¿Qué te dice esa naturaleza? * * * *

  Tras “By the stream” el prolífico guionista y director Hong Sang-soo realizó este largometraje estrenado en salas españolas con un título curioso y sugerente. El joven poeta Donghwa visita por primera vez la casa de la familia de su novia Junhee, descubriendo que es más grande y lujosa de lo que pensaba. Allí conoce a sus suegros y su cuñada, y todos acaban pasando el día juntos entre conversaciones, comida y bebida. Conforme fluye el alcohol, irán surgiendo tensiones y revelándose secretos. La película surcoreana es un drama ligero con humor cálido estructurado linealmente en ocho capítulos sobre la búsqueda artística y la sinceridad en las relaciones que reflexiona acerca de la relación entre el arte y el dinero. La propuesta desprende naturalidad y elegancia a nivel formal y está interpretada por un reparto que ya ha trabajado a las órdenes del director formado por el actor Ha Seong-guk (que ya estuvo en anteriores títulos como “In water”), Kwon Hae-hyo (también habitual en el cine de Sang-soo), Cho Yun-hee (“En la corriente”), Park Mi-so (“Introduction”) y Kang So-yi en su debut. El filme cerró la sección oficial de la Berlinale del año pasado y estuvo en la sección Albar del certamen de Gijón. Creo que podemos decir el título que nos ocupa es uno de los más logrados de los que ha dirigido el director en los últimos años. 

 

Corredora * * * *

  Este es el debut en el largometraje coescrito y dirigido por Laura García Alfonso después del cortometraje “Tormenta de verano”. Cris, una corredora de élite, sufre un brote psicótico que la obliga a alejarse de la alta competición. No todos a su alrededor podrán o sabrán cómo ayudarla pero Natalia, su hermana, será su refugio para aceptar su condición y redefinir su ritmo de vida. La película española es un drama deportivo intenso que reflexiona sobre los límites de la ambición personal, la obsesión por el éxito y las consecuencias mentales que eso conlleva aunque no profundiza en las enfermedades mentales. También habla de la importancia de saber gestionar la frustración y el apoyo importante de los seres queridos en momentos de dificultad. La sobria cinta tiene una puesta en escena bien medida, una fotografía naturalista a cargo de Gina Ferrer y está bien interpretada por la protagonista Alba Saéz (cortometraje “Noctunas”) en su primer largometraje que refleja la potencia física de una atleta de élite y la fragilidad emocional,  Marina Salas como su hermana y Alex Brendemühl como su padre. El filme estuvo en la sección oficial del pasado festival de Málaga donde hubiera merecido ser premiado y en el último BCN film fest. 

 

 

Mallorca conficencial * * *

  Después de “Uno para todos” David Ilundain ha dirigido este largometraje estrenado en salas. En Mallorca, en el año 2007, Chusa es la poderosa matriarca de Son Canal, un poblado epicentro del narcotráfico en la isla. Un proyecto inmobiliario amenaza su poder y su imperio. Su sobrina, Nela, recién salida de prisión, descubre un oscuro secreto de Chusa que pone en peligro su lealtad. A medida que la violencia se intensifica, Nela solo tiene dos opciones: la fidelidad o la libertad. Este es un thriller de extrarradio bien ambientado sobre una realidad sucia y estancada en un poblado, Cabe decir que la película se detiene mucho en escenas costumbristas y pierde intensidad a medida que se desarrolla. Cabe destacar la interpretación de Lolita Flores como jefa de la mafia que ha demostrado en personajes teatrales como Poncia su talento como actriz pero que en el cine no ha encontrado grandes papeles. El reparto cuenta con Asia Ortega, Jordi Sánchez, Amin Hamada, Elena Furiase (no interpreta a la hija de Lolita) Moreno Borja, Pep Tosar y Josep Julien. El filme estuvo en el pasado festival de Málaga. 

 

La silla * *

  El siguiente título español es el escrito y dirigido por Ángel de la Cruz después de “O home e o can”. Daniel Lonces es un joven escritor de novelas de misterio de éxito casado con una mujer que le quiere y con un hijo, pero su idílica existencia se verá inesperadamente truncada. Un día, realizando una pequeña prueba para una de sus novelas quedará accidentalmente atado a una silla sin posibilidad de soltarse. Poco a poco la situación se complicará de forma imprevisible y Daniel tendrá que luchar contra las circunstancias, en inferioridad de condiciones, para salvar su vida y la de los seres que ama. Este es un pasable thriller psicológico que intenta ser asfixiante y mantener la tensión creando una atmósfera opresiva en un solo espacio; sin embargo, hay giros de guion inverosímiles y la propuesta es inferior si se compara con “Buried” (2011) de Rodrigo Cortés. El filme está protagonizado por el actor Jaime Lorente que cumple en su función. 

 

 

A la cara * * *

  En la cartelera de nuestro país se han estrenado títulos españoles como el documental “Petrus”. El que nos ocupa es el coescrito y codirigido por Javier Marco que el año pasado presentó el cortometraje “Insalvable” y este su segundo largometraje después de “Josefina”. Cuando Pedro abre la puerta de su casa para recibir a un posible compañero de piso, se sorprende al encontrarse con Lina, una famosa presentadora de televisión. La habitación no le interesa, solo quiere que Pedro diga en voz alta el mensaje de odio que le escribió en redes sociales. Lo que empieza como un choque violento se transforma en una extraña convivencia, donde ambos se convierten en espejos incómodos. Obligados a enfrentarse a sus propios demonios, Pedro y Lina descubren que estos los unen más de lo que creen. Se trata de la puesta de largo del estimable cortometraje hómónimo del director. Este es un drama de silencios y reproches que cuenta una historia dura sobre la crueldad de las redes sociales, habla de dos personas heridas y el terror de asumir la realidad. La película tiene una puesta en escena austera, evita dar un golpe emocional y se sustenta en el guion y las contenidas interpretaciones de Manolo Solo y Sonia Almarcha (que repiten los personajes del cortometraje homónimo ganador del Goya  a mejor corto de ficción) y se unen al reparto Roberto Álamo y Daniel Pérez Prada. El filme fue nominado a los premios Lola Gaos del audiovisual valenciano a mejor actriz y actor de reparto para R. Álamo y fue reconocido como mejor largometraje español y mejor director de película española en el certamen de Gijón del año pasado.  

 

Atropia * *

  Aparte del documental español “Hombre bala”, podemos encontrar a último de mayo en Movistar + el primer largometraje estadounidense escrito y dirigido por la actriz Hailey Bates. Una aspirante a actriz trabaja en un set de rodaje en una base militar estadounidense que simula ser una zona de guerra iraquí. Cuando se enamora de un soldado que interpreta a un insurgente, sus emociones no simuladas amenazan con hacer descarrilar la representación. Esta comedia dramática amplía el cortometraje precedente de la directora, ofrece una superficial sátira antibélica sobre la visión occidental de Oriente Medio y habla de la magnitud de la propaganda militar en Estados Unidos. La propuesta intenta reflexionar acerca del ambiente de crispación y división más habitual en el país desde el 11-S. Sin embargo, resulta irregular y dispersa y se diluye el contenido político. La película está interpretada por Alia Shawkat (“Las llamadas”), Callum Turner y Chloe Sevigny, obtuvo críticas más bien irregulares  aunque se alzó con el gran premio del jurado a mejor largometraje USA en el festival de Sundance del año pasado. 

 

Pagando por ello * * *

  El siguiente título estrenado a finales de mayo en Movistar + es el escrito y dirigido por Lee Sook-Yin que hace años realizó “Year of the Carnivore”. En el Toronto de los años 90, tras una ruptura sentimental que lo deja desorientado, un dibujante de cómics introvertido decide explorar una forma distinta de relacionarse: el trabajo sexual. Lo que comienza como una búsqueda de satisfacción física termina convirtiéndose en un viaje personal sobre la honestidad, la amistad con su exnovia y una nueva manera de entender la intimidad. La película canadiense que adapta la novela gráfica de Chester Brown es una comedia dramática sobre el trabajo sexual que muestra empatía hacia las trabajadoras sexuales y capta el contraste entre el deseo de compañía y la intimidad carnal sin ataduras. Está protagonizada por el actor Dan Beirne (“The 20th century”) en un personaje introvertido y complejo y Emily Lë. El filme de 2024 estuvo en el festival de Toronto y ganó dos Canadian screen awards a mejor guion adaptado y fotografía de cinco nominaciones incluyendo mejor interpretación en comedia para Emily Lë, montaje y casting.