The sinner 2 * * *

 

El caso del niño asesino

Se estrenó en 2018 en Netflix este proyecto creado y escrito por Derek Simmonds y dirigido por Antonio Campos, director de miniseries como la reciente “La bestia en mí”. Ambos ya trabajaron en la anterior “The sinner” y la anterior protagonista Jessica Biel ejerce de productora de esta. El detective Harry Ambrose vuelve a su ciudad natal, en el campo neoyorquino. Ha ocurrido un crimen demoledor e inexplicable: un niño de once años ha asesinado a sus padres sin motivo aparente. En la investigación, Ambrose descubre que ni el niño ni su ciudad son tan normales como parecen. Pronto conocerá a gente dispuesta a todo para proteger sus secretos, así como a la misteriosa Vera, una pieza complicada y enigmática de este inquietante rompecabezas.

Esta miniserie estadounidense compuesta de ocho episodios es un solvente thriller de intriga que cuenta una historia diferente que logra ser inquietante y está realizada con seguridad, aunque quizás haya perdido el factor sorpresa de la primera entrega. Como en la anterior, el espectador se pregunta los motivos del asesinato pero también teje una trama de personajes en que hay espacio para su pasado. La narrativa forma un rompecabezas que tiene sentido pero si uno está atento puede generar interrogantes y dudas en hechos del guion. Hay que decir que tal vez en la primera miniserie era más fácil conectar con el personaje principal de la asesina que en este caso donde hay más subtramas y quizás la cuestión de la secta queda un poco desaprovechada. La propuesta podría haber sido mejor con dos capítulos menos, si bien los primeros ofrecen ciertas sorpresas y giros dramáticos. La producción vuelve a contar con el actor Bill Pullman muy metido en su papel de detective,  acompañado de un reparto en que destaca la infravalorada actriz Carrie Coon en el papel de Vera, Elisha Henig como el niño Julian, Natalie Paul como Heather, la detective policía compañera de Ambrose y Hannah Gross como Marin y cuenta con Tracey Letts como el padre de Heather y amigo de Ambrose.

Además, C. Coon fue nominada a los Critics choice awards a mejor actriz en miniserie, B. Pullman fue nominado al Sindicato de Actores a mejor actor en miniserie y “The sinner 2” fue nominada a los premios Saturn a mejor serie de thriller y actor.

Valoración: 7

Lo mejor: las interpretaciones de Pullman y Coon.

Lo peor: el guion no es redondo. 

 

Depredador dominante * * *

  Tras su anterior largometraje islandés “Touch” Baltasar Kormákur ha dirigido este largometraje estrenado casi a finales de abril en Netflix. Sasha, una mujer intrépida y amante de las aventuras que trata de superar un profundo duelo, decide adentrarse en la naturaleza australiana para tratar de encontrar paz interior enfrentándose a sus propios límites. Pero lo que parecía una expedición extrema en un río y montañas salvajes pronto se convierte en una lucha desesperada por sobrevivir cuando descubre que un peligroso y despiadado asesino la acecha tras haberla eligido como presa en un implacable juego del gato y el ratón. Con el título original “Apex”, esta coproducción estadounidense es un aceptable thriller de supervivencia que no ofrece nada nuevo y es convencional, si bien ofrece logradas escenas de acción, tiene un ritmo ágil y resulta entretenido. La película cuenta con localizaciones naturales australianas y bellos paisajes. El film está interpretado por Charlize Theron como una mujer de acero, Taron Egerton como un temible lugareño y participa Eric Bana. 

 

Yiya Murano: Muerte a la hora del té * * *

  En la plataforma de Netflix se estrenaron casi a finales de abril títulos como los documentales “Hulk Hogan: Real American” y “Secretos del deporte: el tiroteo en Hawthorne Hill”. El que nos ocupa es el realizado por el documentalista Alejandro Hartmann, responsable de “El fotógrafo y el cartero: El crimen de Cabezas”.

Yiya Murano envenenó a sus amigas para ocultar sus estafas económicas en la Argentina dictatorial de finales de los 70, convirtiéndose en una leyenda oscura de la cultura popular. Ya libre, en los años 90, hizo de los sets de televisión su escenario, transformándose en un icono pop. El carisma, humor y desparpajo de 'la Yiya' prevaleció sobre los reclamos de las familias de las víctimas y hasta el día de hoy su propio hijo, Martín Murano, lucha por exponer el verdadero rostro de su madre. Este largometraje argentino de no ficción reflexiona los contextos que permiten el crimen y, en algunos casos, hacen de sus ejecutores personas famosas. Dispone de entrevistas con nietos de las víctimas, policías que investigaron el caso y periodistas que trabajaron sobre la figura de la llamada “envenenadora de Monserrat”. La propuesta trata un tema difícil y ha sido un fenómeno en su país aunque no da mucho espacio a las víctimas y no ofrece información inédita. 

 

Los no elegidos * * *

  Se ha estrenado pasado mediados de abril en Netflix este proyecto codirigido por Jim Loach, responsable de series como “Historial delictivo” y Philippa Langdale (codirectora de series como “Breathless”). Rosie es una joven madre que vive en una comunidad cristiana cerrada con su marido y su hija. La llegada del misterioso Sam, un preso fugado, pone de manifiesto la realidad y las limitaciones del mundo de Rosie: tal vez su oculta comunidad religiosa no tenga en cuenta sus intereses. Cuando empiezan a aparecer grietas en el matrimonio, Sam se presenta como su salvador. Pero con su oscuro pasado criminal, ¿dónde reside el mayor peligro, en la secta o en Sam? Esta miniserie británica compuesta de seis episodios es un aceptable thriller dramático psicológico que no parece ser el definitivo sobre los cultos religiosos aunque resulta entretenido. El guion de la propuesta tiene tópicos y oo que empieza con cierta intriga se vuelve un drama existencialista con una atmósfera sofocante, por lo que puede ser un poco decepcionante para algunos. La producción tiene un triángulo de personajes formado for una destacada Molly Windsor (“Make up”), Asa Butterfield y Fra Free (miniserie “Lost boys & fairies”) y cuenta con Siobhan Finneran (“Los condenados”) y Christopher Eccleston. 

 

A breed apart *

  En la plataforma de Filmin se estrenaron casi a finales de abril títulos como la miniserie alemana “Amenaza de tormenta” y el thriller de acción “Oscar Shaw”. El que nos ocupa es el coescrito y codirigido por Griff Furst y Nathan Furst que codirigieron el telefilm “La maldición de la bruja del sueño”. Violet acepta la invitación para pasar un exclusivo fin de semana en una remota isla privada junto a varios influencers famosos. La propuesta parece perfecta para generar contenido viral y ganar seguidores, pero pronto la experiencia se transforma en algo mucho más inquietante. Los invitados descubren que la estancia forma parte de un juego peligroso: capturar a los perros salvajes que habitan la isla, conocidos por su ferocidad y por atacar a cualquiera que se cruce en su camino. Atrapados en un entorno aislado donde la rivalidad y el miedo crecen por momentos, el grupo deberá enfrentarse a una cacería en la que la línea entre cazadores y presas empieza a desdibujarse. Relacionada con el film “Aullidos (The breed) del año 2006, la película estadounidense es un más bien pésimo thriller de terror de serie B con influencers atrapados y perros asesinos que propone un survival en que los personajes están tratados como carnaza y son caricaturescos. La propuesta resulta excesiva, ruidosa y salvaje y tiene un tono entre la autoparodia y el horror. El film tiene un reparto encabezado por las actrices Grace Caroline Currey, Virginia Gardner (ambas en “Fall”) y Hayden Panettiere. 

 

Aisha no puede volar * * *

  Tras varios cortometrajes Morad Mostafa escribió y dirigió su debut en el largometraje estrenado en algunas salas españolas. Aisha es una cuidadora sudanesa de 26 años que vive en un barrio del centro de El Cairo donde es testigo de las tensiones entre sus compañeros inmigrantes africanos y las bandas locales. Atrapada entre una relación indefinida con un joven cocinero egipcio, un gángster que la chantajea con un trato poco ético a cambio de seguridad y una nueva casa que le asignan para trabajar, Aisha lucha por sobreponerse a sus miedos y batallas perdidas, haciendo que sus sueños se crucen con la realidad y llevándola a un callejón sin salida. Esta coproducción egipcia combina el drama realista social y el terror corporal y psicológico sin mucho equilibrio, habla de temas como la inmigración, la condición frágil femenina,la explotación y la violencia y el director sabe captar espacios hostiles en la ciudad del Cairo. La ambiciosa y valiosa propuesta habla de los dilemas éticos a los que se enfrenta la protagonista interpretada con contención por Buliana Simona aunque el guion no profundiza mucho y se vuelve poco orgánico. El film estuvo el año pasado en la sección Una cierta mirada del festival de Cannes y ganó la Palmera de oro a mejor película en la mostra de Valencia. 

 

Maracuda * *

  Este título que podemos encontrar en algunas salas es el dirigido por Viktor Glukushin que codirigió “La princesa y el monstruo”. Maracuda, hijo de un respetado líder tribal, lucha por estar a la altura de las expectativas de su padre. Se aventura en un bosque misterioso para ponerse a prueba y se encuentra con Tink, un pájaro extraterrestre mágico, y juntos se embarcan en increíbles aventuras en el bosque de la Edad de Piedra habitado por ardillas dientes de sable, adorables suricatos e incluso dinosaurios. En medio de sus aventuras, Tink transforma involuntariamente al padre de Maracuda en una pequeña criatura, lo que lleva al niño a enseñarle a Tink cómo controlar sus poderes. Esta pasable película rusa de animación dirigida al público infantil resulta colorida, tiene un componente un poco gamberro en los personajes y mensajes positivos sobre la familia y la responsabilidad. La propuesta ofrece aventura y fantasía pero la historia es caótica y parece no seguir un camino claro.