Bomba en el Pan Am 103 * * *

  Este proyecto estrenado a finales de julio en Netflix es el creado y coescrito por Jonathan Lee y dirigido por Michael Keillor, director de miniseries como “Querida Marnie”. El 21 de diciembre de 1988, el vuelo 103 de Pan Am explotó sobre la pequeña localidad escocesa de Lockerbie y acabó con la vida de 270 personas. El suceso desencadenó la mayor investigación por asesinato en la historia de la policía escocesa: la del atentado terrorista más letal perpetrado en suelo británico. Esta historia, basada en el testimonio de los que estuvieron allí, es el verdadero relato de la colaboración entre las autoridades escocesas y los cuerpos de seguridad de EE. UU., y de la lucha de las familias por la justicia. Esta coproducción británica es una miniserie compuesta de seis episodios basada en hechos reales que ofrece una lograda recreación de los trece años transcurridos desde la catástrofe hasta la sentencia judicial que condenó a uno de los terroristas, se esfuerza en dar el punto de vista de las familias de las víctimas, y no solo muestra la recreación de un caso policial y el juicio posterior. Este es un thriller dramático que está contado con sobriedad, elegancia y de manera contenida. La producción está interpretada por los actores Connor Swindells y Patrick J. Adams y cuenta con Phyllis Logan, Tony Curran, Eddie Marsan, Merritt Wever y Peter Mullan. 

 

Los asesinatos de Idaho: pesadilla en la universidad * * *

  Se estrenó en Netflix a finales de julio este proyecto realizado por Skye Borgman (experta en true crimes) tras títulos como “Mi padre, el asesino BTK”. Cuenta el horrible asesinato de cuatro estudiantes de la Universidad de Idaho con imágenes de cámaras corporales, mensajes y entrevistas a seres queridos. Esta miniserie estadounidense documental compuesta de tres episodios está bien estructurada aunque dedica mucho tiempo a teorías antes de llegar al verdadero asesino y da pie a oportunidades para la especulación. La propuesta no aporta novedades sobre los asesinatos de Idaho aunque ofrece una visión más profunda de las víctimas. 

 

Mektoub mi amor: canto uno * * *

  Después del premiado y excelente largometraje “La vida de Adèle” Abdellatif Kechiche coescribió y dirigió este largometraje a partir de la novela de François Bégaudeau que ha llegado a Filmin a último de julio. En el verano de 1994, Amin, un joven aspirante a guionista y fotógrafo, regresa a su pueblo costero en el sur de Francia después de vivir un año en París. Nada más llegar descubre que su primo Tony mantiene un romance secreto con la joven Ophélie que está prometida. Amin pasa el tiempo en la playa mientras se reencuentra con sus amigos y familia, todos de origen tunecino. Conocerá a varias chicas que disfrutan del verano, especialmente la liberal Céline y la cándida Charlotte, seducida por el mujeriego Tony. Por la noche todos salen de fiesta a divertirse. Siempre discreto y reservado, Amin observa los juegos de seducción a su alrededor, anhelando vivir su propio romance como en las películas, pero cuando se trata de amor, solo el mektoub ('destino' en árabe) puede decidir. Este largometraje francés erótico celebra el hedonismo, el sexo y la vida y muestra el ímpetu y vitalidad juvenil. El director sigue las miradas, movimientos de los cuerpos y las relaciones sentimentales de unos jóvenes en plena juventud, aunque la representación del cuerpo femenino es muy explícita desde la mirada del director como ocurrió en su anterior largometraje. Hay que decir que la propuesta no cuenta una historia convencional a lo largo de las más de dos horas y media de metraje pero las escenas son muy reales y rodadas con un estilo naturalista, el ritmo es pausado y cabe señalar la cálida fotografía a cargo de Marco Graziaplena. La cinta tiene un reparto formado por Shaïn Boumedine como Amin, Salim Kechiouche como Tony, Ophélie Bau como Ophélie,  Lou Luttiau como Céline, Alexia Chardard como Charlotte y participa Hafsia Herzi. El filme de 2017 estuvo en la sección oficial de la mostra de Venecia, ganó el premio a mejor película por el Sindicato de Críticos de cine franceses, O. Bau fue nominada al premio César a mejor actriz revelación y fue premiada con el premio Lumière a mejor actriz revelación. Además, “Mektoub mi amor: canto uno” estuvo en la sección Atlántida premiere del reciente Atlántida film fest. Esperemos que “Intermezzo” y “Canto dos” lleguen pronto también a Filmin para ver completa la trilogía de Kechiche. 

 

La última ronda en Venecia * * *

  Este es el segundo trabajo coescrito y dirigido por Francesco Sossai que se ha estrenado en salas españolas.  Carlobianchi y Doriano, dos cincuentones veteranos amigos sin blanca con la filosofía de "nunca te saltes la última copa", conocen a Giulio, un joven tímido estudiante de arquitectura a la deriva en la vida. Lo que empieza como un encuentro casual se convierte en un caótico viaje por carretera por las llanuras venecianas, donde los malos consejos, las resacas y una amistad inesperada redefinen los planes de vida y amor de Giulio. Esta coproducción italiana es una encantadora comedia dramática de realismo sucio en forma de road movie en que a través de cada parada, se contrapone la mirada de dos hombres aferrados a la nostalgia con la incertidumbre de un joven que todavía busca su lugar en el mundo. La película resulta un poco predecible, el director recuerda a Aki Kaurismaki y remite a las fábulas de Alice Rohrwacher. La cinta reflexiona sobre la amistad, el paso del tiempo y las distintas formas de afrontar el futuro. La estructura errante está en consonancia con la desorientación vital de los personajes a los que el director trata con ternura, como personas corrientes, sin juzgarlos y el reparto está encabezado por Filippo Scotti (“Fue la mano de Dios”) como el joven desenamorado y Sergio Romano y Pierpaolo Caovilla como Carlobianchi y Doriani con carácter infantil. El filme estuvo el año pasado en la sección Una cierta mirada del festival de Cannes, en el apartado Centrepiece del festival de Toronto y triunfó con ocho premios David di Donatello (por encima de títulos como “La grazia” de Sorrentino) correspondientes a mejor película, director, actor para Sergio Romano, guion, montaje, canción original, producción y casting de dieciséis nominaciones incluyendo mejor actor para Pierpaolo Capovilla, actor secundario para Andrea Pennacchi y Roberto Citran, fotografía, música, sonido, diseño de producción y premio David Giovani. 

 

Atrapa el millón * *

  Quince años después de “Traceless” Grégoire Vigneron coescribió y dirigió este largometraje. Creyendo erróneamente que su empresa no le ascenderá, Stan se derrumba y decide robar una maleta con un millón de euros de dinero negro de la caja fuerte de su jefe. Se dirige al aeropuerto con su novia, pero de camino, una llamada le anuncia que conseguirá el ascenso soñado. Tiene una noche para enmendar su error y devolver el millón a la caja fuerte. Para ello, recurrirá a Hippolyte, un cerrajero con pocos escrúpulos... Esta coproducción francesa es una comedia de enredo simpática y agitada que enlaza un equívoco tras otro. La propuesta es ligera, previsible, modesta en sus pretensiones y sirve para pasar un buen rato veraniego sin más. El filme está interpretado por el guapo Rayane Bensetti y el veterano Christian Clavier, ambos en “Algo le pasa a mi yerno”. 

 

Mala bestia * * *

  Se ha estrenado en salas el primer largometraje coescrito y dirigido por Bàrbara Farré después del cortometraje “La última virgen” y dirigir la serie “Selftape”. Atenea vive en un internado con otros menores sin familia, aferrada a la idea de no hacerse mayor. Cuando una pareja decide acogerla, se abre ante ella la posibilidad de un hogar que no está dispuesta a perder. Pero pronto el miedo a ser reemplazada despertará en Atenea un instinto que la empujará a hacer lo inimaginable. La película catalana es un drama con un componente fantástico que cuenta una fábula atemporal sobre el fin de la inocencia y el miedo a crecer. La cinta tiene una planificación elegante y la directora da más importancia a elementos sugestivos que a la narrativa explícita. Cabe destacar la actuación de Maria Schwinning (vista en el cortometraje “La gent normal”), bien acompañada de Iria del Río y Roger Casamajor. El filme estuvo en la sección oficial del pasado festival de Málaga y ganó el premio Dama Agustí Villaronga a mejor película nacional en el último Atlàntida Mallorca film fest. “Mala bèstia” tiene opciones de ser nominada a los próximos premios Gaudí a mejor dirección novel e intérprete revelación. 

 

Rufus, la serpiente que no sabía nadar * * *

  Se estrenó a finales de julio en salas españolas el debut dirigido por el artista gráfico Endre Skandfer. En el corazón del océano, una comunidad de serpientes marinas vive en una isla secreta, protegida por el humo mágico del tío Ludovic, mitad monstruo marino, mitad dragón. Entre ellos se encuentra el joven Rufus, que prefiere pasar tiempo solo y realmente no encaja, especialmente porque no sabe nadar. Cuando ocurre un desastre y el tío Ludovic pierde sus poderes para proteger la isla, es hora de que Rufus dé un paso al frente y salve a su familia. Pero, ¿será capaz de superar su miedo más profundo? Esta es la adaptación de un libro ilustrado creado por Tor Åge Bringsværd y el ilustrador Thore Hansen en la década de los setenta del siglo XX. Esta coproducción noruega de animación cuenta una historia que habla de la aceptación de uno mismo, la superación ante las dificultades y la necesidad de la ayuda colectiva para salir adelante. La película resulta dinámica, tiene un tono ligero y optimista, presenta un mundo submarino colorido y lleno de criaturas imaginativas y la propuesta es entretenida sobre todo para el público infantil.