Como es habitual en estas fechas
del 18 al 26 de septiembre se ha celebrado una nueva edición del festival
internacional de cine de San Sebastián, el más importante de España. Este año
recibieron los premios Donostia el cineasta Werner Herzog que presentó “Bucking
fastards” en la gala inaugural y la actriz Naomi Watts que llevó “La esposa perfecta·”
que recibió el premio de la mano de Juan A. Bayona. La actriz Carmen Machi fue
reconocida con el premio Nacional de Cinematografía. Además, por el festival
pasaron estrellas como Brad Pitt, Rami Malek, Marion Cotillard, etc.
En la gala inauguración se
entregó el gran premio FIPRESCI de la crítica internacional a “Una
batalla tras otra” de Paul Thomas Anderson, las otras
nominadas fueron Fjord de Cristian Mungiu, Hamnet
de Chloé Zhao, Silent Friend de Ildikó Enyedi y
La
voz de Hind Rajab de
Kaouther Ben Hania.
Primeramente, en la sección
oficial se presentaron películas como El mal padre, Sants, El debut, Los
miserables y Mis muertos tristes. Ya fuera de concurso estuvieron Ruega por
nosotras, Sacamantecas, Bajañí, En el corazón de la bestia, la serie El
castillo y Más allá de la sociedad.
En segundo lugar, en la sección
Perlas de otros festivales, de Sundance se vio La invitación, de la Berlinale
Josephine, de Cannes inauguró el apartado Minotauro, se vieron Coward, Hope, Fatherland,
All of a sudden, The man I love, Club kid, Tangles, Iron boy; de Venecia estuvieron
Sucederá esta noche y Tiempo de ilusión.
En tercer término, en el apartado
Nuevos directores inauguró El mal hijo, se pudieron ver My father’s shoes,
Siete días de febrero, Bloques erráticos, Esta soledad, Lovers sleep alone,
Florid, The ballet lesson y Morro.
En cuarto lugar, en la sección
Horizontes latinos inauguró Siempre soy tu animal materno, se vieron títulos
como Ceniza en la boca, Chicas tristes, El deshielo, El tren fluvial, La perra,
Moscas, Seis meses en el edificio rosa con azul y clausuró Narciso.
En quinto término en el apartado Zabaltegi-Tabakalera
estuvieron filmes como Actress, As a cure, Jaleos, La belle année, Gluey
feathers, Catorce noches, Lejos de los árboles, A veces me entra tristeza,
otras veces rebelión, El hombre más solitario de la ciudad, Tristan forever, Shot
reverse shot, Whispers of a burning scent, With love and rage, Someday, a
child, así como fuera de concurso Cine vivo: un artefacto.
En sexto lugar, en el ámbito Made
in Spain se vieron películas españolas como Amarga Navidad, Así llegó la noche,
Corredora, Iván & Hadoum, Viva, Mala bestia, Tres adioses, El ser querido,
Yo no moriré de amor, Los invitados, Pioneras. Solo
querían jugar, La vida es Verdi, Los justos, Este cuerpo mío y clausuró
200 vidas. Paco Rabal.
En séptimo término, en el
apartado Zinemira inauguró Las ciegas hormigas, hubo títulos como Gatibu, sin
decir adiós, Las hijas del mar y en la gala de cine vasco el actor José Ramón
Soroiz recibió el premio honorífico a la trayectoria.
En octavo lugar, en la sección
Culinary cinema inauguró Noor: Cocinar pasados posibles, se vieron Subijana,
más allá de un bigote, entre otros títulos.
Además, en el festival se
pudieron ver los documentales Cuelgamuros y La voz quebrada, las series Gènesi y
Sira y las películas Arriba Tutto, Karateka, Burundanga. En el Velódromo de
Anoeta se vio Muguruza FM 40 Tour y la película sorpresa de esta edición fue
Ink.
Como
actividad paralela se pudo ver Tabakalera 'Walker', una exposición del cineasta
Tsai Ming-Liang.
El jurado de la sección oficial
liderado por el cineasta estadounidense Ira Sachs estuvo formado por Genki
Kawamura, Catherine Paillé, Alice Braga, Patricia López Arnaiz, Bill Skarsgård
y Mike Goodridge.
Por lo que respecta al palmarés
de esta septuagésima cuarta edición, la película británica “Tender loving care”
que era una de las grandes favoritas se alzó con la Concha de oro a mejor
película, el premio del jurado a mejor guion para Mike Leigh, la concha de
plata a mejor interpretación protagonista para Kate O’Flynn ex aequo y el
premio SIGNIS. La concha de plata a mejor interpretación de reparto recayó en Javier Cámara por “5 minutos más” de
Javier Ruiz Caldera.
Recibió el premio del público la
película española “La bola negra” de Javier Ambrossi y Javier Calvo y recibió el
premio del público a mejor película europea la británica “NAZA” de Yuval
Abraham y Rachel Szor.
En cuanto a
otros premios, ganó el premio Horizontes la coproducción argentina “La ilusión
de un verano sin fin” de Alessandra Sanguinetti y hubo una mención
especial para la coproducción mexicana Moscas
de Fernando Eimbcke. La coproducción estadounidense “Adolescencia,
sexo y muerte en Campamento Miasma” de Jane Schoenbrun ganó el premio Zabaltegi
Tabakalera y hubo una mención
especial para la coproducción argentina A veces me entra tristeza, otras veces
rebelión de María Aparicio. El premio Culinary cinema recayó en
“Burgundy” de Michael Dweck y Gregory Kershaw. La coproducción española “Txakun
txakür” de Elsa Oliarj-Inès obtuvo el premio Irizar al cine vasco, mientras que
el premio RTVE – Otra Mirada fue para la productora Hiroko
Matsuda por la coproducción japonesa “Soudain (De repente)” de Ryūsuke
Hamaguchi. Sobre premios paralelos, se llevó el premio FEROZ Zinemaldia el
filme estadounidense “El debut” de Jesse Eisenberg. También, el
premio Sebastiane la coproducción canadiense “Tangles”
de Leah Nelson, mientras que el
premio Sebastiane latino la coproducción mexicana “Seis meses en el edificio rosa con azul”
de Bruno Santamaría Razo.
A
continuación, destacamos los siguientes títulos que formaron parte en varias
secciones de esta edición del festival de San Sebastián:
Growth of the soil
Un título a señalar es el
coescrito y dirigido por Hans Petter Moland, responsable de “Venganza bajo
cero”, que estuvo en el último festival de Toronto. Un desconocido aparece tras
las montañas, cargando con poco más que su propia determinación. Isak, un
hombre sin pasado, busca un lugar donde asentarse y labrarse una vida
trabajando la tierra. Más allá del límite del bosque, encuentra una extensión
de terreno baldío, tan hostil como prometedora. La tierra lo lleva al límite,
hasta que conoce a Inger, una mujer solitaria forjada por la resiliencia,
discreta y silenciosa. Juntos desafían a los elementos y construyen una vida,
cultivando la tierra y criando a su familia, que crece al compás de las
estaciones. Sin embargo, a medida que pasan los años y el mundo los asfixia, el
tiempo, las adversidades y el deseo los transforman. La
coproducción noruega es un drama épico sobre el amor, el sacrificio y la
supervivencia y está protagonizado por Herbert Nordrum y Asta Kamma August que
fue premiada con la concha de plata a mejor interpretación protagonista ex
aequo y se llevó el premio a mejor fotografía para Oskar Dahlsbakken.
What remains
Este título es el dirigido por
Yesim Ustaoglu que ganó la concha de oro con el anterior largometraje “La caja
de pandora”. Una poeta se libera de una vida que se ha vuelto asfixiante para
reconectar con su voz interior y su consciencia, y permitir que su creatividad
vuelva a fluir. Al empezar a cuestionar las convenciones sobre la familia, la
identidad y el sentido de la vida, su camino hacia el autodescubrimiento
impulsa a quienes la rodean a reconsiderar sus propias vidas, llevando a toda
la familia en una nueva dirección. Esta coproducción turca es un drama en forma
de road movie que describe a una pareja que se recupera tras haber estado al
borde del abismo.
Brace your
heart
El siguiente largometraje es el
dirigido por Amanda Kernell después de “Chapter” por el que fue reconocida con
la concha de plata a mejor dirección. Ejva hereda el rebaño de renos de su
difunto padre. Mientras lucha por sacarlo adelante, Heaika, el jefe local, se
enamora de ella y, aunque duda, Ejva se siente obligada a aceptarlo. Pero todo
cambia cuando llega Nejla, primo de Heaika, y Ejva descubre el amor verdadero
por primera vez. Sintiéndose traicionado y celoso, Heaika reacciona con dureza,
dejando a Ejva con un trastorno que provoca que le tiemblen las manos de forma
incontrolable, poniendo en peligro su capacidad para cuidar del rebaño. Esta
coproducción sueca es un drama rural sobre la resiliencia femenina que está
bien protagonizado por Elli Sara Valkeapaa y tiene un reparto en su mayoría no
profesional.
Milo
Años después de “Los amantes”
Nicole Garcia ha dirigido este largometraje. Alice llega a una tranquila ciudad
de provincias y empieza a trabajar en una cafetería, integrándose sin problemas
en una vida que no es la suya. Pero no está allí por casualidad, sino por Milo,
un joven mecánico de un garaje cercano. Para él, Alice es una forastera. Para
ella, él es alguien ligado a un pasado que nunca ha dejado atrás. Cuando
empiezan a emerger tensiones ocultas y Milo se adentra en terrenos inciertos,
ambos se ven arrastrados a una disyuntiva: ¿se puede reconstruir un vínculo que
se rompió hace décadas? La película francesa es un drama elegante que está
protagonizado por Marion Cotillard (en una de sus últimas mejores actuaciones9
y Theodore Pellerin y cuenta con Laure Calamy y Alexis Manenti. Amin Bouchafa
fue premido con el nuevo premio a mejor música.
In my
father’s room
El que nos ocupa es el primer
largometraje dirigido por Maha Harada. Satomi trabaja en un museo de arte
cuando recibe un sobre que contiene una misteriosa llave. Abre una habitación
cuya existencia desconocía que perteneció a su padre, fallecido en soledad un
mes antes. Bajo la influencia de ese pequeño objeto, rememora sus últimos días:
un hombre que aparentemente había sido marginado por la sociedad pero que se
refugiaba en su devoción silenciosa por la palabra, el arte del té y la belleza
sutil. Siguiendo el rastro de su soledad, Satomi descubre lentamente el
apacible encanto del mundo de su padre. La película japonesa es un drama
delicado sobre el duelo que tiene una puesta en escena pudorosa y fue
reconocido con el premio FIPRESCI.
Krux
Inspirada en hechos reales,
“Krux” narra la oscura historia de un pequeño pueblo del noreste de Alemania al
final de la II Guerra Mundial, cuando el régimen nazi ordenó a sus habitantes
no dejar nada vivo que el enemigo pudiera encontrar. La mayoría de los hombres
están en el frente. Lo que queda es un puñado de mujeres, niños y los pocos
hombres a quienes se les permitió quedarse. La vida aún se sostiene en sus
viejos rituales: escuela, iglesia, bodas, trabajo. Los vecinos todavía creen
que todo terminará bien. Entonces el río devuelve cuerpos que nadie puede
nombrar. Nadie sabe cuándo llegará el enemigo ni qué ocurrirá cuando lo haga.
Los rumores llenan el silencio donde deberían estar los hechos. De ese silencio
crece un miedo más grande que el propio enemigo. Este es el primer largometraje
dirigido por Ulrike Tony Vahl. La coproducción alemana es un drama agrio y
desolador que estuvo en el último festival de Toronto.
Ghost song
Inauguró
esta edición este largometraje coescrito y dirigido por Fatih Akin tras “La
isla de Amrum”. Farasha y Faris tienen veinte años cuando se conocen en
una fiesta de graduación: una sola mirada lo cambia todo. Pero Farasha muere
esa misma noche. Negándose a separarse de él, descubre un modo de cruzar la
frontera entre mundos: durante cuarenta noches, y solo cuarenta, puede
encontrarse con Faris en sus sueños. Y así su amor sigue creciendo, hasta la
última noche. La película alemana es un drama romántico con un componente
sobrenatural que está ambientada en la ciudad natal del director y en Hamburgo.
Border
En un pueblo olvidado donde los
hombres han aprendido a sobrevivir ocultando sus sentimientos y utilizando
pocas palabras, un joven minero sin dinero pasa silenciosamente y a la deriva
por una vida que apenas siente. Su entumecida rutina se ve rota por la llegada
de una joven enigmática que atiza una curiosidad dormida y la promesa de algo
nuevo. Él la sigue por un camino oscuro, dejando atrás la tranquila seguridad
del único mundo que conoce, sin saber que esta desconocida no es lo que parece.
Esta coproducción hongkonesa es un drama árido y crudo que obtuvo el premio especial del jurado.
Las
disculpas de Vicentina
Después de “Mars one” Gabriel
Martins ha escrito y dirigido este largometraje. A sus 75 años, Vicentina se
enfrenta a la muerte de su hijo, un conductor de autobús que provocó una
tragedia al precipitarse desde un viaducto. Dado que la investigación apunta a
un posible suicidio, se pone en contacto con las familias de las víctimas para
ofrecerles sus disculpas y buscar su perdón. La película brasileña es un tierno
drama que resulta un poco repetitivo y tiene una puesta en escena calmada. El
filme está protagonizado por Rejane Faria.
Le faux soir
En 1943, los nazis ocupan Bélgica
y han convertido el diario nacional Le Soir en una herramienta de propaganda.
Coincidiendo con las conmemoraciones prohibidas del Día del Armisticio de 1918,
un grupo de miembros de la Resistencia tiene una idea descabellada: ¿y si para
levantar el ánimo del pueblo belga imprimieran una edición falsa de Le Soir? El
mismo papel, la misma cabecera, el mismo formato, pero repleto de artículos que
se mofan del ocupante. Un hecho verídico. Un periódico falso. El primer hackeo
a un medio de comunicación de la historia. Michael R. Roskam, cuyo anterior
largometraje fue “El fiel” ha ha
coescrito y dirigido este que clausuró el certamen. Esta ambiciosa coproducción
belga es un drama de época que recupera una página poco conocida de la historia
de Bélgica. El filme tiene un reparto formado por Arieh Worthalter, Melanie
Thierry y Karim Leklou.
Will you still be my friend
En la sección Nuevos directores
se vio el primer largometraje en solitario coescrito y dirigido por Lu Po-shun.
En medio de un conflicto cada vez más intenso en un pueblo de Taiwán, un chico
lucha por proteger la amistad secreta que mantiene con su mejor amigo, criado
en Singapur, mientras los enfrentamientos entre los adultos amenazan con
separarlos. Al mismo tiempo, empieza a cuestionarse en silencio la verdadera
naturaleza de los sentimientos que alberga hacia su colega. Esta coproducción
taiwanesa es un drama de iniciación que describe bien las confusas emociones de
dos chicos que no llegan a admitir del todo los sentimientos de uno hacia el
otro.
Cute
Otro debut es el coescrito y
dirigido por Marlene Emilie Lyngstad. Atormentado por los sentimientos
prohibidos que alberga hacia su hijastra, que tiene siete años, Richard decide
dejar a su novia para refugiarse en la casa donde creció y reformarla antes de
venderla. Pero el retiro que se ha autoimpuesto se ve perturbado por la
presencia de Stella, la aniñada cuidadora de su madre. Pronto descubre que
lleva una doble vida como camgirl, haciendo de "lolita", y empiezan
una relación transgresora, como si fueran padre e hija. Esta coproducción
danesa es un drama provocador que resulta comprensivo y crítico a la vez.
Body of
glass
Tras un violento incidente con
Felix, la bailarina Tian huye de su controladora pareja y de la vida que
compartían en Marsella. Aislada y desesperada por conectar con alguien, se
infiltra en el grupo de duelo de un joven al que nunca conoció. Pero mientras
se ve envuelta en el dolor y el afecto de ese círculo, oculta una peligrosa
verdad. Cuando las mentiras, el duelo y la realidad chocan entre sí, Tian debe
decidir si rompe el ciclo. Este es el debut escrito y dirigido por Naëmi Ada.
Esta coproducción alemana es un drama que ganó el premio Nuevo realizadores a mejor película.
Mugalim
Procedente de Kazajstán, este es
el primer largometraje coescrito y dirigido por Ayana Nurdinova. Zhandos, un
apreciado profesor de música que vive en la pequeña ciudad de Balkhash, sueña
con mudarse a una gran ciudad. La escuela hace la vista gorda ante sus trabajos
extra, pero cuando llega un mecenas nostálgico de su ciudad natal, a Zhandos se
le presenta la oportunidad de marcharse. En ese momento, debe decidir qué es
más importante: el arte que lleva dentro o su papel en el arte. Esta es una
película sensible y humanista que cuenta un cuento con moraleja.
Cinco años, cuatro meses
En la sección Horizontes latinos
se vio el segundo largometraje coescrito y dirigido por Esteban Hoyos García y
Juan Miguel Gelacio. Martha, una madre que perdió el rastro de su hijo durante
el conflicto armado colombiano, recibe la noticia de que no se encontró ninguna
coincidencia ósea en la última exhumación en la que había participado. Tras
agotar todas las vías institucionales, acude a un grupo de mujeres en el que
conoce a Sandra, quien le habla de un rumor: “En un pueblo remoto de las
llanuras, puedes pedirle un favor a un muerto”. Juntas emprenden un viaje en
busca de respuestas. Esta coproducción colombiana es un drama que describe a
una madre en duelo y demuestra dominar la tensión. El filme estuvo en el
festival de Karlovy Vary y obtuvo el premio Cooperación
Española.
A professora de Francês
Cabe señalar este largometraje
dirigido por Ricardo Alves Jr. Graça vive en Belo Horizonte, donde imparte
clases particulares de francés y convive con su novia francesa. Tras una
emergencia de salud de su padre, regresa a la casa de su infancia en las afueras.
Allí, una familia vecina que lidera una congregación religiosa local le ofrece
apoyo. Mientras intentan devolverla a «su lugar», Graça queda atrapada en un
mundo de intolerancia y fanatismo, lo que la conduce por un inquietante camino
hacia la pérdida de la cordura. Esta coproducción brasileña es un drama sobre
una persona que se resiste a ser dominada por un dogma.
Rocas rojas
Dentro de la sección Zabaltegi-Tabakalera
se vio este largometraje escrito y dirigido por Bruno Dumont tras “El imperio”.
En la Riviera francesa, dos bandas de niños compiten en el peligroso juego del
salto de acantilados. Géo, de apenas cinco años, descubre a lo largo de un
verano un mundo en el que la amistad se mezcla con la rivalidad, y en el que
los primeros impulsos del corazón surgen frente al deslumbrante paisaje
mediterráneo. La coproducción francesa es una amable comedia dramática en que
destaca el joven reparto. El filme se ha estrenado en la cartelera francesa.
Para los contrincantes
En el duro barrio de Tepito, un
joven persigue el gran sueño mexicano: convertirse en campeón de boxeo. Después
de “Simón de la montaña” Federico Luis ha escrito y dirigido este título. Esta
coproducción mexicana es un documental que no necesita subrayados. El filme
ganó la Palma de oro a mejor cortometraje en el pasado festival de Cannes.
El fantasma
Hay que señalar este largometraje
codirigido por Ignacio Masllorens y David Lamelas. Dos productoras reciben el
encargo de crear un cortometraje documental para una exposición dedicada a
Rubén Santantonín, una figura enigmática de la vanguardia argentina que
falleció muy joven a finales de los años sesenta. Sin embargo, el cliente
impone una condición inesperada: el vídeo debe realizarse junto con David
Lamelas, antiguo colaborador de Santantonín y hoy figura de renombre
internacional en el arte conceptual. Al principio, el plan parece claro y de
alcance limitado: Lamelas, acompañado por un joven equipo de filmación, reúne
material de archivo, documenta las pocas obras que se conservan y entrevista a
curadores y artistas destacados —como Luis Felipe Noé y Marta Minujín— que,
junto con Santantonín y Lamelas, formaron parte de la legendaria escena del
Instituto Torcuato Di Tella. Poco a poco, Lamelas se da cuenta de que reconstruir
la historia de su amigo también implica enfrentarse a una serie de lagunas y
contradicciones. La película argentina es un falso documental sobre un artista
olvidado que reflexiona sobre la creatividad y el paso del tiempo.
La deriva
El documentalista Tsai
Ming-Liang, responsable de títulos como “Your face”, ha escrito y dirigido este
título de ficción. El Caminante llega a San Sebastián, un paisaje de luminosa
belleza. Una franja de color rojo ocre se mueve lentamente a través de los
bosques y a lo largo del borde del viento y el mar, entre el ruido de la noche
y la quietud del día. Con pasos pausados, circula ante los ojos de muchos: una
figura tranquila en la inmensidad del mundo, dejando una huella fugaz en la
memoria de los desconocidos. El pasado y el presente se funden entre sí. Tanto
la creación como la naturaleza se disuelven en polvo. La coproducción taiwanesa
muestra la aceleración de la vida moderna y estuvo en la última mostra de
Venecia.
Pedro en el país
También podemos destacar este largometraje
coescrito y codirigido por María Alché y Benjamin Naishtat tras “Puan”. Hijo de
Alicia Eguren y adoptado por John William Cooke, Pedro Catella tiene una
historia de vida singular, que atraviesa cada gran episodio histórico de
América Latina en la segunda mitad del siglo XX. Agente de la resistencia
peronista desde los nueve años, tirador de élite en la sierra del Escambray a
los diecisiete 7, su vida estuvo signada por un destino revolucionario y
trágico, el destino de su país. La coproducción argentina es un austero documental
que tiene un carácter periodístico y una puesta en escena minimalista.
El abrazo de los peces (15 años
después)
En el apartado Made in Spain se
pudo ver este documental español dirigido por Chema Rodríguez tras “Orgullo
Vieja”. ¿Puede un pez aprender a dar abrazos? ¿Por qué las personas sordociegas
son felices bajo el agua? El abrazo de los peces es un viaje sensorial a las
profundidades de la sordoceguera. El Centro Santa Ángela de la Cruz es el único
centro residencial para personas sordociegas que existe en España y uno de los
pocos en el mundo. Allí, en ese planeta burbuja, viven Juande, Victoria,
Cristian, Clara, Jose Luis... cuya singularidad es que son personas
sordociegas. Esta continuación de “El abrazo de los peces” (2011) estuvo en el
pasado festival de Málaga.
Simulacro
Por su parte, en la sección
Zinemira se pudo ver el primer largometraje dirigido por Nitya Lopez Saitua tras
cortometrajes como “Infraganti”. Un director regresa a la casa de su infancia
para recrear, con actores, la discusión que provocó la ruptura de sus padres
cuando él tenía cuatro años. A través de la improvisación y un rodaje que
revela su propio artificio, construye recuerdos a los que nunca tuvo acceso.
Pero, a medida que repite la escena, las indicaciones se vuelven inestables y
la frontera entre reconstrucción y deseo comienza a desdibujarse. Este es un
docudrama español en que el director es un actor más y cuenta con Miguel Garcés
e Iraia Elías.
Pedro Arrupe. Yo viví la bomba
atómica
El 6 de agosto de 1945, el
bombardero Enola Gay transportaba la carga más mortífera jamás concebida por el
ser humano. A las 8h: 15'17'' de la mañana, la primera bomba atómica fue
lanzada sobre Hiroshima. La imagen que ha quedado en la memoria colectiva es la
del hongo nuclear visto desde el cielo, pero no la de los cuerpos que ardían ni
de las manos que intentaban salvarlos. Esa perspectiva la tuvo un jesuita
vasco, un misionero nacido en Bilbao: Pedro Arrupe. Este documental español es
el segundo largometraje escrito y dirigido por Maite Ibáñez.
MITANI – The Mariage of Sushi
En el apartado Culinary cinema
estuvo este documental japonés realizado por Keita Ideno e Ivan Kovac. Yasuhiko
Mitani dirige un exclusivo restaurante de sushi para solo seis comensales en
Tokio, con una lista de espera de cuatro años y dedicado por completo a la
pureza artística. Su filosofía, "El Maridaje", combina sushi
excepcional con vinos y sakes poco comunes a nivel molecular. Impulsado por una
profunda gratitud tras sobrevivir a una grave afección cardíaca, Mitani trata
cada ingrediente con absoluta reverencia. Esta no ficción sigue su mayor desafío:
llevar su incomparable arte culinario a la escena internacional en el Lotte New
York Palace.
Azken agurra (Último adiós)
Para terminar, podemos señalar
este largometraje dirigido por Koldo Almandoz (miniserie “Bocas de cielo”).
Cuando eres el dueño de una empresa de funerales laicos. Cuando te han retirado
el carnet por conducir borracho. Cuando te enamoras de una estudiante de
prácticas 25 años más joven. Cuando tu hija comienza a darse cuenta de que no
eres el padre que ella creía que eras. Cuando el boxeador retirado al que
pediste dinero anda detrás de ti. Cuando la muerte te interesa más que la
vida... ¿Qué puede salir mal? La película vasca es una comedia negra con guiños
al cine de los Cohen que se
vio como proyección especial en esta edición del Zinemaldia.
