Insumergible * * *

  Este es el debut escrito y dirigido por Cody Hartman de 2024 a partir de la obra de Eileen Enwright Hodgetts que se ha estrenado pasado mediado de mayo en Filmin. Después de que el RMS Carpathia llegue a la ciudad de Nueva York con los supervivientes del Titanic, el senador William Alden Smith se reúne en Nueva York para garantizar el testimonio de todos los testigos principales durante el hundimiento. El senador Smith y la periodista Alaine Ricard investigan la tragedia mientras descifran relatos de diferentes investigaciones, intervenciones políticas y la búsqueda de responsabilidad corporativa, además de mostrar los flashbacks sobre la valentía y sacrificios en la cubierta del Titanic durante la fatídica noche del 15 abril de 1912. La película estadounidense es un pasable drama basado en hechos reales que se centra en la investigación del senador Smith los días siguientes al hundimiento del famoso transatlántico en que se concatenaron una serie de factores y circunstancias que incidieron en la tragedia más el choque con icebergs. Cabe decir que las pesquisas sirvieron para que posteriormente se hicieran leyes y medidas internacionales para mejorar la seguridad marítima. La producción de presupuesto limitado tiene un reparto formado por Cotter Smith como el senador, Fiona Dourif (serie “Helstrom”) como la periodista, Randy Kovitz como el capitán del barco que auxilió a los pasajeros del Titanic y aparece Karen Allen. La propuesta puede gustar a los interesados en la historia alrededor del famoso transatlántico. 

 

Bajo presión * *

  Un título estrenado pasado mediado de mayo en la plataforma de Fimin es el segundo largometraje escrito y dirigido por Phil Allocco de 2024. Intentando empezar de nuevo, Adam busca la redención cuando regresa a su antiguo barrio para poner a descansar a sus demonios mientras el hermano del hombre que mató busca venganza. La película estadounidense es un thriller dramático que cuenta una historia con un componente emocional que resulta irregular y el guion tiene complicaciones argumentales y subtramas aunque sin grandes giros. La propuesta tiene una puesta en escena que evita ser artificiosa, se centra en los personajes y está protagonizada por Luke Evans en un personaje marcado por la culpa, acompañado de Rory Culkin (miniserie “Halston”). 

 

Asesinato en la 3ª planta * * *

  También se ha estrenado en cines este largometraje escrito y dirigido por Rémi Bezançon tras “Mi obra maestra”. El novelista misántropo François escribe apasionantes historias de crímenes -una mezcla de Agatha Christie y La Pimpinela Escarlata-, pero fuera del mundo imaginario de capa y espada de sus novelas, la vida dista mucho de ser emocionante. Su mujer, Colette, profesora de la Sorbona y experta mundialmente conocida en Alfred Hitchcock, está harta de ver a François sentado en su apartamento en pijama y añora la emoción de las películas clásicas que ve con sus alumnos. Cuando Colette empieza a sospechar que su extravagante vecino ha asesinado a su esposa, la tranquila vida de la pareja da un vuelco y su relación, que estaba estancada, resurge de golpe. La película francesa es una comedia de intriga y suspense influenciada por Alfred Hitchcock y hace un homenaje a la cinta “La ventana indiscreta”. La propuesta tiene buen ritmo, resulta divertida, hay chistes obvios y otros acertados y está interpretada por Gilles Lellouche, Laetitia Casta (ambos bien compenetrados) y Guillaume Gallienne. 

 

Love me tender * * *

  Podemos encontrar en la cartelera española el segundo largometraje escrito y dirigido por Anna Cazenave Cambet a partir del libro de Constance Debré. Un final de verano, Clémence le cuenta a su exmarido que mantiene relaciones amorosas con mujeres. Su vida da un vuelco cuando él se queda con la custodia del hijo que tienen en común. Clémence deberá luchar para seguir siendo madre, mujer y mujer libre. Esta coproducción francesa es un duro drama sobre la lucha de una madre contra un error judicial que la priva de estar con su hijo y habla de la maternidad en conflicto con la propia identidad. La película tiene momentos de angustia y tensión, un tono íntimo, una fotografía naturalista y destaca la interpretación de Vicky Krieps, acompañada de Antoine Reinartz y Monia Chokri. El filme estuvo el año pasado en la sección Una cierta mirada del festival de Cannes, en la sección Albar del certamen de Gijón y fue nominado a los premios del cine europeo a mejor actriz y al premio del público. 

 

Las catadoras de Hitler * * *

  En el otoño de 1943, la joven Rosa huye de un Berlín bombardeado y se refugia en un pueblo donde viven sus suegros. Rosa descubre rápidamente que en el bosque adyacente se encuentra el cuartel general de Hitler, la llamada 'Guarida del Lobo'. El Führer ve enemigos por todas partes. Su obsesión es que lo envenenen. Una mañana Rose es recogida junto a otras jóvenes del pueblo para probar la comida que le preparan a Hitler. Silvio Soldini, responsable de títulos como “Acuarela” coescribió y dirigió esta adaptación de la novela de Rosella Postorino. Esta coproducción italiana es un drama basado en hechos reales que ofrece una mirada sensible a la dinámica de la amistad femenina de un grupo de mujeres en tiempos duros. La película tiene una lograda ambientación con un detallado diseño de producción y vestuario y el reparto está encabezado por la actriz Elisa Schlott (miniserie “Nuestros maravillosos años”). El film fue nominado al premio del cine suizo a mejor interpretación secundaria para Esther Gemsch y obtuvo tres premios David di Donatello a mejor guion adaptado, maquillaje y el premio David Giovani de trece nominaciones incluyendo mejor película, director, fotografía, música, sonido, producción, casting, diseño de producción, vestuario y peluquería. 

 

Un mundo frágil y maravilloso * * *

  Este es el primer largometraje de ficción coescrito y dirigido por Cyril Aris. Nino y Yasmina nacieron el mismo día, en medio de una tragedia que sacudió Beirut. A lo largo de tres décadas marcadas por pasión, desamor y esperanza, sus caminos se cruzan una y otra vez, atrapados en una relación magnética que desafía el tiempo y las heridas del pasado. Él sueña con quedarse en Beirut, mientras ella solo piensa en huir. En un país que cada día les rompe un poco más el corazón, deberán enfrentarse a una elección imposible: apostar por el amor y formar una familia, o rendirse ante la necesidad de sobrevivir. Esta coproducción libanesa es un colorista drama romántico que cuenta una bonita historia de amor con el contexto político y social de un Líbano moderno y tiene toques de realismo mágico. La película con un componente comercial tiene un tono entre poético y naturalista, está bien narrada y protagonizada por la actriz Mounia Akl y Hassan Akil. El filme recibió el premio del público en la sección Giornate degli Autori de la mostra de Venecia del año pasado, el premio del público en la sección Punto de encuentro de la Seminci de Valladolid, así como también el premio del público en los certámenes de Ljubljana, Ottawa, Kosmorama Trondheim y en el último D’A de cine de autor de Barcelona. 

 

Tres mujeres * * *

  El siguiente título estrenado en salas españolas es el dirigido por Leyla Bouzid tras “WUna historia de amor y deseo”. De regreso en Túnez para el funeral de su tío, Lilia se reencuentra con una familia que no sabe nada sobre su vida en París, especialmente sobre la amorosa. Decidida a desentrañar el misterio que rodea la repentina muerte de su tío, Lilia se enfrenta a secretos familiares en una casa donde tres generaciones de mujeres cohabitan entre silencios y tradiciones. Esta coproducción tunecina es un drama que se desarrolla durante seis años de luto, describe una dinámica familiar matriarcal, tiene un tono contenido, le sobran subrayados y los personajes están atrapados entre el deseo, el miedo y las apariencias. La película está interpretada por Ella Bouteraa, Hiam Abbass y Marion Barbeau y estuvo en la sección oficial de la pasada Berlinale.