Naufragio: pesadilla en el mar * * *

  Además del título de animación “One Piece Heroines”, podemos encontrar en Netflix desde principios de julio el primer largometraje dirigido en solitario por Chiara Messineo, codirectora de la serie “Stanley Tucci. Recorriendo Italia”. En 71 minutos, el crucero Costa Concordia pasó de ir viento en popa a una emergencia a gran escala. Al transmitir un saludo a unos conocidos, el barco se acercó demasiado a la costa, hasta chocar con unas rocas. Hubo falta de información y murieron 32 personas. Este filme inmersivo explica su infame hundimiento en 2012. El documental estadounidense resulta duro y absorbente, aporta imágenes nunca vistas del interior del barco en el momento de la catástrofe, así como algunos testimonios de supervivientes. 

 

El Ases * * *

  Tras su debut con “Maharaj” Siddharth P Malhotra ha dirigido su segundo largometraje estrenado en Netflix a principios de julio. Con la vida de su hija en juego, un prestigioso abogado no tiene más remedio que defender a un hombre al que considera culpable y se ve obligado a acallar su conciencia. La película india combina el drama y el thriller judicial, propone un atractivo dilema ético y los giros de guion mantienen el interés aunque la resolución del caso puede resultar predecible para los aficionados a este tipo de género. 

 

Miguel Ángel Blanco: Las 48 horas que lo cambiaron todo * * *

  El documentalista Jon Sistiaga tras la miniserie “Brexit, un año después” y Juanjo López han coescrito y dirigido este proyecto estrenado a principios de julio en Netflix. Los dos días en los que España entera se mantuvo en vilo, en los que millones de personas se movilizaron como única opción para frenar el asesinato de Miguel Ángel Blanco, una muerte en diferido que dejó una profunda huella. Un momento crucial de solidaridad y compasión, en el que la sociedad vasca perdió el miedo a la banda terrorista ETA. Este notable documental resume el caso, lo que sucedió las horas posteriores al secuestro y se centra en la reacción ciudadana. La propuesta combina imágenes de archivo, emisiones televisivas y entrevistas actuales. Presenta imágenes de manifestaciones, informativos, ruedas de prensa y concentraciones populares y aparecen figuras como Aznar, Mayor Oreja, Patxi Zabaleta y los responsables de la Guardia Civil. Esta es una propuesta necesaria sobre todo para los más jóvenes que no conozcan este episodio de la historia de España. 

 

No tengo miedo * * *

  Aparte del drama “Hasta el final”, un título estrenado a inicios de julio en Netflix es el codirigido por Ernesto Contreras (“El último vagón”), Alba Gil (codirectora de “El diario”) y Alejandro Zuno (codirector con Contreras de la serie “Tengo que morir todas las noches”. La vida tranquila de Miguel, un niño de diez años, en un pueblo apartado se tambalea cuando, en el fondo de un foso oculto, descubre a Felipe, un chico convencido de que es un fantasma. Entre ambos nace una amistad clandestina, pero Miguel no tarda en darse cuenta de la turbia realidad: Felipe está secuestrado, y todo indica que los culpables son las personas a las que creía conocer mejor que nadie. Miguel descubre la cruda realidad de la vida, la supervivencia y la desesperación tras tropezar con algo aterrador. Se trata de la adaptación de la novela de Niccolò Ammaniti. Relacionada con el filme italiano “No tengo miedo” (2003), esta miniserie mexicana compuesta de ocho episodios es un drama que cuenta una historia de crecimiento personal y de madurez sobre unos hicos que descubrirán que los adultos no son lo que parecen y reflexiona sobre la desigualdad social. La producción cuenta con el actor Luis Alberti. 

 

El experimento estadounidense * * *

  Un proyecto estrenado a finales de junio en Netflix es el realizado por Brian Knappenberger, responsable de “Los juicios de Gabriel Fernández”, a raíz de la celebración del 250 aniversario de la independencia en los Estados Unidos de América. La vida. La libertad. La búsqueda de la felicidad. Cómo los ideales de los fundadores de Estados Unidos dieron origen a una nación. Esta miniserie estadounidense compuesta de cinco episodios es un documental que condensa mucha información sobre los sistemas de gobierno y es una buena introducción a la Revolución estadounidense y cómo los principios fundacionales del país siguen poniéndose a prueba. La propuesta no sólo hace un repaso de la historia a gran magnitud sino también hay historias personales de algunos de los padres fundadores. Sin embargo, resulta flagrante la omisión del papel de España en el proceso independentista y la figura de Bernardo de Gálvez. La producción está narrada por Martin Sheen y aparecen figuras como Hilary Clinton, Al Gore y Kamala Harris. 

 

No soy yo * * * *

  Aparte de la miniserie francesa “La casa en el bosque”, se ha estrenado a principios de julio en Filmin este título escrito y dirigido por Leos Carax después de “Annette”. Presenta un autorretrato del director y su obra que revisa de forma libre más de cuarenta años de filmografía de autor. Este mediometraje francés es un collage fílmico que combina películas, historia y vida real formando un manifiesto personal que tiene un estilo visual ecléctico. La propuesta es un experimento provocador en que el director vuelca sus inquietudes existenciales y hace un homenaje a Jean-Luc Godard. El film cuenta con el propio Carax y el actor Denis Lavant y formó parte de la sección Cannes premiere del festival de Cannes de 2024. 

 

B.O.Y. (Bruises of yesterday) * * *

  Un título de 2024 estrenado a principios de julio en la plataforma de Filmin es el primer largometraje coescrito y dirigido por Soren Green. A sus 16 años, Tobias se ve obligado por su madre, siempre ausente, a veranear en casa de sus abuelos. Allí se enamora de Aron, un chico algo mayor que él. Sin embargo, sus demonios internos le impiden aceptar nada que no sea un cariño pasajero y, cuando la tragedia le golpea, cae en picado en el pozo de la soledad. La película danesa es un duro drama de iniciación donde tiene cabida la autolesión, el sexo como castigo y la humillación como formas de canalizar un vacío. La propuesta tiene un tono amargo y deja una sensación áspera en el espectador.