The uncle * * *

  Este es el debut escrito y dirigido por David Kapac y Andrija Mardesic que se ha estrenado a principios de octubre en Filmin. En Yugoslavia, a finales de la década de 1980, padres e hijo se apresuran a hacer los últimos preparativos para la cena de Nochebuena. Su querido tío de Alemania aparcará su Mercedes frente a la casa en cualquier momento y todo tiene que estar listo. Pero, un momento, ¿las cosas son realmente como parecen? Esta coproducción serbia de rodada básicamente en un único escenario es un thriller familiar que remite a “Canino” de Yorgos Lanthimnos y “Funny games” de Michael Haneke. La película convierte lo cotidiano en algo asfixiante, tiene escenas incómodas y logra que el espectador no sepa hacia dónde le lleva. Además, cabe destacar la actuación del actor Miki Manojlovic “El juicio” como el tío de la familia. El filme de 2022 obtuvo una mención especial del jurado en la sección Proxima del festival de Karlovy Vary y el premio a mejor dirección en el apartado Noves visions del festival de Sitges de 2023. Además, el filme estuvo en el Atlántida film fest de 2024 y en el festival de cine fantástico de la Universidad de Málaga. 

 

Los hiperbóreos * * *

  En la plataforma de Filmin se estrenaron a princioios de octubre varios títulos como el filme español “Tres hombres no pueden ocultarse bajo la tapa de un puchero” y el afgano “La canción de Sima”.

Los responsables del film “La casa lobo” y de videos musicales de animación como “PJ Harvey: I Inside the Old I Dying” Joaquín Cociña y Cristóbal León han coescrito y elaborado este largometraje La narración y las ilusiones de una mujer hacen revivir la controvertida figura de Miguel Serrano, escritor chileno que propagó filosofías esotéricas neonazis, suscitando la reflexión sobre su lugar en la historia. Esta breve película chilena de animación surrealista demuestra la creatividad y la imaginación de los dos artistas. La propuesta resulta estrambótica pero resuena en la actualidad. El filme de 2024 estuvo en la Quincena de realizadores del festival de Cannes, en la sección Noves visions del certamen de Sitges y obtuvo dos premios Pedro Sienna a mejor dirección de arte y efectos especiales de once nominaciones incluyendo mejor película, dirección, guion, actriz principal para Antonia Glesen, actor secundario para Francisco Visceral, dirección de fotografía, montaje y música original. 

 

La vida de una mujer * * *

  Este es el segundo largometraje dirigido por Charline Bourgois-Tacquet después de “Los amores de Anaïs”. Gabrielle, de 55 años, se entrega a su trabajo en cuerpo y alma. Como cirujana y jefa de departamento del hospital, está constantemente de un lado para otro, abrumada por el peso de la responsabilidad. Le queda poco tiempo para su vida privada: un marido cariñoso y una madre que depende de sus cuidados. Sin embargo, esta es la vida que deseaba, la vida que eligió. Cuando una novelista la visita para observarla mientras trabaja para un libro que está escribiendo, su equilibrio comienza a tambalearse. Esta coproducción francesa es un drama sobre los trastornos emocionales de una mujer de mediana edad. Dividida en once capítulos, la película se cree más importante de lo que es pero no resulta compleja sobre la identidad y los deseos de una mujer madura, tiende al subrayado y la puesta en escena es funcional. Lo que mantiene la atención del espectador es la interpretación de Léa Drucker, una de las mejores actrices francesas en la actualidad y su relación con otra mujer, interpretada por Mélanie Thierry y el reparto cuenta con Charles Berling (“Clara y Claire”). El filme se presentó sin merecerlo mucho en la sección oficial del pasado festival de Cannes donde obtuvo críticas irregulares, sobre todo negativas por parte de la prensa española.  

 

Mascotas al rescate * *

  El siguiente título que podemos encontrar en salas es el codirigido por Benoît Daffis y Jean-Christian Tassy. Cuando un tren de alta velocidad queda fuera de control, un grupo de mascotas atrapadas deberá unirse para evitar el desastre. Falcon, un mapache ingenioso; Rex, un perro policía con un pasado pendiente; y Maggie, una gata rápida y valiente, tendrán que plantar cara al tejón Hans y detener su plan de venganza. Un viaje trepidante donde cada mascota es clave para salvar la aventura. Esta coproducción francesa de animación es una colorida comedia de acción dirigida sobre todo al público infantil que tiene una trama poco original con un mensaje sobre el valor del compañerismo y el trabajo en equipo. La propuesta es simplemente un pasatiempo correcto para ver en familia. 

 

Las ciegas hormigas * * *

  Otro largometraje estrenado en salas es el coescrito y dirigido por Igor Legarreta después de “Todas las lunas” que adapta la novela de Ramiro Pinilla. En Vizcaya, en el año 1930, un duro temporal hace encallar un barco inglés con toneladas de carbón en su interior. Durante la noche, los vecinos de Algorta se agolpan en la costa para rescatar el oro negro. Sabas Jauregui lo ve como un golpe de suerte; Josefa, su esposa, como un mal presagio. Sin atender sus ruegos, Sabas arrastra a sus hijos hacia la violenta tormenta. La familia hará lo impensable por proteger el carbón que podría salvarles del invierno... o condenarles para siempre. Esta coproducción española es un thriller dramático oscuro, amenazador y violento que cuenta una fábula anticapitalista, tiene logradas escenas nocturnas junto al mar, una atmósfera conseguida y destaca el diseño de producción. La película vasca tiene un reparto formado por Urko Olazabal, Itziar Ituño, Josean Bengoetxea, Miren Gaztañaga y Carlos Santos. El filme estuvo en el último festival de San Sebastián.

 

Escape room 2 * *

  Después de la anterior “Escape room: la película” el mismo director Héctor Claramunt ha coescrito y dirigido este largometraje. Cinco años después, Edu, Marina, Viky y Rai vuelven a coincidir misteriosamente en un nuevo local de moda situado en lo alto de la montaña de Montjuïc, donde antiguamente se encontraba el parque de atracciones. No tardarán en darse cuenta de que aquel establecimiento no es lo que parece. Pronto irán a parar a una antigua atracción, un túnel del terror que había quedado sepultado, donde aparece un contador acompañado de un mensaje amenazador que les resulta inquietantemente familiar: tienen sesenta minutos para salir o morirán. Esta continuación es una comedia catalana en que es un acierto la localización y la ambientación teniendo en cuenta su estreno antes de Halloween. Sin embargo, la película intenta hablar sobre los problemas en las relaciones de pareja sin grandes pretensiones pero parece impostada y los diálogos lo verbalizan todo (se nota mucho el origen teatral). El filme vuelve a contar con el cuarteto de intérpretes formado por Joel Joan (cansino siempre en un mismo registro), Iván Massagué, Mònica Pérez y Paula Vives y se suman Jordi Boixaderas, Lluís Soler y Elisabet Casanovas. 

 

Ceniza en la boca * * *

  En la cartelera española hay bastantes estrenos a señalar. Uno de ellos es el coescrito y dirigido por Diego Luna después de la serie “Todo va a estar bien”. Lucila, una joven de 21 años, intenta encontrar su lugar en el mundo frente a la presión familiar, la misoginia y el racismo. Junto a su hermano pequeño, Diego, viaja a España para reencontrarse con su madre, Isabel, que emigró ocho años atrás en busca de un futuro mejor. La llegada de Lucila está lejos de ser tranquila. Las circunstancias a las que se enfrenta a diario le recuerdan constantemente sus orígenes, para bien y para mal. Esta carga despierta en ella la necesidad de emanciparse, vivir una vida acorde a su edad y dejar de ejercer de falsa madre de su hermano o de sobrevivir con trabajos precarios. Se trata de la adaptación de la novela de Brenda Navarro. Esta coproducción mexicana es un drama social sobre el desarraigo sin épica, el racismo y la precariedad que evita caer en lo trillado de los migrantes latinos. La película tiene una estructura fragmentaria y un tono sombrío que hacen que el visionado no sea fácil. El director ofrece una mirada comprensiva a los personajes, cabe destacar las actuaciones de la joven Anna Díaz (“Morro”) y Adriana Paz como madre e hija en la ficción y el reparto cuenta con Irene Escolar y Laura Gómez. El filme estuvo en el pasado festival de Cannes, en el de Toronto, en la sección Horizontes latinos del certamen de San Sebastián y en la sección mexicana del festival de Morelia.