Destino desconocido * * *

  Este largometraje estrenado a mediados de junio en Filmin es el coescrito y dirigido por Mahdi Fleifel que debutó con el documental “A world not ours” y dirigió cortometrajes como “A drowning man”. Chatila y Reda están ahorrando para pagar pasaportes falsos para salir de Atenas. Pero cuando Reda pierde el dinero que tanto le costó ganar por culpa de su peligrosa adicción a las drogas, Chatila trama entonces un plan extremo. Esta coproducción palestina es un duro thriller dramático sobre dos primos palestinos atrapados en el exilio que está estructurado en tres actos. La película tiene un tono crudo, una ambientación muy realista, amplía el debate sobre la inmigración y está bien interpretada por los actores Mahmood Bakri y Aran Sabbagh. El filme de 2024 pasó por festivales como la Quincena de realizadores de Cannes, el de Toronto y el de San Sebastián, fue nominado al premio Gotham a mejor dirección novel y ganó como mejor coproducción europea en los Hellenic Iris Awards (Grecia). 

 

Lilly * *

  Un título estrenado a mediados de junio en Filmin es el coescrito y dirigido por Rachel Feldman, responsable del telefilm “Ella no mes un ángel”. El largometraje está basado en la historia de Lilly Ledbetter, una trabajadora supervisora de una fábrica de neumáticos de Alabama cuyo único objetivo es llevar a su familia a la clase media. Habiendo crecido en la pobreza, soporta un entorno laboral plagado de acoso generalizado para conseguir el mejor sueldo de su condado. Pero cuando se acerca su jubilación, Lilly descubre que el sistema la ha estado engañando, pagándole cerca de la mitad de lo que ganaban los hombres con el mismo trabajo. Indignada, Lilly lucha contra esta injusticia ante el Tribunal Supremo, en los pasillos del Congreso y, finalmente, en la Casa Blanca, mientras fuerzas poderosas intentan acabar con ella. La película estadounidense es un drama con aires de telefilme de sobremesa que resulta interesante por el impulso y el compromiso del personaje principal por la igualdad de género para todas las mujeres. Sin embargo, se inserta de manera intrusiva material de archivo del Senado de los EE.UU. (de Edward Kennedy, Barack Obama y Hillary Clinton) y fragmentos de música pop. Además, las actuaciones son un poco exageradas de un reparto encabezado por Patricia Clarkson, John Benjamin Hickey (“Sublet”), Josh McDermitt y Josh Lucas. 

 

El príncipe de Nanawa * * * *

  Este es el tercer largometraje escrito y dirigido por Clarisa Navas después de “Las mil y una”. En una bulliciosa pasarela que separa Argentina de Paraguay, donde la gente trafica todo tipo de cosas en una mezcla de guaraní y español, conocemos a Ángel. A lo largo de los próximos diez años, Ángel tendrá que tomar decisiones decisivas para su futuro. Esta coproducción argentina es el primer documental de la directora que forma un compendio de casi diez años de viajar y filmar. Cuenta una historia de iniciación que muestra los cambios y alteraciones que puede tener un chico desde los nueve años hasta llegar a la mayoría de edad. La propuesta supone una experiencia cinematográfica de cuatro horas de metraje en que la realidad supera al cine, la vida misma transcurre ante nuestros ojos, seguimos al personaje de Angel que tiene luz y carisma y el largometraje puede recordar a “Boyhood” de Rinchard Linklater. El filme estuvo el año pasado en el certamen Visions du reel, en la sección oficial del festival iberoamericano de Huelva y fue nominado al premio Sur a mejor documental. 

 

La quinta * * *

  Se ha estrenado en salas el primer largometraje escrito y dirigido en solitario por Silvia Schnicer después de codirigir “Carajita”. Como cada año, Rudi y Silvia, junto a sus tres hijos Martín, Federico y Silvina, escapan de la gran ciudad para disfrutar en su quinta de las esperadas vacaciones. Pero al llegar se dan cuenta de que la casa estuvo ocupada. Rudi culpa a Tomás, el casero, y pasa los siguientes días tratando de convencer al vecindario de despedirlo. Sin embargo, otro suceso, de profundidad imprecisa, lo detiene: mientras estaba preocupado por echar a Tomás, los niños hicieron algo horrible. Esta coproducción argentina es un drama psicológico sugestivo cuya puesta en escena apela al fuera de campo y da importancia al sonido con ruidos y música. La propuesta deja espacios vacíos para que el espectador los complete y tiene un grupo de personajes que mira para otro lado y hace como si no ocurriera nada. La cinta está interpretada por Sebastián Arzeno (cortometraje “Los Pantonne”), Cecilia Rainero (“Un crimen común”) y Valentín Salaverry.  El film de 2024 se presentó en la sección oficial del festival de Mar de Plata, obtuvo el premio del jurado en el Marrakesh International Film Festival, el año pasado estuvo en la sección oficial del festival de Las Palmas de Gran Canaria y ganó el premio a mejor dirección en el Festival Internacional de Cine de Santiago de Chile (SANFIC). 

 

Viva * * *

  La actriz y directora catalana Aina Clotet ha coescrito y dirigido su debut en el largometraje después del cortometraje “Tiger” y ser una de las responsables de la serie “Esto no es Suecia”. En un futuro marcado por la sequía extrema, Nora es una mujer de cuarenta años que vive en Barcelona junto a su marido, acaba de superar un cáncer de mama con una mastectomía. Tras esta experiencia traumática su vida se desordena de una forma en la que desea sobrevivir y coger la vida con mucha más intensidad buscando nuevas experiencias y así poder salir de la forma acomodada que tenía junto a su esposo y en el trabajo. Tras conocer a Max, un chico joven de unos veinte años que se abre camino en la danza, comienza una relación sentimental con él. Esta es una comedia dramática íntima y poco convencional que describe con tacto las secuelas psicológicas y físicas de una enfermedad y habla de la necesidad de volver a ilusionarse y la búsqueda de una nueva etapa vital. La película es atrevida, se mueve entre lo ligero y lo grave, lo extravagante y lo grandilocuente y tiene personajes un poco estereotipados. Cabe decir que el largometraje está estructurado como si fueran episodios de una serie, tiene una progresión confusa aunque transmite el desconcierto del personaje principal. La cinta está protagonizada por la propia A. Clotet (que obtuvo el premio a interpretación revelación en la Semana de la Crítica del pasado festival de Cannes), acompañada de Marc Soler (serie “Nudes”), Naby Dakhli (que ya estuvo en “Rastros de sándalo” con la actriz), Lloll Beltran y Guillermo Toledo. El filme tiene opciones de figurar en los próximos premios Gaudí. 

 

 

Bajo el mismo sol * * *

  Este es el primer largometraje escrito y dirigido en solitario por Olises Porra después de “Carajita”. En el año 1819, un joven heredero español, una tejedora china y un desertor haitiano luchan por encontrar su lugar y su humanidad en el tenso cruce de culturas del Caribe colonial, mientras se embarcan en la ambiciosa empresa de establecer una fábrica de seda en pleno corazón de la isla La Española. Esta coproducción española y dominicana es un drama con un componente histórico que refleja la confrontación inicial y la convivencia posterior y necesaria de tres personas. Aunque la película tiene un ritmo irregular, destaca la lograda ambientación y la fotografía. La propuesta da más importancia a describir el contexto que al desarrollo dramático del guion y está protagonizada por el actor David Castillo, acompañado de un reparto desconocido. El filme tuvo su preestreno el año pasado en el festival de Toronto, ganó tres premios en el festival de Biarritz: premio del Sindicato francés de la Crítica de Cine, premio de los Biarrots y premio especial del Jurado y estuvo en la sección oficial del certamen de Sevilla. 

 

Antes del amor * *

  En la cartelera de nuestro país se han estrenado varios títulos en español. Uno de ellos es el escrito y dirigido por Beda Docampo, responsable de “Francisco, el padre Jorge”. Dos matrimonios que viven en casas contiguas se ven envueltos en una historia de amor prohibido. Entre una mujer especial y un audaz vecino surge una potente atracción sin que sepan donde los lleva. La película española rodada en las Islas Canarias es un drama romántico que habla de temas como los deseos reprimidos, las relaciones desgastadas y los conflictos sentimentales debido al desgaste de la convivencia y la rutina. La dirección evita los excesos melodramáticos y la puesta en escena es elegante. Cabe señalar el cuarteto de intérpretes formado por una destacada Marta Belmonte en un papel difícil, Juan Grandinetti, Aida Folch y Roberto Enriquez.