Michael Jackson: el veredicto * * *

  También podemos encontrar en Netflix a inicios de junio este proyecto realizado por el documentalista Nick Green tras “La madre de las estafas”. En 2003, Michael Jackson, posiblemente la figura más famosa y querida de la cultura pop de todos los tiempos, fue acusado de múltiples cargos de pederastia, lo que desencadenó una tormenta mediática y un proceso judicial que cautivó a millones de personas. Este documental reconstruye el juicio (y todo lo que lo rodeó) a partir de los testimonios de quienes lo vivieron dentro de la sala. Esta miniserie estadounidense formada por tres episodios intenta presentar los dos lados del juicio por abuso sexual de Michael Jackson y reconstruye bien los entresijos del juicio. Cabe decir que produce el efecto de reforzar la idea de que el artista fue perseguido mediáticamente durante años. La propuesta explica lo que la taquillera película “Michael” no se atrevió a contar porque está dirigida solamente para los fans del cantante que no quieren ver aspectos oscuros de su ídolo. Este título se relaciona con el estimable documental “Leaving Neverland” de Dan Reed (2019) sobre cómo dos hombres confiesan que de niños fueron supuestamente abusados sexualmente por Jackson.  

 

Rafa * * * *

  Aparte del documental “Instadocs: Alex Murdaugh, Unconvicted” se ha estrenado a finales de mayo en Netflix este proyecto dirigido por Zachary Heinzerling, responsables de miniseries de no ficción como “McCartney 3,2,1”. Rafael Nadal, uno de los mejores tenistas de la historia, reflexiona sobre los momentos clave que le han marcado y sobre el último capítulo de su magnífica trayectoria. Rafa recorre su extraordinaria trayectoria dentro y fuera de la pista, con momentos inéditos que revelan lo que hay detrás de la leyenda. Desde sus inicios, con apenas tres años, hasta su regreso a la competición en 2024, la docuserie no solo muestra la evolución de un campeón, sino también el desgaste físico y emocional que ha marcado su camino, enfrentándose una y otra vez a su rival más constante: su propio cuerpo. Una historia que va más allá del tenis para adentrarse en la vida, la historia y el legado, de un icono irrepetible. Esta miniserie estadounidense compuesta de cuatro episodios trata de principio hasta el final sobre uno de los mejores deportistas del tenis profesional desde varios enfoques y presenta a Nadal como una persona que genera simpatía y como un hombre que se enfrenta al desgaste y deterioro físico y mental. La producción se centra en su carrera deportiva y su entorno familiar, la influencia de su tío Toni y se estructura en dos líneas cronológicas. Cuenta una historia de ambición, superación y sacrificio y muestra el precio del éxito. Presenta cómo un deportista con una lesión en un pie casi desde el principio a base de mucha disciplina y sobreesfuerzo consiguió grandes logros y triunfos. En la propuesta participan familiares muy cercanos a Nadal, así como tenistas como Carlos Moya, Novak Đoković, Roger Federer y John McEnroe y gustará sobre todo a los seguidores del gran tenista español. 

 

La maldición del colgante * *

  Este es el primer largometraje dirigido por Juan Pablo Arias Muñoz que se estrenó a finales de mayo en Netflix. La familia Davis atraviesa tiempos difíciles en la década de 1960. Laura Davis se separa de su marido Frank debido a un temperamento impredecible fomentado por el alcohol. Cuando vuelve a trabajar como enfermera, sus hijas, Ellen, de once años, y Judy, de dieciséis, se enfrentan a los cambios en la dinámica familiar. La trama se complica cuando Frank intenta recuperar a Laura con un hermoso collar antiguo, que resulta ser un conducto para el alma atormentada de un niño malvado de hace mucho tiempo, poniendo a Laura y a sus hijas en grave peligro. La película estadounidense de terror sobrenatural resulta bastante mejorable, no ofrece nada nuevo y tiene una fotografía muy oscura aunque tiene buen ritmo. El filme de 2024 está interpretado por Violet McGraw (“M3GAN”), Madeleine McGraw (“Black phone 2”), Sarah Lind y Henry Thomas. 

 

Por cuatro perras * * * *

  Se estrenó a finales de mayo en Netflix este proyecto escrito y dirigido por Zerocalcare después de “Este mundo no me hará mala persona”. Zero y Jabalí luchan por mantener a flote su pequeño bar mientras los problemas de dinero se acumulan, la comunicación se rompe y sus dramas personales se descontrolan, poniendo a prueba su amistad y su determinación. La miniserie italiana compuesta de ocho capítulos es una comedia de animación no lineal que se mueve entre escenas espontáneas y momentos introspectivos cuyo visionado puede resultar un poco caótico. La producción parece menos original que la anterior del director "Cortar por la línea de puntos", evita exagerar artificialmente los conflictos y habla de asuntos como la ansiedad, el dinero, el fracaso y la amistad. Los personajes principales se muestran reales y cuentan con las voces originales de Valerio Mastandrea y el propio Zerocalcare. 

 

El caso de Laura Stern * * *

  Casi a mediados de mayo se estrenó en la plataforma de Filmin este proyecto dirigido por Akim Isker años después de la miniserie “Ben”. Cuando Laura Stern presencia el brutal asesinato de una integrante de su grupo de víctimas de violencia machista, decide ir hasta las últimas consecuencias. Incapaz de soportar las injusticias y mirar hacia otro lado, creó una asociación para tratar de ayudar a las mujeres maltratadas y servirles de apoyo a la hora de encauzar sus vidas. Esta miniserie francesa compuesta de cuatro episodios es un thriller dramático que reflexiona sobre la lacra de la violencia de género y habla del maltrato psicológico dentro de la pareja. Cabe decir que el desarrollo del personaje de Laura no resulta muy convincente aunque está bien interpretado por la actriz Valerie Bonneton (conocida por comedias como “Mi familia del norte”) en un papel dramático y se escucha la canción ‘’Je t’accuse’’ de la cantante francesa Suzanne. 

 

¿Qué te dice esa naturaleza? * * * *

  Tras “By the stream” el prolífico guionista y director Hong Sang-soo realizó este largometraje estrenado en salas españolas con un título curioso y sugerente. El joven poeta Donghwa visita por primera vez la casa de la familia de su novia Junhee, descubriendo que es más grande y lujosa de lo que pensaba. Allí conoce a sus suegros y su cuñada, y todos acaban pasando el día juntos entre conversaciones, comida y bebida. Conforme fluye el alcohol, irán surgiendo tensiones y revelándose secretos. La película surcoreana es un drama ligero con humor cálido estructurado linealmente en ocho capítulos sobre la búsqueda artística y la sinceridad en las relaciones que reflexiona acerca de la relación entre el arte y el dinero. La propuesta desprende naturalidad y elegancia a nivel formal y está interpretada por un reparto que ya ha trabajado a las órdenes del director formado por el actor Ha Seong-guk (que ya estuvo en anteriores títulos como “In water”), Kwon Hae-hyo (también habitual en el cine de Sang-soo), Cho Yun-hee (“En la corriente”), Park Mi-so (“Introduction”) y Kang So-yi en su debut. El filme cerró la sección oficial de la Berlinale del año pasado y estuvo en la sección Albar del certamen de Gijón. Creo que podemos decir el título que nos ocupa es uno de los más logrados de los que ha dirigido el director en los últimos años. 

 

Corredora * * * *

  Este es el debut en el largometraje coescrito y dirigido por Laura García Alfonso después del cortometraje “Tormenta de verano”. Cris, una corredora de élite, sufre un brote psicótico que la obliga a alejarse de la alta competición. No todos a su alrededor podrán o sabrán cómo ayudarla pero Natalia, su hermana, será su refugio para aceptar su condición y redefinir su ritmo de vida. La película española es un drama deportivo intenso que reflexiona sobre los límites de la ambición personal, la obsesión por el éxito y las consecuencias mentales que eso conlleva aunque no profundiza en las enfermedades mentales. También habla de la importancia de saber gestionar la frustración y el apoyo importante de los seres queridos en momentos de dificultad. La sobria cinta tiene una puesta en escena bien medida, una fotografía naturalista a cargo de Gina Ferrer y está bien interpretada por la protagonista Alba Saéz (cortometraje “Noctunas”) en su primer largometraje que refleja la potencia física de una atleta de élite y la fragilidad emocional,  Marina Salas como su hermana y Alex Brendemühl como su padre. El filme estuvo en la sección oficial del pasado festival de Málaga donde hubiera merecido ser premiado y en el último BCN film fest.