Se estrenó a finales de septiembre en SkyShowTime este proyecto dirigido por Storm Saulter. Claudia, una abogada de origen mestizo, viaja a la embrujada plantación de Connaught, en Jamaica, para defenderse de una reclamación de herencia. El descubrimiento de oscuros secretos históricos entrelazados con injusticias actuales intensifica su pesadilla. Esta miniserie británica compuesta de cinco episodios es un aceptable thriller dramático que intenta ser apasionante aunque no resulta muy profundo, la historia resulta prometedora pero los dos últimos capítulos son mejorables con un tono más bien plano. También, hay que destacar la fotografía y la lograda atmósfera. Cabe señalar las buenas actuaciones de Gugu Mbatha-Raw y Johnny Lee Miller y también están Sheldon Shepherd y Bel Powley.
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sábado, 17 de octubre de 2026
The moment * *
Un título que se estrenó a principios de septiembre en la plataforma SkyShowTime es el primer largometraje dirigido por Aidan Zamiri, responsable de videos musicales de Charli XCX. Una cantante pop afronta la fama reciente y las presiones de la industria musical mientras prepara su primera gira en estadios. Coproducida y distribuida por A24 esta película estadounidense es un falso documental que no resulta original ni cuenta nada nuevo aunque apunta temas como la fama, la presión constante, la necesidad de agradar, la mercantilización de la identidad y la exposición pública y se mueve entre la parodia y la promoción. La propuesta tiene una estética de videoclip, está realizado con una cámara nerviosa y una edición con muchos cortes con un estilo que puede gustar a la generación Z. Además, está protagonizada por la magnética cantante Charlie XCX y el reparto cuenta con Rachel Sennott, Alexander Skarsgard, Rosanna Arquette y la modelo Kylie Jenner. El filme estuvo este año en el festival de Sundance y en la Berlinale y recibió críticas irregulares.
Su propio infierno * *
Tras la miniserie “Cowboy de Copenhague” Nicolas Winding Refn ha coescrito y dirigido este largometraje diez años después de “The neon demon” que se ha estrenado en cines. Cuando una misteriosa niebla envuelve una metrópolis futurista, liberando a una presencia esquiva y letal, una atormentada joven se lanza a la búsqueda de su padre. Su objetivo se cruza con el de un soldado estadounidense inmerso en una angustiosa odisea para rescatar a su hija del infierno. Esta coproducción danesa es un curioso thriller con toque de terror slasher que resulta un ejercicio del director más bien artificial, esteticista y amanerado que ofrece luces de neón y en que el guion es lo de menos (algo parecido ocurrió en la vistosa pero mejor “The neon demon”). Hay que decir que la cinta tiene una lograda atmósfera y destaca la banda sonora compuesta por el veterano Pino Donaggio pero los diálogos son mejorables. La propuesta es radical, un poco excesiva, remite a “Mulholland drive” de David Lynch y puede gustar solamente a los fans del estilo de Winding Refn. Cabe señalar el reparto formado por Sophie Thatcher (“La acompañante”), Charles Melton, Havana Rose Liu, Diego Calva y Douglas Scott. El filme estuvo fuera de concurso en el pasado festival de Cannes y en el último certamen de Sitges.
Doraemon: aventuras en el mundo del arte * * *
Un título estrenado en salas españolas es el dirigido por Yukiyo Terramoto, responsable de largometrajes de Doraemon como “Doraemon y Nobita Holmes en el misterioso museo del futuro”. En el que nos ocupa, Doraemon, Nobita y sus amigos entran dentro de una pintura que los transporta a Artelia, un mundo ilustrado inspirado en la Europa medieval. Junto a Claire y sus amigos Milo y Chai, se embarcan en una gran aventura para recuperar una misteriosa piedra azul. La película japonesa de animación con un componente fantástico combina el escenario de Tokio con su estética habitual, con imágenes de época medieval en un reino llamado Artelia, donde hay una misteriosa piedra preciosa azul. La propuesta dirigida sobre todo al público infantil es aceptable y transmite valores como la amistad, la empatía, la autoestima, el amor incondicional, la unión familiar y la perseverancia por lograr juntos el bien común. Así pues, este es uno de los filmes de Doraemon más estimables que podemos ver.
Festival GALACTICAT de Tàrrega 2026:
A diferencia de las anteriores ediciones que se realizaron en verano, entre los días 28 de septiembre y 4 de octubre se celebró una nueva edición del Galacticat, el festival internacional de cine de Tàrrega y Ponent con sede principal en los cines Majestic de la ciudad de Tàrrega.
En primer lugar, en la sección de largometrajes se vieron Ink, How to shout, Think of England, Yesterday island, Almost forever, If luck will come, The invisible ones y Un hombre de verdad.
En segundo término, en la sección de documentales se pudieron ver El prado y la luna, My soul is in a hurry, L’incanto, Aunque seamos islas, Plató 3 y El carro pel pedregar.
En tercer lugar, en el ámbito de cortometrajes, en el apartado de documentales se vieron títulos como Una muerte blandita, Esto está frío y El barrio que no se rindió; en la sección de cortometrajes de género libre hubo filmes como Entre los días y Apes; en el apartado de cortometrajes de ciencia ficción hubo piezas como Señuelo y La última sesión; en la sección de animación se vieron títulos como Unplug; y en el apartado de terror se vieron filmes como Te debo una y No son sus ojos.
En cuarto lugar, en el apartado dedicado al cineasta David Lynch se proyectaron Cabeza borradora, El hombre elefante, Una historia verdadera y Mulholland drive.
Sobre el palmarés de esta décimo tercera edición “Mañana sí que sí” ganó como mejor cortometraje español de ficción, “Eject: el último rebobinado” fue premiado como mejor cortometraje español documental, “¿Quién mató a la cucaracha?” fue reconocido como mejor cortometraje de cienciaficción, “El barrio que no se rindió” fue distinguido como mejor cortometraje documental, “Forever, Liam” ganó como mejor cortometraje de terror, mientras que “El túnel de Montclar” se llevó el premio al mejor cortometraje de género libre. Además, “Sra. Antonia” recibió el premio del público al mejor cortometraje y fue reconocido como mejor largometraje de ficción “Fjord” de Cristian Mungiu.
Seguidamente, destacamos los siguientes títulos que formaron parte en varias secciones de esta edición del certamen Galacticat de Tàrrega:
La gran historia de la filosofía occidental
Un largometraje que se pudo ver es el primero escrito y dirigido por Aria Covamonas. Un animador cósmico es contratado por el Comité Central de la República Popular para realizar una película filosófica bajo la mirada del Presidente Mao, que se disgusta y les condena a muerte nada más empezar. La película mexicana de animación estuvo el año pasado en la sección oficial del festival de Rotterdam, en la sección Contrechamp del festival de Annecy, estuvo en el festival de Sitges y fue nominada al premio Ariel a mejor película de animación.
Todos los días Domingo
Este es el primer largometraje escrito y dirigido por Abraham López Feria. Reflexión sobre la identidad y recuperación de un tiempo que se fue para siempre. Cuenta la pérdida de memoria de Domingo Feria en sus últimos años. Un humilde trabajador que dedicó toda su vida a la producción artesanal de salazones de atún y fabricación de mojama, convirtiéndose en pieza fundamental de esa milenaria tradición vinculada a la pesca del atún y las almadrabas en la costa de Huelva. Cuatro generaciones de la familia de Domingo se han dedicado a esa misma profesión. Mañana no habrá quién la continúe. Este documental español recibió el premio del público al mejor largometraje y ganó el premio al mejor largometraje documental.
Cuarto de flores
En el apartado de cortometrajes de género libre se pudo ver el primero escrito y dirigido por Sofía Guerrini. Una médica fisiatra obsesionada con el cuerpo humano y sus anomalías comparte un espacio onírico e íntimo con una joven que tiene una extraña patología y se mueve de maneras sorpresivas. Este filme argentino obtuvo una mención especial en la competencia argentina del pasado festival BAFICI de Buenos Aires.
La anciana y la eternidad
Dentro de la sección de cortometrajes de ciencia ficción pude ver este dirigido por Marc Martínez Jordán tras títulos como “Tu último día en la Tierra”. Josefa Centeno, una mujer de 86 años, se niega a subir su mente al Arca, enfrentándose a las consecuencias de desafiar al régimen autoritario. Construido a partir de material de archivo familiar, el director reimagina la vida de su abuela como una fábula de ciencia ficción sobre el amor, la resistencia y lo que significa elegir tu propio final. El aceptable filme tiene una fotografía en blanco y negro.
Phobos
En un observatorio aislado, un físico y un filósofo confrontan sus ideas. Cuando el telescopio apunta a solas hacia el cielo, la racionalidad se derrumba, el miedo toma forma y nada ya no se puede controlar. Este cortometraje que vi es el dirigido por Pietro Crozza.
La chica de la frontera
Otro cortometraje que vi es el codirigido por Francisco Novik y Natalio Pagés. Una niña busca comer y refugio entre los restos que ha dejado un ejército invasor. Cuando mata accidentalmente un pájaro, el frágil mundo sin emociones que había construido para sobrevivir empieza a hundirse. El filme argentino estuvo en el pasado festival BAFICI de Buenos Aires.
Trading cards
En el apartado de animación pude ver esta pieza de Radheya Jang. Un hombre enigmático viaja al pasado para encontrarse con su yo más joven y recuperar la nostalgia de las cartas coleccionables. Una fantasía animada oscura sobre la identidad, la salud mental y el peso de vivir con un trastorno obsesivo-compulsivo.
La vie avec un idiot
En la trayectoria de Theodore Ushev hay títulos como “Vaysha la ciega” y “Física de la tristeza”. Acusado por las autoridades de no trabajar lo suficiente, Vladimir se ve obligado a vivir con un idiota como castigo. Lo elige de un asilo y se llama Vova. Este idiota sólo sabe pronunciar una sílaba: ooh. Este filme francés de animación de 2025 coescrito y dirigido por Ushev estuvo en el pasado festival de Annecy y ganó como mejor cortometraje de animación en el certamen Galacticat.
Hugs
Cabe señalar el primer cortometraje belga escrito y dirigido por Nicolas Fong. Un paseo en el portaequipajes de una bicicleta es una montaña rusa sensorial por una tierra llena de mimos.
Borbulha
Cabe señalar este título que estuvo en el apartado de terror del certamen catalán. Este es el tercer trabajo dirigido por Fernando Alle después de “Mutant blast”, una comedia de terror portuguesa en que el grano de la cara de un chico explota y desencadena un desastre sangriento.
Six men getting sick
En la sección de cortometrajes clásicos se pudo ver el primer trabajo escrito y dirigido por David Lynch, de vocación experimental. Lo produjo él mismo (presupuesto: 200$) y fue el primer peldaño en su carrera cinematográfica. Aparecen tres figuras amorfas en un cuadro, las siguen otras dos que se unen en una sexta. Dirigida con una cámara de 16 mm., la pieza de 1966 obtuvo el primer premio en la exposición de fin de año de la academia de Bellas Artes de Pennsylvania.
The amputee
Entre el mediometraje “La abuela” y su primer largometraje “Cabeza borradora” David Lynch escribió y dirigió este título de 1974. Muestra a una mujer (Catherine Coulson) sin piernas, que está sentada en una silla escribiendo una carta, y a un enfermero (el propio Lynch) vendando sus muñones. Existe una segunda versión de este corto, el cual fue filmado en simultáneo desde otro emplazamiento de la cámara. La pieza estuvo en el apartado de cortos clásicos de esta edición de la muestra Galacticat de Tàrrega.
viernes, 16 de octubre de 2026
El precio de la red * * *
Después de “Ser los Ricardo” el guionista y director Aaron Sorkin ha coescrito y dirigido este largometraje estrenado en cines. Descrita como una 'pieza complementaria' de 'La red social', la nueva película se centra en los acontecimientos que tienen lugar casi dos décadas después de que el genio programador y un grupo de pioneros de la tecnología inventaran lo que acabaría convirtiéndose en la mayor plataforma de redes sociales del mundo. Cuenta la historia real de cómo Frances Haugen una joven ingeniera de Facebook, consigue la ayuda de Jeff Horwitz, un reportero del Wall Street Journal, para emprender un peligroso viaje que acaba destapando los secretos más ocultos de la red social. El reportaje de Horwitz, una serie de artículos conocida como 'The Facebook Files' (Los archivos de Facebook), se publicó en 2021 y destapó los efectos nocivos de Facebook en los adolescentes y su proliferación a sabiendas de desinformación, que contribuyó a actos de violencia política. Dividida en un prólogo y tres capítulos que se mueven en saltos temporales, la película estadounidense es un interesante drama periodístico en que el mejor guionista que director Sorkin demuestra su capacidad para describir los mecanismos del poder en este tiempo contemporáneo. Sin embargo, la estructura narrativa es un poco mecánica, al conflicto le falta generar más tensión y visualmente es más bien plana. La excelente película de David Fincher “La red social (2010) que hubiera merecido los Oscar a mejor largometraje y dirección se convirtió en visionaria aunque a priori parezca muy de su tiempo. La que nos ocupa resulta menos fría, más didáctica que aquella y no está a su altura pero ambas forman un buen díptico apto para visionarse en centros educativos sobre el origen y las consecuencias de Facebook, un recurso que los jóvenes de hoy en día ya crecieron con él. “El precio de la red” tiene un atractivo reparto formado por la ganadora de un Oscar Mikey Madison, Jeremy Allen White, los nominados al Oscar Jeremy Strong y Wunmi Mosaku, Betty Gilpin y Billy Magnussen.
La otra madre * *
Tras “The boogeyman” Rob Savage ha dirigido este largometraje estrenado en cines que ha sido denostado por las críticas en general. Bela, una niña de ocho años que vive en un hogar tenso por el matrimonio problemático de sus padres, ve cómo su vida se ve trastornada por una entidad siniestra a la que llama "Otra Mamá". Cuando esta presencia malévola emerge de su armario preguntando: '¿puedo entrar en tu corazón?', Bela se niega. Pero pronto las manifestaciones de la "Otra Mamá" se vuelven cada vez más agresivas, amenazando la seguridad de la familia de Bela. Esta adaptación de la novela “Hay algo malo en casa” de Josh Malerman es una película de terror sobrenatural que ofrece sobresaltos y una mitología poco desarrollada, ya que el guion está poco trabajado. La propuesta resulta más bien plana, forzada, desdibujada y carece de una tensión creciente, si bien tiene cierta atmósfera y utiliza movimientos laterales de cámara ágiles para dar dinamismo. El filme está protagonizado por Jessica Chastain (una de mis actrices favoritas pero que aquí tiene opciones de estar en los premios Razzie), acompañada de la niña Arabella Olivia Clark y Jay Duplass. En una entrevista el cineasta Michel Franco que dirigió a Chastain dijo que la actriz quería tener una carrera como la de Isabelle Huppert pero con títulos como este está lejos de conseguirlo. “La otra madre” ha logrado el segundo puesto en la taquilla española y el primero en la estadounidense en su estreno.


















