High tide * * *

  Aparte del drama lituano gay “El abogado”, se ha estrenado a inicios de abril en Filmin el debut escrito y dirigido por Marco Calvani. Con el corazón roto y a la deriva, el inmigrante brasileño indocumentado Lourenço busca un propósito en la meca queer de Provincetown. Cuando la temporada de verano toca a su fin, comienza un intenso e inesperado romance con Maurice. Juntos, los dos reconcilian los pasados que han dejado atrás y sus futuros inciertos. La modesta película estadounidense es un drama homosexual íntimo con componente romántico que aunque tiene personajes estereotipados está bien protagonizado por el actor brasileño Marco Pigossi (serie “Ciudad invisible”) y cuenta con Marisa Tomei y el veterano Bill Irwin. El film de 2024 estuvo en festivales como el SXSW de Austin y clausuró la muestra FIRE!! de cine LGTBIQ+ de Barcelona del año pasado. La propuesta puede interesar a los seguidores de cine de temática gay. 

 

La casa del terror * *

  Cabe señalar este título dirigido por Daniel Prochaska que después realizó la miniserie “La acusación”. Hendrik tiene dieciséis años y vive en la ciudad, pero está enfadado porque su madre ha decidido mudarse con él y con su hermano a un pequeño pueblo del sur de Austria. Para empeorar las cosas, la gente del lugar dice que la casa está encantada. Cuando su hermano Eddi empieza a hacer símbolos extraños en las paredes, Hendrik decide averiguar qué es lo que pasa en la casa. Esta adaptación de la novela de Martina Wildner es una pasable película austriaca de aventura y cierta intriga sobre una casa encantada que tiene clichés, está dirigida al público familiar y resulta prescindible, si bien destaca la banda sonora y la nostalgia ochentera que puso de moda la serie “Stranger things”. El film de 2020 está protagonizado por el joven Leon Orlandianyi, obtuvo cuatro nominaciones a los premios del cine austriaco a mejor actor de reparto para Michael Pink, actriz de reparto para Julia Koschitz, fotografía y diseño de producción y se puede encontrar desde inicios de abril en Filmin. 

 

El papel de mi vida * * *

  Este es el segundo largometraje dirigido por Shira Piven tras dedicarse a series de TV y cuya ópera prima fue “Bienvenidos a mi mundo”. Harold May, un bailarín de claqué judío estadounidense, recibe una invitación para presentar un espectáculo por una suma exorbitante en el Berlín de los años treinta. Junto a su compañía, deberá hacer acopio de todo su talento y coraje para sobrevivir al viaje. Esta adaptación de un relato corto de Arthur Miller es un drama estadounidense bienintencionado ambientado en Berlín en el año 1936-37 que resulta interesante sobre la manipulación de las masas y resulta pertinente hoy en día ante el auge de los autoritarismos. Cabe decir que al principio el protagonista no da importancia al nazismo pero acaba trabajando para ellos y la historia reflexiona sobre hasta dónde se puede pasar por alto la realidad para lograr ambiciones personales. La película combina imágenes de archivo con la ficción, ofrece muchas escenas de baile de claqué  y está protagonizada por un estupendo Jeremy Piven en uno de sus mejores papeles como un artista judío-americano, acompañado de Robert Carlyle. El film de 2023 está disponible en Filmin desde inicios de abril. 

 

Zero * * *

  En la plataforma de Filmin se estrenaron a inicios de abril varios títulos. Uno de ellos es el coescrito y dirigido por Jean Luc Herbulot tras “Saloum”. Dos estadounidenses acaban en Dakar, Senegal, con bombas atadas al pecho y diez horas para averiguar por qué. La película estadounidense es un aceptable thriller de acción que resulta vibrante y habla de la injerencia internacional en la vida de los africanos aunque quizás le falta algo para funcionar mejor. El film de 2024 está protagonizado por los actores desconocidos para el gran público Hus Miller y Cam McHarg y ganó como mejor largometraje en la sección Órbita del festival de Sitges de ese año. 

 

La grazia * * * *

  El guionista y cineasta Paolo Sorrentino es el responsable de este largometraje que se ha estrenado en salas después del notable “Parthenope”. Mariano De Santis, presidente (ficticio) de la República italiana, es un veterano político demócrata, humanista y católico, que de repente comienza a dudar sobre varias importantes decisiones que debe tomar, en especial sobre si aprueba o no una ley de eutanasia, planteándose un gran dilema moral. La película italiana es un drama con toques de humor en que el director hace un elogio de la buena política en tiempos de crisis, reflexiona sobre la muerte y la vida y recupera el componente poético de los grandes momentos en la filmografía de Sorrentino. La lograda puesta en escena está acompañada de cuidados planos, la propuesta resulta contenida aunque también hay gestos estridentes. Además, la cinta está muy bien protagonizada por el actor habitual del director Toni Servillo en uno de sus últimos mejores papeles por el que fue premiado con la copa Volpi a mejor actor en la mostra de Venecia el año pasado. El consagrado actor está acompañado de la actriz Anna Ferzetti (“El negociador”) y Orlando Cinque. El fim estuvo en el certamen de Telluride, en el festival de Nueva York, ganó el premio Hugo de plata a mejor guion en el festival internacional de Chicago y fue nominado a los premios del cine europeo a mejor actor y guion. Además, “La grazia” ha logrado catorce nominaciones en los próximos premios David di Donatello. 

 

Lapönia * * *

  David Serrano, cuyo anterior largometraje fue “Voy a pasármelo bien” ha dirigido esta adaptación cinematográfica de una obra teatral homónima de Cristina Clemente y Marc Angelet. Después de varios años sin celebrar las fiestas juntas, Nuria, asentada en Laponia junto a su marido Olavi y su hija, decide invitar a su hermana Mónica, a su marido y al hijo de ambos a celebrar una Navidad de ensueño en su casa de Romanievi. El plan se presenta perfecto hasta que la hija de Nuria le cuenta a su primo pequeño la verdad sobre la existencia de Papá Noel. La que estaba destinada a ser la más especial de las navidades, se convierte de golpe en una batalla campal entre hermanas, cuñados y primos. Una noche que sacará a relucir secretos inconfesables en medio de un debate sobre qué es más adecuado, si contar la verdad a toda costa o mantener la ilusión, aunque sea a base de mentiras. La película española es una agridulce comedia dramática cuyo argumento puede recordar a una obra de Yasmina Reza como “Un dios salvaje” que también fue llevada al cine. La historia habla de temas como el uso de la mentira como manera de convivir y educar a los niños desde pequeños y los secretos entre parejas y tiene un componente conciliador. La propuesta resulta teatral en los buenos diálogos y tiene una lograda y austera puesta en escena. Si la pieza teatral estuvo interpretada por Amparo Larrañaga e Iñaki Miramón como Mónica y Ramón y Mar Abascal y Juli Fàbregas como Nuria y Olavi, la cinta se apoya en el buen hacer del cuarteto de personajes principales formado por las dos parejas con Natalia Verbeke y Julián López, Ángela Cervantes y el actor noruego Vebjørn Enger (“En busca del palacio dorado”). El film no es recomendable verlo en familia con niños pequeños por la cuestión que plantea y se presentó en la sección oficial del último festival de Málaga. 

 

Calle Málaga * * *

  La semana pasada hubo varios estrenos en la cartelera española. Uno de ellos es el dirigido por Maryam Touzani después del notable film “El caftán azul”. María Ángeles es una española de 79 años que vive sola en Tánger, en el norte de Marruecos, donde disfruta de su ciudad y de su vida diaria. Su vida da un giro cuando su hija Clara llega desde Madrid para vender el apartamento en el que siempre ha vivido. Decidida a quedarse en la ciudad que la vio crecer, hará todo lo posible para mantener su hogar y recuperar los objetos de toda una vida. Por el camino, redescubre, contra todo pronóstico, el amor y el deseo. Esta coproducción marroquí y española es un agradable drama que cuenta un relato sobre la vejez y la dificultad de que las personas más mayores vivan con la familia en la sociedad actual, tratado con delicadeza y cierta sensibilidad. La película quizás adolece de subtramas no muy desarrolladas, la ciudad de Tánger es un personaje más y no sería la misma sin la interpretación de Carmen Maura que carga con el peso de la historia en su mejor papel desde hace años que tiene una interesante evolución intentando reconstruir su vida. La veterana actriz está bien acompañada de un reparto con Marta Etura como su hija en la ficción, Ahmed Boulane, María Alfonsa Rosso y Miguel Garcés. El film tuvo un buen recurrido por festivales de cine: el año pasado recibió el premio del público en la mostra de Venecia, ganó tres premios en el festival de Mar de Plata a mejor película, actriz y el premio del público, fue reconocido como mejor largometraje internacional en el pasado festival de Göteborg y estuvo en la sección oficial del último certamen de Málaga que inauguró.