La búsqueda de Martina * * *

  En 2024 se estrenó la miniserie “Los cuatro de la Candelaria” que codirigió Marcia Faria y también coescribió y dirigió su primer largometraje estrenado casi a mediados de febrero en Filmin. Martina, enferma de Alzheimer, lleva más de tres décadas buscando a su nieto. Al descubrir que está en Brasil, su largo y solitario viaje se convierte en una intensa lucha contra el tiempo y el olvido. Esta coproducción brasileña es un sensible drama con toques de humor que cuenta una historia compleja que no se excede en hablar de temas como el Alzheimer y las personas desaparecidas en la dictadura, va acumulando la información al espectador y tiene momentos de tensión. Además, la emotiva interpretación de la actriz Mercedes Morán trata bien la condición neurológica de su personaje, también destaca en el reparto la actriz Adriana Aizemberg (“La vieja de atrás”)  y cabe señalar la fotografía a cargo de Leo Bittencourt. El film ganó el premio a la mejor película latinoamericana en el festival de Mar de Plata de 2024.  

 

Pon tu mano en el alma y anda * * * *

  Se ha estrenado casi a mediados de febrero este título realizado por Sepideh Farsi, responsable de films de no ficción y de ficción. La fotoperiodista palestina Fatima Hassouna documenta la vida en Gaza durante la invasión militar israelí. A través de su móvil se comunica a diario con Sepideh Farsi, quien transmite sus imágenes. Esta coproducción palestina es un documental que presenta el conflicto palestino a través de videollamadas de la directora con la periodista Fatma Hassona y ofrece la crónica de una periodista de Gaza asesinada antes de su estreno en en el festival de Cannes del año pasado. La propuesta es sencilla, cuenta una historia emotiva y tiene reveladoras fotografías de Hassona, cuya mirada observó los escombros tras los bombardeos y captó la capacidad de recuperación de Palestina. El film estuvo en la sección Politics del pasado Atlántida film fest, obtuvo el premio a la libertad de expresión en la Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR) y fue nominado al premio Gotham, la asociación de críticos de Chicago y el premio César al mejor documental. 

 

Los misteriosos cuentos del manzano * * *

  En la plataforma de Filmin se estrenaron a principios de febrero títulos como los españoles “Antes” y “Antier noche” y el francés “La vida de mi madre”. El que nos ocupa estrenado casi a mediados de febrero es el codirigido por David Sukup, Leon Vidmar, Patrik Pass Jr., y Jean-Claude Rozec. Tres niños, Tom (de cuatro años), Susan (de ocho) y Derek (diez), pasan la noche en casa de su abuelo. Para llenar el silencio tras la pérdida de su querida abuela, la cuentacuentos de la familia, los pequeños crean sus propias historias y descubren el poder de la imaginación. Esta coproducción checa es una película de animación elaborada con marionetas en stop motion y dirigida al público infantil. La propuesta cuenta una historia sencilla que habla del poder de la imaginación de los niños para afrontar momentos difíciles. El film estuvo en la sección Contrechamp del pasado festival de Annecy y fue nominado a los premios del cine europeo a mejor película de animación y mejor largometraje. 

 

El camino a Shoah * * * *

  Un título estrenado a inicios de febrero en Filmin es el debut escrito y dirigido por Guillaume Ribot. Claude Lanzmann pasó doce años creando 'Shoah' (1985), una obra pionera que revolucionó la representación del Holocausto en el cine. Cuatro décadas después, el cineasta Guillaume Ribot se sumerge en más de 220 horas de metraje inédito del rodaje original. La búsqueda de Lanzmann por captar la realidad del Holocausto le llevó a entrevistar a víctimas, testigos y autores de todo el mundo. Se embarcó en un viaje sin parangón que, superando dudas, contratiempos y pistas falsas, desembocó finalmente en un hito de la historia del cine. Ahora, Ribot utiliza únicamente las palabras del propio Lanzmann extraídas de sus memorias y extractos inéditos de su material de rodaje para rendir homenaje a una de las obras maestras del cine y a la incesante búsqueda del director por contar lo que nunca ha contado. Este es un estimable documental francés, un making of de la creación de la gran obra de Lanzmann entre el cine de investigación y la transmisión de la memoria. El film se pudo ver en la Berlinale special del certamen del año pasado. 

 

Historias del buen valle * * * *

  Tras títulos como el mediometraje “De una isla” José Luis Guerin escribió y realizó este largometraje estrenado en salas. Vallbona es un barrio del extrarradio de Barcelona aislado por un río, vías férreas y autopistas. Es un barrio periférico, que vive el tránsito del mundo rural al urbano, preservando formas de vida erradicadas del centro y donde coexisten las casas de los primeros migrantes, quienes llegaron tras la posguerra, y los nuevos bloques de la ciudad dormitorio, donde se concentra la nueva migración, convirtiendo este humilde rincón en una auténtica aldea global. Una memoria gestada en la supervivencia y las luchas vecinales. “Historias del buen valle” es una suma de imaginarios, de conflictos sociales, generacionales e identitarios, urbanísticos y ecológicos; pero también una mirada reposada y humanista sobre el mundo actual. Esta coproducción española es un notable y cálido documental que describe a un barrio y a sus habitantes, está relacionado al género del western sobre la manera de habitar un territorio y posee imágenes puras y poéticas. La propuesta presenta la transición de una zona en plena transformación debido al inminente soterramiento ferroviario que modificará el lugar el director no juzga a los personajes aunque quizás idealiza un poco ese lugar en los márgenes. Hay que decir que este tipo de cine sensorial tiene una luminosa fotografía a cargo de fotografía de Alicia Almiñana. El film obtuvo el premio especial del jurado y el premio Cooperación española en el pasado festival de San Sebastián y si se hubiera estrenado antes hubiera merecido ser reconocido como mejor documental. 

 

 

El vestido * *

  Tras “Reversión” que se estrenó hace unos meses, ha llegado a los cines este largometraje dirigido por Jacob Santana. Alicia y su hija Carla se mudan a una vieja casa en busca de un nuevo comienzo tras un divorcio difícil. Sin embargo, pronto descubren que la casa guarda una historia oscura, una cadena de tragedias que parecen repetirse generación tras generación. Carla, que lucha por encontrar su lugar en el mundo, comienza a notar que algo en la casa no está bien. Su madre, cada vez más paranoica, empieza a temer que su hija sea la causante de los eventos extraños que suceden a su alrededor. Pero la verdad es aún más aterradora: Alicia es la que está perdiendo el control... o peor aún, nunca lo tuvo. Esta es una pasable cinta de terror española que tiene clichés y una ambientación ideada para el mercado internacional aunque mantiene el interés y resulta medianamente entretenida. La propuesta intenta hablar de temas como la sobreprotección materna o la culpa asociada a experiencias como el divorcio y la relación materno-filial, pero el resultado no acaba de funcionar bien y es un poco decepcionante. Lo más destacado es la interpretación de Belén Rueda (que vuelve a demostrar su buen hacer en el cine de género), acompañada de la joven Vera Centenera, Elena Irureta y Belén Écija (hija de Belén Rueda). 

 

Castigo divino * *

  El siguiente estreno es el primer largometraje dirigido por Pablo Guerrero, codirector de las series “Entre tierras” y “Perdiendo el juicio” (que emite Antena 3). Pedro es un enfermero caótico y solitario cuya vida da un giro de 180 grados al recibir accidentalmente una caja mágica. Este objeto le otorga poderes sobrenaturales, pero bajo estrictas reglas de uso. Guiado por Gael, la misteriosa portadora anterior, Pedro deberá aprender a usar sus nuevas habilidades para ayudar a los demás mientras se enfrenta a los fantasmas de su propio pasado. Esta coproducción española es una tópica comedia bienintencionada con un componente fantástico y sobrenatural que puede recordar a títulos humanistas protagonizados por Will Smith como “Siete almas” y en algún momento resulta sobrecargada. Como es habitual en este tipo de propuestas, lo más llamativo es el reparto de actores formado por Juan Dávila (miniserie “Bosé”), Natalia Rodríguez, Lolita, Macarena Gómez, Darío Paso y Pepón Nieto.