Después de la quinta entrega de “Padre no hay más que uno”, Santiago Segura ha vuelto a la saga con la que empezó a ser conocido como director con esta sexta entrega que ha escrito y dirigido. José Luis Torrente, siempre convencido de ser un héroe nacional de España pese a su ineptitud, es persuadido para meterse en política y, con su estilo vulgar, demagógico y lleno de ocurrencias, logra convertirse en líder de un partido populista. La película española es una aceptable comedia negra que cuenta una historia fiel a la saga pero más crítica de lo habitual que expone la impostura de la extrema derecha aunque el guion intenta ser equilibrado con los partidos políticos en general y quedan en buen lugar, ya que funciona más bien como parodia inofensiva del día a día en el Congreso de los Diputados. El largometraje no acaba de casar bien las escenas costumbristas con las más caricaturescas aunque el director logra logrados momentos de acción. La propuesta resulta divertida y quizás es la mejor desde las dos primeras entregas. Tengo que decir que sin ser seguidor o entusiasta del cine de Segura, prefiero esta saga o este tipo de comedia que la más familiar de humor blanco que ha dirigido en los últimos años. El film está protagonizado de nuevo por Santiago Segura, acompañado de Gabino Diego (como en “Torrente 2: misión en Marbella”), Ramón Langa y Carlos Areces y cuenta con la participación de nombres como Francisco Nicolás, Willy Bárcenas, Cañita Brava, David Guapo, Barragán, Xavier Deltell, Omar Montes, José Luis Moreno e incluso Kevin Spacey. “Torrente presidente” se ha estrenado con una insólita y hermética campaña de promoción, sin cartel ni tráiler para generar expectación, la gente ya conoce la saga y ha logrado en muy pocos días el número uno en la taquilla española con una recaudación superior a los siete millones de euros, convirtiéndose en uno de los estrenos más taquilleros de la historia. Así pues, este inicio de 2026 ha comenzado con muy buenos resultados en los cines para los títulos españoles “Abuela tremenda”, “Aída y vuelta” y el que nos ocupa.
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viernes, 20 de marzo de 2026
El testamento de Ann Lee * * *
La coguionista de la cinta “The brutalist” ganadora de tres premios Oscar coescribió con Brady Corbet y dirigió este largometraje después del anterior “El mundo que viene” que se ha estrenado en salas españolas. Inspirado en hechos reales, se centra en la líder religiosa Ann Lee, fundadora del Movimiento Shaker a finales de la década de 1770, que llegó a construir una de las sociedades utópicas más grandes de la historia de Estados Unidos. Los seguidores de Lee la consideraban el Jesucristo femenino, y sus fieles le rezaban cantando y bailando. La película británica es un impresionante drama musical vehemente que habla del poder de los liderazgos no es complaciente con el espectador si bien resulta superficial en el aspecto religioso. La propuesta es una epopeya feminista que resulta intrépida, sin medida y tiene un logrado diseño de producción de la época. Cabe señalar que las ceremonias religiosas de los Shakers incluían cantos y movimientos coreografiados que son recreados con detalle. El reparto está liderado por una entregada Amanda Seyfried en una de las mejores interpretaciones de su carrera y está formado por Thomas Mackenzie, Lewis Pullman, Stacy Martin, Tim Blake Nelson y Christopher Abbott. La cinta se presentó en la sección oficial de la pasada mostra de Venecia donde A. Seyfriend pudo haber ganado el premio a la mejor actriz y sonó como aspirante en la temporada de premios: el film fue nominado a los premios Gotham a mejor película e interpretación protagonista, obtuvo cuatro nominaciones a la asociación de críticos de Chicago a mejor dirección, actriz, banda sonora y vestuario, Seyfried fue nominada al Globo de oro a mejor actriz en comedia o musical, fue nominado a los Critics choice awards a mejor actriz y canción y ganó el premio Independent Spirit a mejor montaje. Sin embargo, al ser una película incómoda y realizada a contracorriente sobre el origen y fundación de una secta en USA quizás por eso fue ignorada injustamente en los Oscar.
Águilas del Cairo * * *
Tras “Conspiración en el Cairo” y “El Cairo confidencial” Tarik Saleh escribió y dirigió este largometraje estrenado en salas que completa su trilogía sobre El Cairo. George Fahmy el actor más querido de Egipto, se ve presionado a protagonizar una película encargada por las más altas autoridades egipcias. Aceptando a regañadientes, este papel será la puerta que le hará entrar en el selecto grupo de las personas más poderosas del país. Como una polilla atraída por la luz, comienza un romance con la misteriosa esposa del general que supervisa el proyecto. Esta coproducción sueca es un oscuro thriller dramático político que sigue el rodaje de la producción propagandística a la que George se ve empujado "La voluntad del pueblo", así el cine choca con el poder político y hay una crítica un poco superficial al régimen egipcio actual. Es curioso el papel de la ciudad de El Cairo, ya que está prohibido que el director entre en el país. La película tiene una puesta en escena funcional y un ritmo irregular aunque está bien protagonizada por el carismático actor Fares Fares, acompañado de la actriz Lyna Khoudri. Además, hay que señalar la atmósfera opresiva, la fotografía y el logrado diseño de producción. El film se presentó en la sección oficial del festival de Cannes del año pasado y obtuvo seis premios Guldbagge de la academia de cine sueca a mejor película, actor, guion, vestuario, maquillaje y efectos visuales de once nominaciones incluyendo mejor director, fotografía, música, sonido y diseño de producción.
¡La novia! * * *
La actriz y directora Maggie Gyllenhaal ha escrito y dirigido su ambicioso segundo largometraje estadounidense tras “La hija oscura”. En el Chicago de los años treinta, Frankenstein pide ayuda a la Dra. Euphronius para crear una compañera. Dan vida a una mujer asesinada como la Novia, lo que desencadena un romance, el interés de la policía y un cambio social radical. Se trata del remake de 'La novia de Frankenstein' (1935), una película de terror que rescribe un clásico de manera caótica y deslavazada, una especia de mezcla de “Bonnie & Clyde” y “Joker”. Teniendo en cuenta que en las plataformas hay muchos títulos uniformes cortados por el mismo patrón, estoy a favor de propuestas atrevidas y alocadas como la que nos ocupa aunque resulta irregular y contiene subtramas que hace que el guion sea disperso. Esta tiene una estética extravagante, un tono grotesco, la propuesta es disparatada, intrépida y entiendo que sea divisiva en el público. El film reúne un gran elenco de intérpretes encabezado por una asombrosa Jessie Buckley y Christian Bale como la pareja de monstruos, con Peter Sarsgard, Penélope Cruz, Annette Bening, Jake Gyllenhaal, John Magaro y Julianne Hough.
Hoppers * * * *
Este es el segundo largometraje coescrito y realizado por Daniel Chong después de “Somos osos: la película”. Mabel es una joven que puede transferir su mente a un castor robot con el objetivo de infiltrarse en el reino animal. Acaba haciéndose amiga de un castor regio, el Rey Jorge, y uniendo a los animales para luchar contra los planes de un promotor inmobiliario. La cinta de animación estadounidense en 3D producida por Pixar es una simpática comedia ecologista que tiene una premisa juguetona, un sencillo sentido del humor absurdo, contiene gags acertados, hay logradas escenas de acción, giros de guion y personajes queridos. La propuesta es enérgica, tiene un ritmo ágil y un tono optimista y es una de las propuestas más divertidas de Pixar de los últimos años, así que es una grata sorpresa para la compañía que últimamente no aportó grandes obras. El film cuenta con las voces originales de John Hamm y Dave Franco, entre otros y es recomendable para el público familiar. “Hoopers” logró muy buen resultado en su estreno en cines logrando el número uno en la taquilla estadounidense, es incluso mejor que alguna nominada al Oscar a mejor película de animación de este año y tendría que estar en la próxima temporada de premios.
Línea de extinción * *
Hace dos semanas hubo varios estrenos estadounidenses. Uno de ellos es el dirigido por George Nolfi después de “El banquero” con el título original “Elevation”.El mundo ha cambiado. El único lugar habitable que le queda a la humanidad se encuentra en las altas montañas, a más de 2500 metros de altura. Por debajo de esos 2500 metros, habitan las criaturas que exterminaron al 95 % de la población humana hace menos de tres años. Para salvar la vida de su hijo pequeño, un padre se ve obligado a aventurarse bajo 'La Línea' con una científica a la que desprecia, pero que podría tener la clave para derrotar a los monstruos, y una joven decidida a mantenerlos con vida el tiempo suficiente para salvar a la raza humana. Esta es una cinta de ciencia ficción distópica con monstruos que tiene una estética que recuerda a “Un lugar tranquilo”, resulta previsible y más bien uniforme aunque medianamente entretenida y cabe señalar la fotografía y algunas escenas de acción. El film de 2024 está interpretado por Anthony Mackie, Morena Baccarin y Maddie Hasson (“Taurus”).
jueves, 19 de marzo de 2026
Predicción nominaciones premios PLATINO 2026:
Después de que en los premios de la Unión de Actores y Actrices de España fueron premiados intérpretes de la película "Los domingos" y de la miniserie "Anatomía de un instante", mañana viernes día 20 de marzo se anunciarán a partir de las 15:00h (hora española) las nominaciones a los premios Platino del audiovisual iberoamericano. Cabe recordar que el año anterior los films más nominados fueron "La infiltrada" y "El jockey".
Creo que en esta décima tercera edición, en las categorías principales los títulos que tienen más posibilidades de ser nominados son el brasileño "El agente secreto", el español "Los domingos", así como el argentino "Belén" y el español "Sirat", que puede obtener varias menciones en rubros técnicos junto con "El agente secreto". Veremos si los votantes reconocen films como "Un poeta" y "La misteriosa mirada del flamenco".
En los apartados interpretativos suenan con opciones de estar presentes nombres como Guillermo Francella, Wagner Moura, Dolores Fonzi, Paulina García, Álvaro Cervantes, Juan Minujín, Nagore Aramburu y Camila Plaáte.
En cuanto a otras categorías importantes, como mejor comedia iberoamericana es posible que esté "La cena", como mejor film animado "Decorado" y "Soy Frankelda", como mejor documental "Álbum de familia" y como mejor ópera prima "Manas" y "Sorda", por ejemplo.
Mejor película iberoamericana de ficción:
Belén
El agente secreto
La misteriosa mirada del flamenco
Los domingos
Sirat
Mejor dirección:
Dolores Fonzi por Belén
Oliver Laxe por Sirat
Kleber Mendonça Filho por El agente secreto
Alauda Ruiz de Azúa por Los domingos
Daniel Hendler por Un cabo suelto
Mejor guion:
Los domingos
El agente secreto
La misteriosa mirada del flamenco
Un poeta
No nos moverán
Sirat
Aún es de noche en Caracas
Mejor interpretación masculina:
Guillermo Francella por Homo argentum
Wagner Moura por El agente secreto
José Ramón Soroiz por Maspalomas
Benjamín Vicuña por El silencio de Marcos Tremmer
Alberto San Juan por La cena
Daniel Hendler por 27 noches
Mejor interpretación femenina:
Dolores Fonzi por Belén
Paulina García por Querido trópico
Luisa Huertas por No nos moverán
Patricia López Arnaiz por Los domingos
Natalia Reyes por Aún es de noche en Caracas
Mejor interpretación masculina de reparto:
Álvaro Cervantes por Sorda
Juan Carlos Colombo por No nos moverán
Juan Minujín por Los domingos
Rodrigo Santoro por O ultimo azul
Carlos Bardem por Papeles
Mejor interpretación femenina de reparto:
Nagore Aramburu por Los domingos
Dolores Heredia por Lluvia
Camila Pláate por Belén
Pilar Gamboa por Un cabo suelto
Julieta Cardinalli por Belén
Mejor comedia iberoamericana:
Homo argentum
La cena
La hora de los valientes
Un cabo suelto
Un poeta
Mejor película de animación iberoamericana:
Decorado
Norbert
Olivia y las nubes
Soy Frankelda
La luz de Aisha
Mejor documental iberoamericano:
Álbum de familia
Apocalipse nos tropicois
Flores para Antonio
Tardes de soledad
Mejor ópera prima iberoamericana:
Ciudad sin sueño
Manas
La misteriosa mirada del flamenco
Sorda
On falling
Premio al cine y educación en valores:
Bajo las banderas, el sol
Belén
Manas
Sorda
Vino la noche
Mejor música:
El agente secreto
Maspalomas
No nos moverán
Mejor montaje:
Los domingos
El agente secreto
Sirat
Mejor fotografía:
Belén
Los domingos
Sirat
Mejor sonido:
Sirat
Sorda
El último blues del croata
Mejores efectos especiales:
Aun es de noche en Caracas
Los tigres
Sirat
Mejor dirección de arte:
El agente secreto
El cautivo
La cena
No nos moverán
Mejor diseño de vestuario:
El agente secreto
La cena
Los domingos
No nos moverán
Mejor maquillaje y peluquería:
El cautivo
La ola
Los domingos
En el ámbito de series iberoamericanas, hay que recordar que en la edición anterior las más nominadas fueron "Cien años de soledad" y "Pedro Páramo".
Este año creo que los títulos que pueden obtener más nominaciones son la miniseries españolas "Anatomía de un instante" y "Yakarta", así como la serie argentina "El eternauta". Veremos si los votantes apoyan a la mexicana "Las muertas" y la colombiana "Estado de fuga 1986".
Sobre los apartados interpretativos tienen opciones de ser nominados nombres como Javier Cámara, Ricaredo Darín, Paulina Gaitán, Marcelo Subiotto y Julia de Castro, entre otros.
Por último, en cuanto a rubros técnicos en miniserie o teleserie iberoamericana que se incorporan en esta edición, es posible que estén "El eternauta" y "Anatomía de un instante".
Mejor miniserie o teleserie iberoamericana:
Anatomía de un instante
El eternauta
Las muertas
Yakarta
Poquita fe T2
Mejor creador en miniserie o teleserie:
Luis Estrada por Las muertas
Rodrigo Guerrero por Estado de fuga 1986
Diego San José por Yakarta
Bruno Stagnaro por El eternauta
Mariano Varela, Ariel Winograd por Menem
Mejor interpretación masculina en miniserie o teleserie:
Javier Cámara por Yakarta
Ricardo Darín por El eternauta
Álvaro Morte por Anatomía de un instante
Leonardo Sbaraglia por Menem
Luis Zahera por Animal
José Restrepo por Estado de fuga 1986
Mejor interpretación femenina en miniserie o teleserie:
Paulina Gaitán por Las muertas
Candela Peña por Furia
Carla Quílez por Yakarta
Mariana Treviño por Mentiras: la serie
Esperanza Pedreño por Poquita fe T2
Mejor interpretación masculina de reparto en miniserie o teleserie:
Eduard Fernández por Anatomía de un instante
Marcelo Subiotto por El eternauta
César Troncoso por El eternauta
Juan Pablo Urrego por Manes S3
Secun de la Rosa por Superestar
Mejor interpretación femenina de reparto en miniserie o teleserie:
Julia de Castro por Poquita fe T2
Pilar Gómez por Yakarta
Leticia Huijara por Las muertas
Andrea Pietra por El eternauta
Lucía Jiménez por Cuando nadie nos ve
Mejor serie de larga duración:
La promesa
Nuevo rico, nuevo pobre
Sueños de libertad
Mejor música en miniserie o teleserie:
Anatomía de un instante
El eternauta
Estado de fuga 1986
Yakarta
Mejor montaje en miniserie o teleserie:
Anatomía de un instante
El eternauta
Mentiras: la serie
Poquita fe; T2
Mejor fotografía en miniserie o teleserie:
Anatomía de un instante
El eternauta
Estado de fuga 1986
Las muertas
Mejor sonido en miniserie o teleserie:
Anatomía de un instante
El eternauta
Mentiras: la serie
Mejores efectos especiales en miniserie o teleserie:
Anatomía de un instante
El eternauta
Estado de fuga 1986
Silencio
Mejor dirección de arte en miniserie o teleserie:
Anatomía de un instante
El eternauta
Estado de fuga 1986
La vida breve
Mentiras: la serie
Mejor diseño de vestuario en miniserie o teleserie:
Anatomía de un instante
Estado de fuga 1986
La vida breve
Mentiras: la serie
Mejor maquillaje y peluquería en miniserie o teleserie:
Anatomía de un instante
Ena. La reina Victoria Eugenia
Estado de fuga 1986
Mentiras: la serie










