sábado, 4 de julio de 2026

Cape fear * * *

  Este proyecto estrenado a inicios de junio en Apple TV es el creado y coescrito por Nick Antosca (serie “The act”) y dirigido por varios directores como Morten Tyldum. Está inspirado en la película de 1991 dirigida por Martin Scorsese y producida por Steven Spielberg. Se avecina tormenta para los abogados Anna y Tom Bowden, un matrimonio feliz, cuando Max Cady, el célebre asesino al que ellos mismos enviaron a la cárcel, sale a la calle en busca de venganza. Cabía preguntarse si una historia contada antes en las películas “El cabo del miedo” y “El cabo de l terror” daba para varios capítulos. Esta miniserie estadounidense compuesta de diez episodios es un sólido thriller dramático psicológico que reimagina la historia clásica de venganza como una visión aleccionadora sobre la paternidad y la misoginia. La propuesta se alarga más de la cuenta aunque ofrece momentos divertidos, tiene logrados valores de producción y buenos sustos. Hay que señalar la banda sonora intrigante de Jeff Russo y la fotografía colorida a cargo de Eben Bolter y Celiana Cárdenas. Cabe destacar el reparto encabezado por un gran Javier Bardem en el personaje de Max Cady (que anteriormente interpretaron Robert Mitchum y Robert de Niro), Amy Adams y Patrick Wilson como el matrimonio Bowden y los jóvenes Joe Anders y Lily Collias como los hijos de la pareja.

 


Ven a volar conmigo * * *

  En la plataforma Apple TV se estrenó el pasado mayo el concierto “Apple Music Live: Lady Gaga MAYHEM Requiem” y a finales de mes el debut escrito y dirigido por el actor John Travolta, basado en su propio libro infantil de 1997.  En la edad dorada de la aviación, un joven entusiasta de los aviones, Jeff, y su madre se embarcan en una odisea sin billete de vuelta con destino a Hollywood, un simple vuelo que se transformará en el viaje de sus vidas. Entre comidas de aerolínea, encantadoras azafatas, paradas inesperadas, compañeros de viaje insospechados y un emocionante atisbo de lo que oculta la primera clase, se desarrolla un trayecto mágico que marcará el rumbo futuro del muchacho. Ambientada en el año 1962, la película estadounidense es un drama en forma de fábula personal y naif en que Travolta cuenta su propia historia y remarca su pasión por la aviación. Es como si fuera una propuesta casera con decorados coloridos, una fotografía con tonos suaves y utiliza la voz en off del propio director. El reparto está encabezado por Clark Shotwell como el niño imaginativo, un reflejo del propio Travolta de niño y Kelly Eviston-Quinnett como su querida madre Helen. El filme estuvo en el último festival de Cannes. 

 


Festival CINEMA JOVE 2026:


  Como es habitual en estas fechas, del 19 al 27 de junio se ha celebrado una nueva edición del festival internacional Cinema Jove de Valencia con sede en el CCCC Centre del Carme Cultura Contemporània. Este año obtuvo el premio Luna de Valencia a su trayectoria el director Félix Sabroso y en la gala de clausura  recibió el premio Un futuro de cine la actriz española Priscila Delgado. 


 

En primer lugar, en la inauguración se vio el filme The patrón y en la sección oficial de largometrajes estuvieron títulos como Chronovisor y When we saw each other more often.

En segundo lugar, en la sección oficial de cortometrajes hubo una serie de títulos como los siguientes: Loynes, Mal de madre, Stallion y la bola de cristal, Gardiennes de la nuit, Una vez en un cuerpo, Le prime volte, No skyte!, Instrucciones para cocinar un pollo bajo tierra, Habibi, The wind in ash, Sans filet, Allá en el cielo y Empty places.

En tercer término, en la sección de series se vieron propuestas como Les saturnides, Pai pai, Hirurg, Das manko, Furia y hubo una charla con su director Félix Sabroso.

En cuarto lugar, en el Encuentro Audiovisual de Jóvenes se vieron cortometrajes como El show de Lily, Catarsis, El lambo de San Blas, Colmena y Wounded light.

En quinto término, en el apartado de Pases especiales se pudieron ver los cortometrajes Deliver me y Talk me de Joecar Hanna, mientras que en la sección La joven Greta Gerwig se vieron películas de la actriz y directora como Frances Ha, Ladybird, Little women y Barbie.

En sexto lugar, en el ámbito del premio Luna de Valencia a Félix Sabroso se proyectaron los filmes El tiempo de los monstruos y La isla interior, en Un futuro de cine se vio el episodio dos de la tercera temporada de Euphoria y hubo un encuentro con la actriz Priscilla Delgado y en el nuevo apartado Cinema kids hubo piezas como Murmuration, Woodland y L’aveugle. 

 

Sobre el palmarés de esta cuartagésima primera edición, la coproducción singapurense “Filipiñana” de Rafael Manuel ganó el premio Luna de Valencia a la mejor película de la sección oficial y fue reconocida por el jurado joven, como mejor dirección fue premiada Shahrbanoo Sadat por la coproducción afgana “No good men”  que recibió el premio del público, como mejor reparto fue reconocido el formado por Denisa Vraja, Vlad Furtuna, Mara Diaconu Ducica, Sofia Vasiliu y Dominique Toma por la coproducción rumana “On our town” de Tudor Cristian Jurgiu.

En el ámbito de cortometrajes, Apolline Andreys obtuvo una mención especial por su interpretación en “Lady Attila”, el jurado joven ha premiado como mejor cortometraje el noruego “Sand I tissen” de Ingrid Runde Saxegaard, “Un buen salvaje” de Joan Vives i Lozano se llevó el premio Feroz cinema jove y recibió el premio del público “Esto está frío” de Iván Fernández de Córdoba.

Por su parte, como mejor serie fue reconocida la sueca “Hundarna” de Lisa Linnertorp, recibió el premio del público la serie alemana “Das Manko” de Arne Feldhusen y obtuvo el premio al concepto más original “Respire fort” de Arthur Fanget.

Además, el Encuentro Audiovisual de Jóvenes (EAJ) ha otorgado su primer premio en la categoría Amateur a ‘Wounded Light’ de Abril Catalina Beascoechea, que también se ha llevado la mención especial a mejor dirección.

Respecto al resto de menciones especiales, Irene Roig ha sido distinguida por su guion de ‘Canta, xiqueta, canta’; María Lucía Suárez Berbery y Erick Rafael Montes Molina por la dirección artística de ‘El niño de las orejas rojas’; Andrea Anghinetti por su fotografía para ‘Catarsis’; y Álex López y Julia Balserini por su interpretación en ‘El Lambo de San Blas’. Este último cortometraje, dirigido por David Sendín, también ha sido distinguido con un accésit y con el Premio Especial ‘La Aventura del Saber’ de La 2 de TVE. El Jurat Jove, por su parte, ha premiado ‘A la vejez, viruelas’, dirigido por Pol Aguilera.

Ha sido reconocido como mejor cartel el de “Una vez en un cuerpo” en el cortometraje de María Cristina Pérez.

La sección Cinema Kids, desarrollada a partir de una alianza estratégica con el festival francés Premiers Plans d’Angers, ha reconocido el cortometraje francosuizo ‘Il était un fois à Dragonville’ de Marika Herz, en la categoría de tres a seis años, y ‘La légende du colibri’ del francés Morgan Devos, en la de seis a nueve.

Seguidamente destacamos los siguientes títulos que formaron parte en varias secciones de esta edición del festival Cinema Jove de Valencia:

Whispers in May

Uno de los largometrajes que estuvo en la sección oficial es el segundo realizado por Dongnan Chen. En las remotas montañas de Liangshan, la joven china Qihuo, de catorce años, y sus amigas se disponen a encontrar una falda para su rito de iniciación. Lo que comienza como una pequeña búsqueda deriva hacia un espacio suspendido de la infancia, donde el tiempo se ralentiza y el mundo es inmenso. Esta coproducción hongkonesa es un documental cálido y contenido sobre la adolescencia atrapada entre el disfrute y el deber. 


 

Zejtune

Después de su debut con “Luzzu” Alex Camilleri ha escrito y dirigido su segundo largometraje. Mar, una joven decidida a marcharse de Malta tras la muerte de su madre, planea vender las tierras de cultivo que ha heredado, pero un conflicto legal con sus familiares frustra sus planes. Esta coproducción maltesa es un drama que obtuvo los premios al mejor diseño de sonido y música para Ryan Billia y Jon Natchez en el certamen valenciano. 


 

I heard that they are not going to see each other anymore

Este es el debut dirigido por Ka Ki Wong. En Taipei, el amor de Tao por Shin la impulsa a crear recuerdos dolorosos. Mientras tanto, Melih anhela conectar con Ping, quien está constantemente ebrio. El documental taiwanés se llevó el premio a mejor fotografía a cargo de Tang Ka Hei.

 


Night of passage

En la sección oficial de cortometrajes, podemos señalar el segundo escrito y dirigido por Mohammad Reza Rasouli. Cerca de la frontera austríaca, tres amigos de Teherán son abandonados por su traficante. Deben pasar la noche en los bosques eslovacos hasta que el siguiente camión los recoja. La perspectiva de un nuevo futuro los impulsa a seguir adelante a pesar del arduo viaje. A medida que avanza la noche, el grupo se enfrenta a un giro drástico de los acontecimientos. Este filme austriaco ganó el Austrian fim award a mejor cortometraje y una mención especial en el festival Cinema jove. 


 

Sabura

El siguiente título es el segundo filme escrito y dirigido por Falcao Nhaga. Una pareja de inmigrantes africanos se reúne en Lisboa, donde deben convivir con otro grupo de inmigrantes. El filme portugués es un drama romántico que fue nominado al premio Sophia a mejor cortometraje de ficción. 


 

The other woman

Tras “El cuento de una noche de verano” María Herrera escribió y dirigió su segundo trabajo. Una Mujer espera con locura la llamada de un hombre para sentirse deseada. Una Mujer y Otra Mujer, que podrían ser muchas otras o incluso la misma, se cruzan en el baño de un bar que podría ser muchos otros en la ciudad de Nueva York. Esta coproducción española con una fotografía en blanco y negro estuvo en la sección de cortometrajes del festival de Gijón del año pasado. 


 

Ningú borda

Cabe señalar el primer título coescrito y dirigido por Júlia Coldwell Serra. Candela lleva una vida monótona trabajando en la tintorería familiar en un pueblo del interior. Durante las fiestas del pueblo, atropella accidentalmente al perro de su sobrino, pero decide no confesarse para no arruinar su cumpleaños. En cambio, inventa una leyenda sobre el peregrinaje de un perro a un árbol sagrado y lo invita a unirse a ella en la búsqueda. Mientras buscan al perro perdido, su relación se estrecha, pero las mentiras comenzarán a consumirla. Producido por ESCAC Films, este filme español ganó el premio Luna de Valencia a mejor cortometraje de esta edición.

 


Dear Killer Nannies

En el apartado de series estuvo este proyecto de los creadores Sebastián Ortega, Pablo Farina y Juan Pablo Escobar que presenta una inspiración en la niñez y la adolescencia de Juan Pablo Escobar, hijo del narcoterrorista colombiano Pablo Escobar Gaviria. Se trata de la primera temporada compuesta de ocho episodios. Esta coproducción estadounidense basada en hechos reales es un drama que cuenta una historia sobre la pérdida de la inocencia y la masculinidad que está contada desde el punto de vista del niño y adolescente. La propuesta cuenta con el actor John Leguizxamo y obtuvo el premio a mejor dirección para Pablo Fendrik y Felipe Cano Ibáñez. La serie está disponible desde inicio de abril en la plataforma Disney +. 


 

La casa de cristal

A mediados de los años noventa, André Joyal, propietario de una cristalería, lucha por salvar su negocio en declive mientras afronta profundas tensiones familiares en un mundo en plena transformación. Para seguir adelante, André tendrá que aprender a soltar, aceptar el cambio y redefinir qué es lo verdaderamente importante en su vida. Tras la serie “Empatía” Guillaume Lonergan ha dirigido esta serie canadiense, una comedia dramática cuya primera temporada consta de seis episodios.

 


Noches y fines de semana

En el apartado La joven Greta Gerwig se pudo ver este largometraje coescrito, codirigido y coprotagonizado por Greta Gerwig en su debut en la dirección y Joe Swanberg tras “Hannah takes the stairs” (que protagonizó Gerwig). Un hombre y una mujer deben enfrentarse a la tensión que se crea cuando se ven obligados a mantener una relación a larga distancia. La película estadounidense independiente es un drama realista que habla de los miedos, las inseguridades, el sexo o la distancia. El filme de 2008 estuvo en el festival SXSW de Austin y fue nominado al premio Independent Spirit al premio de los productores. 


 

Hannah takes the stairs

También podemos señalar el tercer largometraje de 2007  dirigido por Joe Swanberg tras “LOL”. Hannah es una joven recientemente graduada que se incorpora al equipo de una productora. Allí conoce a Matt y Paul, dos escritores que le muestran su nuevo trabajo y con lo que rápidamente congenia. Sin embargo, esta nueva amistad pronto quedará desequilibrada cuando Hannah inicia una relación sentimental con uno de ellos. Coescrito por Greta Gerwig y Swanberg, esta película estadounidense independiente de bajo presupuesto es un drama un poco disperso interpretado por Gerwig y Kent Osborne.

 


Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí

Con motivo del premio Luna de Valencia a Félix Sabroso se proyectó su segundo largometraje coescrito y codirigido por Dunia Ayaso de 1997. Hasta que Lucas apareció en sus vidas, Dani, Carlos y Toni llevaban una vida tranquila y sin grandes preocupaciones. Compartían casi todo: la casa, los quehaceres domésticos, los perros, sus tendencias homosexuales y las deudas. Fueron precisamente sus dificultades económicas las que los llevaron a alquilar una habitación, que ocupó Lucas, un chico cuyos atractivos cambiaron por completo la vida de sus enamorados caseros. El conflicto se desencadena cuando Lucas aparece muerto. La película española es una comedia coral divertida, sin pretensiones y desmadrada que tiene un reparto formado por Jordi Mollà (que fue nominado al Fotogramas de plata a mejor actor de cine), Pepón Nieto, Roberto Correcher, Alonso Caparrós, María Pujalte, Gracia Olayo, Ferrán Rañé, Antonia San Juan y Esperanza Roy.

 


When the tides comes

En la sección Cinema Kids se vio el primer cortometraje británico de animación dirigido por Fét-Nat Bailly. Entre las dunas, una criatura de arena y una cría de tortuga marina se encuentran por un repentino giro de los acontecimientos. Juntos viajarán al océano, donde aprenderán lo que significa ser parte de su mundo.


 

De-sastre

Para acabar, podemos señalar esta pieza dirigida por varios directores: Marolyn Ávila, María Antonieta Fernández, Yunag Li Yee, Tommaso Mangiacotti y Constanza Melio. Daniela llega a un nuevo piso con la emoción de empezar una nueva etapa. Pero pronto empiezan a aparecer los animalillos de la casa vestidos con retales de su ropa. ¿Qué misterio se esconde detrás de todo esto? O, mejor dicho… ¿Quién? Este cortometraje español de animación, un proyecto final del Máster en Animación Stop Motion estuvo el año pasado en el festival de Málaga, en el de Sitges y en esta edición del certamen Cinema jove de Valencia. 


 

viernes, 3 de julio de 2026

Obsession * * * *


No es amor, se llama obsesión

  Tras varios cortometrajes como “The chair” y el filme “Milk & serial” que se pueden encontrar en YouTube Curry Barker ha dado un gran paso con este largometraje estrenado en cines españoles a finales de junio. Baron "Bear" Bailey es un joven tímido que trabaja en una tienda de música y está secretamente enamorado de su amiga de la infancia, Nikki Freeman. Incapaz de confesar sus sentimientos a su amor platónico, Bear busca un regalo especial y encuentra en una tienda esotérica un objeto místico llamado "Sauce de un Deseo" (One Wish Willow), que promete conceder un único deseo al romperse. Frustrado por su miedo al rechazo, Bear rompe el artefacto deseando que Nikki lo ame más que a nadie en el mundo.
Al principio, Nikki parece corresponder a su deseo y se muestra afectuosa, pero pronto su amor se convierte en una obsesión peligrosa y patológica, transformándola en una sombra de sí misma, completamente dedicada a Bear y desprovista de su personalidad original. La historia explora cómo esta fijación se intensifica hasta manifestar comportamientos extremos, incluyendo violencia, amenazas y actos destructivos hacia el círculo cercano de Bear.

La película combina elementos de terror sobrenatural y thriller psicológico, evita los típicos "jump scares" y crea una atmósfera incómoda que refuerza la transformación de Nikki y las consecuencias del deseo de Bear. Además, ofrece una crítica social sobre la masculinidad tóxica y la cosificación de las relaciones románticas, mostrando cómo el egoísmo y la obsesión pueden desencadenar un horror real más allá de lo sobrenatural. De hecho, la cinta logra subvertir las reglas de la comedia romántica y habla de las relaciones tóxicas y dependientes donde tienen cabida la falta de espacio, los celos y el miedo al abandono. Aunque el punto de vista es el de Bear y el guion habla de la cosificación del ser amado y el sometimiento, no me parece que haya un fondo misógino en el tratamiento del personaje de Nikki. La propuesta siempre mantiene el interés y resulta inquietante, acompañada de una música compuesta por Rock Burwell. Cabe señalar que esta producción alrededor de un millón de euros de presupuesto fue rodada durante veinte días, tiene un diseño de producción más bien austero  y una muy oscura para mi gusto fotografía a cargo de Taylor Clemons. Además, hay que destacar las actuaciones principales de Michael Johnston (“Slash”) como el inofensivo Bear y una sorprendente Inde Navarrette como Nikki, que logra un personaje imprevisible al pasar con facilidad de ser encantadora a desquiciada. En papeles secundarios están Cooper Tomlinson (en cortometrajes del director como “Enigma” y “Warnings”) y la debutante Megan Lawless como los amigos Ian y Sarah, respectivamente.

“Obsession” causó sensación en el festival de Sitges del año pasado donde obtuvo el premio especial del jurado, el premio del público y el premio del jurado Carnet Jove a mejor película. El filme ha logrado en su estreno el segundo puesto en la taquilla española y lleva recaudado en USA desde su estreno a mediados de mayo más que otros títulos comerciales como “El día de la revelación” o “Scary movie”. Me alegro del éxito en los cines de títulos de terror como “Obsession” y “Backrooms” que confirma el talento de directores muy jóvenes que han surgido fuera de las vías tradicionales y sus películas están llevando al cine a un público joven.

Valoración : 7’5

Lo mejor: los temas que subyacen y la revelación de Inde Navarrette

Lo peor: una fotografía demasiado oscura en algunas escenas.

 


Un punto que no me convence del guion es la escena en que desde el coche el protagonista llama a la empresa del objeto fantástico y sin que le dé muchos detalles, su interlocutor le habla como si ya conociera su caso y el deseo que Bear pidió.

Ante la imposibilidad de escapar de Nikki, la única manera que encuentra Bear es suicidándose tomándose un bote de pastillas y así ella vuelve a ser la que era pero con sus amigos muertos y es lógico pensar que acabará en la cárcel por asesinato.

Supergirl * * *

  Uno de los estrenos más comerciales en este inicio de verano es el dirigido por Craig Gillespie cuyo anterior largometraje fue “Golpe en Wall Street”. Kara Zor-El, prima de Superman, celebra su vigesimotercer cumpleaños mientras viaja por la galaxia acompañada de su perro Krypto. A diferencia de versiones anteriores, esta Supergirl está marcada por el trauma de haber perdido su mundo natal, Krypton, y se muestra más madura, endurecida y con un carácter rebelde. Durante su travesía, Kara conoce a Ruthye Marye Knoll, una joven alienígena cuyo padre fue asesinado por el mercenario Krem de las Colinas Amarillas. Tras un ataque sorpresa en el que Krypto resulta herido, Kara decide unirse a Ruthye para buscar justicia y vengar la muerte de su padre, embarcándose en un peligroso viaje interestelar que incluye persecuciones a bordo de naves espaciales y enfrentamientos con enemigos cósmicos.

Basada en el cómic “Woman of Tomorrow” de Tom King, esta película estadounidense promete una visión diferente de lo que la mayoría piensa cuando le viene a la mente la prima de Superman, que apareció en “Superman” que se estrenó el año pasado. Muestra la diferencia entre Superman, que fue enviado a la Tierra y criado por unos padres cariñosos desde que era un bebé, y Supergirl, criada en una roca, una astilla de Krypton, y que vio morir y ser asesinados de formas terribles a todos los que la rodeaban durante los primeros catorce años de su vida para luego venir a la Tierra. De la mano de DC Comics, esta es una comedia de acción que ofrece una aventura cósmica, cuenta una historia de origen de una superheroína a su pesar, la película intenta ser simpática, tiene un tono irreverente que remite a “Los guardianes de la galaxia” y el personaje del perro ya despierta mi interés. Sin embargo, la propuesta carece de estilo y no destaca en nada especialmente. El filme está bien protagonizado por la actriz australiana Mily Alcock (estuvo en la miniserie “Sirenas”), acompañada de un reparto con Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, Jason Momoa, David Krumholz (“Lousy Carter”), Emily Beecham y David Corenswet. Cabe señalar que esta superproducción de dos cientos millones de dólares invertidos no ha logrado el número uno en su estreno en la taquilla y parece que no obtendrá los beneficicios esperados. 


 

Jackass: lo mejor para el final * * *

  Tras “Jackass 4.5” Jeff Tremaine, responsable de todas las entregas de la saga ha coescrito y dirigido este largometraje estrenado en cines. Johnny Knoxville y el resto del grupo regresan a la gran pantalla para una última y definitiva aventura. Con acrobacias completamente nuevas, junto a algunos de los momentos más inolvidables y las carcajadas más memorables del pasado, es una celebración salvaje y desenfrenada del espíritu gamberro y la camaradería que han definido a la saga durante más de 25 años. La película estadounidense es una comedia que ofrece una recopilación de grandes momentos de la franquicia, ofrece acrobacias alocadas y escenas mostradas por primera vez y que fueron prohibidas cuando se emitió la serie “Jackass”. El filme vuelve a contar con el grupo encabezado por Johnny Knoxville, Steve-O y Chris Pontius y puede gustar a los fans de la saga. 

 


Letras robadas * * *

  La semana pasada hubo varios estrenos en la cartelera española. Uno de ellos es el coescrito y dirigido por John Carney tras “Flora y su hijo Max”. Rick, un cantante de bodas venido a menos, y Danny, una estrella de una 'boy band' en decadencia, forjan una amistad gracias a la música y a una improvisada sesión nocturna. Cuando Danny convierte la canción de Rick en un éxito, Rick se propone recuperar el reconocimiento que cree merecer. La música siempre ha tenido un papel importante en el cine de John Carney con títulos como “Once” Y “Sing street”. Esta coproducción irlandesa es una simpática comedia dramática sobre el esfuerzo y la traición en el mundo de la música y la diferencia entre crear una canción y convertirla en producto, también habla del orgullo y la amistad masculina. La película tiene un buen sentimentalismo, resulta emotiva y destaca la química entre Paul Rudd y Nick Jonas. El reparto cuenta con Peter McDonald, Jack Reynor y Havana Rose Liu. El filme estuvo en la sección oficial del último festival SXSW de Austin.