Criaturas luminosas * * *

  Se ha estrenado a principios de mayo en Netflix este largometraje coescrito y dirigido por Olivia Newman después de “La chica salvaje”. Tova es una mujer marcada por décadas de duelo silencioso que trabaja limpiando un acuario durante las noches. Su rutina es gris, mecánica, como si la vida hubiese quedado detenida hace mucho tiempo. Entonces aparece Marcellus, un pulpo gigante que observa el mundo con una inteligencia melancólica y una ironía casi humana. Y junto a él entra en escena Cameron, un joven perdido, emocionalmente roto y lleno de preguntas que nadie ha sabido responderle. A través de los insólitos vínculos que se forjan durante los turnos nocturnos en el acuario, Tova descubre algo que le cambiará la vida y que puede devolverle la alegría y la capacidad de asombrarse. Se trata de la adaptación del best-seller escrito por Shelby van Pelt. La película estadounidense es un agradable y cálido drama con buenos sentimientos que no recurre al sentimentalismo fácil y logra ser emotivo. Cabe señalar el reparto encabezado por Sally Field que demuestra lo buena actriz que es y merece más buenos papeles, acompañada de Lewis Pullman, Joan Chen, Kathy Baker, Alfred Molina como la voz del pulpo y Colm Meaney. 

 

Sangre asesina * *

  Tras “Attack 13” Taweewat Wantha ha dirigido este largometraje estrenado a principios de mayo en Netflix. Lhan, una chica vietnamita con un grupo sanguíneo poco común, huye de Pruek, un despiadado cazatesoros que asesinó a sangre fría a sus padres. Poh, líder de la organización de asesinos Casa 89, la rescata y le ofrece refugio en Tailandia. Lhan crece como una más junto a Pran, el hijo biológico de Poh, y Eme, un huérfano al que acogió. Poh encarga a Pran que la proteja a toda costa y, con el tiempo, su relación se vuelve más íntima. Pero su felicidad se viene abajo cuando Pruek da con ella otra vez, decidido a hacerse con su sangre cueste lo que cueste. Al mismo tiempo, Lhan descubre una verdad inesperada sobre el motivo por el que la llevaron a Casa 89. Su grupo sanguíneo vuelve a ponerla en el punto de mira, y Lhan decide enfrentarse al asesino de sus padres. Junto a la persona que ama, lucha por su libertad con una promesa clara: no volver a huir jamás. La película tailandesa es un aceptable thriller de acción que tiene una buena premisa aunque el guion no aprovecha todas sus posibilidades y los personajes no están muy desarrollados. El film está protagonizado por la actriz Pimchanok Leuwisetpaiboon (“Friend zone”) y Thanapob Leeratanakajorn (“El experimento fantasma”). 

 

El yerno * *

  Un título que se estrenó a inicio de mayo en Netflix es el dirigido por Gerardo Naranjo tras codirigir la miniserie “Celda 211” cuyo anterior largometraje fue “Kokoloko”. José Sánchez se convierte en una temible figura política tras una racha difícil. Pero esta vez no serán suficientes ni su inconfundible bigote ni su lengua afilada. La película mexicana es una pasable tragicomedia política que no llega al nivel de la sátira del cine de Luis Estrada. El film está bien protagonizado por el actor Adrián Vázquez (“Placa de acero”). 

 

Riley * * *

  Este es el debut escrito y dirigido por Benjamin Howard de 2023 estrenado a principios de mayo en Filmin. Dakota Riley es un jugador estrella de fútbol americano de instituto que lucha con su sexualidad, ocultando sus verdaderos sentimientos mientras mantiene una relación con una novia. Tras ser descubierto, se ve obligado a enfrentarse a su negación y a aceptar su verdadero yo, encontrando finalmente la paz y aceptando su identidad. La película estadounidense es un drama absorbente inspirado en las propias experiencias del director que describe la angustia adolescente y habla de la carga que supone tener que cumplir las expectativas de los demás. Cabe señalar la actuación de Jake Holley. 

 

Ella en mil pedazos * *

  Aparte del filme “Tóxico”, se ha estrenado a principios de mayo en Filmin este título coescrito y dirigido por Ramón Luque después de “Rosalinda”. En un centro psiquiátrico aislado, la joven Nuria Lorenzo se une al personal para tratar a Ella, una paciente con una enfermedad mental que la envuelve en paranoia y lucidez. A través de una terapia inmersiva, Nuria se verá atrapada. La película española es un thriller psicológico sobre la relación entre terapeuta y paciente que tiene un estilo minimalista, tiene lugar en espacios cerrados y una fotografía fría. El filme está bien interpretado por las actrices Julia Piera y Ana Capella y cuenta con Carlos Canra y Laura Cepeda. 

 

Django * * *

  En la plataforma de Filmin se estrenaron a principios de mayo títulos como la comedia “Grand Paris”. El que nos ocupa es el primer largometraje coescrito y  dirigido por Etienne Comar. Gira en torno a Django Reinhardt, un guitarrista y compositor gitano, y su vuelo hacia el París ocupado por Alemania en 1943. La película francesa es un drama con un componente biográfico más bien rutinario que cuenta las vicisitudes y dilemas del gran músico sin profundizar mucho en su vida ni en su música. La propuesta tiene una lograda ambientación y destaca la actuación de Reda Kateb, acompañado de Cécile de France. El filme inauguró el festival de Berlín de 2017 donde recibió críticas negativas y fue nominado al premio César a mejor actor. 

 

Yo no moriré de amor * * * *

  Tras el cortometraje “Una amiga” Marta Matute ha escrito y dirigido su debut en el largometraje estrenado en salas. A sus dieciocho años, Claudia no quiere ser una heroína. La enfermedad de su madre irrumpe como una tormenta silenciosa que obliga a redefinir los roles en una familia que lleva tiempo desconectada. Entre el deber de cuidar y el deseo de vivir como cualquier chica de su edad, Claudia busca un modo de habitar esa nueva realidad, que transformará los vínculos entre toda la familia. Esta coproducción española es un notable drama familiar sobre la responsabilidad de los cuidados cuando se es muy joven,  cuenta una historia dura pero emotiva sin sentimentalismos desde el punto de vista de la hija menor, tiene un tono justo y un ritmo delicado. Además, la película está muy bien interpretada por el reparto formado por la joven Julia Mascort como la hija menor, Sonia Almarcha como la madre enferma, Tomás del Estal como el padre y Laura Weissmahr como la hija mayor. El filme ganó la biznaga de oro a mejor película en el pasado festival de Málaga, la biznaga de plata a mejor actriz para Mascort y a mejor actor de reparto para del Estal. Es una pena que su estreno en cines sea el menos visto para una ganadora en el festival de Málaga, ya que estamos ante una de las grandes óperas primas españolas del año, así como lo fueron “Sorda” o “Cinco lobitos” y una firme candidata a la próxima temporada de premios española.