Diablo * *

  Este título que podemos encontrar en Filmin desde mediados de abril es el dirigido por el chileno Ernesto Díaz Espinosa después de “El puño del cóndor”. Kris Chaney, tras salir de la cárcel, se embarca en una peligrosa misión para cumplir una vieja promesa, pero se encuentra en peligro cuando secuestra a Elisa, la hija de un poderoso gángster. Su padre, Vincent, hace un llamamiento a todo el submundo criminal para traerla de vuelta con vida. El Corvo, un asesino psicópata, se une a la caza no por el dinero, sino por su propia venganza contra la familia de Vincent. Kris deberá eludir tanto al poderoso padre de Elisa como a un despiadado asesino empeñado en vengarse para vivir lo suficiente como para contarle a Elisa toda la historia que le ha sido ocultada. La película estadounidense independiente es un pasable thriller de acción de serie B que ofrece golpes, tiros, persecuciones y algunas escenas de lucha agitadas en logradas coreografías. El film está protagonizado por Scott Adkins, acompañado de Marko Zaror (“Rey del ring”). 

 

La grandeza de la vida * * *

  Más de una década después de “Dos vidas”, Georg Maas y Judith Kaufmann realizaron su segundo largometraje estrenado a mediados de abril en Filmin que ya se estrenó en Movistar + en julio de 2024. Gracias al poder del amor, el último año de la vida de Franz Kafka se convierte en el más feliz. Nunca antes había podido permitirse el lujo de tener intimidad, sufre de tuberculosis y depende de su dominante familia. Pero la mundana y sabia Dora Diamant lo acepta tal como es. Y él la acepta. Los dos se encuentran en 1923 en la costa del Mar Báltico, donde él está convaleciente y ella trabaja en un Volksheim judío. Juntos van a Berlín y, cuando la salud de Franz se deteriora rápidamente, a un sanatorio en Austria. Apenas un año después de conocerse, muere. El recuerdo de su tiempo juntos moldeará a Dora para el resto de su vida. Esta coproducción alemana y austriaca es un estimable drama romántico basado en hechos reales a partir de la biografía de Franz Kafka, del que hace poco se estrenó la cinta de A. Holland y la película que nos ocupa no profundizar mucho en su mundo interior. La pareja principal está formada por la actriz Henriette Confurius (serie “Las semillas del mal”) y el actor rumano Sabin Tambrea (“Calendario mortal”). El film de 2024 fue nominado al premio Lola del cine alemán a mejor diseño de vestuario y a los premios del cine austriaco a mejor diseño de producción, vestuario y maquillaje. 

 

Cómo construir una biblioteca * * *

  Aparte de los documentales “Queen of hearts”, “+10k” y “Irvine Welsh: de la escoria al éxtasis”, se ha estrenado en Filmin a mediados de abril el segundo largometraje escrito y realizado por  Maia Lekow y Christopher King años después de “The letter”. Dos intrépidas mujeres de Nairobi deciden transformar lo que hasta 1958 fue una biblioteca solo para blancos en un vibrante centro cultural. En el camino, deben navegar la política local, recaudar millones para la reconstrucción y enfrentarse a los fantasmas persistentes del pasado colonial de Kenia. Este film de no ficción estadounidense sobre el poder de la acción individual no profundiza mucho en el tema de la descolonización de las instituciones aunque los directores intentan ser objetivos. El film estuvo en el apartado World cinema de documentales del festival de Sundance del año pasado. 

 

Rebroken * *

  En la plataforma de Filmin se estrenaron a mediados de abril varios títulos como el de terror “Detrás de la pared”. El que nos ocupa es el primer largometraje dirigido por Kenny Yates. Un padre devastado recibe grabaciones de un misterioso desconocido que le permiten comunicarse con su hija recientemente fallecida. Esta película estadounidense independiente de bajo presupuesto y de intriga cuenta una historia previsible en que el guion es mejorable y lo único destacable sería la atmósfera en las escenas domésticas. El film de 2023 está protagonizado por el actor Tobin Bell, conocido por la saga “Saw”. 

 

Un poeta * * * *

  También podemos encontrar en salas españolas el segundo largometraje escrito y dirigido por Simón Mesa Soto después de “Amparo”. La obsesión de Óscar Restrepo por la poesía no le ha reportado ninguna gloria. Envejecido y errático, ha sucumbido al tópico del poeta en la sombra. Conocer a Yurlady, una adolescente de origen humilde, y ayudarla a cultivar su talento trae algo de luz a sus días, pero arrastrarla al mundo de la poesía quizá no sea el camino. Esta coproducción chilena funciona como comedia dramática con humor negro, como sátira sobre la poesía que se mueve entre lo realista y lo absurdo y habla del estado de la cultura en América Latina. La película capta la miseria causada por los sueños frustrados y  logra hacer bella la caída libre del protagonista encarnado por Ubeimar Ríos. Su personaje hace de enlace entre las hipócritas élites intelectuales y los estratos socioeconómicos bajos de la sociedad. Hay que destacar que el guion está cuidado, es realista y la historia es emotiva. El film obtuvo el premio del jurado en la sección Una cierta mirada del festival de Cannes del año pasado, ganó el premio Horizontes a mejor película latinoamericana en el festival de San Sebastián y fue un fenómeno en grupos cinéfilos de Colombia. Además, fue nominado al premio Independent Spirit a mejor película extranjera, al premio APRECI del cine peruano a mejor película internacional, fue el candidato de Colombia para optar al Oscar a mejor película internacional, nominado al premio Goya a mejor película iberoamericana y obtuvo seis nominaciones a los premios Platino a mejor guion, actor, comedia, música original, fotografía y montaje. Así pues, “Un poeta” es uno de los títulos latinoamericanos más interesantes de la cosecha de 2025 y tiene posibilidades de ser reconocido en los próximos premios Macondo del cine colombiano. 

 

Mi querida señorita * * *

  Este largometraje estrenado en salas es el dirigido por Fernando González Molina cuyo anterior film fue “Ofrenda a la tormenta”. Adela, solitaria hija única de una familia conservadora, pasa sus días entre la tienda de antigüedades familiar y las clases de catequesis que imparte, marcada por la protección de su madre y el silencio sobre su intersexualidad, que desconoce pero condiciona su vida. Una inesperada y hermosa amistad con un sacerdote recién llegado, el regreso de un gran amigo de su infancia y la irrupción de una mujer, Isabel, provocan una reacción en cadena que lleva a Adela a un viaje en busca de sí misma, de Pamplona a Madrid, donde la identidad necesitará del amor y la ayuda de los demás para revelarse... Se trata de la adaptación libre de la cinta homónima de 1972 que estuvo nominada al Oscar a mejor película extranjera. Coproducida por Javier Calvo y Javier Ambrosi esta es una comedia dramática de tono cálido, más que un remake es una actualización de la notable y superior cinta de Jaime de Armiñán que era más ambigua y sutil, mientras que la que nos ocupa hace una reivindicación intersexual que resulta muy didáctica y sobre explicada. Hay que decir que quizás la primera parte más costumbrista que transcurre en una oscura Pamplona en los años noventa es más interesante que la segunda con Adela en búsqueda de libertad en un Madrid luminoso durante el cambio de milenio y donde se introduce el universo LGTBIQ+. La película tiene un atractivo reparto formado por la debutante Elisabeth Martínez, Anna Castillo, Paco León, Nagore Aramburu, Manu Ríos, Lola Rodríguez, Eneko Sagardoy y María Galiana. El film se presentó en la sección oficial del último festival de Málaga. 

 

La familia Benetón +2 *

  Se ha estrenado en cines la secuela de 'La familia Benetón' (2024), dirigida por Joaquín Mazón tras “El casoplón”. Cuando Toni Benetón cree que tiene todo bajo control en su entrañable y divertida familia multicultural, la llegada de dos nuevos bebés pondrá patas arriba la casa y a toda la familia. Los problemas crecen por partida doble pero las aventuras también. Esta coproducción española coproducida por Atresmedia Cine es una comedia dirigida al público familiar que resulta demasiado amable, tiene un tono infantil, un estilo más cercano al televisivo, una estética luminosa, resulta repetitiva y con poca gracia. No obstante, intenta dar buenos mensajes sobre la importancia del amor en la familia, la diversidad cultural y el racismo. El film clausuró el último festival de Málaga y vuelve a estar interpretado por los actores Leo Harlem, Juan Manuel Montilla ‘El Langui’ y Pepe Viyuela.