de la caótica retirada de EE. UU. de Afganistán: sus estremecedores testimonios muestran que el legado del 11-S no se mide solo por su trascendencia histórica, sino por las vidas que aún sigue marcando. Este filme estadounidense sobre la generación que heredó el mundo después del 11-S recoge grabaciones de aquel día y recuerdos e intenta ser imparcial.