Yo no moriré de amor * * * *

  Tras el cortometraje “Una amiga” Marta Matute ha escrito y dirigido su debut en el largometraje estrenado en salas. A sus dieciocho años, Claudia no quiere ser una heroína. La enfermedad de su madre irrumpe como una tormenta silenciosa que obliga a redefinir los roles en una familia que lleva tiempo desconectada. Entre el deber de cuidar y el deseo de vivir como cualquier chica de su edad, Claudia busca un modo de habitar esa nueva realidad, que transformará los vínculos entre toda la familia. Esta coproducción española es un notable drama familiar sobre la responsabilidad de los cuidados cuando se es muy joven,  cuenta una historia dura pero emotiva sin sentimentalismos desde el punto de vista de la hija menor, tiene un tono justo y un ritmo delicado. Además, la película está muy bien interpretada por el reparto formado por la joven Julia Mascort como la hija menor, Sonia Almarcha como la madre enferma, Tomás del Estal como el padre y Laura Weissmahr como la hija mayor. El filme ganó la biznaga de oro a mejor película en el pasado festival de Málaga, la biznaga de plata a mejor actriz para Mascort y a mejor actor de reparto para del Estal. Es una pena que su estreno en cines sea el menos visto para una ganadora en el festival de Málaga, ya que estamos ante una de las grandes óperas primas españolas del año, así como lo fueron “Sorda” o “Cinco lobitos” y una firme candidata a la próxima temporada de premios española.  

 

Hangar rojo * * * *

  Este es el primer largometraje en solitario dirigido por Juan Pablo Sallato, codirector del documental “Ojos rojos”. En Santiago de Chile, el 11 de septiembre de 1973, mientras el golpe militar se despliega por todo el país, el capitán Jorge Silva, exjefe de Inteligencia de la Fuerza Aérea, recibe una orden que cambiará su vida para siempre: debe transformar la Escuela de Aviación, donde actualmente forma a jóvenes cadetes, en un centro de detención y tortura. Convencido de que el horror durará poco, Silva intenta mantenerse al margen. Pero la llegada del coronel Jahn, un viejo rival que regresa con un poder desmedido y asuntos pendientes, obliga a Silva a enfrentarse no solo a su pasado, sino también a sus creencias más profundas. A medida que los camiones comienzan a llenar el hangar de prisioneros y el ejercicio del poder se vuelve cada vez más despiadado, Silva se encuentra atrapado en una encrucijada imposible: la desobediencia podría costarle la vida, pero obedecer, también. Esta coproducción chilena es un thriller psicológico basado en hechos reales que no se limita a hacer una reconstrucción de los acontecimientos, hace un ejercicio de contención, genera tensión y reflexiona sobre la responsabilidad individual, la obediencia y el miedo. La película rodada en blanco y negro sigue en todo momento al protagonista, utiliza primeros planos con fondos desenfocados, tiene una puesta en escena austera y una duración concisa. El film estuvo en la sección Perspectives de la pasada Berlinale, triunfó en el pasado festival de Málaga con cuatro premios: biznaga de plata a mejor actor para Nicolás Zárate, premio de la Crítica, del público y montaje y estuvo en la sección oficial del último festival BAFICI de Buenos Aires. 

 

Los mejores años de nuestra vida * * *

  El siguiente título estrenado en salas es el codirigido por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, responsables de la miniserie “Supergarcía” y el documental “Waldo”. El grupo de pop español Hombres G fue una banda que marcó a varias generaciones y sigue tan vigente como en sus comienzos en los años 80. Celebran cuarenta años de amistad, música y energía inagotable. Este estimable largometraje de no ficción hace un repaso a la trayectoria de los Hombres G, trata con respeto la historia del grupo, en el fondo habla de su amistad  y resulta reconfortante para sus fans. Cabe decir que la propuesta no evita contar temas como la separación a finales de 1992, los motivos del desgaste y la carrera en solitario de David Summers. La película muestra entrevistas actuales a los cuatro miembros del grupo, tiene un montaje dinámico y la banda sonora recupera algunas de sus grandes canciones. El film se pudo ver en el último BCN film fest. 

 

Bajo tus pies * *

  Después de “Ecos de un crimen” el argentino Cristian Bernard ha coescrito y dirigido su primer largometraje en España. Isabel se muda con sus dos hijos a un edificio muy prestigioso con un alquiler asequible, pero un sistema de admisión peculiar. Una vez aceptados e instalados en su nuevo hogar, tres vecinas ancianas que viven en el piso de abajo le darán un vuelco a sus vidas. La película española de terror psicológico resulta muy poco original, el guion tiene altibajos, con incongruencias y apunta temas como el maltrato y el problema de adquirir una vivienda sin profundidad. No obstante, la puesta en escena es elegante y la factura es aceptable en cuanto al sonido, la fotografía y la banda sonora. Lo más destacado es el reparto encabezado por Maribel Verdú que puede hacer creíble cualquier personaje, acompañada de Sofía Otero, el niño Ibai Atanes, Urko Olazabal y Zorion Eguileor. 

 

La casa en el árbol * *

  En la cartelera de nuestro país se han estrenado varios títulos en español. Uno de ellos es el primer largometraje escrito y dirigido por Luis Calderón. Tras presenciar la muerte de su pareja en una misteriosa caída desde una cabaña en lo alto de un árbol, Ale regresa al bosque un año después convencida de que la muerte de Jesús no fue un accidente sino que algo que habita en el bosque se lo arrebató. Esta vez Ale ha vuelto para cazarlo. La película de presupuesto limitado de terror tiene una premisa interesante y el director intenta generar tensión aunque el resultado es irregular y el guion es predecible. La cinta está protagonizada por Sandra Escacena (años después de otra de género “Verónica”) y cuenta con Kandido Uranga y Mala Rodríguez. El film estuvo el año pasado en el festival de Sevilla. 

 

La resistencia invisible * * *

  Años después de su primer largometraje de ficción “La ley de la calle” Lior Geller ha escrito y dirigido este estrenado a principios de mayo en Movistar +. Cuenta la historia real de Michał Podchlebnik y Solomon Weiner, dos prisioneros que se convirtieron en los primeros en escapar del campo de exterminio de Chełmno en enero de 1942, y que valientemente dieron testimonio de los horrores perpetrados por el régimen alemán. De los más de 320.000 judíos enviados a Chełmno, solo sobrevivieron cuatro: dos de ellos fueron Weiner y Podchlebnik, que lo arriesgaron todo para sacar a la luz la verdad. Situado cerca de Łódź, Chełmno fue uno de los seis campos de exterminio creados exclusivamente para el asesinato en masa durante la Segunda Guerra Mundial. Esta coproducción británica es un correcto drama en que Salomón y Michael son dos judíos encargados de enterrar a cientos de personas que van exterminando en el campo de Chelmno. Gracias a su testimonio fue la primera transmisión de la BBC en junio de 1942 en la que se radiaron los testimonios de ellos como testigos oculares del asesinato en masa de los judíos. La película tiene una fotografía cuidada a cargo de Ivan Vatsov y está bien  protagonizada por Oliver Jackson-Cohen y Jeremy Neumark Jones (miniserie “La última base”) y cuenta con Anton Lesser, David Kross, Michael Epp y Michael Fox. 

 

El señor de las moscas * * *

  Cabe señalar este proyecto creado y escrito por Jack Thorne (“Adolescencia”) y dirigido por Marc Munden (telefilm “Help”) estrenado a principios de mayo en Movistar +. Se trata de la primera adaptación para TV de la novela homónima del premio Nobel de literatura William Golding, que cuenta con dos adaptaciones cinematográficas previas. Cuenta la historia de un grupo de escolares ingleses varados en una isla tropical sin adultos, tras un accidente de avión. En un intento por mantener la civilización se organizan, liderados por el carismático Ralph, apoyado por el intelectual del grupo, "Piggy". Pero cuando el rebelde Jack empieza a interesarse más por la caza y a competir por el liderazgo, pronto empieza a reclutar cazadores y alejar a otros chicos del grupo. Esta miniserie británica compuesta de cuatro episodios es un drama de aventuras que como adaptación respeta el componente filosófico y político de la historia original y tiene un mensaje vigente sobre cómo el poder y la violencia pueden destruir rápidamente el concepto de civilización. Sin embargo, mientras que el libro dejaba que el lector sacara sus propias conclusiones, en la miniserie todo queda muy explicado y subrayado. Hay que destacar el buen trabajo del reparto de actores muy jóvenes.