La superviviente * * *

  Después de la experiencia del documental “Oswald: el falsificador” el prolífico Kike Maríllo ha realizado este documental que se emitió en TV3 y está distribuido por 3cat y la plataforma Filmin desde precisamente el pasado 11 de septiembre. Tania Head fue, durante años, una de las voces más reconocibles entre los supervivientes del 11-S. Fue la única que logró salir con vida de la planta donde colisionó el segundo avión, y su historia de superación la llevó a convertirse en la Presidenta de la Asociación de Supervivientes del World Trade Center. Su heroico relato de supervivencia y la trágica pérdida de su prometido Dave, en los mismos atentados, lograron dar la vuelta al mundo y conmocionar a la opinión pública internacional. Pero en 2007, una investigación del The New York Times desveló que nada de aquello era cierto. Tania Head era, en realidad, Alicia Esteve Head, una mujer de Barcelona que nunca había estado en las Torres Gemelas. Esta es una interesante película de no ficción en que el director no muestra a la Tania Head real sino que utiliza a una actriz parecida físicamente, y así evita el juicio moral. La propuesta cuenta con testimonios de supervivientes y familiares de víctimas del atentado terrorista. El filme que nos ocupa está relacionado con el documental “The woman who wasn't there” (2012) que cuenta la historia de Alicia Esteve, una española que se hizo pasar por Tania Head, a su vez un personaje inventado. 

 

Todos los caminos de tierra saben a sal * * *

  Este es el primer largometraje escrito y dirigido por la poetisa Raven Jackson que se ha estrenado a principios de septiembre en Filmin. Sigue la vida de Mack, una mujer negra de Tennessee, desde su juventud hasta su vejez. Presenta una exploración a lo largo de décadas de la vida de una mujer en Mississippi y una oda a las generaciones de personas, lugares y momentos inefables que nos conforman. Coproducida por A24 y la productora de Barry Jenkins, la película estadounidense es poética y radical, apenas hay relato, habla de la memoria, tiene un tono lírico y muestra imágenes que se mueven en lo sensorial. La propuesta está interpretada por las actrices Charleen McClure y Moses Ingram. El filme de 2023 estuvo en la sección oficial del festival de Sundance y obtuvo el premio SIGNIS en el certamen de San Sebastián. Además, fue nominado al premio Gotham a mejor dirección novel, fue elegida como una de las mejores películas independientes del año por el National Board of Review, nominado a la asociación de críticos de Chicago a mejor dirección novel y montaje y a los premios Independent Spirit a mejor ópera prima y fotografía.

  

 

From my cold dead hands * * *

  En la plataforma de Filmin se han estrenado a principios de septiembre títulos como el español “Ejercicios para ver a Dios”. El que nos ocupa es el primer largometraje de 2024 dirigido por Javier Horcajada, al quie siguió “Capitolio vs. Capitolio”. Armas, explosiones, números musicales, zombies, tanques y Youtube. Miles de horas de vídeos de Youtube convertidas en un enloquecido remix para mostrarnos a los amantes de las armas en Estados Unidos más extremos, salvajes y alocados. O quizás no tanto, tal vez sean ciudadanos normales y corrientes. Este interesante documental español es una película esperpéntica, una especie de comedia de terror sobre la cultura de las armas en Estados Unidos. 

 

El nido * * *

  Cabe destacar este título coescrito y dirigido por Hugo Stuven tras la miniserie “Dime tu nombre” y cuyo anterior largometraje fue “Solo”. Marta vive obsesionada con proteger a su familia del aterrador mundo exterior. Para ello, mantiene encerrados en su casa a su madre y a su hijo pequeño. Todo parece estar en orden hasta el día en que llega Velasco, un hombre capaz de despertar en Marta la oscuridad que esconde dentro. Con una premisa que puede recordar a “Los otros”, la película española es un interesante thriller psicológico en recuerdo del productor Julio Fernández de cine de género nacional. La propuesta tiene una lograda puesta en escena, una atmósfera inquietante y se maneja bien en los espacios cerrados, si bien el guion resulta enrevesado con varios giros. El filme está bien interpretado por las actrices Michelle Jenner y Luisa Gavasa y cuenta con Pablo Derqui. 

 

Un plan perfecto *

  Este es el primer largometraje dirigido por María Pulido, codirectora de la miniserie “La frontera”. Es Navidad. Los Ibáñez son un fracaso como familia. Están arruinados, sin ilusión por la vida y su convivencia familiar es un desastre. Cuando están a punto de ser desahuciados por el banco, descubren en el sótano de su casa que alguien cavó un túnel con la idea de robar el banco de enfrente. Con la ayuda de Rufus, un veterano ladrón retirado, la familia decide completar el túnel y dar el golpe de sus vidas. Sin embargo, convivir y trabajar en equipo resultará mucho más complicado que cavar los últimos metros del túnel. Entre conflictos familiares, situaciones disparatadas y un atraco en el que todo parece salir mal, descubrirán que al final de ese túnel les espera algo mucho más importante que un botín millonario. La película española es una floja comedia que intenta combinar sin acierto un humor apto para todos los públicos, atracos y problemas familiares. La propuesta no hace gracia, resulta previsible y tiene un reparto más que curtido en este género formado por Jordi Sánchez, Leo Harlem, Raquel Guerrero y Ernesto Sevilla. Creo que hubiera sido más acertado un estreno cercano a las fechas navideñas. 

 

Forastera * * *

  Hay que señalar el debut en el largometraje escrito y dirigido por Lucía Aleñar. Catalina verá cómo sus vacaciones quedan trastocadas dramáticamente a raíz de la muerte de su abuela, que solo ella presencia. Un gesto casual —vestir las prendas de la difunta— se convertirá en la puerta de entrada a un mundo fantasmagórico que llevará a Catalina a ocupar literal y figuradamente el espacio dejado por la abuela, un hecho que provocará un terremoto emocional entre aquellos que la quieren. Basada en el cortometraje homónimo de 2020, esta coproducción española es un drama íntimo sobre el duelo que cuenta una historia de iniciación con una obsesión algo fantasmagórica. La sugerente propuesta de autor parece suspendida en el tiempo, le cuesta arrancar y resulta poética. La película tiene un reparto formado por unos destacados Zoe Stein y Lluís Homar como nieta y abuelo, respectivamente, Nuria Prims y Marta Angelat. El filme estuvo en el Atlántida film fest, obtuvo el premio FIPRESCI en el apartado Discovery del festival de Toronto del año pasado y el premio Pilar Miró a mejor dirección española en el apartado Punto de encuentro de la Seminci de Valladolid. 

 

Lionel * * * *

  Tras cortometrajes como “Muerte murciélago” Carlos Saiz coescribió y dirigió su ópera prima. Cuando Lionel acepta viajar con su distante padre para visitar a su hermana en Francia, lo que comienza como un simple viaje por carretera se convierte en un estruendoso ajuste de cuentas. Entre caminos desconocidos y recuerdos no hablados, Lionel se ve obligado a poner distancia dentro de su propia familia y a buscar una posibilidad de que algunos lazos aún puedan reconstruirse. Esta coproducción española es un sencillo, realista y honesto drama familiar en formar de  road-movie en que las tres personas se convierten en sus personajes. La película transcurre con fluidez, cabe señalar la fotografía a cargo de Artur-Pol Camprubí y la banda sonora original intimista compuesta por Alex Aller. El filme tuvo un recorrido por varios festivales: en el festival Márgenes 2025 obtuvo el premio del Jurado Joven, una mención especial a los intérpretes en la sección oficial de la Seminci de Valladolid del año pasado, en el Transilvania International Film Festival 2026 ganó como mejor película, en el Beijing International Film Festival 2026 fue premiado al mejor actor (Lionel Corral) y en el último Atlàntida Mallorca Film Fest fue reconocida como mejor película nacional.