Predicción ganadores premios DAVID di DONATELLO 2026:

  

  Hoy miércoles 6 de mayo se celebra la gala de entrega de los premios David di Donatello que concede la veterana academia de cine italiana a las mejores producciones del año pasado. Cabe recordar que me alegré de la victoria de "Vermiglio" en la pasada edición. 

En esta septuagésima primera edición los títulos que obtuvieron más nominaciones son "Le città di pianura" con dieciséis nominaciones y "La grazia" con catorce que serían los dos grandes favoritos, seguido de "Las catadoras de Hitler" con trece, "La vida fuera", "Duse" y "The forbidden city" con ocho cada uno y "Primavera" con siete. Teniendo en cuenta que en anteriores ediciones ya ha sido galardonado el cine de Paolo Sorrentino, uno de los grandes cineastas italianos, quizás puede obtener los premios principales la película de Francesco Sossai que es la más nominada. Sin embargo, si "La grazia" no es la triunfadora no merece irse de vacío. Como mejor guion adaptado opto por "Las catadoras de Hitler" (que podría llevarse varios premios), mientras que como mejor ópera prima estaría bien que ganara "Baja de paternidad".

Por lo que respecta a los apartados interpretativos, por un lado, como mejor actriz principal algunas ya han sido premiadas y se pueden dividir los votos entre las más conocidas y tal vez sea premiada Aurora Quattrocchi; por el otro, como mejor actor protagonista me decanto por Sergio Romano aunque hay que tener en cuenta a actores más conocidos como Toni Servillo. Como mejor actriz secundaria destaca Milvia Marigliano pero quizás merece más ser premiada Matilda de Angelis. Como mejor actor secundario opto por Roberto Citran que está en el largometraje favorito. 

Sobre los rubros técnicos, se pueden repartir entre varias películas ya que "Duse" podría llevarse el correspondiente a mejor diseño de producción, como mejor canción original me gusta la del film "Locamente", "Las catadoras de Hitler" tienen posibilidades de ganar en mejor vestuario y peluquería y "La città proibita" en mejor sonido y efectos especiales. Cabe señalar que la coproducción "Queer" de Luca Guadagnino" (que se estrenó el año pasado) obtuvo tres nominaciones pero parece que no tiene opciones a ser premiada. 

Además, en otras categorías importantes, como mejor largometraje de no ficción destaca "Sotto le nuvole", como mejor cortometraje opto por "Festa in famiglia" y, por último, se anunciaron los ganadores en mejor película extranjera para la estadounidense "Una batalla tras otra" y el premio David Giovani para "40 secondi".

Cabe señalar que este año recibe el premio a su trayectoria el director Gianni Amelio, recibe un premio especial Bruno Bazzetto y el premio especial Cinecittà recae en el veterano director de fotografía Vittorio Storaro.   

 

Mejor película

Cinque secondi — regia di Paolo Virzì

Fuori — regia di Mario Martone

La grazia — regia di Paolo Sorrentino

Le assaggiatrici — regia di Silvio Soldini

Le città di pianura — regia di Francesco Sossai

 

Mejor dirección

Mario Martone — Fuori

Gabriele Mainetti — La città proibita

Paolo Sorrentino — La grazia

Silvio Soldini — Le assaggiatrici

Francesco Sossai — Le città di pianura

 

Mejor debut en la dirección

Ludovica Rampoldi — Breve storia d’amore

Margherita Spampinato — Gioia mia

Greta Scarano — La vita da grandi

Alissa Jung — Paternal leave

Alberto Palmiero — Tienimi presente

 

Mejjor guion original

Cinque secondi — Francesco Bruni, Carlo Virzì, Paolo Virzì

Duse — Letizia Russo, Guido Silei, Pietro Marcello

Gioia mia — Margherita Spampinato

La grazia — Paolo Sorrentino

Le città di pianura — Francesco Sossai, Adriano Candiago

 

Mejor guion adaptado

40 secondi — Vincenzo Alfieri, Giuseppe G. Stasi

Elisa — Leonardo Di Costanzo, Bruno Oliviero, Valia Santella

Fuori — Mario Martone, Ippolita Di Majo

Le assaggiatrici — Doriana Leondeff, Silvio Soldini, Lucio Ricca, Cristina Comencini, Giulia Calenda, Ilaria Macchia

Primavera — Ludovica Rampoldi

 

Mejor productor

Duse

Gioia mia

Le assaggiatrici

Le città di pianura

Un film fatto per bene

 

Mejor actriz protagonista

Valeria Bruni Tedeschi — Duse

Barbara Ronchi — Elisa

Valeria Golino — Fuori

Aurora Quattrocchi — Gioia mia

Anna Ferzetti — La grazia

Tecla Insolia — Primavera

 

Mejor actor protagonista

Valerio Mastandrea — Cinque secondi

Claudio Santamaria — Il nibbio

Toni Servillo — La grazia

Pierpaolo Capovilla — Le città di pianura

Sergio Romano — Le città di pianura

 

Mejor actriz secundaria

Valeria Golino — Breve storia d’amore

Valeria Bruni Tedeschi — Cinque secondi

Barbara Ronchi — Diva Futura

Matilda De Angelis — Fuori

Milvia Marigliano — La grazia

Silvia D’Amico — Tre ciotole

 

Mejor actor secundario

Francesco Gheghi — 40 secondi

Vinicio Marchioni — Ammazzare stanca

Fausto Russo Alesi — Duse

Roberto Citran — Le città di pianura

Andrea Pennacchi — Le città di pianura

Lino Musella — Nonostante

 

Mejor casting

40 secondi

Gioia mia

La grazia

Le assaggiatrici

Le città di pianura

 

Mejor fotografía

Duse — Marco Graziaplena

La città proibita — Paolo Carnera

La grazia — Daria D’Antonio

Le assaggiatrici — Renato Berta

Le città di pianura — Massimiliano Kuveiller

 

Mejor montaje

40 secondi

Fuori

Il maestro

La città proibita

La grazia

Le città di pianura

 

Mejor compositor

La città proibita — Franco Amurri

Le assaggiatrici — Mauro Pagani

Le città di pianura — Krano

Primavera — Fabio Massimo Capogrosso

Queer — Trent Reznor & Atticus Ross

 

Mejor canción original

Arrivederci tristezza — Brunori Sas

La prostata enflamada — Checco Zalone

Follemente — Levante

Ti — Krano

Vaster than empires — Reznor & Ross

 

Mejor escenografía/diseño de producción

Duse

La città proibita

La grazia

Le assaggiatrici

Le città di pianura

 

Mejor vestuario

Duse

La città proibita

La grazia

Le assaggiatrici

Primavera

 

Mejor maquillaje

Duse

La grazia

Le assaggiatrici

Primavera

Queer

 

Mejor peluquería

Fuori

Il maestro

Le assaggiatrici

Primavera

Queer

 

Mejor sonido

Fuori

La città proibita

Le assaggiatrici

Le città di pianura

Primavera

 

Mejores efectos visuales (VFX)

Itaca – Il ritorno

La città proibita

La grazia

La valle dei sorrisi

Queer

 

Mejor cortometraje

Astronauta

Ciao, Varsavia

Everyday in Gaza

Festa in famiglia

Tempi supplementari

 

Mejor documental

Bobò

Ferdinando Scianna – Il fotografo dell’ombra

Roberto Rossellini – Più di una vita

Sotto le nuvole

Toni, mio padre

 

Mejor film internacional

Io sono ancora qui — Walter Salles

La voce di Hind Rajab — Kaouther Ben Hania

The Brutalist — Brady Corbet

Un semplice incidente — Jafar Panahi

Una battaglia dopo l’altra — Paul Thomas Anderson

 

Premio David Giovani

40 secondi

La grazia

Le assaggiatrici

Le città di pianura

Per te

 

OBEX * * *

  Después de “Strawberry mansion” Albert Birney coescribió y dirigió este largometraje estadounidense estrenado a último de abril en Filmin.  Conor Marsh lleva una vida retirada con su perra, Sandy, hasta que un día empieza a jugar a OBEX, un nuevo juego de ordenador de última generación. Cuando Sandy desaparece, la línea entre la realidad y el juego se difumina y Conor debe aventurarse en el extraño mundo de OBEX para traerla a casa. Este es un thriller psicológico que tiene escenas lúdicas, saltos temporales donde el tiempo se mueve diferente y está interpretado por el propio Birney y Callie Hernandez. El tipo de propuesta propone un viaje simpático con una fotografía en blanco y negro y puede resultar subconsciente al espectador. El film estuvo el año pasado en el festival de Sundance y en la sección Noves visions del certamen de Sitges y obtuvo buenas críticas. 

 

Emboscada * * *

  El primer largometraje dirigido por los hermanos Charles y Thomas Guard fue “Presencias extrañas” y este que coescribieron y dirigieron es el segundo, que se ha estrenado a último de abril en Filmin. Un paramilitar irlandés retirado es testigo del tiroteo fatal de su esposa embarazada por parte de un oficial de SAS. Después de burlar al SAS, ahora herido y dado por muerto, escapa y se venga de las oscuras y paranoicas calles del Londres de los años setenta. Basado en el libro de Steven P. Moysey,  este thriller británico cuenta una historia evocadora sobre manipulación, tiene escenas de acción bien resueltas y no olvida detalles de esa época. El filme de 2023 tiene un reparto formado por Aml Ameen (“Rustin”), Colin Morgan (“La emperatriz rebelde”), un destacado Mark Strong, Felicity Jones, Tom Vaughan-Lawlor (“Baltimore”) y Sophia Brown (miniserie “The witcher: el origen de la sangre”). 

 

My eternal summer * * *

  En la plataforma de Filmin se estrenaron varios títulos a último de abril como la comedia francesa “Aquí y allá” que podemos señalar. El que nos ocupa es la ópera prima coescrita y dirigida por Sylvia Le Fanu. Fanny, de quince años, se instala en la casa de verano con sus padres y adopta las rutinas familiares: leer, nadar y pasear. Bajo esa apacible sencillez persiste un dolor silencioso: saben que será el último verano de su madre. Mientras intentan aprovechar los días que les quedan juntos, la familia navega por el delicado equilibrio entre apreciar el presente y afrontar lo que está por venir. La película danesa es un delicado drama que cuenta una historia de madurez sobre una familia burguesa que se enfrenta a un trauma con cierto estoicismo y ofrece una mirada respetuosa hacia la muerte. La propuesta tiene un ritmo pausado, bellos paisajes y está interpretada por Kaya Toft Loholt (“Una familia perfectamente normal”), Maria Rossing (“All inclusive”) y el actor noruego Anders Mossling (en la miniserie sueca “Whiskey on the rocks”). El filme de 2024 fue uno de los descubrimientos que nos dejó el festival de San Sebastián en la sección Nuevos directores. 

 

Todo lo que fuimos * * * *

  Este título es el escrito, dirigido y protagonizado por la directora Cherien Dabis (de nacionalidad palestina-estadounidense) cuyo anterior largometraje fue “El verano de May”. Durante una protesta en Cisjordania, un adolescente palestino se ve implicado en un conflicto que sacude la vida de toda su familia. Conmocionada, su madre Hanan narra la historia familiar que abarca tres generaciones durante setenta años, a través de las tensiones políticas y emocionales que les condujeron a tan fatídico momento. La película comienza en 1988 en Cisjordania, da un salto a 1948, situando al espectador en la Nakba y en el origen del conflicto, mostrando cómo la creación de Israel implicó el exilio forzoso de miles de palestinos.A partir de ahí, se reconstruye la historia de la familia de Sharif y Munira, su vida en Jaffa y la relación con su hijo Salim, que se rompe cuando deben abandonar su hogar. En 1978, la historia continúa con la familia marcada por el exilio, mientras Sharif envejece y desarrolla demencia, y Salim enfrenta situaciones de humillación y violencia junto a su hijo Noor y la narración llega hasta el año 2022. Así, vemos que la estructura es intergeneracional, ya que los traumas se transmiten de padres a hijos. 

Esta coproducción palestina, alemana y de varios países más es un duro drama sobre el desplazamiento que muestra la alienación que a veces exige la supervivencia, cuenta una historia emotiva que mezcla bien lo personal y lo político y tiene un mensaje reconciliador. La película tiene una puesta en escena sobria y el reparto cuenta con los actores Salek Bakri (“El caftán azul”) y Mohamed Bakri (ambos en “Invitación de boda”). El film contó con el apoyo del actor Javier Bardem como productor ejecutivo, pasó el año pasado por festivales como el de Sundance, el de Telluride, obtuvo el de mejor dirección en el de Sevilla y fue nominado al premio Independent Spirit a mejor película extranjera.  

 

La isla de Amrum * * *

  Fatih Akin, cuyo anterior título fue “Oro puro-Rheingold” coescribió y dirigió este largometraje. En la isla frisia alemana de Amrum, durante la primavera de 1945, en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, Nanning, un niño de doce años, desafía sin miedo los traicioneros mares para cazar focas, sale a pescar por la noche y cuida incansablemente los campos de la cercana granja Bendixen para ayudar a su madre a alimentar a la familia. Ante la ausencia de su padre, Nanning confía en su inquebrantable amistad con Hermann para que le apoye en momentos de necesidad. Sin embargo, a medida que llega la tan esperada paz, surgen desafíos imprevistos que obligan a Nanning a trazar su propio rumbo a través de las turbulentas aguas de la vida de posguerra. Basada en la infancia del director, guionista y actor Hark Bohm, la estimable película alemana es un drama sereno que cuenta una emotiva historia agridulce de madurez clásica, sin subrayados tópicos y un tono sobrio. El director ofrece una mirada humana a la infancia en tiempo de posguerra. La propuesta es bonita a nivel visual, recrea la belleza de la naturaleza y resulta agradable de ver. Además, los personajes tienen matices, destaca la interpretación de Jasper Billerbeck, el director cuenta de nuevo con la actriz Diane Kruger años después de “En la sombra” (en un tipo de papel que al principio no nos parece muy creíble que lo haga una actriz como ella) y también están Laura Tonke (“Júpiter”) y Detlev Buck. El film estuvo en el apartado Cannes premiere del festival francés y ha ganado el premio a mejor largometraje en el recién BCN film fest. Así pues, “La isla de Amrum” es uno de los títulos más logrados en la filmografía de F. Akin. 

 

Enzo * * *

  Después de “La isla roja”, el guionista y director Robin Campillo escribió con Laurent Cantet (que falleció en 2024) este largometraje estrenado en salas españolas. Enzo, de dieciséis años, es aprendiz de albañil en La Ciotat. Presionado por su padre, que quería que cursara estudios superiores, el joven quiso escapar del ambiente cómodo pero sofocante de la villa familiar. En las obras conoce a un carismático colega ucraniano que sacude su mundo. Esta coproducción francesa es un drama sincero sobre la confusión vital y sexual de un adolescente que busca su lugar en el mundo. La película cuenta una historia de iniciación que no fuerza el conflicto, habla de la adolescencia masculina en este tiempo, el deseo y la clase social. Además, cabe señalar la fotografía naturalista, el ritmo pausado y la música casi invisible. La cinta está protagonizada por Eloy Pohu que hace creíble su papel y cuenta con el actor Pierfrancesco Favino, la actriz Elodie Bouchez y Maksym Slivinskyi. El film inauguró la Quincena de cineastas del festival de Cannes del año pasado y estuvo en la sección oficial del festival de Sevilla.