Se ha estrenado a mediados de agosto en SkyShowTime este largometraje estadounidense codirigido por Lauren Montgomery (responsable de entregas de “La Liga de la Justicia” y “Linterna verde”), William Mata en su primer largometraje y Steve Ahn (serie “WondLa”). Sigue a Aang y sus amigos, ahora como jóvenes adultos, años después de los acontecimientos del final de 'Avatar: The Last Airbender'. Aang descubre un poder ancestral que podría salvar a su cultura de la extinción. Con la ayuda de sus amigos, se embarca en una aventura por todo el mundo para encontrarlo antes de que caiga en malas manos y amenace con trastocar la paz por la que lo sacrificaron todo. Relacionada con la serie “Avatar: la leyenda de Aang” esta película de animación de acción y aventuras cumple en su traslación al cine, cuenta una historia más madura sobre las consecuencias de que Aang lo perdiera todo siendo muy joven. La propuesta ofrece una sucesión de escenas de acción e intensos combates, tiene unos impresionantes efectos visuales y puede gustar a los fans de la serie. Sin embargo, el metraje es corto y los antagonistas quedan poco desarrollados. El film cuenta con las voces originales de actores como Dave Bautista, Steven Yeun y Taika Waititi, entre otros.
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domingo, 30 de agosto de 2026
The history of sound * * *
Un título estrenado en la plataforma SkyShowTime casi a mediados de agosto es el dirigido por Oliver Hermanus después de “Living”. Lionel es un talentoso cantante de la Kentucky rural criado con las canciones que su padre cantaba en el porche. En 1917, abandona la granja familiar para asistir al Conservatorio de Música de Boston. Allí conoce a David, un encantador estudiante de composición musical que pronto es llamado a filas al final de la guerra. En 1920, ambos pasan un invierno recorriendo los bosques y las islas de Maine, recopilando canciones populares con el fin de preservarlas para las generaciones futuras. La película británica es un drama romántico gay sobre el amor, la música y la memoria que reflexiona sobre el sentido de pertenencia, si bien se deja por el camino la emoción, resulta muy contenida, un poco fría y no dramatiza nada. La propuesta tiene un ritmo pausado y la fotografía fotografía a cargo de Alexander Dynan es de tonos apagados y captura los paisajes rurales de Kentucky y Maine. Cabe señalar la atractiva pareja principal formada por Paul Mescal y Josh O’Connor y el reparto cuenta con Chris Cooper. El filme se presentó en la sección oficial del festival de Cannes del año pasado donde obtuvo críticas irregulares.
Festival de SARAJEVO 2026:
Un año más por estas fechas, entre los días 15 y 21 de agosto se celebró una nueva edición del festival internacional de cine de Sarajevo. Este año recibieron el honorable Corazón de Sarajevo la actriz Emily Watson, el cineasta Asghar Farhadi con una retrospectiva de su obra, el actor y director Diego Luna, así como los actores Woody Harrelson y Emir Hadzihafizbegovic.
En primer lugar, en la inauguración se vio Fatherland de Paweł Pawlikowski y en la competición de ficción el filme Small things, entre otros.
En segundo lugar, en la competición de no ficción estuvieron largometrajes como We shall live together, Electing Ms Santa, Bugboy, Bear with me y When I get out.
En tercer término, en la sección Open air hubo títulos procedentes de anteriores festivales como Palestine 36, Fatherland, Minotaur, El ser querido, No good men y Ceniza en la boca.
En cuarto lugar, en el apartado Open air premiere se presentaron filmes como The virus of pathological kindness, Hidden people, The widower y 3 weeks after.
Como actividades paralelas, se realizaron masterclass a cargo de los directores Diego Luna, Pawel Pawlikowski, Rodrigo Sorogoyen y Céline Sciamma.
Este año Emily Watson fue la presidenta del jurado formado por los cineastas Igor Bezinović y Athina Rachel Tsangari, la actriz Sara Klimoska y el director de la European Film Academy, Matthijs Wouter Knol.
Sobre el palmarés de esta trigésima segunda edición, ganó como mejor película la coproducción austriaca “Everytime” de Sandra Wollner, como mejor dirección fue premiada Ana Urushadze por la coproducción georgiana “Supporting role”, fue reconocida como mejor actriz Eva Kostić por la coproducción del Norte de Macedonia “17” de Kosara Mitić, que además se llevó el premio especial para promover la igualdad de género, mientras que fue premiado como mejor actor Adrian Văncică por el filme rumano “You don’t belong here”.
En cuanto a otros premios, como mejor cortometraje documental ganó el croata “Holy defiance (Tiha Misa)” de Karla Jelić, obtuvo el premio especial del jurado la coproducción ucraniana “The ferry flows (Parom Plyve)” de Zhora Papoian, fue reconocido con el premio al mejor guion en cortometraje la coproducción serbia “Nobody said anything (Nitko Ništa Nije Rekao)” de Tamara Todorović y el premio al mejor corto estudiantil fue para el húngaro “Unwellnes” de Réka Pinczés. Hay que añadir que la coproducción rumana “Don’t ask me if I killed” obtuvo el premio especial para promover la igualdad de género.
Seguidamente destacamos los siguientes títulos que formaron parte en varias secciones de esta edición del festival de Sarajevo:
Shame and money
Un largometraje que estuvo en la competición de ficción es el dirigido por Visar Morina después de “Exil”. Un orgulloso padre de familia lucha por mantener a su familia a medida que aumentan las presiones financieras. Aunque su madre y su cuñado le ofrecen ayuda, aceptar el apoyo hiere su dignidad. A medida que la estabilidad se desvanece, se enfrenta a decisiones difíciles sobre el orgullo frente a la supervivencia. Esta coproducción alemana es un drama que describe a una familia de Kosovo dividida por clases. El filme obtuvo el premio del jurado en la sección World cinema del pasado festival de Sundance donde recibió buenas críticas.
Dua
Después de su ópera prima “Hive (Colmena)” Blerta Basholli ha coescrito y dirigido su Segundo largometraje. A finales de la década de 1990, en Pristina, Dua, de trece años, se ve obligada a madurar en medio de las crecientes tensiones en Kosovo. A medida que la violencia se acerca y su familia se desmorona, una amiga valiente la anima a encontrar el valor, la fortaleza y su propio camino hacia la seguridad. Esta coproducción kosovar es un drama subjetivo que ofrece un enfoque personal a la agitación de crecer en una época de conflicto. La revelación de Pinea Matoshi se mueve en una actuación entre estoica y frívola. El filme estuvo en la Semana de la Crítica del pasado festival de Cannes.
Everything that's wrong with you
Este es el segundo largometraje escrito y dirigido por Ursa Menart. Maruša, una mujer de veintitantos años que lidia con las secuelas de la enfermedad de su madre, busca refugio en la granja de su padre, del que está distanciada. Se siente perdida y desconectada, y encuentra una amiga inesperada en Alja, una enfermera e influencer en redes sociales que vive en una pequeña localidad costera de Alemania. Unidas por sus dificultades comunes y su sentido del humor, Maruša y Alja desarrollan rápidamente una estrecha amistad. Cuando se conocen en persona y afrontan las complejidades de sus vidas, incluidos los problemas de salud de Alja y sus dilemas personales, su amistad se pone a prueba. Esta coproducción eslovena es un drama en que destacan las actuaciones femeninas principales.
Skateboarding is not for a girls
Cabe señalar el segundo largometraje coescrito y dirigido por Dina Duma después de “Sisterhood”. Adela, una niña de once años de la comunidad romaní musulmana, se divide entre la libertad urbana de ir en skateboard y las estrictas tradiciones de su entorno. Cuando su padre las abandona y la familia cae en la pobreza, su madre decide vender a su hermana mayor en el tradicional "mercado de novias" para un matrimonio arreglado. Ante esto, Adela se rebela y hará lo posible para intentar salvar el futuro de su hermana. Esta coproducción macedonia es un drama que estuvo en el pasado festival de Tribeca y obtuvo el premio especial jóvenes perspectivas en el certamen de Sarajevo.
To hold a mountain
En las tierras altas de Montenegro, una madre pastora y su hija defienden su tierra ancestral de las amenazas de entrenamiento militar de la OTAN, recordando la violencia pasada de su familia. Este largometraje es el codirigido por Petar Glomazic en su debut y Biljana Tutorov. La coproducción montenegrina es una empática película de no ficción que se revela como un canto a la fuerza y resistencia femenina. El filme obtuvo el premio del jurado en la sección World cinema del pasado festival de Sundance y ganó como mejor documental en la competición de no ficción.
Good people
El siguiente título es el dirigido por Milcho Manchevski que debutó con “Antes de la lluvia” y su anterior trabajo fue “Kaymal”. En marzo de 2025, un incendio sacudió la discoteca ilegal Puls en Kochani, un pequeño pueblo de Macedonia del Norte, en una tragedia sin precedentes que se cobró 63 vidas. Apenas un mes después, el director comenzó a rodar este documental macedonio, en el que los testigos relatan sus experiencias personales. Una reflexión implacable sobre el duelo, la supervivencia y la inquebrantable fortaleza de la conexión humana, “Good People” retrata a sus supervivientes y héroes anónimos no como símbolos, sino como personas: dolidas, resilientes y profundamente reales.
The Balkan cowboy
Otro largometraje de no ficción es el escrito y dirigino por Dragana Jurisic en su debut, una coproducción irlandesa. La artista D. Jurisic viaja a la ciudad de Bijeljina (Bosnia) para montar un cortometraje al estilo del director de culto Hari Dzekson, osesionado con los wésterns de Hollywood. Al reunirse con la comunidad local, le pide a la ciudad y a ella misma que se enfrenten a los fantasmas del pasado.
The forbidden aunt
En un mundo rebosante de telenovelas, una familia serbia demuestra que la realidad es más salvaje, más oscura y mucho más absorbente que la ficción. Tras una ruptura devastadora, la actriz serbio-australiana convertida en cineasta Bojana Novaković deja el deslumbrante mundo de Hollywood y pone rumbo a la Serbia rural, con la esperanza de reencontrarse con su excéntrica y distanciada tía Gordana para encontrar la paz que tanto necesita. Sin embargo, lo que Bojana no anticipa, es la tormenta que la arrastrará a un torbellino de secretos familiares, obligándola a enfrentarse al trauma oculto que ha marcado a cuatro generaciones de mujeres de su familia. La actriz Bojana Novaković ha escrito y realizado su primer largometraje, una coproducción serbia.
Yugo goes to America
Fuera de competición se vio el debut codirigido por Aleksa Borkovic y el guionista Filip Grujic. Tres jóvenes amigos de Serbia conducen de Nueva York a Los Ángeles en un Yugo, un automóvil de la década de 1980, ahora reliquia de culto. Esta coproducción serbia es una docucomedia que ofrece un viaje por carretera con muchos encuentros inesperados.
En tierra de nadie
En el apartado Open air se recuperó el debut en el largometraje escrito y dirigido por Danis Tanovic, responsable del posterior “El infierno”. En la guerra de Bosnia, en el año 1993, dos soldados de bandos distintos, un bosnio y un serbio, se encuentran atrapados entre las líneas enemigas, en tierra de nadie. Un sargento de los cascos azules de las Naciones Unidas se dispone a ayudarlos, contraviniendo las órdenes de sus superiores. Los medios de comunicación no tardan en convertir el asunto en un show mediático de carácter internacional. Mientras la tensión bélica crece y la prensa espera pacientemente nuevas noticias, los dos soldados intentarán por todos los medios salir con vida de tal situación. Esta coproducción bosnia es una comedia dramática que denuncia la guerra y resulta dura y divertida a la vez. El filme de 2001 ganó el premio a mejor guion en el festival de Cannes, recibió el premio del público en el certamen de San Sebastián, ganó el premio César a mejor ópera prima, el Globo de oro a mejor película extranjera y el Oscar a mejor película de habla no inglesa por delante de “Amélie” que pareció la favorita.
Honey Bunny
En la sección Open air premiere se pudo ver el debut escrito y dirigido por Igor Jelinovic. Narra las disputas y tensiones en el seno de una familia por la herencia de una casa de vacaciones en una isla croata. Esta coproducción croata es un drama familiar que estuvo en la sección oficial del pasado festival de Rotterdam.
The lost son
Años después de “Consequences” Darko Stante ha escrito y dirigido su segundo largometraje. Un detective se encuentra por casualidad con su hermano violento, al que no veía desde hacía doce años. Mientras intenta ayudarle, sus acciones desencadenan unas repercusiones que sacudirán sus vidas hasta lo más profundo. Esta coproducción eslovena es un drama fraternal.
Home
También podemos señalar el primer largometraje coescrito y dirigido por la actriz Marijana Jankovic. Con la esperanza de crear una vida mejor, Maja, de seis años, y sus padres abandonan Yugoslavia y se trasladan a Dinamarca, dejando atrás a los dos hermanos mayores de Maja con la promesa de que se reunirán con ellos una vez que la familia se haya establecido. Pero el nuevo país resulta difícil y desconocido, y la familia lucha por adaptarse a un nuevo idioma, cultura y forma de vida. La película danesa es un drama sobre inmigración que estuvo en la sección oficial del pasado festival de Rotterdam.
No fairy dust
Por último, cabe señalar el segundo largometraje escrito y dirigido por Maja Milos años después de “Klip”. Sigue a Marija, una patinadora sobre hielo que vive con su padre. Cuando la novia de su padre se muda, Marija se da cuenta de que no puede confiar en ella. El amor de un joven empresario le dará la fuerza para aceptarse a sí misma y a su sexualidad. Esta coproducción serbia es un drama que estuvo en el apartado Proyecciones de medianoche en esta edición del festival de Sarajevo.
viernes, 28 de agosto de 2026
El final de Oak Street * * * *
Años después de “Lo que esconde Silver Lake” David Robert Mitchell ha escrito y dirigido este largometraje estrenado en cines. Después de que un misterioso fenómeno cósmico modifique Oak Street y su entorno suburbano, la familia Platt pronto descubre que su propia supervivencia depende de que permanezcan unidos mientras se orientan en un entorno que ya no reconocen. Esta coproducción estadounidense de aventuras jurásica es un blockbuster comercial ochentero, dirigido al público familiar que tiene momentos espectaculares, resulta disfrutable y recuerda al cine de este tipo que dirigió Spielberg. Al espectador le importa lo que le ocurre a los personajes, bien interpretados por Anne Hathaway y Ewan McGregor. Además, cabe señalar la música compuesta por Michael Giacchino. El filme logró la tercera posición en su estreno en la taquilla estadounidense solo por detrás de “Spider-man: brand new day” y “La odisea”.
Insidious: fuera del más allá * * *
Otro largometraje estrenado en la cartelera española es el escrito y dirigido por Jacob Chase después de “Ven a jugar”. La saga de terror vuelve a sus raíces sobrenaturales. Una nueva protagonista se enfrenta a misteriosas apariciones que van mucho más allá de los fenómenos de embrujamiento clásicos. El mal encuentra nuevos caminos en la realidad. Un trío de acechadores se infiltra en un tranquilo suburbio obligando a una nueva familia a entrar en el plano astral, donde descubren una aterradora verdad: el Más Allá está sangrando en el mundo real. Coproducida por Bulmhouse, esta película estadounidense une terror y drama familiar en la sexta entrega de la saga, aporta nuevas ideas que amplían la mitología del más allá, ofrece tensión, sustos, una atmósfera inquietante y el director juega con el fuera de campo. El film está protagonizado por Amelia Eve (“Sombras del pasado”) y vuelve a contar con Lin Shaye. Así pues, la propuesta se acerca al nivel de las dos primeras que dirigió James Wan.
El motín * *
El siguiente títulko estrenado en cines es el segundo largometraje estadounidense dirigido por Jean-François Richet tras “El piloto”. Después de que su jefe, un industrial multimillonario, sea asesinado delante de él, Cole Reed se ve obligado a cargar con la culpa del crimen, lo que le obliga a huir mientras trabaja para descubrir una conspiración internacional. Esta coproducción británica es un thriller de acción que reduce el guion a lo esencial, ofrece dosis de violencia, tiene un ritmo ágil y resulta entretenido aunque también prescindible. El filme está protagonizado por Jason Statham como un héroe sombrío, acompañado de Annabelle Wallis.
A todo gas * * *
Entre “The skulls: sociedad secreta” y “Triple X” Rob Cohen dirigió este largometraje que se ha reestrenado en cines. Una misteriosa banda de delincuentes se dedica a robar camiones en marcha desde vehículos deportivos. La policía decide infiltrar un hombre en el mundo de las carreras ilegales para descubrir posibles sospechosos. El joven y apuesto Brian entra en el mundo del tunning donde conoce a Dominic, rey indiscutible de este mundo y sospechoso número uno, pero todo se complicará cuando se enamore de su hermana. Esta es una aceptable película estadounidense de acción que ofrece coches rápidos, chicas guapas y persecuciones impresionantes. En USA la cinta fue un gran éxito de taquilla aunque el reparto hasta entonces no era muy conocido, formado por Paul Walker, Vin Diesel, Michelle Rodriguez y Jordana Brewster y dio inicio a una saga que no ha finalizado.






















