lunes, 19 de octubre de 2026

El castillo * * * *

  Se estrenó a principios de octubre en Movistar + este proyecto creado y escrito por Isabel Peña y Eduardo Villanueva a partir del libro de no ficción El proxeneta de Mabel Lozano y dirigido por Elena Martín y Sandra Romero, directoras de “Creatura” y “Por donde pasa el silencio”, respectivamente. Liesa, un joven inspector de policía recién incorporado a la UCRIF (Unidad Central de Redes de Inmigración Ilegal y Falsedades Documentales), y su compañera Carmen Osés, intuyen que algo está cambiando en los burdeles de España. Suizo y sus socios dirigen varios clubs de carretera, donde se explota sexualmente a mujeres de todo el mundo. Una de esas mujeres es Claudia que, con dieciocho años y dejando un hijo pequeño en Colombia, llega a España para ganarse la vida. Esta miniserie española compuesta de seis episodios es un austero thriller dramático policial sobre la trata de mujeres para la explotación sexual cuyo complejo guion tiene componentes políticos y económicos, refleja la realidad del mundo de la prostitución con sordidez, evita el morbo y los guionistas intentan salir de los estereotipos. La contundente propuesta reconstruye las condiciones a las que estaban sometidas muchas mujeres a finales de los años noventa, frente a los agentes de la UCRIF que investigan cómo funcionan estas redes y buscan vías legales para actuar contra los proxenetas. Hay que decir que la notable serie representa la violencia sexual sin convertir el sufrimiento de las víctimas en espectáculo. También, al abordar la trata de mujeres desde las víctimas, los proxenetas y la policía, las distintas perspectivas se alternan con fluidez y la información aparece progresivamente. Cabe señalar el atractivo reparto formado por un destacado Raúl Arévalo, la debutante Valentina Vidal, Omar Ayuso, Laia Marull, Marc Rodríguez, Xavi Sáez y David Bages, entre otros actores. Quizás “El castillo” es la mejor miniserie española del año y merece ser reconocida en próximos premios nacionales como mejor producción española y actor para R. Arévalo. 


 

Agenda semanal de películas para ver en TDT:

 - Lunes 19 de octubre:
 
La leyenda del llanero solitario de William A. Fraker, 
con Klinton Spilsbury, Michael Horse, Christopher Lloyd 
17:05h en Trece
 
El gran McLintock de Andrew V. McLaglen, 
con John Wayne, Maureen O'Hara, Patrick Wayne, Stefanie Powers, 
18:00h en Squirrel 
 
Un pie en el infierno de James B. Clark, 
con Alan Ladd, Don Murray, Dan O'Herlihy, Dolores Michaels, Barry Coe, 
19:00h en Trece 
 
Propiedad condenada de Sydney Pollack, 
Globos de Oro: nominada a mejor actriz - drama (Natalie Wood) 
con Natalie Wood, Robert Redford, Charles Bronson, Kate Reid, Mary Badham 
22:30h en La 2 
 
Copland de James Mangold, 
Festival de cine de Estocolmo: mejor actor (Sylvester Stallone) 
con Sylvester Stallone, Robert De Niro, Harvey Keitel, Ray Liotta, Peter Berg,  
22:30h en Be mad 
 
Twisters de Lee Isaac Chung, 
Premios Globos de Oro: nominada a logro en taquilla.
Saturn Awards: 2 nominaciones a mejor película de acción y efectos especiales
Satellite Awards: nominada a mejor sonido.
con Daisy Edgar-Jones, Glen Powell, Anthony Ramos, Brandon Perea, Maura Tierney  
23:00h en La Sexta
 
 
- Martes 20:
 
El valle de la furia de Richard Lang, 
con Charlton Heston, Brian Keith, Victoria Racimo, Stephen Macht, John Glover,  
14:40h en Trece 
 
Imparable de Kim Min-Ho,
Festival de Sitges: sección Òrbita 
con Ma Dong-seok, Bae Noo-ri, Kim Min-jae 
15:20h en Be mad 
 
Jinetes en la sombra de Andrew V. McLaglen, 
con Tom Selleck, Sam Elliott, Ben Johnson 
16:50h en Trece
 
El ejecutor de Ryoo Seung-wan,
Festival de Cannes: sección Midnight Screenings.
Festival de Sitges: sección Òrbita).
Blue Dragon Film Awards (Corea del Sur): 3 premios a mejor actor de reparto (Hae-in), premio técnico y premio a estrella más popular (Hae-in) de 9 nominaciones incluyendo mejor película, dirección, fotografía, montaje, música y premio del público al film más popular
con Hwang Jung-min, Jung Hae-in, Oh Dal-su
17:30h en Be mad 
 
Baño de sangre al salir el sol de Alberto Cardone,
con Anthony Steffen, Gianni Garko, Erika Blanc, Franco Fantasia, Angelica Ott, 
18:25h en Squirrel 
 
Una trompeta lejana de Raoul Walsh, 
con Troy Donahue, Diane Mcbain, Suzanne Pleshette, James Gregory, William Reynolds, Claude Akins 
18:45h en Trece 
 
Kepler sexto B de Alejandro Suárez Lozano
Premis Lola Gaos: 8 premios a mejor película, guion, actor (Elejalde), actor de reparto (Molinero), música, fotografía, dirección de arte y premio joven al mejor largometraje de 15 nominaciones incluyendo mejor dirección, actor de reparto (Mira), sonido, montaje, dirección de producción
con Karra Elejalde, Daniela Pezotti, Jorge Bosch, Pablo Molinero, Juli Mira, Vicente Vergara
22:30h en La 2  
 
En tierra de santos y pecadores de Robert Lorenz,
Festival de Venecia: sección Orizzonti extra
con Liam Neeson, Kerry Condon, Jack Gleeson, Ciarán Hinds 
23:00h en La Sexta
 
 
- Miércoles 21:
 
El precio de la ley de John Kent Harrison,
con Sam Elliott, Arliss Howard, Carolyn McCormick, James Gammon, R. Lee Ermey, 
14:50h en Trece 
 
El número 23 de Joel Schumacher,
con Jim Carrey, Virginia Madsen, Danny Huston, Logan Lerman, Rhona Mitra, Lynn Collins
15:30h en Be mad 
 
El vengador sin piedad de Henry King,
National Board of Review: mejor actor secundario (Salmi) 
con Gregory Peck, Joan Collins, Henry Silva, Lee van Cleef, Stephen Boyd, Albert Salmi
19:00h en Trece 
 
Sergio & Serguéi de Ernesto Daranas,
Festival de Málaga: Sección oficial Largometrajes a concurso
Festival de La Habana - Premio del público (Premio de la Popularidad)
Premios Forqué: Nominada a mejor película latinoamericana
Premios Forqué: Nominada a Mejor película latinoamericana.
con Camila Arteche, A.J. Buckley, Ana Gloria Buduén, Tomás Cao, Yuliet Cruz,
23:40h en Canal 33 

 

sábado, 17 de octubre de 2026

Possession * * *

  Se estrenó a finales de septiembre en SkyShowTime este proyecto dirigido por Storm Saulter. Claudia, una abogada de origen mestizo, viaja a la embrujada plantación de Connaught, en Jamaica, para defenderse de una reclamación de herencia. El descubrimiento de oscuros secretos históricos entrelazados con injusticias actuales intensifica su pesadilla. Esta miniserie británica compuesta de cinco episodios es un aceptable thriller dramático que intenta ser apasionante aunque no resulta muy profundo, la historia resulta prometedora pero los dos últimos capítulos son mejorables con un tono más bien plano. También, hay que destacar la fotografía y la lograda atmósfera. Cabe señalar las buenas actuaciones de Gugu Mbatha-Raw y Johnny Lee Miller y también están Sheldon Shepherd y Bel Powley. 


 

The moment * *

  Un título que se estrenó a principios de septiembre en la plataforma SkyShowTime es el primer largometraje dirigido por Aidan Zamiri, responsable de videos musicales de Charli XCX. Una cantante pop afronta la fama reciente y las presiones de la industria musical mientras prepara su primera gira en estadios. Coproducida y distribuida por A24 esta película estadounidense es un falso documental que no resulta original ni cuenta nada nuevo aunque apunta temas como la fama, la presión constante, la necesidad de agradar, la mercantilización de la identidad y la exposición pública y se mueve entre la parodia y la promoción. La propuesta tiene una estética de videoclip, está realizado con una cámara nerviosa y una edición con muchos cortes con un estilo que puede gustar a la generación Z.  Además, está protagonizada por la magnética cantante Charlie XCX y el reparto cuenta con Rachel Sennott, Alexander Skarsgard, Rosanna Arquette y la modelo Kylie Jenner. El filme estuvo este año en el festival de Sundance y en la Berlinale y recibió críticas irregulares. 


 

Su propio infierno * *

  Tras la miniserie “Cowboy de Copenhague” Nicolas Winding Refn ha coescrito y dirigido este largometraje diez años después de “The neon demon” que se ha estrenado en cines. Cuando una misteriosa niebla envuelve una metrópolis futurista, liberando a una presencia esquiva y letal, una atormentada joven se lanza a la búsqueda de su padre. Su objetivo  se cruza con el de un soldado estadounidense inmerso en una angustiosa odisea para rescatar a su hija del infierno. Esta coproducción danesa es un curioso thriller con toque de terror slasher que resulta un ejercicio del director más bien artificial, esteticista y amanerado que ofrece luces de neón y en que el guion es lo de menos (algo parecido ocurrió en la vistosa pero mejor “The neon demon”). Hay que decir que la cinta tiene una lograda atmósfera y destaca la banda sonora compuesta por el veterano Pino Donaggio pero los diálogos son mejorables. La propuesta es radical, un poco excesiva, remite a “Mulholland drive” de David Lynch y puede gustar solamente a los fans del estilo de Winding Refn. Cabe señalar el reparto formado por Sophie Thatcher (“La acompañante”), Charles Melton, Havana Rose Liu, Diego Calva y Douglas Scott. El filme estuvo fuera de concurso en el pasado festival de Cannes y en el último certamen de Sitges. 


 

Doraemon: aventuras en el mundo del arte * * *

  Un título estrenado en salas españolas es el dirigido por Yukiyo Terramoto, responsable de largometrajes de Doraemon como “Doraemon y Nobita Holmes en el misterioso museo del futuro”. En el que nos ocupa, Doraemon, Nobita y sus amigos entran dentro de una pintura que los transporta a Artelia, un mundo ilustrado inspirado en la Europa medieval. Junto a Claire y sus amigos Milo y Chai, se embarcan en una gran aventura para recuperar una misteriosa piedra azul. La película japonesa de animación con un componente fantástico combina el escenario de Tokio con su estética habitual, con imágenes de época medieval en un reino llamado Artelia, donde hay una misteriosa piedra preciosa azul. La propuesta dirigida sobre todo al público infantil es aceptable y transmite valores como la amistad, la empatía, la autoestima, el amor incondicional, la unión familiar y la perseverancia por lograr juntos el bien común. Así pues, este es uno de los filmes de Doraemon más estimables que podemos ver. 

 


Festival GALACTICAT de Tàrrega 2026:

 

  A diferencia de las anteriores ediciones que se realizaron en verano, entre los días 28 de septiembre y 4 de octubre se celebró una nueva edición del Galacticat, el festival internacional de cine de Tàrrega y Ponent con sede principal en los cines Majestic de la ciudad de Tàrrega. 


 

En primer lugar, en la sección de largometrajes se vieron Ink, How to shout, Think of England, Yesterday island, Almost forever, If luck will come, The invisible ones y Un hombre de verdad.

En segundo término, en la sección de documentales se pudieron ver El prado y la luna, My soul is in a hurry, L’incanto, Aunque seamos islas, Plató 3 y El carro pel pedregar.

En tercer lugar, en el ámbito de cortometrajes, en el apartado de documentales se vieron títulos como Una muerte blandita, Esto está frío y El barrio que no se rindió; en la sección de cortometrajes de género libre hubo filmes como Entre los días y Apes;  en el apartado de cortometrajes de ciencia ficción hubo piezas como Señuelo y La última sesión; en la sección de animación se vieron títulos como Unplug; y en el apartado de terror se vieron filmes como Te debo una y No son sus ojos.

En cuarto lugar, en el apartado dedicado al cineasta David Lynch se proyectaron Cabeza borradora, El hombre elefante, Una historia verdadera y Mulholland drive. 


 

Sobre el palmarés de esta décimo tercera edición “Mañana sí que sí” ganó como mejor cortometraje español de ficción, “Eject: el último rebobinado” fue premiado como mejor cortometraje español documental, “¿Quién mató a la cucaracha?” fue reconocido como mejor cortometraje de cienciaficción, “El barrio que no se rindió” fue distinguido como mejor cortometraje documental, “Forever, Liam” ganó como mejor cortometraje de terror, mientras que “El túnel de Montclar” se llevó el premio al mejor cortometraje de género libre. Además, “Sra. Antonia” recibió el premio del público al mejor cortometraje y fue reconocido como mejor largometraje de ficción “Fjord” de Cristian Mungiu.

Seguidamente, destacamos los siguientes títulos que formaron parte en varias secciones de esta edición del certamen Galacticat de Tàrrega:

La gran historia de la filosofía occidental

Un largometraje que se pudo ver es el primero escrito y dirigido por Aria Covamonas. Un animador cósmico es contratado por el Comité Central de la República Popular para realizar una película filosófica bajo la mirada del Presidente Mao, que se disgusta y les condena a muerte nada más empezar. La película mexicana de animación estuvo el año pasado en la sección oficial del festival de Rotterdam, en la sección Contrechamp del festival de Annecy, estuvo en el festival de Sitges y fue nominada al premio Ariel a mejor película de animación. 


 

Todos los días Domingo

Este es el primer largometraje escrito y dirigido por Abraham López Feria. Reflexión sobre la identidad y recuperación de un tiempo que se fue para siempre. Cuenta la pérdida de memoria de Domingo Feria en sus últimos años. Un humilde trabajador que dedicó toda su vida a la producción artesanal de salazones de atún y fabricación de mojama, convirtiéndose en pieza fundamental de esa milenaria tradición vinculada a la pesca del atún y las almadrabas en la costa de Huelva. Cuatro generaciones de la familia de Domingo se han dedicado a esa misma profesión. Mañana no habrá quién la continúe. Este documental español recibió el premio del público al mejor largometraje y ganó el premio al mejor largometraje documental.

 


Cuarto de flores

En el apartado de cortometrajes de género libre se pudo ver el primero escrito y dirigido por Sofía Guerrini. Una médica fisiatra obsesionada con el cuerpo humano y sus anomalías comparte un espacio onírico e íntimo con una joven que tiene una extraña patología y se mueve de maneras sorpresivas. Este filme argentino obtuvo una mención especial en la competencia argentina del pasado festival BAFICI de Buenos Aires.

 


La anciana y la eternidad

Dentro de la sección de cortometrajes de ciencia ficción pude ver este dirigido por Marc Martínez Jordán tras títulos como “Tu último día en la Tierra”. Josefa Centeno, una mujer de 86 años, se niega a subir su mente al Arca, enfrentándose a las consecuencias de desafiar al régimen autoritario. Construido a partir de material de archivo familiar, el director reimagina la vida de su abuela como una fábula de ciencia ficción sobre el amor, la resistencia y lo que significa elegir tu propio final. El aceptable filme tiene una fotografía en  blanco y negro. 


 

Phobos

En un observatorio aislado, un físico y un filósofo confrontan sus ideas. Cuando el telescopio apunta a solas hacia el cielo, la racionalidad se derrumba, el miedo toma forma y nada ya no se puede controlar. Este cortometraje que vi es el dirigido por Pietro Crozza.

La chica de la frontera

Otro cortometraje que vi es el codirigido por Francisco Novik y Natalio Pagés. Una niña busca comer y refugio entre los restos que ha dejado un ejército invasor. Cuando mata accidentalmente un pájaro, el frágil mundo sin emociones que había construido para sobrevivir empieza a hundirse. El filme argentino estuvo en el pasado festival BAFICI de Buenos Aires.

 

Trading cards

En el apartado de animación pude ver esta pieza de Radheya Jang. Un hombre enigmático viaja al pasado para encontrarse con su yo más joven y recuperar la nostalgia de las cartas coleccionables. Una fantasía animada oscura sobre la identidad, la salud mental y el peso de vivir con un trastorno obsesivo-compulsivo.


 

La vie avec un idiot

En la trayectoria de Theodore Ushev hay títulos como “Vaysha la ciega” y “Física de la tristeza”. Acusado por las autoridades de no trabajar lo suficiente, Vladimir se ve obligado a vivir con un idiota como castigo. Lo elige de un asilo y se llama Vova. Este idiota sólo sabe pronunciar una sílaba: ooh. Este filme francés de animación de 2025 coescrito y dirigido por Ushev estuvo en el pasado festival de Annecy y ganó como mejor cortometraje de animación en el certamen Galacticat. 


 

Hugs

Cabe señalar el primer cortometraje belga escrito y dirigido por Nicolas Fong. Un paseo en el portaequipajes de una bicicleta es una montaña rusa sensorial por una tierra llena de mimos.

 


Borbulha

Cabe señalar este título que estuvo en el apartado de terror del certamen catalán. Este es el tercer trabajo dirigido por Fernando Alle después de “Mutant blast”, una comedia de terror portuguesa en que el grano de la cara de un chico explota y desencadena un desastre sangriento.


Six men getting sick

En la sección de cortometrajes clásicos se pudo ver el primer trabajo escrito y dirigido por David Lynch, de vocación experimental. Lo produjo él mismo (presupuesto: 200$) y fue el primer peldaño en su carrera cinematográfica. Aparecen tres figuras amorfas en un cuadro, las siguen otras dos que se unen en una sexta. Dirigida con una cámara de 16 mm., la pieza de 1966 obtuvo el primer premio en la exposición de fin de año de la academia de Bellas Artes de Pennsylvania. 


 

The amputee

Entre el mediometraje “La abuela” y su primer largometraje “Cabeza borradora” David Lynch escribió y dirigió este título de 1974. Muestra a una mujer (Catherine Coulson) sin piernas, que está sentada en una silla escribiendo una carta, y a un enfermero (el propio Lynch) vendando sus muñones. Existe una segunda versión de este corto, el cual fue filmado en simultáneo desde otro emplazamiento de la cámara. La pieza estuvo en el apartado de cortos clásicos de esta edición de la muestra Galacticat de Tàrrega.