Con la temporada de festivales de cine en marcha de cara a la temporada de premios, una cita obligada es el festival de Toronto que tuvo lugar del 10 al 20 de septiembre. Muchas películas aspirantes a la carrera por el Oscar han preferido presentarse en Telluride o en la ciudad canadiense en vez de en festivales europeos como el de Venecia.
Este año fueron premiadas figuras como la actriz Isabelle Huppert, la directora Sian Heder, Lee Chang doon como mejor director, la actriz Penélope Cruz recibió el Tribute award, la actriz Helen Mirren, el actor y director Seth Rogen y la actriz Fan Bingbing.
Primeramente se presentaron los preestrenos de películas que no obtuvieron buenas críticas como La esposa perfecta, la miniserie Bajo la superficie (se estrena pronto en Netflix), Stuffed, The last photograph, el estreno mundial Inherit y el documental Rapinoe, entre otras.
En segundo lugar, en el ámbito de Gala presentations se pudieron ver una serie de títulos como Talento para matar, Always Lalisa, Atonement, Bunker, Diary of a mad old man, Evil genius, Girl group, Mad in motion, The Rick Hansen Story, Onwards and Sideways, Pretenders, Prima facie, Run Terry run, Spirit Guardians: The Last Secret of the First Emperor, Tenzing, The assassin(s), The Only Living Pickpocket in New York y Up Against It Villeneuve: The Rise of a Legend.
En tercer término, en el apartado de presentaciones especiales se vieron muchos tílos como los siguientes: A long winter, All of a sudden, Bad Lieutenant: Tokyo, Amarga Navidad, Un bon petit soldat, Bucking fastard, Closing night, Club kid, Coward, Elsinore, Everest: the other side, Fjord, Gentle monster, Growth of the Soil Happily Ever After, In Alaska, Ink, It’s my time, Look back, Love of your life, Minotaur, Mr. Nelson, Did You Kill People?, Paradise lost, Phoolan, Possible love, Sucederá esta noche, Neil Peart: No One’s Disciple, The idiot(s), The liberation, The road no taking, The Age of Goodbyes, El ser querido, The debut, Tender loving care, The man I love, Trees are watching, Whatcha want y Wild horse nine.
En cuarto lugar, sobre otras secciones, en la de Discovery hubo filmes como Les filles d’Abraham, What lies between us, Head to head, Arne goes to space y Salvation; en Centrepiece películas como Donde comienza el río y Después de Elena; y en Platform el filme Masc, Idda y The smell of apples, por ejemplo.
En esta quincuagésima primera edición el largometraje español “La bola negra” de Javier Ambrossi y Javier Calvo fue muy bien recibido en su paso por el festival de Toronto, ganó el codiciado premio del público (no hay jurado en este certamen) siendo la segunda película en la historia de este festival que obtener este premio (la anterior fue “Mujeres al borde de un ataque de premios” de P. Almodóvar y aspira a todo en la temporada de premios incluyendo poder ser nominada al Oscar a mejor película. Es la primera película de Netflix en llevarse este galardón y la primera extranjera en quince años. Las otras dos finalistas fueron las también favoritas de esta edición las estadounidenses “Yo soy Rocky” de Peter Farrelly y “Siendo Heumann” de Sián Heder que inauguró el certamen.
La coproducción bitánica “Elsinore” de Simon Stone fue reconocida como mejor película internacional y también se posiciona para ser tenida en cuenta en la temporada de premios, seguida de las dos finalistas surcoreanas: “Un amor posible” de Lee Chang-dong y “Assassin(s)” de Jin-ho Heo.
Por su parte, el filme canadiense “Darlene Love: I know where I've been” de Barry Avrich se llevó el premio del público al mejor documental, mientras que “Sunburn” de Serville Poblete ganó como mejor película canadiense.
También, la película canadiense “Ladies and Gentlemen, Brian Mulroney” de Matthew Rankin recibió el premio del público en el apartado Locura de medianoche. El premio al mejor descubrimiento canadiense recayó en “Smudge the blades” de Cody Lightning.
Sobre las categorías de cortometrajes, el premio al mejor cortometraje canadiense fue para “Fight kid” de Michael del Monte, se llevó el premio al mejor cortometraje internacional “Mammalia” de Elia Kalogianni y el premio al mejor cortmetraje de animación recayó en “Into the betaverse” de Varun Raman & Tom Hancock.
Además, la coproducción palestina “Thirteen in Gaza” de Hossam Hamdi Abu Dan obtuvo el premio NETPAC a la mejor película de Asia/el Pacífico.
Seguidamente, destacamos los siguientes títulos que formaron parte en varias secciones de esta edición del festival de Toronto:
Misty green
En la sección de Gala presentations se vio este título escrito y dirigido por el actor Chris Rock cuyo anterior largometraje fue “Top cinco”. Misty Green, una talentosa actriz, lucha contra las adicciones que le impiden relanzar su carrera. Jordan, un director, le brinda una oportunidad de oro en forma de papel perfecto que, sin embargo, se ve complicada por su turbulenta historia en común. La película estadounidense coproducida y distribuida por A24 es un drama que describe Los Ángels como un lugar de fama y éxito pero también como una rutina cansada. El filme está protagonizado por Rosalind Eleazar a un paso de convertirse en estrella y el reparto cuenta con Adam Driver, Daniel Kaluuya, Anna Kendrick, Topher Grace y el propio C. Rock. El filme está previsto su estreno en USA a principios de octubre.
Your mother your mother your mother
Después de su ópera prima “Mogul Mowgli” Bassam Tariq ha escrito y dirigido este largometraje. Latif, un sicario profundamente religioso, intenta mantener el equilibrio entre su trabajo, su fe y su papel de padre. Esa vida se vuelve de repente mucho más difícil y moralmente ambigua cuando fallece su mujer. Para proteger a sus hijos, emprende un frenético viaje por Houston que pondrá a prueba tanto su devoción como sus habilidades, mientras las fuerzas enemigas le pisan los talones. A medida que la guerra exterior amenaza con acabar con él, sus creencias comienzan a desmoronarse desde dentro, sacudiendo por completo su esencia más profunda. Esta coproducción estadounidense es un drama con toques de thriller que cuestiona la fe y el director crea un mundo paradójico que combina el fervor religioso y la adoración de las armas y el dinero. Cabe destacar la actuación de Mahershala Ali como posible aspirante en la temporada de premios, acompañado de los actores Giancarlo Espósito, John Cho y Tramell Tillman. El filme se estrena en USA a finales de septiembre.
Babies
La actriz y directora Lauren Miller Rogen ha dirigido su segundo largometraje años después de “Hija de su padre”. Una pareja que está cuestionándose la paternidad ve cómo su vida da un vuelco cuando una amiga y su hijo pequeño se mudan a su casa tras divorciarse, lo que les supone un curso intensivo inesperado sobre cómo criar a un niño. La película estadounidense es una comedia dramática que reflexiona sobre los lazos familiares, los altibajos de la vida y hace una crítica de la paternidad que reconoce la labor de los buenos padres y también apoya a la familia elegida. Con fotografía a cargo de Eduard Grau, el filme tiene un elenco encabezado por Seth Rogen y una destacada Anna Kendrick y cuenta con Dan Stevens, David Strathairn, Sharon Stone, Ed Helms, Zach Cherry e Issa Rae.
All about Corinne
El director de “Las apariencias” Marc Fitoussi ha escrito y dirigido este largometraje con el título original “Ni vue, ni connue”. Corinne Maclou, una extra de cine, trabaja duramente con la esperanza de conseguir por fin un papel protagónico. Irritante para algunos, entregada para otros, Corinne se aferra a su sueño y se niega a perder la esperanza. Cuando conoce a Sandrine Kiberlain, con quien poco a poco simpatizará, Corinne cree que por fin está alcanzando su sueño: ¿podría la famosa actriz permitirle encontrar su lugar dentro de la gran familia del séptimo arte? La película francesa es una comedia de cine dentro del cine que resulta aguda y sarcástica. La propuesta está protagonizada por Isabelle Huppert (en una de sus últimas mejores actuaciones) y Sandrine Kiberlainb y el reparto cuenta con Ana Girardot, Diane Kruger y Emmanuelle Bercot. El filme estuvo en el pasado festival de Locarno.
Clarissa
Uno de los títulos en el ámbito de Presentaciones especiales es el segundo largometraje dirigido por Arie y Chuko Esiri (coguionista) después de “Eyimofe”. Se trata de una reimaginación de 'Mrs. Dalloway' de Virginia Woolf ambientada en Lagos, Nigeria. Esta coproducción estadounidense es un drama misterioso que hace una reelectura elocuente y emotiva de la novela y habla de temas como el amor, la amistad, el paso del tiempo y las decisiones que marcan nuestras vidas. El filme está protagonizado por una gran Sophie Okonedo (que podría estar en la temporada de premios), acompañada de David Oyelowo y un reparto afroamericano. Está previsto su estreno en USA a principios de diciembre.
The life and deaths of Wilson Shedd
El siguiente título a destacar es el escrito y dirigido por el actor Tim Blake Nelson una década después de “Anesthesia”. Una profesora que se encuentra en una relación abusiva acepta un trabajo en una prisión de máxima seguridad, donde se enamora de un recluso carismático. La película estadounidense es un drama carcelario que pone a prueba los límites de la empatía y el perdón y habla de la pena de muerte. La sobria propuesta está muy bien protagonizada por Amanda Seyfried y Scott McNairy y cuenta con Wunmi Mosaku.
Faith
Otro título que tuvo su preestreno en el mercado de Toronto es el dirigido por Paul Andrew Williams tras “Dragonfly”. Gina es madre soltera, cría a su pequeño hijo Jamie mientras trabaja por turnos en una fábrica local, haciendo todo lo posible por construir un hogar confortable a pesar de su escasez de recursos. Cuando Gina conoce al enigmático y encantador Michael, voluntario en el banco de alimentos local, su compañía le ofrece la posibilidad de algo que se ha negado a sí misma durante mucho tiempo: la oportunidad de vislumbrar un futuro mejor. Pero tras una tragedia, descubre que el hombre del que se está enamorando oculta una verdad que jamás habría imaginado. La película británica es un drama sensible e intimista con un componente fantástico que trasciende los géneros, resulta emotivo y está protagonizado por unos brillantes Erin Doherty y James McAvoy, acompañados del niño Smylie Bradwell.
All that she wants
La actriz Scarlett Bermingham y Andrew Rhymer (codirector de “Dos mejor que uno” han codirigido este largometraje. Tras una dolorosa ruptura, Emma de treinta y tantos años, decide olvidar sus penas en una noche de fiesta, durante la cual conoce a Luke atractivo, carismático y notablemente más joven que ella. No es hasta la mañana siguiente que se dan cuenta de la gran diferencia de edad: resulta que Emma en el pasado fue la niñera de Luke. Tras este encuentro fugaz, Emma pasa página, sigue con su vida y decide, independientemente de su situación sentimental, que quiere tener hijos. Pero Luke tiene la peculiaridad de reaparecer en la vida de Emma con cierta frecuencia. Esta coproducción estadounidense es una entrañable comedia romántica independiente sobre la brecha generacional y las decisiones difíciles que tiene una pareja principal formada por Annie Murphy y Cooper Raiff y cuenta con Christine Baranski.
The stunt driver
Tras “Trap house” Michael Dowse ha escrito y dirigido este largometraje que cuenta la historia real del canadiense Ken Carter, un piloto de acrobacias campeón del mundo que, a pesar de sus propios demonios y de las dudas del público, se enfrentó a lo que todos consideraban imposible: un salto de una milla de longitud sobre el río San Lorenzo a bordo de un coche cohete. Esta coproducción canadiense basada en hechos reales y ambientada en los años setenta es una simpática comedia divertida sobre un desafortunado piloto de acrobacias protagonizado por Jay Baruchel y el reparto tiene a Ben Foster y Ed Helms.
Glaxo
Por un lado, Benjamín Naishat, codirector de “Puan” y de la miniserie “El tiempo de las moscas” ha escrito y dirigido este largometraje que adapta la novela de Hernán Ronsino. En Chivilcoy, en el año 1957, en una tranquila ciudad argentina, la llegada de un siniestro excomisario de policía y su seductora esposa fractura el vínculo entre cuatro jóvenes que son inseparables. Décadas más tarde, el pasado resurge y los obliga a enfrentarse a viejas heridas, la culpa y a la posibilidad de vengarse, en un país que ha perdido su inocencia. Esta coproducción brasileña y argentina que tiene una generosa inversión es una adaptación literaria que combina el thriller político y una historia de iniciación, habla de la culpa y la traición y resulta atmosférica. La película está protagonizada por Lali Espósito y Marcello Subiotto y está en la sección oficial del festival de San Sebastián.
L’inconnue
Por el otro lado, Arthur Harari tras “Onoda, 10.000 noches en la jungla” ha coescrito y dirigido este largometraje que adapta su propia novela gráfica. David Zimmerman, que se acerca a los cuarenta años, es fotógrafo, pero nadie lo sabe. Aunque casi nunca sale de casa, unos amigos lo arrastran a una fiesta desenfrenada. Allí, ve a una mujer entre la multitud, no puede apartar la vista de ella y la sigue... En la oscuridad de la noche, su vida da un giro dramático. David despierta... en el cuerpo de la mujer desconocida. Esta coproducción francesa crea un rompecabezas psicológico sobre la identidad, tiene un tono pesadillesco y la propuesta resulta divisiva en el espectador. La película está protagonizada por Lea Seydoux que interpreta a un hombre fuera de su cuerpo, cuenta con Niels Schreider y el cineasta Radu Jude. El filme se presentó en la sección oficial del pasado festival de Cannes y se estrenó en la cartelera de Francia a finales de agosto.
Hombre al agua
El actor y director Gael García Bernal después de “Chicarotes” ha coescrito y dirigido este largometraje que se preestrenó en el mercado de Toronto donde obtuvo críticas más bien tibias. Camilo, un socorrista cubano, rescata de morir ahogado a Abel, un rico empresario mexicano. Como agradecimiento, Abel lo lleva a México, donde Camilo se casa con Juana, la hija de Abel, y comienza una nueva vida en la lujosa mansión de su suegro en Yucatán. Pero el paraíso pronto se complica. A Camilo se le encarga cuidar discretamente de Silvina, la amante argentina embarazada de Abel, mientras que Juana se asocia con una estrella de cine brasileña para rodar una película sobre su vida. La película mexicana es una comedia dramática con un componente romántico y de cine dentro del cine que habla de temas como la clase social y la identidad cultural. El filme tiene un atractivo reparto formado por el propio García Bernal, Esmeralda Pimentel, Débora Nascimento, Natalia Oreiro, Manuel García-Rulfo, Jorge Salinas y Ricky Martin.
The Julia set
También podemos apuntar el segundo largometraje estadounidense escrito y dirigido por Niki Byrne. Julia es una matemática con mucho talento que trabaja en un entorno académico muy competitivo. Pascal es el profesor asistente que la selecciona para participar en un curso de preparación de élite para la competición de matemáticas más exigente del mundo: el examen Putnam. Este es un drama que tiene una premisa intrigante aunque los conflictos carecen de matices emocionales importantes para poder identificarnos con los personajes. Estos están interpretados por Chase Infiniti, Jason Isaacs, Gillian Anderson, Christopher Briney, Carmen Ejogo y Nina Hoss.
Alpha Gang
Cabe señalar este largometraje codirigido por David (guionista) y Nathan Zellner tras “Sasquatch sunset”. La líder de la banda alienígena Alpha One y su equipo se disfrazan de moteros de los años cincuenta para invadir la Tierra. Su plan de conquista descarrila cuando experimentan emociones humanas, lo que complica su misión. Coproducida por Cate Blanchett, la película estadounidense es una divertida comedia que ofrece una aventura retrofuturista que resulta hiperviolenta, tiene un estilo cool y chistes extravagantes. El filme tiene un reparto compuesto por Lea Seydoux, Dave Bautista, Kelvin Harrison Jr., Lily-Rose Deep, C. Blanchett, Riley Keough, Chris Pine y los propios directores.
Everybody wants to f*ck me
Otro título a señalar es el primer largometraje escrito y dirigido por Jonathan Schey. Esta coproducción británica es una comedia negra que reflexiona sobre el mundo de las citas y los autoproclamados "chicos buenos" que lo pueblan. La propuesta es una divertida sátira sobre la guerra de sexos y tiene un elenco encabezado por un comprometido Taron Egerton que cuenta con Jessica Henwick, Mia McKenna-Bruce y Herbert Nordrum.
Angh
En la sección Platform se pudo ver el debut coescrito y dirigido por Theja Rio. Un jefe konyak del Nagaland de los años sesenta se enfrenta a una crisis cuando la ayuda de un misionero estadounidense amenaza las tradiciones de su pueblo, mientras su esposa enferma y su hijo mudo se debaten entre preservar su herencia y garantizar su supervivencia. La película india es una elegía emotiva, una ópera prima realizada con seguridad y contada con humanismo. El filme ganó el premio Platform internacional.
The world before
Años después de debutar con “Hermanos en una noche de verano Yoon Dan-bi ha escrito y dirigido su segundo largometraje. Jin tiene diecisiete años y nunca ha salido de la isla donde nació: un lugar remoto, sin carreteras que la conecten con tierra firme, y donde el mar marca apaciblemente el ritmo de la vida. Cuando Dujae regresa para el funeral de su abuela, se aloja a solas en la casa que dejó atrás. Jin empieza a buscar pequeñas excusas para visitarle y, poco a poco, verle se convierte en parte de su día a día. A medida que avanza el verano, la isla que siempre ha conocido empieza a resultarle ajena; los caminos, el mar y los rostros que la rodean parecen haberse transformado sutilmente. Jin se descubre observando su entorno —y a sí misma— por primera vez. Pero el verano, al igual que todo lo demás en la isla, no durará para siempre. Esta coproducción surcoreana es un drama romántico austero y delicado sobre dos adolescentes que durante una temporada empiezan a conectar de manera sensible y la directora utiliza sutiles observaciones. El filme está en la sección Nuevos realizadores del último festival de San DSebastián.
Children untold
No está de más señalar este largometraje escrito y dirigido por Miwa Nishikawa. Una niña huérfana de doce años en el Tokio de la posguerra se disfraza de chico para sobrevivir en los bajos fondos, mientras su antiguo profesor vuelve sobre sus pasos. La película japonesa es un duro drama que evita los golpes bajos y el exceso sentimental.
Ancestors
Por su parte, en el apartado Centrepiece se vio el primer largometraje escrito y dirigido por David Turpin. El carismático pero vulnerable Beau recorre el Londres de los años ochenta en busca de su amigo desaparecido, Tiny. Esta coproducción irlandesa es un drama con temática LGTBIQ+ que fue reconocido con el premio FIPRESCI. El filme está protagonizado por Eanna Hardwicke y cuenta con Christina Hendricks y Rupert Everett.
Lemonade
Por último, podemos señalar el primer largometraje de ficción escrito y dirigido por Kim Bartley (que codirigió el documental “La revolución no está televisada”). Danny, un adolescente que comete un error que le cambiará la vida, vuelve a encontrarse inesperadamente con Josh, un trabajador social cuyos errores del pasado les separaron en su día. Josh guía a Danny a través de su madurez, su primer amor y su primera pérdida, enseñándole que la verdadera familia son aquellos que creen en ti cuando nadie más lo hace. Esta coproducción irlandesa independiente es un drama bienintencionado de iniciación a la madurez que resulta predecible y está protagonizado por Lewis Brophy, Barry Keoghan y cuenta con la española Carla Tous. El filme estuvo en la sección Centrepiece de esta edición del festival de Toronto.
