Animales * *

  El actor y director Ben Affleck ha coescrito y dirigido este largometraje después de “AIR”. Cuando su hijo es secuestrado, un candidato a la alcaldía de Los Ángeles y su mujer se ven arrastrados a una peligrosa red de engaños. Mientras luchan contrarreloj para reunir el dinero del rescate, ambos se verán obligados a tomar decisiones capaces de poner en riesgo todo aquello que intentan proteger. Con un argumento relacionado con la cinta japonesa “El infierno del odio” de Akira Kurosawa (1963) la película estadounidense es un thriller policiaco más bien genérico que no sorprende, se ve pulido como muchas producciones de Netflix y podría haber sido más crudo. Habla de las desigualdades sociales y tiene una atmósfera inquietante. Sin embargo, el guion entrecruza temas y el resultado no es creíble. El filme tiene un atractivo reparto formado por el propio Affleck (un poco sobreactuado), Kerry Washington, Gillian Anderson, Steven Yeun, Adriana Paz y Luis Gerardo Méndez (“La hora de los valientes”. Así pues, estamos ante la propuesta menos lograda de su director a diferencia sobre todo de sus tres primeros largometrajes. 

 

Bajo la superficie * * *

  Se ha estrenado a principios de octubre en Netflix este proyecto creado y coescrito por Jesse McKeown (guionista de “The sinner”). Una misteriosa criatura marina siembra el terror en un pequeño pueblo de Terranova y un curtido pescador y su familia se convierten en la única esperanza de sus vecinos. Esta miniserie canadiense compuesta de seis episodios es un thriller sobrenatural que cuenta una historia de terror acuático en que unos pescadores se enfrentan a monstruos marinos y remite al clásico “Tiburón”. La propuesta combina la mitología marina con una aventura de pescadores, ofrece suspense, escenas sangrientas, tiene una atmósfera inquietante y resulta medianamente divertida. La producción está interpretada por Josh Hartnett, Mackenzie Davis, Charlie Heaton y Natasha Henstridge. 

 

The uncle * * *

  Este es el debut escrito y dirigido por David Kapac y Andrija Mardesic que se ha estrenado a principios de octubre en Filmin. En Yugoslavia, a finales de la década de 1980, padres e hijo se apresuran a hacer los últimos preparativos para la cena de Nochebuena. Su querido tío de Alemania aparcará su Mercedes frente a la casa en cualquier momento y todo tiene que estar listo. Pero, un momento, ¿las cosas son realmente como parecen? Esta coproducción serbia de rodada básicamente en un único escenario es un thriller familiar que remite a “Canino” de Yorgos Lanthimnos y “Funny games” de Michael Haneke. La película convierte lo cotidiano en algo asfixiante, tiene escenas incómodas y logra que el espectador no sepa hacia dónde le lleva. Además, cabe destacar la actuación del actor Miki Manojlovic “El juicio” como el tío de la familia. El filme de 2022 obtuvo una mención especial del jurado en la sección Proxima del festival de Karlovy Vary y el premio a mejor dirección en el apartado Noves visions del festival de Sitges de 2023. Además, el filme estuvo en el Atlántida film fest de 2024 y en el festival de cine fantástico de la Universidad de Málaga. 

 

Los hiperbóreos * * *

  En la plataforma de Filmin se estrenaron a princioios de octubre varios títulos como el filme español “Tres hombres no pueden ocultarse bajo la tapa de un puchero” y el afgano “La canción de Sima”.

Los responsables del film “La casa lobo” y de videos musicales de animación como “PJ Harvey: I Inside the Old I Dying” Joaquín Cociña y Cristóbal León han coescrito y elaborado este largometraje La narración y las ilusiones de una mujer hacen revivir la controvertida figura de Miguel Serrano, escritor chileno que propagó filosofías esotéricas neonazis, suscitando la reflexión sobre su lugar en la historia. Esta breve película chilena de animación surrealista demuestra la creatividad y la imaginación de los dos artistas. La propuesta resulta estrambótica pero resuena en la actualidad. El filme de 2024 estuvo en la Quincena de realizadores del festival de Cannes, en la sección Noves visions del certamen de Sitges y obtuvo dos premios Pedro Sienna a mejor dirección de arte y efectos especiales de once nominaciones incluyendo mejor película, dirección, guion, actriz principal para Antonia Glesen, actor secundario para Francisco Visceral, dirección de fotografía, montaje y música original. 

 

La vida de una mujer * * *

  Este es el segundo largometraje dirigido por Charline Bourgois-Tacquet después de “Los amores de Anaïs”. Gabrielle, de 55 años, se entrega a su trabajo en cuerpo y alma. Como cirujana y jefa de departamento del hospital, está constantemente de un lado para otro, abrumada por el peso de la responsabilidad. Le queda poco tiempo para su vida privada: un marido cariñoso y una madre que depende de sus cuidados. Sin embargo, esta es la vida que deseaba, la vida que eligió. Cuando una novelista la visita para observarla mientras trabaja para un libro que está escribiendo, su equilibrio comienza a tambalearse. Esta coproducción francesa es un drama sobre los trastornos emocionales de una mujer de mediana edad. Dividida en once capítulos, la película se cree más importante de lo que es pero no resulta compleja sobre la identidad y los deseos de una mujer madura, tiende al subrayado y la puesta en escena es funcional. Lo que mantiene la atención del espectador es la interpretación de Léa Drucker, una de las mejores actrices francesas en la actualidad y su relación con otra mujer, interpretada por Mélanie Thierry y el reparto cuenta con Charles Berling (“Clara y Claire”). El filme se presentó sin merecerlo mucho en la sección oficial del pasado festival de Cannes donde obtuvo críticas irregulares, sobre todo negativas por parte de la prensa española.  

 

Mascotas al rescate * *

  El siguiente título que podemos encontrar en salas es el codirigido por Benoît Daffis y Jean-Christian Tassy. Cuando un tren de alta velocidad queda fuera de control, un grupo de mascotas atrapadas deberá unirse para evitar el desastre. Falcon, un mapache ingenioso; Rex, un perro policía con un pasado pendiente; y Maggie, una gata rápida y valiente, tendrán que plantar cara al tejón Hans y detener su plan de venganza. Un viaje trepidante donde cada mascota es clave para salvar la aventura. Esta coproducción francesa de animación es una colorida comedia de acción dirigida sobre todo al público infantil que tiene una trama poco original con un mensaje sobre el valor del compañerismo y el trabajo en equipo. La propuesta es simplemente un pasatiempo correcto para ver en familia. 

 

Las ciegas hormigas * * *

  Otro largometraje estrenado en salas es el coescrito y dirigido por Igor Legarreta después de “Todas las lunas” que adapta la novela de Ramiro Pinilla. En Vizcaya, en el año 1930, un duro temporal hace encallar un barco inglés con toneladas de carbón en su interior. Durante la noche, los vecinos de Algorta se agolpan en la costa para rescatar el oro negro. Sabas Jauregui lo ve como un golpe de suerte; Josefa, su esposa, como un mal presagio. Sin atender sus ruegos, Sabas arrastra a sus hijos hacia la violenta tormenta. La familia hará lo impensable por proteger el carbón que podría salvarles del invierno... o condenarles para siempre. Esta coproducción española es un thriller dramático oscuro, amenazador y violento que cuenta una fábula anticapitalista, tiene logradas escenas nocturnas junto al mar, una atmósfera conseguida y destaca el diseño de producción. La película vasca tiene un reparto formado por Urko Olazabal, Itziar Ituño, Josean Bengoetxea, Miren Gaztañaga y Carlos Santos. El filme estuvo en el último festival de San Sebastián.