Tras “Culpa mía: Londres” Charlotte Fassley y Dani Girdwood han dirigido este largometraje estrenado a mediados de junio en Prime Video. Noah y Nick regresan más fuertes, unidos y enamorados que nunca. Pero a medida que la vida empieza a tirar de ellos en direcciones diferentes, su relación se enfrenta a su reto más difícil hasta la fecha. Noah se marcha a Oxford para proseguir sus estudios, mientras que Nick se ve consumido por las crecientes exigencias del trabajo. Cuando nuevas personas entran en sus vidas, despertando emociones inesperadas y celos persistentes, empiezan a formarse grietas. La confianza se pone a prueba, las pasiones se desatan y el vínculo que una vez creyeron irrompible empieza a tensarse. Ahora, en una encrucijada, Noah y Nick deben decidir: luchar por el amor que los unió... o arriesgarse a perderlo para siempre. Esta es la continuación de “Culpa mía: Londres” y remake del film español “Culpa tuya” (2024). La coproducción británica que adapta al inglés la trilogía de Mercedes Ron es un drama romántico que cuenta una historia irrelevante en que el guion resulta previsible y realmente no es necesaria otra versión. El filme vuelve a estar protagonizado por Asha Banks y Matthew Broome con cierta química juntos.
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sábado, 20 de junio de 2026
Nueva identidad (Slanted) * * *
El título que nos ocupa estrenado a mediados de junio en Prime Video es el primer largometraje escrito y dirigido por Amy Wang. Una insegura adolescente chino-estadounidense se somete a cirugía experimental para parecer blanca, con la esperanza de asegurarse el título de reina del baile y la aceptación de sus compañeros. En esta comedia dramática estadounidense la directora lleva el terror corporal al ambiente de instituto, combina humor negro, crítica social y elementos de body horror. El guion es divertido aunque podría haber sido más mordaz y por su temática sobre la búsqueda de la belleza puede recordar a “La sustancia” aunque en la película que nos ocupa introduce la cuestión racial, transmite la angustia de la experiencia de la persona inmigrante y se vuelve sangrienta. La propuesta está protagonizada por la actriz Shirley Chen (“Didi”) y cuenta con McKenna Grace. El filme estuvo en la sección Panorama del festival de Sitges del año pasado.
Bite * *
Este título estrenado a mediados de junio en Prime Video es el dirigido por Chad Archibald cuyo anterior largometraje fue “I’ll take your dead”. Poco antes de su boda y durante su despedida de soltera, Casey y sus dos amigas se van de vacaciones pre boda. Solo quieren desconectar de sus vidas y pasar unos días alocados bebiendo y pasándolo bien. Mientras están bañándose en un lago perdido en la inmensidad de la jungla, Casey es mordida por algo que no logran llegar a ver. De vuelta a la ciudad, la joven Casey empezará a sentirse mal y esa extraña picadura empieza a extenderse por todo su cuerpo. Lo que parece ser un incidente sin importancia pronto empieza a provocar ciertas transformaciones dentro de su organismo, que no tardan en aflorar y cambiar radicalmente su cuerpo de forma inimaginable. La película canadiense de 2015 de body terror que habla de la presión por la imagen corporal y tiene como referente “La mosca” de David Cronenberg. La propuesta tiene un desarrollo formulaico y escenas desagradables pero hay que destacar los efectos especiales artesanales y los efectos de maquillaje.
Por encima de tu cadáver * * *
En la plataforma Prime Video España se estrenaron varios títulos como “The last supper”, “La casa de la playa”, “Una familia de bastardos” y la miniserie “Atasco 4”. El que nos ocupa es el dirigido por Jorma Taccone que fue codirector del largometraje “Popstar”. Lisa, una actriz de teatro y Dan un antiguo director de cine son una pareja en crisis que viajan a una cabaña frente a un lago para pasar allí un fin de semana e intentar recomponer su relación. En verdad, el objetivo de ambos era distinto. Los dos habían diseñado un plan absurdo, falible e inverosímil para matar al otro. Todo se complica cuando tres criminales que han huido de una prisión en los alrededores de la cabaña entran en escena. Se trata del remake del film noruego de 2021 'El viaje' de Tommy Wirkola (también coguionista de esta versión) con Noomi Rapace. La película estadounidense es una comedia negra con toques de thriller y dosis de gore que tiene un guion imprevisible, situaciones exageradas, un ritmo ágil y la propuesta resulta divertida, entretenida y gamberra. El filme está bien interpretado por Jason Segel y Samara Weaving como la pareja principal y cuenta con Timothy Oliphant, Juliette Lewis y Keith Jardine como los criminales. El filme estuvo en el último festival SXSW de Austin.
FIRE!! Festival de cine LGTBIQ+ de Barcelona 2026:
A principios de junio entre los días 5 y 14 se celebró una nueva edición del certamen Filmadrid en que ganó como mejor largometraje “Why hasn’t everything disappeared yet”, debut en el largometraje del cineasta búlgaro-alemán Stefan Koutzev.
Un año más en el mes en que se celebra el Orgullo, se ha celebrado entre los días 4 y 14 de junio una nueva edición del festival de cine LGTBIQ+ de Barcelona con sedes en el Instituto francés y el centro LGTBI de la ciudad condal.
En primer lugar, este año el filme “Bouchra” inauguró el certamen y en la sección oficial de largometrajes se presentaron títulos como 9 lunas, Girls & boys, Skiff, The crowd y Jimpa.
En segundo término, en la sección oficial de documentales se pudieron ver filmes como Elizabeth Bishop: from Brazil to love.
En tercer lugar, en la sección oficial de cortometrajes, en el ámbito de España, territorio cuir estuvieron títulos como ¿Dónde estás? y La plaza acuática; en el apartado Mil y una historias queer: Don’t take my joy away, Let my body speak, Queer exile y We, the weapon; en el ámbito A Lebanese evening with Hadi Moussally se vieron filmes del director como Abaya rocka, Salma à la plage, Tea with Adonis y Warsha; en el apartado Más cortos on FIRE!! estuvieron Gigi, ¿Quién mató a la cucaracha?, Rural simplicity y Una playa; y en Cortos que educan se vieron Cólera y Des oranges en été.
En cuarto término, en la sección La mirada del cine árabe y persa se pudieron ver los siguientes filmes: Abjad Hawaz, Bellydance Vogue, Moe, Salma in la Costa Brava, Sultana’s reign, Unknown continent y Soha Bechara and Khwan.
En quinto lugar, en el apartado Pantalla trans estuvieron títulos como Skiff, la serie Una perra andaluza yThe swimsuit, mientras que en el ciclo Al este del edén se vio A thing about Kashem.
Además, como actividades paralelas hubo Dance derviche Androgyne, la performance “I am love” de Salma Zahore, la exposición fotográfica “Los árabes que viven en mí” de Hadi Mousally, así como la mesa redonda sobre La revolución del cine queer árabe y persa.
Cabe señalar que el último día se entregó el premio Ventura Pons al actor Enric Majó, el largometraje “El prado y la luna” de Cayetana H. Cuyás clausuró esta edición del certamen y ganó el premio al mejor documental.
Seguidamente, destacamos los siguientes largometrajes y cortometrajes que formaron parte de esta edición del festival FIRE!! de cine LGTBIQ+ de Barcelona:
Dreamers
Uno de los largometrajes de la sección oficial es el primero escrito y dirigido por Joy Gharoro-Akpojotor. Tras vivir dos años indocumentada en el Reino Unido, la inmigrante nigeriana Isio es detenida y enviada al centro de expulsión de Hatchworth. Espera una audiencia de asilo justa y está convencida de que, mientras siga estrictamente las normas, será puesta en libertad, aunque su carismática nueva compañera de piso, Farah, le diga que se trata de un ingenuo error. Mientras Isio se adapta a la vida en el Centro de Expulsión, se enamora de Farah y se hace amiga de Nana y Atefeh. Cuando rechazan la solicitud de asilo de Isio, Farah le propone que escapen juntas para dar una oportunidad a su amor. Isio se niega en un principio. Pero cuando acontecimientos que escapan a su control amenazan la promesa de una nueva vida, se da cuenta de que tiene que empezar a jugar con sus propias reglas. La libertad es esquiva, pero el amor es eterno. La película británica es un bienintencionado drama de inmigración que cuenta una historia tierna sobre el romance entre dos mujeres negras. El film estuvo en la sección Panorama del festival de Berlín del año pasado.
La condition
El siguiente título es el escrito y dirigido por Jerome Bonell cuyo anterior largometraje fue “Las cartas de amor no existen”. Esta es la historia de Céleste, una joven criada empleada por Victoire y André en el año 1908. Es la historia de Victoire, la esposa ideal que no sabe ser. Dos mujeres completamente diferentes que viven bajo el mismo techo, desafiando las convenciones y lo tácito. A partir de la novela de Leonor de Redondo, la película francesa es una comedia dramática de época cuyo argumento podría recordar al filme “Retrato de una mujer en llamas” y está muy bien interpretada por el reparto formado por Galatéa Bellugi, Louise Chevillotte, Swann Arlaud y Emmanuelle Devos. El film fue nominado a los últimos premios César a mejor diseño de vestuario.
Perro perro
Tras “Los amantes astronautas” Marco Berger escribió y dirigió este largometraje. Algunos hombres son auténticos perros. Y Juan encuentra uno en la naturaleza durante sus vacaciones. Lo acoge, lo baña, lo alimenta y le muestra el afecto que tanto necesita. Sin embargo, su novia le advierte que no se encariñe demasiado... La película argentina en blanco y negro es un drama que habla del deseo masculino, la necesidad de control, reflexiona sobre la domesticación del otro y los límites del amor.
Listen up!
Este es el debut dirigido por Kaveh Tehrani a partir de la novela de Gulraiz Sharifs. Por fin, vacaciones de verano. Mahmoud quiere pasar un verano tranquilo, pero cuando el tío Ji viene de visita desde Pakistán, el adolescente tiene que ser el guía de su tío en Oslo, y su hermano pequeño Ali tiene un secreto que pone patas arriba toda su vida. La película noruega de 2023 es un drama familiar poco convencional.
On sera heureux
En la trayectoria de Lea Pool hay títulos como “El último suspiro”. En el que nos ocupa que dirigió, Saad, un joven inmigrante ilegal marroquí, planea un peligroso viaje a Canadá con Reza, su amante iraní. En Montreal, Saad tiene que salvar a su amada de una deportación segura a Irán, donde le espera un castigo inevitable. Esta coproducción canadiense es un drama que combina la temática gay y la inmigración en que destaca la actuación del actor Mehdi Meskar.
On the sea
El segundo largometraje escrito y dirigido por Helen Walsh hace una exploración de la masculinidad y el deseo en una comunidad pesquera remota pero de una belleza salvaje. La película británica es un drama crudo que describe a un hombre que se reconcilia consigo mismo y se desarrolla en un paisaje desolador pero bonito. El filme está protagonizado por los actores Barry Ward y Lorne MacFadyen y estuvo en el festival internacional de cine de Edimburgo.
Beautiful evening, beautiful day
Años después de su primer largometraje en solitario Ivona Juka escribió y dirigió este. Cuatro jóvenes estudiantes homosexuales –Lovro, Nenad, Sttevan e Ivan– abandonan la universidad para unirse a los partisanos. Después de la guerra, todos son artistas cinematográficos consagrados. En 1957, mientras están rodando su última película, los censores prohíben una escena que muestra el descontento con el ejército y les ofrecen 'rehabilitación' haciendo películas de propaganda. Esta coproducción croata es un drama en blanco y negro que demuestra la existencia de aquellas personas que fueron borradas. El filme de 2024 ganó los premios a mejor largometraje y el premio del público en esta edición de FIRE!!
3670
No está de más señalar el debut escrito y dirigido por Park Joon-ho. A pesar de los estrechos lazos entre los compañeros desertores, Cheol-jun, un joven desertor norcoreano, se sentía aislado al ocultar su identidad homosexual. Finalmente, da su primer paso hacia la vibrante comunidad gay de Corea del Sur y establece vínculos estrechos tras conocer a Yeong-jun en una reunión informal. Sin embargo, un malentendido trivial rompe estos frágiles lazos. La película surcoreana es un drama romántico que fue nominado a los premios Blue dragon a mejor dirección novel y actor revelación para Cho You-hyun.
Departures
Otro título que estuvo en la sección oficial de largometrajes es el primero codirigido por Neil Ely y Lloyd Eyre-Morgan. Benji conoce a Jake en la puerta de embarque de un aeropuerto y siente atracción por él. Su relación se desarrolla a través de viajes a Ámsterdam e intimidad, revelando complejas dinámicas de poder. La película británica es una comedia dramática sobre engancharse a la persona equivocada y tardar mucho tiempo en aceptarlo. La propuesta queer habla de dependencia emocional, inseguridad y relaciones tóxicas.
The activist
Romas Zabarauskas, responsable de títulos como “El abogado” coescribió este thriller lituano en que un joven se infiltra en un grupo neonazi radical para encontrar al asesino de su novio, un activista LGBT+.
Fatherhood
En la sección oficial de documentales se pudo ver el segundo largometraje codirigido por Evan Benestad y August B. Jenssen. En Noruega, las personas trans fueron esterilizadas a la fuerza entre 1979 y 2016. Kris, que siempre quiso ser padre, se mantiene positivo a pesar de la injusticia. Con Sindre, David y sus familias, se une a otros que luchan por el cambio. Esta coproducción noruega recibió el premio del público al mejor documental.
Pedale rurale
El largometraje de no ficción francés que nos atañe es el debut escrito y realizado por Antoine Vazquez. Benoît construyó su paraíso secreto en un mundo rural que parece chocar con su identidad. Un día, junto a otros queer locales, organiza la primera Marcha del Orgullo en Périgord, buscando recuperar espacio, celebrar, sanar y abrir camino al cambio.
Abisal
En la sección oficial de cortometrajes, en el apartado España, territorio cuir se vio esta pieza coescrita y codirigida por Marina Arenas y Simone Sojo, responsables de “Uranites” y “Las pardas”, respectivamente. El sol, la noche y el mar transportan a un grupo de amigas hacia otro nivel de percepción. Allí encuentran fuerzas para modificar una realidad minúscula en la inmensidad del universo. Este cortometraje español es un drama fantástico.
Stallion y la bola de cristal
Cabe señalar el segundo trabajo dirigido por Christian Avilés después de “La herida luminosa”. Un joven mira por la ventana de su habitación. En el otro lado, unos feriantes ultiman los preparativos del parque de atracciones que llega para llenar de luz la ciudad y de deseo al chico… Este filme español de ciencia ficción cuenta con la actriz Cristina Plazas, estuvo en la sección Berlinale shorts del pasado festival alemán y ganó el premio al mejor cortometraje en el certamen catalán FIRE!!.
Entró con un hacha
También podemos señalar el segundo cortometraje escrito y realizado por Cande Lázaro Cienfuegos. Los habitantes de un pueblo son entrevistados ante la conmoción ocurrida la pasada noche en la verbena: un hacha, una mujer con vestido y unas piernas peludas, como las de un hombre. Esta comedia española cuenta con los actores Victor viruta, La Dani y Julie Zhen.
Antes de la erupción
En el apartado Cortos que educan se pudo ver uno de los últimos cortometrajes escrito y dirigido por Roberto Pérez Toledo que falleció en 2022. Aunque una erupción volcánica puede ocurrir sin ninguna señal previa, lo más probable es que los volcanes emitan diferentes tipos de advertencias antes de que comience la erupción. Apenas lo vimos venir. Esta pieza de 2021 es un drama con un componente homosexual que presenta una excursión en verano de un grupo de cinco amigos muy jóvenes por la parte más desierta de Lanzarote. El director hace su parábola personal sobre los cambios de orientaciones e identidades sexuales.
Cocodrilo
También se recuperó este título de 2019 escrito y dirigido por Jorge Yúdice. Como cada tarde, Alicia al calor de una taza de café, a hurtadillas, ve su canal de Youtube preferido desde hace dos años VictorGaming, un canal dedicado a videojuegos de rol de acción. Este se localiza a varios kilómetros de distancia de su más ferviente seguidora. El youtuber hace un directo y los fans le preguntan. Ella tiene algo importante que decirle. Esta coproducción española es un notable drama protagonizado por la actriz Marta Bayarri que toca la fibra al espectador. El filme estuvo en la sección Generation 14plus del festival de Berlín, ganó el premio a mejor cortometraje en el festival Alhama de cine y lo vi hace unos años.
Montréal, ma belle
Para acabar, podemos señalar el segundo trabajo escrito y dirigido por Xiaodan He. A los 53 años, Feng Xia, una inmigrante china en Montreal, finalmente confronta su deseo reprimido por las mujeres y comienza una aventura secreta con una joven quebequense. Este largometraje canadiense es un drama lésbico interpretado por Joan Chen y Charlotte Aubin que estuvo en la sección Al este del Edén de esta edición del festival FIRE!! de Barcelona.
viernes, 19 de junio de 2026
El día de la revelación * * * *
Se ha estrenado en cines uno de los títulos más esperados de la temporada, coescrito y dirigido por Steven Spielberg después de “Los Fabelman” que regresa al terreno de la ciencia ficción, género al que se ha dedicado durante su trayectoria. La historia sigue a Daniel Kellner, un experto en ciberseguridad que posee información clasificada sobre encuentros con extraterrestres y tecnología alienígena, y a Margaret Fairchild, una meteoróloga de Kansas City que comienza a experimentar habilidades extraordinarias, como hablar en lenguas desconocidas y percibir pensamientos y emociones de otros. Ambos descubren que fueron abducidos de niños y modificados por seres extraterrestres, lo que les otorga capacidades únicas: Daniel comprende patrones matemáticos y lenguajes universales, mientras Margaret desarrolla habilidades telepáticas. A medida que la historia avanza, Daniel y Margaret se enfrentan a la corporación Wardex y a agencias gubernamentales que han ocultado la existencia de vida extraterrestre durante décadas.
Coescrito por David Koepp que ya fue guionista de anteriores títulos de Spielberg, este largometraje estadounidense de ciencia ficción completa la trilogía junto con “Encuentros de la tercera fase” y “E.T. el extraterrestre”. La trama combina persecuciones, intrigas y escenas de acción, incluyendo la toma de control de un canal de televisión para revelar la verdad al público y habla sobre la responsabilidad de compartir la verdad. La película parece dividida en dos: una, en que un experto en ciberseguridad (interpretado por Josh O’Connor, uno de mis actores favoritos) está dispuesto a revelar secretos de Estado guardados secretamente resulta un poco discursiva y tiende al thriller conspiranoico; la otra está protagonizada por Emily Blunt como una presentadora de televisión, una mujer del tiempo reconvertida en superheroína vidente. Afortunadamente, las dos coinciden en magistrales secuencias de acción. La propuesta es exaltada, realizada con buen pulso y ofrece un espectáculo digno de verse en pantalla grande. Sin embargo, parece que en la segunda parte el conjunto queda supeditado al mensaje que Spielberg quiere transmitir al espectador. El director vuelve a contar con la tal vez última banda sonora compuesta por John Williams y la fotografía a cargo de Janus Kaminski. El reparto incluye a Colin Firth como un villano corporativo, Eve Hewson, Colman Domingo y Wyatt Russell (“Empezar de nuevo”).
Cuando aparecieron las primeras críticas entusiastas se dijo que esta era la mejor película de Spielberg en veinte años y quizás no sea para tanto pero resulta muy recomendable. La cinta ha logrado el número uno en su estreno en la taquilla española y estadounidense pero en un año con fuertes blockbusters como “Proyecto Salvación y “Dune: parte tres” quizás no consiga estar nominada entre las mejores del año en la próxima temporada de premios.
Un talento único * * *
Después de documentales como el oscarizado “Navalny” y “Blink”, Daniel Roher coescribió y dirigió su primer largometraje de ficción. Harry Horowitz es un veterano afinador de pianos que trabaja junto a Niki, su leal y talentoso aprendiz, que padece hiperacusia, una rara condición que le provoca percibir los sonidos a un volumen exageradamente alto, lo que le obliga a usar tapones para los oídos constantemente. Cuando el joven descubre una aptitud inesperada para abrir cajas fuertes, se verá involucrado en el peligroso mundo del crimen y su tranquila vida cambiará por completo. Esta coproducción canadiense es un amable thriller de robos con toques de comedia que tiene personajes entrañables y está bien interpretado por el emergente Leo Woodhall como el noble y sensible Niki y el veterano Dustin Hoffman y cuenta con Havana Rose Liu (“Diabólica”) como Ruthie, Tovah Feldshuh y Jean Reno. La película está realizada con elegancia, tiene buen empaque técnico, un montaje preciso que incorpora piezas de jazz y destaca el diseño de sonido subjetivo que nos introduce en la mente de Niki. El filme pasó el año pasado por el festival de Sundance, el de Telluride y el de Toronto.
























