Chopin * * *

  Después de “Al servicio del Reich” Michal Kwiecinski ha dirigido este largometraje estrenado en salas españolas. La historia se sitúa en París entre los años 1835 y 1849 de máxima plenitud de este músico incomparable, donde era una de las figuras más deseadas en los salones de la aristocracia parisina y amenizaba con su piano las veladas nocturnas. Sin embargo, su salud pulmonar no es buena, la tuberculosis va minando su vida. Sus tormentos amorosos, amistades con otros músicos como Frantz Liszt, su intento de curarse en Mallorca por su necesidad de tranquilidad y sol, y esa angustia de vivir sabiendo que el tiempo juega en su contra es la base en esta historia de deseos en ese contexto de esplendor y decadencia a la vez. La película polaca es un interesante drama biográfico con un componente folletinesco que tiene la intención de engrandecer la figura del compositor y deja ver a una persona narcisista, compleja, carismática y vulnerable. Cabe decir que este no es un biopic al uso aunque lo parece a priori, no evita tópicos pero tiene un final más conceptual que narrativo. El largometraje está realizado con una cámara ágil, está apoyado por la música de Chopin y destaca el diseño de producción y la ambientación parisina del siglo XIX. El filme está protagonizado por el actor Eryl Kulm (“El boxeador”) y cuenta con Lambert Wilson. 

 

Parkour en Gaza * * *

  Este es el primer largometraje coescrito y dirigido por Areeb Zuaiter. En su incesante búsqueda de un recuerdo que refuerce su sentimiento de pertenencia, Areeb se cruza con Ahmad, un atleta de Parkour en Gaza. La nostalgia se cruza con la ambición, y el peso de un pasado confinado con un futuro impredecible. Esta coproducción sueca es un amable documental que ofrece dos visiones diferentes de Gaza: una soñadora y otra más dura y habla del deseo de una vida mejor aunque sin dejar de sentir culpa  de que la libertad personal no es para todos. Mientras la directora busca recuperar el vínculo emocional con Palestina, Ahmad representa a una juventud que intenta construir un futuro en unas circunstancias duras y difíciles que no ha elegido. La propuesta resulta auténtica y plantea cuestiones sugerentes sobre la identidad, si bien podría haber sido más profunda en las contradicciones y las dudas de los protagonistas. El film de 2024 estuvo en la sección Panorama del festival de Berlín del año pasado, en la sección oficial del certamen DOCS Barcelona y en el Atlántida film fest también de 2025. 

 

Nightborn * * *

  En la cartelera española se han estrenado títulos de cine europeo. Uno de ellos es el segundo largometraje dirigido por Hanna bergholm después de “Ego”. Ansiosos por formar una familia, Saga y su marido británico, Jon, se mudan a la casa aislada en lo profundo del bosque finlandés donde Saga pasó gran parte de su infancia. Pero en cuanto nace su bebé, a pesar de las palabras tranquilizadoras de todos a su alrededor, Saga sabe que algo anda terriblemente mal. Mientras su matrimonio se resquebraja, solo Saga sospecha la inquietante verdad sobre su hijo recién nacido. Esta coproducción finlandesa es un thriller dramático directo y brutal que cuenta una historia tensa sobre la maternidad en que los bebés pueden ser realmente monstruos que empieza como un cuento de misterio, tiene un nivel alegórico de procedencia psicoanalítica y mezcla mitología finlandesa y terror del cineasta Cronemberg. La propuesta de cine folk resulta inquietante e incómoda aunque no está dirigida a todos los públicos y no ofrece muchos sobresaltos para los que esperen ese tipo de cine de género. La pareja principal está formada por Seidi Haarla (vista en “Compartimento nº6”) y Rupert Grint. El filme estuvo en la sección oficial de la pasada Berlinale donde obtuvo algunas críticas dispares y en la sección oficial del último festival de Sitges. 

 

La maleta * * *

  Tras el drama “El campeón” Carlos Therón ha dirigido este largometraje español con el que vuelve a la comedia en su trayectoria  como en “Fenómenas”, a partir de una idea del guionista Diego San José. Laura y Nacho se han conocido en un vuelo, pero una vez que recojan sus maletas, su breve encuentro habrá terminado. Laura no quiere eso, así que propone un juego: si la primera maleta que sale es la de ella, esa misma noche tendrán una cita. Nacho acepta y, para salirse con la suya, ella coge la primera maleta que ve... sin saber que pertenece a unos terroristas. Coproducida por Telecinco Cinema y Netflix, esta es una simpática comedia con un componente romántico que tiene situaciones rocambolescas, un ritmo ágil y mantiene el interés en el espectador, si bien el guionj resulta un tanto forzado. Cabe señalar el reparto encabezado por una estupenda Lucía Caraballo cuyo papel lleva las riendas y acompañada del atractivo mexicano Alejandro Speitzer (menos dotado para la comedia) y cuenta con Leonor Watling, David Lorente, Víctor Clavijo, Richard Holmes (visto en “Cerdita”) y Stéphanie Magnin. Cabe decir que el filme no ha sido un éxito en su estreno en salas y quizás cuando esté en una plataforma sea más visto. 

 

El mal hijo * * *

  El actor Jaime Lorente ha coescrito y dirigido su debut en el largometraje a partir de una novela que le tocó a nivel personal. Cuando el padre de Rubén, un niño de once años, desaparece misteriosamente, este se ve obligado a irse a vivir con su abuela, a la que apenas conoce. En un entorno rural donde el tiempo parece haberse detenido, el chaval aprenderá de la mano de la anciana cómo las heridas familiares se transmiten de generación en generación y luchará a medida que crece por intentar sanarlas. La película española es un sombrío drama familiar que en el aspecto social evita el sensacionalismo y en la segunda parte hay toques de thriller poco convincentes. Esta propuesta se acerca al cine de autor con planos alargados, a diferencia de lo que se podía esperar de Lorente y describe la mala vida que el infeliz protagonista ha heredado, ya que las heridas derivan de una generación a otra. Lo más interesante es la relación entre la abuela y el niño y lo mejor son las interpretaciones de un elenco formado por Miguel Ángel Puro, la ganadora de dos premios Goya Susi Sánchez en una actuación destacada, Hugo Arbués, el nominado al Goya Oscar de la Fuente y el ganador de un Goya Chechu Salgado. El filme estuvo en la sección Nuevos realizadores del último festival de San Sebastián.  

 

La voz quebrada * * *

  En la cartelera de nuestro país hay varios estrenos de cine español. Uno de ellos es el escrito y dirigido por Manuel Menchón después de “Palabras para un fin del mundo”.  En el verano de 1936, Federico García Lorca y el joven Juan Ramírez de Lucas proyectaban abandonar España y empezar una nueva vida lejos de una sociedad que les obligaba a vivir su relación en secreto. Aquel viaje nunca llegó a producirse. Semanas después, Lorca fue asesinado en Granada, al comienzo de la Guerra Civil. Noventa años más tarde, "La voz quebrada" recupera aquella historia truncada y se adentra en una dimensión íntima y amorosa de Lorca vinculada a sus últimos meses de vida, hasta ahora apenas accesible desde fuentes directas. Esta coproducción española es una especie de docudrama sobre el poeta Lorca y su última relación sentimental que combina investigación histórica y recreación, tiene una detallada labor de documentación, evocadoras imágenes y buenas actuaciones vocales en off de un reparto encabezado por Álvaro Morte y Francesco Carril que incluye a Joaquín Notario, Pedro Casablanc, Verónica Sánchez (a la que echo de menos en el cine), Víctor Clavijo, María Galiana y Alberto San Juan. El emotivo filme se vio en el apartado Galas RTVE del último festival de San Sebastián. En el noventa aniversario de la muerte de García Lorca, “La voz quebrada” se suma a otros títulos como el documental de TVE “Lorca: las horas perdidas (sobre el día antes de su muerte) y la exitosa película “La bola negra” en que sobrevuela su figura. 

 

El castillo * * * *

  Se estrenó a principios de octubre en Movistar + este proyecto creado y escrito por Isabel Peña y Eduardo Villanueva a partir del libro de no ficción El proxeneta de Mabel Lozano y dirigido por Elena Martín y Sandra Romero, directoras de “Creatura” y “Por donde pasa el silencio”, respectivamente. Liesa, un joven inspector de policía recién incorporado a la UCRIF (Unidad Central de Redes de Inmigración Ilegal y Falsedades Documentales), y su compañera Carmen Osés, intuyen que algo está cambiando en los burdeles de España. Suizo y sus socios dirigen varios clubs de carretera, donde se explota sexualmente a mujeres de todo el mundo. Una de esas mujeres es Claudia que, con dieciocho años y dejando un hijo pequeño en Colombia, llega a España para ganarse la vida. Esta miniserie española compuesta de seis episodios es un austero thriller dramático policial sobre la trata de mujeres para la explotación sexual cuyo complejo guion tiene componentes políticos y económicos, refleja la realidad del mundo de la prostitución con sordidez, evita el morbo y los guionistas intentan salir de los estereotipos. La contundente propuesta reconstruye las condiciones a las que estaban sometidas muchas mujeres a finales de los años noventa, frente a los agentes de la UCRIF que investigan cómo funcionan estas redes y buscan vías legales para actuar contra los proxenetas. Hay que decir que la notable serie representa la violencia sexual sin convertir el sufrimiento de las víctimas en espectáculo. También, al abordar la trata de mujeres desde las víctimas, los proxenetas y la policía, las distintas perspectivas se alternan con fluidez y la información aparece progresivamente. Cabe señalar el atractivo reparto formado por un destacado Raúl Arévalo, la debutante Valentina Vidal, Omar Ayuso, Laia Marull, Marc Rodríguez, Xavi Sáez y David Bages, entre otros actores. Quizás “El castillo” es la mejor miniserie española del año y merece ser reconocida en próximos premios nacionales como mejor producción española y actor para R. Arévalo.