La desaparición de Josef Mengele * * *

  Otro largometraje estrenado en Filmin a finales de agosto es el dirigido por Kirill Serebrennikov después de “Limónov”). Tras la Segunda Guerra Mundial, Josef Mengele, el médico nazi de Auschwitz, escapa a Sudamérica para rehacer su vida en la clandestinidad. A través de los ojos de su hijo, que lo reencuentra, Mengele se enfrenta a un pasado que ya no puede ignorar. De Buenos Aires a Paraguay, pasando por Brasil, el hombre que llegó a ser conocido como 'El Ángel de la muerte' organizará su metódica desaparición para evitar cualquier tipo de juicio. Esta coproducción alemana es un drama que hace un retrato complejo e imparcial de un fascista exiliado y muestra a una persona vulnerable y maniática que no fue un retorcido psicópata. La historia rompe el orden cronológico, la película está realizada con largos planos secuencia y utiliza una fotografía en blanco y negro. El filme estuvo en el festival de Cannes del año pasado y un destacado A. Diehl fue premiado con el premio Lola del cine alemán al mejor actor de siete nominaciones que obtuvo incluyendo mejor largometraje, fotografía, diseño de vestuario, maquillaje y sonido. 

 

La cuchara dorada * * *

  Un título estrenado a finales de agosto en la plataforma de Filmin es el debut dirigido por Constantin Consti. Una vez al año, contendientes de todo el mundo acuden a un pintoresco pueblo de las Highlands escocesas para competir por el título de Campeón Mundial de Gachas. Entre intensas rivalidades, humeantes tazones de gachas y las vidas de los encantadores lugareños, se va desarrollando un legado vital. Esta coproducción británica es un cálido documental sobre un concurso de gachas en el pistoresco pueblo de Carrbridge que tiene un humor sutil, una sinceridad sin pretensiones y resulta emotivo. 

 

Temporada de ESTRENOS españoles en otoño de 2026:

  Durante esos meses se estrenarán en salas películas españoles de géneros diferentes, algunas procedentes de festivales de cine y que aspiran a estar presente en la próxima temporada de premios como los filmes dirigidos por Javier Calvo y Javier Ambrossi, David P. Sañudo o Daniel Monzón. 

- Septiembre:

 

Cronos de Fernando Fernández Molina

Con Enric Auquer, Diana Gómez, Mónica López, Pablo Derqui, Israel Elejalde

 

Enjambre de Oscar Bernácer

Con Pablo Molinero, Pablo Derqui

 

El nido de Hugo Stuven

Con Michelle Jenner, Luisa Gavasa, Pablo Derqui

 

Forastera de Lucía Aleñar

Festival de Toronto (TIFF): Premio FIPRESCI - Discovery.

Festival de Valladolid - Seminci: sección Punto de Encuentro.

Con Zoe Stein, Lluís Homar, Núria Prims

 

Lionel de Carlos Saiz

Festival Márgenes 2025: Premio del Jurado Joven

REC Festival de Tarragona 2025: mención especial (Sección Oficial), mención del Jurado Joven

Festival de Valladolid - Seminci: mención especial del Jurado

Atlàntida Mallorca Film Fest: mejor película nacional.

 

Femenino, singular de Xavi Puebla

Festival de Málaga

Con Vico Escorcia, Nora Navas, Sergio Caballero, Mónica Almirall

 

La bola negra de Javier Ambrossi, Javier Calvo

Festival de Cannes: mejor dirección ex aequo

Con Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Penélope Cruz, Glenn Close

 

Documental Chico o mientras el cuerpo aguante de Fernando Trueba

 

- Octubre:

 

Sombra nómada de Eimi Imanishi

 

Las ciegas hormigas de Igor Legarreta

Festival de San Sebastián

Con Urko Olazabal, Itziar Ituño, Josean Bengoetxea, Miren Gaztañaga

 

Arriba Tutto de José Mota

Con José Mota, Karra Elejalde, Olivia Molina, Diego Anido

 

Documental Petros Eni de Paula Ortiz

 

La maleta de Carlos Therón

Con Lucía Caraballo, Alejandro Speitzer, Leonor Watling, David Lorente, Víctor Clavijo

 

Documental La voz quebrada de Manuel Menchón

 

El mal hijo de Jaime Lorente

Con Miguel Ángel Puro, Susi Sánchez, Óscar de la Fuente, Chechu Salgado

 

Leones en invierno de Albert Pintó

Con Luis Zahera, Roberto Álamo, Luis Callejo, José Manuel Poga, Inma Cuesta

 

Karateka de Aritz Moreno

Festival de San Sebastián

Con Andrea, Ros, Patrick Criado, Ernesto Alterio, Antonio Durán, Pilar Castro

 

Esta soledad de Javier Giner

Con Oriol Pla, Marina Salas

 

- Noviembre:

 

Sacamantecas de David P. Sañudo

Festival de San Sebastián

Con Antonio de la Torre, Patricia López Arnáiz, Josean Bengoetxea, Eneko Sagardoy

 

Ruega por nosotras de Daniel Monzón

Festival de San Sebastián

Con Zoe Bonafonte, Adelfa Calvo, María Cerezuela

 

Persiguiendo a Michael de Juana Macías

Con Nuria Herrero, Paco Tous, Vito Sanz, Lorena López

 

Dante de Hugo Ruiz

Con Chino Darín, Ester Expósito, Vicente Romero, Isak Férriz, Asier Etxeandía, Enrique Arce

 

Fiesta pagana de Álvaro Brechner

Con Adrián Lastra, Guillermo Furiase, Carlos Librado, Antonio Dechent

 

Documental Por qué no escribo nada de Isabel Fernández

 

Documental Cecilia. Una luz de mañana de Chema de la Peña

 

Trinidad de Laura Alvea, José F. Ortuño

Con Gabriela Andrara, Paz Vega, Karla Sofía Gascón, Milena Smit

 

Animación La violinista de Ervin Han, Raúl García

Festival de Annecy: premio Cristal al mejor largometraje y música original

 

Documental Jaleos de Isaki Lacuesta

Festival de San Sebastián

 

La noche cerrada de Belén Macías

Con Javier Rey, Manuela Vellés, Manuel Morón

 

Citas: la película de Gemma Ferraté

Con Natalia Verbeke, Javier Rey, Susana Abaitua, Oriol Pla

 

El mal padre de Roberto Bueso

Festival de San Sebastián: sección oficial

Con Eduard Fernández, Adam Jezierski, Francesco Carril, Cristina Plazas

 

Documental Sucia de Bárbara Mestanza, Marc Pujolar

Festival de Málaga: premio del Público (mejor documental)

 

El director de Dani de la Orden

Con David Verdaguer, Alberto San Juan, Carmen Machi, Fernando Colomo, Xavi Saéz

 

Hermanas de Ione Hernández

Con Elena Anaya, Emma Suárez

 

Un hombre en el puente de David Martín de los Santos

Con Roger Casamajor, Belén Cuesta

 

- Diciembre:

 

Burundanga de José Corbacho

Con Adriana Torrebejano, Marcel Borràs, Carol Rovira, Jordi Sánchez

 

Lejos de los árboles de Meritxell Colell

Festival de Locarno: Premio FIPRESCI

Tadeo Jones y la lámpara maravillosa * * *

  Se ha estrenado en cines la cuarta entrega de la saga 'Tadeo Jones' dirigida de nuevo por Enrique Gato. Tadeo y Sara son ahora padres de Olimpia (Oli), una adorable e intrépida niña de dos años. Y Momia no lleva nada bien haber dejado de ser el centro de atención. Mientras están de vacaciones en Londres, Sara sigue la pista hacia un objeto único: la lámpara maravillosa de Las mil y una noches. Y Momia, presa de los celos, pide un deseo: viajar en el tiempo hasta el momento en que era joven y todos le querían. Tadeo y Sara tienen que unir fuerzas para evitar que Momia cambie el curso de la historia y traer al grupo (Jeff, Belzoni y Ramona incluidos) de vuelta a casa, a su época. Esta nueva aventura los llevará a cruzar el Océano Atlántico desde Perú hasta Grecia, y de allí a lo más profundo de Oriente Medio, hasta la misma cueva de Ali Babá y los cuarenta ladrones. La película española de animación en 3D de aventuras mantiene la vitalidad, resulta divertida, tiene un ritmo ágil y buenos personajes secundarios aunque quizás hay demasiados chistes. La cinta cuenta con las voces originales de Óscar Barberán, Michelle Jenner, Petra Martínez, Carlos Latre y Luis Posada. La propuesta está dirigida al público familiar, va camino de ser la tercera película española más taquillera del año y sería la vaorita para ganar como mejor largometraje de animación del año en la próxima temporada de premios nacionales. 

 

Anoche conquisté Tebas * * *

  Este es el primer largometraje de ficción coescrito y dirigido por Gabriel Azorín años después del documental “Los mutantes”. En una tarde de invierno muy fría, António y Jota regresan del frente junto a sus amigos en busca de unas antiguas termas romanas. Bromean entre ellos y vadean pantanos mientras rememoran su última batalla. Las termas han aparecido tras pasar mucho tiempo bajo el agua de un embalse y gente de todas las edades acude a pasar el día. Pero hay algo misterioso en estas termas, como si el agua influyera en el estado de ánimo de los chicos, dándoles el valor de decir cosas que nunca han contado a nadie. A medida que el día se convierte en noche, confiesan sus sentimientos y sus temores de perder para siempre a su mejor amigo. Esta coproducción española sobre la condición masculina es una propuesta sensible, reposada y conceptual que plantea un espacio suspendido en el tiempo y  supone una experiencia singular, hipnótica y a contracorriente que no es para todos los públicos. Este es un tipo de cine sensorial donde es más importante la creación de una atmósfera que en ofrecer una evolución dramática. Cabe señalar la fotografía que aprovecha el entorno natural y la naturalidad de los actores.  El filme estuvo el año pasado en el apartado Giornate degli autori de la mostra de Venecia, en la sección Punto de encuentro de la Seminci de Valladolid y obtuvo una mención especial en el apartado Un impulso colectivo en el pasado certamen D’A de cine de autor de Barcelona. 

 

La sombra del nogal * * *

  En el último fin de semana de agosto se estrenaron varios títulos españoles en salas. Uno de ellos es el debut escrito y dirigido por Manuel García-Gil. En Sardas, un pequeño pueblo aragonés de 36 habitantes, la montaña rodea, el invierno aísla y la naturaleza reclama su espacio. En ese entorno, Toño Rodríguez transformó un catering escolar en una obsesión: la Estrella Michelín. No es un sueño romántico, es resistencia. La presión de la alta cocina desgasta al equipo y pone al límite a sus familias. Un camino de arraigo y oficio para demostrar que la vanguardia puede nacer, y sobrevivir, en el rincón más apartado, incluso cuando la exigencia del éxito amenaza con romper el equilibrio de todo lo demás. Este interesante documental está estructurado a través de las cuatro estaciones del año. Muestra el trabajo y la exigencia que hay detrás de cada plato culinario, demostrando que la innovación y la excelencia no tienen por qué desarrollarse solo en las grandes ciudades. La figura de Toño Rodríguez habla de la contradicción entre la ambición profesional y el deseo de permanecer vinculado a su tierra. El filme estuvo en la sección Cinema cocina del pasado festival de Málaga. 

 

Dawson crece * * * * *

Dawson y sus amigos

  Si el verano del año pasado revisé la serie “Perdidos”, este verano he recuperado una de las series que más me marcó (recuerdo haberla visto en su emisión matinal en La 2), disponible en catalán en la plataforma 3cat y en Movistar +. Ambientada en la ficticia ciudad de Capeside, "Dawson's Creek" narra el paso de la adolescencia a la madurez de varios jóvenes del pueblo. Dawson, Joey y Pacey eran muy amigos desde la infancia, pero todo cambió cuando empezaron el instituto. Al pueblo llegó una joven, Jen, que al ser vecina de Dawson se les unió al grupo. Así, sus vidas iban a sufrir constantes cambios, propios de la juventud, siempre entre estudios, amoríos, inquietudes sbre sus relaciones cruzadas, sus aficiones, su búsqueda del lugar en el mundo de cada uno y su preocupación sobre su futuro...

Esta serie estadounidense compuesta de seis temporadas emitidas entre los años 1998 y 2003 es un excelente drama creado y coescrito por Kevin Williamson, en aquella época guionista sde éxitos como “Scream” y “Sé lo que hicisteis el último verano”. De hecho, hay algunos capítulos que hacen referencia con el género de terror tan vinculado a los adolescentes. Sin embargo, a diferencia de otras series sobre esta franja edad en que los protagonistas eran los más populares y sólo hablaban de sexo, en la que nos ocupa los personajes principales no son los típicos y expresan sus sentimientos y emociones aunque se le acusó a la serie de que en la vida real los adolescentes no hablan tan bien como aquí. A medida que avanza, la serie describe esos años que dan paso a la madurez y todo lo que conlleva y también fue pionera al incluir a un personaje gay en una época en que no era lo habitual. Creo que la tercera temporada fue una de las mejores, centrada en el triángulo amoroso entre tres personajes principale. Cabe decir que la serie no acabó en la cuarta temporada cuando los chicos acabaron el instituto sino que continuó sobre la vida universitaria en la ciudad de Boston. Además, cabe señalar la fotografía de la bonita ciudad ficticia de Capeside y la banda sonora incluye canciones de artistas conocidos en ese momento como “That I would be good” de Alanis Morissette, “Thank you” de Dido y Norah Jones. 

 

Mención especial merece el reparto encabezado por James van der Beek como Dawson (que murió hace poco) y quedó recordado para siempre por la serie; Katie Holmes como Joey en personaje que estuvo mejor desarrollado que otros y la actriz prometedora quedó perjudicada a raíz de su relación con Tom Cruise; Michelle Williams como Jen en un personaje que a medida que avanzaban las temporadas parecía no muy aprovechado pero afortunadamente después de la serie pudo demostrar lo buena actriz que es logrando múltiples nominaciones a los Oscar y Joshua Jackson como Pacey (el actor ha destacado en otras series de TV). Además, están Kerr Smith como Jack, Meredith Monroe como Andie, Busy Philipps como Audrey, así como Mary Beth Peil como la abuela de Jen, Mary-Margaret Humes y John Wesley Shipp como  la madre y el padre de Dawson, Nina Repeta como la hermana de Joey y Dylan Neal como el hermano de Pacey.

“Dawson crece” fue nominada a los premios TCA  de la Asociación de Críticos de Televisión a mejor nueva serie y está considerada como una de las mejores series juveniles estadounidenses que dejó huella en otras posteriores.

Valoración: 9

 

El final de la serie es emotivo con la muerte de Jen y da que pensar que la juventud se acaba.