La luz * * * *

  Cabe señalar este largometraje español escrito y dirigido por Fernando Franco tras “Subsuelo”. Manuel, un sacerdote muy apreciado en su parroquia, está a punto de colgar los hábitos y empezar una nueva vida. Sin embargo, cuando su pasado amenaza con salir a la luz, se verá obligado a afrontar el peso de sus propias acciones. Comienza, así, un viaje sin retorno en el que desafiará abiertamente a la institución que lo protegió. Este es un crudo drama sobre la culpa y lo imposible de perdonar que habla de los abusos sexuales de la Iglesia y la búsqueda de paz de un personaje complicado y utópico. Hay que decir que el conflicto principal no solamente atañe a una persona sino a un sistema con problemas para asumir sus propios errores. La película realizada con aparente asepsia y una fotografía austera plantea cuestiones incómodas al espectador aunque es un poco discursiva y sobreexplicada. La cinta está bien protagonizada por Alberto San Juan, acompañado de un reparto con Pedro Casablanc, Miguel Rellán, María Galiana, Luis Callejo, Ramón Barea, Pablo Gómez-Pando y Nacho Sánchez. Es curioso que el filme no se haya presentado antes en un festival de cine como el de Málaga aunque su estreno coincidiendo con la visita del Papa León XIV a España es oportuno y me alegro de que tenga una buena acogida del público. 

 

Cada día nace un listo * *

  La trayectoria de Arantxa Echevarría ha alternado comedias intrascendentes como “Una familia perfecta” y cine más serio y comprometido como “Chinas”. Tras “La infiltrada” ha coescrito y dirigido este largometraje español estrenado en cines. Toni Lomas alcanzó la fama cuando participó en un exitoso talent show. Ahora no tiene donde caerse muerto. Su situación cambia cuando Malena, un amor del pasado, le pone en contacto con Junior, el hijo de un rico empresario, para que robe un valioso cuadro de la casa familiar. Para llevar a cabo el golpe, Toni buscará dos aliados: la Mari y el Gallego, formando un equipo en el que cada uno persigue sus propios intereses. Esta es una comedia de enredo gamberra y picaresca con toques de humor negro y de crítica social sobre personas que quieren ganar dinero rápido que en general no resulta destacable excepto por una puesta en escena cercana al cine de Guy Ritchie. La producción está ambientada en la ciudad de San Sebastián bañada con una fotografía azulada donde los estratos sociales se cruzan. La cinta tiene un buen elenco compuesto por un acertado Hugo Silva, una destacada Susi Sánchez, Dafne Fernández, Jaime Olías, Ginés García Millán, Diego Anido, Belén Rueda, Pedro Casablanc, Gonzalo de Castro, Markos Marín, Sofía Otero y Javier Tolosa. El film estuvo en el pasado festival de Málaga. 

 

Todo lo que nunca fuimos * *

  Tras “Camino de la suerte” Jorge Alonso ha coescrito y dirigido su segundo largometraje estrenado en cines. Leah, una joven aspirante a pintora, está destrozada. Desde el trágico accidente que se llevó a sus padres se ha convertido en una sombra de lo que solía ser. Cuando a Oliver, el hermano mayor de Leah, le ofrecen un trabajo lejos de casa, le pide a su mejor amigo Axel que cuide de ella. Sin saber que Leah siempre ha estado enamorada de él y que la vida de ambos está a punto de cambiar radicalmente, Axel promete cuidar de ella. A medida que su atracción mutua crece, Leah y Axel deben decidir si reprimir su amor o dejar que suceda. Esta adaptación juvenil de la novela de Alice Keller es un pasable drama romántico que intenta contar con respeto una historia de amor previsible con una fotografía luminosa. El filme tiene un atractivo reparto encabezado por Maxi Iglesias y la actriz portuguesa Margarita Corceiro como la pareja protagonista y formado por Sebastián Zurita, Natalia Rodríguez, Richard Holmes (“Cerdita”) y Javier Tolosa (cortometraje “Derbi”). 

 

Los ilusos 13+13 * * *

  Después de “Volveréis” se ha estrenado en salas este título escrito y dirigido por Jonás Trueba. En palabras del director, 'la ecuación "13+13" en el nuevo título responde a la fecha de estreno, en 2013, de la versión anterior en blanco y negro, más los trece años transcurridos, hasta 2026, para esta nueva versión en color. Así, esta es una nueva versión de 'Los ilusos' (2013) en que la fotografía a cargo de Santiago Racaj incorpora el color original rodado en su momento, hasta ahora inédito, y plantea un diálogo entre ambos materiales. Este es un drama de cine dentro del cine en que J. Trueba ha rehecho, remontado su anterior cinta y ha añadido encuadres diferentes. La película ofrece al espectador la posibilidad de repensarse, intenta que el cine se funda con la realidad hasta confundirse con ella y el espectador no sepa distinguir entre el cine y la vida. La propuesta tiene el estilo propio del director naturalista y minimalista aunque resulta dispersa. El film vuelva a estar interpretado por un reparto habitual en la filmografía del director formado por Francesco Carril, Aura Garrido, Vito Sanz e Isabelle Stoffel.

 

Una película de miedo * * *

  Sergio Oksman, responsable de títulos como “O futebol” escribió y realizó este largometraje estrenado en salas. Durante las vacaciones de verano, un director de documentales y su hijo de doce años se alojan en un hotel abandonado de Lisboa: un hotel vacío como el de la película El resplandor. Esta coproducción española es un documental íntimo y lúdico que se mueve entre lo real y lo inventado, se imagina dentro de una ficción que habla de miedos que son más cercanos a un género a través de la mirada de una generación intermedia. El director transmite pasión por el cine y por el proceso de creación y demuestra que el cine puede ser una búsqueda y no siempre un destino. La película está realizada con un estilo observador y el espacio del hotel abandonado hace un papel importante en la atmósfera. El film estuvo el año pasado en la sección Zabaltegi-Tabakalera del festival de San Sebastián. 

 

Este cuerpo mío * * *

  El siguiente título estrenado en salas es el codirigido por Afioco Gnecco (coguionista) y Carolina Yuste en su primer largometraje, relacionado con  el cortometraje anterior “Ciao bambina”. Unidos por una amistad inquebrantable, Rafael y Carolina se lanzan a un viaje emocional y geográfico en busca de reconciliación y aceptación. A lo largo del camino, acompañamos a Rafael en los primeros años de su transición de género: un proceso íntimo, lleno de retos, descubrimientos y pequeñas victorias que lo acercan a ese metro cuadrado de paz que tanto ansía. Una historia luminosa donde la amistad se convierte en refugio y lo personal se expande hasta volverse universal. Entre paisajes remotos y momentos de vulnerabilidad compartida, la película desvela la belleza —y también la dureza— de habitar un cuerpo en transformación en un mundo que apenas comienza a aprender a mirar. Este estimable documental español describe el proceso de transición de Rafael y se sustenta en su amistad con Carolina. La película está realizada con un estilo observacional, tiene una primera parte más intimista mientras que la segunda se abre al ámbito familiar y social y no ofrece respuestas fáciles. La propuesta invita a celebrar la vida, tiene dos personajes queridos y es emotiva la parte final chilena. El film estuvo en la sección Tiempo de historia de la Seminci de Valladolid del año pasado y en el apartado Un impulso colectivo del pasado certamen D’A de cine de autor de Barcelona. 

 

Mi cielo tu infierno * * *

  En la cartelera de nuestro país se han estrenado varios títulos de cine español. Uno de ellos es el dirigido por Alberto Evangelio cuyo primer largometraje fue “Visitante”. A lo largo de los años, Adela y Victoria viven una historia de amor imposible, y son fuertemente castigadas por la Ley y por la sociedad de los años sesenta y setenta en España. Sin embargo, a pesar de todos los impedimentos, no pueden olvidarse la una de la otra. Este es un honesto drama romántico sobre cómo una relación amorosa logra continuar a lo largo del tiempo en la clandestinidad y la distancia a causa de un entorno opresivo. La película hablada en valenciano y castellano tiene una lograda recreación de época y destacan las actuaciones de las actrices Tania Fortea (“Valenciana”) y Sandra Cervera (en “Visitante”) con complicidad juntas en unos personajes que no son arquetipos. El reparto cuenta con los actores Victor Palmero que fue premiado con el Lola Gaos a mejor actor secundario, Enric Benavent (“Bodegón con fantasmas”) y Antonio Hortelano.