Ruega por nosotras * * *

  El coguionista y director Daniel Monzón ha realizado este largometraje estrenado en cines. En el año 1974, Ana tiene diecinueve años, vive en Barcelona y es -a ojos de su acomodada familia- una chica rebelde. Tras una fuga nocturna, su padre decide ponerla en manos del Patronato de protección a la Mujer, institución especializada en “mujeres caídas o en riesgo de caer”. Ana es trasladada a Madrid para ser internada en un reformatorio regentado por monjas y sometida a un brutal régimen disciplinario. Allí tratará de sobrevivir buscando consuelo y apoyo en la amistad de otras chicas en su misma situación, especialmente la de Sole, una chica de pueblo con una vitalidad contagiosa que conecta al instante con ella. Esa luminosa amistad será lo que mantendrá a Ana a flote. Esta coproducción española es un drama femenino de denuncia basado en hechos reales sobre una institución represora que funcionó hasta años después del fin de la dictadura. El director actualiza un tipo de cine de los años setenta aunque el guion es un poco maniqueo. La película tiene una puesta en escena contundente, una fotografía a cargo de Carles Gusi qye utiliza tonos apagados y marrones y destacan las actuaciones de un reparto de actrices formado por Zoe Bonafonte, Manuela Calle, Adelfa Calvo, María Cerezuela, Carla Domínguez, María Gandiaga, Malena Gutiérrez y cuenta con Bea Segura y Xavi Sáez. 

 

Sacamantecas * * *

  Tras el estimable título “Los últimos románticos” David P. Sañudo ha coescrito y dirigido este largometraje estrenado en salas con el que ha dado un paso adelante en su trayectoria. En Álava, a finales del siglo XIX, mientras la III Guerra Carlista agoniza, varias mujeres aparecen estranguladas en las afueras de Vitoria. Ángela Berrosteguieta, hermana de una de las víctimas, llega en busca de justicia, decidida a demostrar que Juan Díaz de Garayo, un campesino analfabeto, es el responsable de los crímenes. Sin embargo, Pío Pinedo, jefe de los alguaciles, se enfrenta a la falta de recursos en tiempos de guerra y a la presión de las autoridades, que prefieren ocultar la creciente ola de asesinatos. Esta ambiciosa coproducción española es un sobrio thriller basado en hechos reales que plantea la reflexión sobre si un hombre en aquella época no hubiera cometido atrocidades si hubiera tenido acceso a recursos y da voz a las víctimas de la violencia contra las mujeres. La película tiene una lograda recreación de época y una fotografía áspera pero resulta un poco fría. Cabe destacar las interpretaciones de Antonio de la Torre como el analfabeto Juan Díaz y Patricia López Arnaiz como la profesora Ángela y el reparto cuenta con Josean Bengoetxea, Eneko Sagardoy, Haizea Carneros (“Salitre”), Luis Callejo, Fernando Albizu y Urko Olazabal. El film estuvo en el último festival de San Sebastián y tiene opciones de figurar en la próxima temporada dse premios nacional. 

 

Fiesta pagana * * *

  Años después de “La noche de 12 años” el uruguayo Álvaro Brechner ha dirigido su primer largometraje español. Mägo de Oz sacudió los cimientos del rock español al atreverse a mezclar la fuerza del heavy metal con la tradición del folk celta. Desde sus inicios en los años ochenta hasta su salto a los escenarios internacionales, el largometraje recorre los momentos clave de una trayectoria marcada por la creatividad, las tensiones internas, los triunfos y los fracasos que construyeron y definieron su identidad. A través de material inédito y testimonios cercanos, muestra el profundo impacto que su música ha tenido en varias generaciones. La pasión de los fans y el estrecho vínculo que los une a la banda han hecho de sus canciones algo más que música: un verdadero himno generacional. Basado en hechos reales este es un aceptable drama musical que utiliza tópicos del género biopic y muesra poca variedad de canciones, si bien tiene una buena factura técnica, resulta entretenido y los actores intentan sacara los personajes del estereotipo. El reparto está formado por unos destacados Adrián Lastra (quizás en su mejor actuación en cine desde “Primos”) y Adrià Mondaray (“Blood room”), Carlos Librado, Antonio Dechent, Roberto Álamo, Eduardo Velasco, el chileno Jorge López (serie “Mala fortuna”) y la mexicana Michelle Renaud (vista en la serie “La reina soy yo”). La propuesta puede gustar sobre todo a los amantes del rock y de Mägo de Oz. 

 

11 * * *

  El siguiente título estrenado en salas es el debut codirigido por Clàudia y Paula Serra. Diez personas, ocho niños y dos monitores, quedan atrapados en un remoto refugio de los Pirineos cuando una violenta tormenta de nieve corta todos los accesos. Sin electricidad, sin agua, incomunicados y con el rescate cada vez más lejos, solo les queda esperar... y resistir. Para asegurarse de que nadie ha desaparecido en medio del caos, deciden numerarse: 7… 8… 9… 10… 11. Hay un niño de más. Nadie sabe quién es ni cómo ha llegado pero los monitores optan por acogerlo provisionalmente. Aún así, a medida que el confinamiento se alarga, el misterioso recién llegado se vuelve más inquietante, agresivo y enigmático, sembrando las dudas y el miedo entre los niños. Y el refugio deja de ser un lugar seguro. Porque nadie puede salir... pero tampoco nadie puede escapar. Este thriller de terror es una película de home invasion rodada en catalán que logra mantener la tensión dentro de un único espacio y destaca la fotografía y la ambientación. El largometraje está bien interpretado por Mia Sala-Patau (cortometraje “Has estado, hace tiempo”) y Pablo Scapigliati (cortometraje “Nens”) como los monitores y los niños hacen un buen  trabajo. El filme estuvo en la sección oficial del último festival de Sitges y es una pequeña sorpresa. 

 

Por qué no escribo nada * * *

  En la cartelera de nuestro país hay varios estrenos de cine español. Uno de ellos es el largometraje coescrito y dirigido por Isabel Fernández después de “Los constructores de la Alhambra”. Tras escribir 'Nada' con solo 23 años, la carrera de Carmen Laforet parecía prometer una larga trayectoria de éxitos. Sin embargo, esa no acabó siendo la realidad. Su posterior bibliografía, escasa y discreta, se achaca a la poca producción literaria, pero nada más lejos de la realidad. Fueron sus ideas liberales y rebeldes las que fueron acalladas por apartarse del guion establecido. La directora transmite el espíritu reivindicativo y rebelde de la autora, así como el alma libre de una escritora que fue madurando en su trayectoria literaria y  personal.El documental utiliza una voz en off y una figura que representa a Laforet, interpretada por la actriz Mónica López. Además, cuenta con bastante material de archivo formado por fotografías, vídeos, extractos de sus escritos íntimos y textos de sus apariciones en prensa. El filme obtuvo el premio a mejor música compuesta por Belén A. Doroste en el pasado BCN film fest y estuvo en la sección Canarias cinema del festival de Las Palmas. 

 

Midas man (La historia de Brian Epstein) * * *

  Este largometraje de 2024 estrenado a inicios de noviembre en Movistar + es el dirigido por Joe Stephenson, responsable del documental “McKellen: tomando partido”. El 9 de noviembre de 1961, un hombre llamado Brian entró en el Cavern Club de Liverpool para ver actuar a Los Beatles, vio algo en ellos que nadie más podía ver. “Midas man” es la historia de cómo Brian Epstein pulió a cuatro chavales desaliñados que no iban a ninguna parte y en cuestión de meses los convirtió en un fenómeno mundial. La película británica es un correcto drama biográfico sobre el mánager de los Beatles y el ascenso de la banda que resulta un poco insulso aunque hay logrados detalles de época. La agridulce propuesta presenta recreaciones de momentos importantes pero la producción no consiguió los derechos de Apple Corps para utilizar las grabaciones originales de los Beatles. Cabe señalar la actuación del actor Jacob Fortune-Lloyd (visto en la miniserie “Gambito de dama”) y el reparto cuenta con Ed Speelers, Eddie Izzard (“Las hijas del Reich), Emily Watson y Eddie Marsan.

 

 

Zona cero * * *

  En la plataforma de Movistar + se ha estrenado a inicios de noviembre títulos como el documental “Tuenti sin filtros”. El que nos ocupa es el coescrito y dirigido por Yeon sang-ho tras “The ugly”. Una conferencia de biotecnología se convierte en un caos cuando un virus que muta rápidamente transforma a los infectados, obligando a las autoridades a sellar las instalaciones con los supervivientes atrapados en su interior. La película surcoreana ofrece acción y terror, así como una nueva infección zombie y tiene un componente de ciencia ficción aunque describe el colapso de la civilización con generalidad y el guion es mejorable. La propuesta tiene una puesta en escena enérgica y resulta entretenida. El filme estuvo en la sección Midnight screening del pasado festival de Cannes, obtuvo el premio a los mejores efectos especiales en la sección oficial del último festival de Sitges y seis nominaciones a los Blue dragon film awards a mejor película, dirección, actor de reparto para Koo Kyo-hwan, mejor actriz de reparto para Kim Shin-rok, fotografía y premio técnico.