Casi todo bien * * *

  Cabe destacar el primer largometraje codirigido por Andrés Salmoyraghi y Rafael López Saubidet (coguionista), años después del cortometraje “Unidos por un décimo” que se ha estrenado acertadamente justo después del día del Libro. Hilario es un escritor frustrado de cuarenta años que vive atrapado entre la nostalgia por la literatura clásica y el cinismo ante el mundo editorial contemporáneo. Mientras su novela es rechazada por todas las editoriales españolas, él se gana la vida en una librería e impartiendo un taller de escritura online. Sin embargo, cuando una noche de fiesta conoce a una chica que cree que puede ser la musa que siempre ha buscado, esto lo llevará a romper con la monotonía de su vida y arriesgarse a hacer cosas con las que nunca se había atrevido. La película española es una estimable comedia de enredo dramática sin ser estridente sobre la frustración de no poder dedicarse a lo que uno desea que tiene cierto humor inteligente, se desarrolla en espacios cerrados, hay personajes con gracia y aporta frescura la pareja formada por un destacado Marcel Borràs y Silma López (“Yo no soy esa”). Además, el film cuenta con Lorenzo Ferro, Julián Villagrán, Secun de la Rosa y Adelfa Calvo. El film hubiera merecido estar en la sección oficial del último festival de Málaga donde se presentó. 

 

Después de Kim * * *

  La guionista y directora Ángeles González-Sinde ha escrito y dirigido la adaptación de su propia novela después de su anterior largometraje “El comensal”. Juan y Gloria, divorciados y distanciados desde hace veinte años, viajan desde Buenos Aires a España tras recibir la noticia de que su hija Kim, con la que hace tiempo perdieron el contacto, ha aparecido muerta. Allí descubren que ella ha dejado un hijo que está en paradero desconocido. Esta sorpresa les lleva a quedarse en España para encontrar a su nieto. Hacer ese camino juntos sin caer en los enfrentamientos del pasado será su desafío. Este es un intenso drama familiar con toques de humor desacertado que habla del duelo, la memoria y las segundas oportunidades, tiene una subtrama que no resulta muy natural y hay un exceso de verbalización, teniendo en cuenta que el cine de la directora se basa muchos en los diálogos y los actores. Hay que decir que la primera parte funciona mejor que la segunda, donde hay una intriga un poco forzada y está ambientada en Benidorm. Además, la película tiene un tono contenido pero el ritmo es irregular. Cabe señalar el buen hacer de los veteranos Dario Grandinetti y Adriana Ozores y el reparto cuenta con Gloria March (“Mario”), el austriaco-germano Kevin Brand y Christina Rosenvigne. El film se presentó sin mucho merecimiento en la sección oficial del último festival de Málaga. 

 

La ahorcada * *

  Después de las dos entregas de “Los futbolísimos” Miguel Ángel Lamata ha dirigido este largometraje estrenado en cines. Rosa Martín, cantautora conocida como "La Ahorcada", se suicida en el jardín de Fran, un hombre al que amaba y que la trataba como un mero objeto sexual. El fantasma de "La Ahorcada" permanece en la mansión de Fran, negándose a ser ignorado y decidido a darle una lección. Su obsesión acabará convirtiendo la vida de Fran y su familia en un infierno. Patti, la hija pequeña de Fran tiene una sensibilidad especial y consigue verla y comprenderla en cierta manera. Esta película española de terror cuenta una historia de amor, odio y venganza más allá de la muerte que tiene un guion mejorable con hilos esquemáticos poco desarrollados y quizás si hubiera apostado más como drama hubiera funcionado diferente. La propuesta intenta ser inquietante, tiene un tono exagerado y está protagonizada por Eduardo Noriega y Amaia Salamanca, acompañados de la niña Cosette Silguero y Norma Ruiz. La cinta ha logrado entrar en el top ten en su estreno en la taquilla española. 

 

Kraken: el libro negro de las horas * * *

  Un título estrenado en cines es el codirigido por Manuel Sanabria y Joaquín Llamas, directortes de la serie “La coleccionista”. En Vitoria, en 2022, el exinspector y perfilador criminal Unai López de Ayala, alias Kraken, recibe una llamada anónima que cambiará lo que cree saber de su pasado familiar: tiene una semana para encontrar el legendario Libro negro de las horas, una de las siete exclusivas joyas bibliográficas que existen, si no, su madre, a la que creía muerta desde hace décadas, morirá. Unai vuelve de su retiro para iniciar junto a Esti una angustiosa carrera contrarreloj entre Vitoria y el Madrid de los bibliófilos para trazar el perfil criminal más importante de su carrera, uno capaz de modificar para siempre su pasado. Esta adaptación de la novela de Eva García Sáenz de Urturi es un aceptable thriller policiaco que ofrece un relato de misterio que utiliza hilos, pistas y revelaciones, tiene una atmósfera lograda aunque le falta más tensión y el resultado podría haber sido mejor. La película tiene un atractivo reparto formado por Alejo Sauras (en un buen momento con la serie “Barrio Esperanza”), Maggie Civantos, Natalia Rodríguez como una mujer albina, Natalia Millán, la debutante Aitziber Luma, Ana Gracia y Martín Urrutia. El film se vio en el último festival de Málaga. 

 

Quién vio los templos caer * * *

  Este es el primer largometraje coescrito y realizado por Lucía Selva. Desde hace dos siglos, Chorrojumo, el que un día fue 'el Rey de los Jitanos', deambula en silencio por las calles de Granada. La llegada de Anas, un joven marroquí en busca de la casa de sus antepasados, inicia una búsqueda por las ruinas de la ciudad en transformación. Juntos emprenden una búsqueda que simboliza la pérdida del hogar y la identidad, mientras la ciudad sigue transformándose. Este interesante documental español habla sobre conceptos como la identidad, la memoria y el desarraigo en la ciudad de Granada. La narración fragmentada se apoya en una voz en off y diálogos mínimos, cabe señalar la fotografía a cargo de Jan Haase que contribuye a que los espacios sean un personaje más, si bien el ritmo puede hacerse lento. Cabe decir que esta es una propuesta más bien contemplativa y experimental. El film pasó por festivales como el de Sevilla del año pasado. 

 

Sidosa * *

  El siguiente título estrenado en algunas salas españolas es el coescrito y dirigido por Lluís Gualter (“Aftersun”) y Màrius Sánchez (codirector de documentales con Jordi Évole como “Amén: Francisco responde”). Todo el mundo le ha dicho que no lo haga, pero Eduardo Casanova ya no puede más y necesita contarlo. Jordi Évole le acompaña en la revelación más íntima y trascendente de su vida: Eduardo tiene VIH desde los diecisiete años. Pero antes de contarlo públicamente, necesita hablarlo con algunas de las personas que le han acompañado durante estos años: su doctor, su enfermera, sus amigos. La película propone un viaje catártico con humor, emoción, memoria y cine, que nos permite entender la realidad de las personas con VIH hoy en día y conocer mejor quién es Eduardo Casanova. Coproducido por Atresmedia cine y el productor y coguionista Jordi Évole, este documental español ha tardado pocos meses en salir a la luz desde que E. Casanova hiciera público que es portador del VIH. Parece que la propuesta que tiene un componente humano ha sido mal recibida por muchos espectadores porque el actor y director romantiza su condición pero creo que en el fondo intenta combatir el estigma social de ser seropositivo que hay en la sociedad. El film cuenta con el propio Évole y la participación de las actrices Mariola Fuentes y Lucía Díez. 

 

Enlorquecido: Solo el misterio nos hace vivir * * *

  En la cartelera de nuestro país hay bastantes estrenos de cine español. Uno de ellos es el largometraje codirigido por el cantaor Miguel Poveda y el montador Manu Huelva en el debut en el largometraje de ambos. Miguel Poveda emprende un viaje real y profundo tras los pasos de Federico García Lorca. No como un homenaje distante, sino como una búsqueda vital: la necesidad de iluminar los lugares que el poeta habitó, de poner placas donde no las hay, de nombrar lo que ha sido olvidado. Pero también —y sobre todo— de entenderse a sí mismo a través de la figura que lo ha marcado desde siempre. A lo largo de varios años, Poveda recorre con el alma abierta las ciudades que forjaron al autor de Poeta en Nueva York: Granada, Madrid, Buenos Aires, Cadaqués, Montevideo, La Habana... En cada parada, el cante, la palabra y la memoria se entrelazan, revelando no solo la huella del poeta, sino también la del hombre que lo busca. En ese cruce entre pasado y presente, entre Lorca y Poveda, surge una conexión íntima e inesperada. Este es un documental honesto que no hace un recorrido biográfico sobre la figura del escritor sino que propone un viaje más íntimo en que Poveda conecta su propia identidad con la del poeta. La propuesta logra que la música flamenca y la poesía lorquiana se unan de forma natural y cuenta con la voz del actor Juan Echanove. El film se vio como Pases especiales en el último festival de Málaga.