Por la mañana escribo * * *

  La actriz y directora Valerie Donzelli coescribió y dirigió este largometraje francés estrenado en Filmin a mediados de agosto cuyo anterior título de ficción fue “Solo para mí”. Un fotógrafo de éxito lo abandona todo para entregarse a su verdadera vocación: la escritura. Para sobrevivir, se instala una app donde ofrece su fuerza de trabajo al menor precio posible, ofertando cobros cada vez más pequeños para poder adjudicarse cualquier trabajo esporádico en una subasta. Basada en la autobiografía y la novela de Franck Courtés, Donzelli explora el «voto de pobreza» del artista en la era de la precariedad y la economía colaborativa, cuestionando el valor que otorgamos a una vida impulsada por la irrenunciable necesidad de crear. Este es un íntimo drama que pretende hacer un estudio sobre el dolor de la pobreza pero resulta condescendiente con las personas pobres y sus conclusiones parecen descritas superficialmente. La propuesta habla de temas como la precariedad, el deseo de reconocimiento y la frustración creativa y tiene una puesta en escena ligera. La película está protagonizada por un comedido Bastien Bouillon en un personaje ambiguo con dudas, acompañado de André Macron y Virginie Ledoyen. El filme obtuvo críticas irregulares en la sección oficial de la mostra de Venecia del año pasado aunque ganó el premio al mejor guion y estuvo en la sección Albar del festival de Gijón. 

 

El patíbulo * * * *

  Un proyecto de 2023 que se ha estrenado a mediados de agosto en la plataforma de Filmin es el coescrito y dirigido por Shane Meadows, responsable de miniseries como “The virtues”. Hartley reúne a una banda de hilanderos y trabajadores de la tierra para una empresa criminal que hará zozobrar la economía y se convertirá en el mayor fraude de la historia británica. Se trata de la adaptación de la novela de Benjamin Myers. Esta notable miniserie británica compuesta de tres episodios es un drama que tiene un estilo documental, logra recrear el ambiente de miseria en algunos pueblos ingleses cuando la industria textil pasó de manual a mecánica y presenta a un pueblo que se revela contra la injusticia, el abuso y la pobreza. El reparto coral está encabezado por el actor Michael Socha. 

 

 

El coro de Praga * * *

  Este es el primer largometraje escrito y dirigido por Ondrej Provaznik, estrenado en salas españolas. Karolina, una niña de trece años, recibe la oportunidad de unirse a un coro de élite, donde cantará junto a su hermana y otras chicas de su ciudad. Su innegable talento pronto llamará la atención del exigente director del coro, quien poco a poco aprovechará los sueños e ilusiones de la joven para ir acercándose a ella. Esta coproducción checa es un drama psicológico y sutil sobre el abuso de poder en un competitivo coro femenino que no necesita subrayados. La película cuenta una historia cruel de iniciación acerca de la pérdida de la inocencia y el despertar a la edad adulta.  La propuesta se cuece a fuego lento, tiene un ritmo pausado y un clímax final con una escena impactante. Además, cabe señalar que está rodada en 16 milímetros y se registraron los cantos en directo. El film obtuvo una mención especial del jurado para la actriz Kateřina Falbrová y el Europea Cinema Label award en el festival de Karlovy Vary del año pasado. 

 

Prometido el cielo * * *

  Después de “Entre las higueras” Erige Sehiri dirigió su segundo largometraje de ficción. Marie, pastora costamarfileña y antigua periodista, vive en Túnez desde hace diez años. Su casa se convierte en refugio para Naney, una joven madre que busca un futuro mejor, y Jolie, una estudiante de gran carácter que carga con las esperanzas de su familia. La llegada de una niña huérfana desafía su sentido de la solidaridad en un clima social tenso, revelando tanto su fragilidad como su fortaleza. Esta coproducción tunecina es un poderoso drama sobre la vida de tres mujeres marfileñas en Túnez. Hemos visto cine sobre inmigrantes que han viajado a Europa pero no es habitual ver la migración subsahariana femenina dentro de África y la cinta que nos ocupa trata el tema sin convertir a los personajes en simples símbolos políticos o víctimas pasivas. La película tiene una puesta en escena cercana al documental, una estétioca naturalista, un valor humano y resulta emotiva. El filme estuvo el año pasado en la sección Un certain regard del festival de Cannes. 

 

A fuego * *

  Un título estrenado en la cartelera es el primer largometraje coescrito y dirigido por Estel Díaz, codirectora de la miniserie “Ena. La reina Victoria Eugenia”. Tras la repentina muerte de su hermano Nico, Lola, de diecisiete años, se adentra en una búsqueda que la lleva a descubrir un mundo oculto que él solía frecuentar: El Búnker. Un espacio abandonado convertido en epicentro de fiestas clandestinas y batallas de baile, donde la música y la libertad se viven sin reglas. Allí, Lola encuentra un grupo de amigos que la acompaña en su camino, le ayuda a reconectar con su pasión por el baile y a redescubrirse. El Búnker se convierte en su refugio, un lugar donde aprender a vivir sin miedo, sin filtros, a fuego. La película española es un drama superficial sobre la pérdida de un ser querido que resulta previsible, convencional, solamente la banda sonora con artistas como Bad Gyal ofrece canciones pegadizas  y logradas coreografías. El filme está interpretado por un joven reparto formado por Zoe Bonafonte, Marc Soler (“Viva”), la cantante Ruslana y Omar Banana. La propuesta está dirigida sobre todo al público juvenil. 

 

El año nuevo que nunca llegó * * * *

  Años después del cortometraje “The Christmas gift” Bogdan Muresanu escribió y dirigió su primer largometraje. En Rumanía, a finales de 1989, el régimen comunista de Ceausescu está a punto de caer. En medio del caos, las vidas de seis personas convergen mientras luchan por encontrar su equilibrio en una sociedad que se desmorona. La ambiciosa película rumana es un drama social con toques de humor sobre la agitación política del país y se percibe la sensación de fin de los tiempos sin que los personajes lo puedan entender del todo. A medida que avanza el metraje, la tensión no estalla pero tampoco desaparece y la puesta en escena es realista. El filme de 2024 ganó el premio a mejor película y el premio FIPRESCI de la Crítica internacional en la sección Orizzonti de la mostra de Venecia, fue nominada al premio Discovery en los premios del cine europeo y recibió el premio del público en el certamen D’A de cine de autor de Barcelona. Además, triunfó con diez premios Gopo del cine rumano incluyendo mejor película, dirección, guion, actor principal para Adrian Vancica, actriz principal para Nicoleta Hancu, mejor ópera prima, montaje, sonido, decorados y maquillaje y peluquería de trece nominaciones incluyendo mejor actor de reparto Iulian Postelnicu, fotografía y vestuario. 

 

Franco Battiato: Il lungo viaggio * * *

  En la plataforma de Movistar + se estrenó a mediados de agosto el documental “El Camp Nou: bienvenidos al estadio” y el drama ““Mi hermana Bertille”. El que nos ocupa es el dirigido por Renato de Maria (“Los despiadados”). El viaje del joven Franco Battiato, desde Sicilia hasta su llegada a Milán, explora los encuentros y momentos cruciales en su camino hacia el éxito, hasta su regreso a su amada Sicilia. La historia de un viaje interior en el que la naturaleza del artista, ya inclinada hacia la espiritualidad, se transforma en una búsqueda más consciente. Basada en hechos reales, la película italiana es un correcto drama biográfico sobre la faceta musical del artista y no tanto de su vida. El filme está protagonizado por el actor Dario Aita (“Antes de que anochezca”). Cabe señalar la banda sonora, ofrece algunas imágenes oníricas del Etna y la propuesta puede interesar a los que les guste la música de Battiato.