Mujeres imperfectas * * *

  Después de la serie “Physical” Annie Weissman ha creado este proyecto estrenado a mediados de marzo en Apple TV. Un crimen destroza la vida de tres mujeres unidas por una amistad de décadas, así como la culpa y la venganza, el amor y la traición, y los compromisos que marcan las vidas de forma irreversible. A medida que la investigación se desarrolla, se revela también la verdad sobre cómo incluso las amistades más cercanas pueden no ser lo que parecen... Basada en la novela homónima de Araminta Hall, esta miniserie estadounidense compuesta de ocho episodios es un thriller dramático que ofrece un misterio central a partir de un crimen y otro más profundo basado en una red de mentiras y medias verdades. La propuesta resulta entretenida y describe a los personajes femeninos de manera realista y humana. Además, está bien interpretada por las actrices Elisabeth Moss, Kerry Washington y Kate Mara y el reparto cuenta con Joel Kinnaman, Corey Stoll, Keith Carradine y Lesley Odom Jr. 

 

Twisted yoga: desenmascarando al guru * * *

  Se estrenó casi a mediados de marzo en la plataforma Apple TV este proyecto dirigido por Rowan Deacon después de “Jimmy Savile: una historia británica de terror”. Antiguos miembros de una escuela de yoga tántrico buscan justicia por los presuntos abusos sexuales y manipulaciones por parte de un supuesto gurú. La historia sigue a un grupo de jóvenes estudiantes de yoga de todo el mundo que se sienten atraídos por esta antigua práctica en busca de paz interior y propósito, pero que acaban bajo la influencia del reservado 'gurú' rumano Gregorian Bivolaru, líder espiritual de una red internacional de estudios de yoga especializada en rituales tántricos. Esta miniserie británica compuesta de tres episodios es un interesante documental terroríficamente real que muestra sensibilidad hacia las personas entrevistadas y ofrece detalles asombrosos. 

 

AMERICANA film fest 2026:

  En el último festival de documental etnográfico de Sobrarbe – Espiello “La fuerza del silencio” de Samuel  Vela Pérez ganó el premio Espiello al mejor documental etnográfico y el premio del público.

Como es habitual en estas fechas, entre los días 10 y 15 de marzo se celebró una nueva edición del festival Americana de cine independiente en Barcelona con sedes en los cines Girona y los cines Texas. Este año se logró récords de asistencia, incrementando en un 40% la cifra de espectadores respecto al año anterior.

 

En primer lugar, en la sección Tops se presentaron largometrajes de ficción ya presentados en anteriores festivales de cine como Atropia, Blue heron, En el camino, Lurker, Omaha, Navidad en Baltimore, The history of sound y Mi mitad perdida (que se ha estrenado en Movistar +).

En segundo lugar, en la sección Next se pudieron ver films como Alice-Heart, Mad bills to pay, Mile End Kicks y Slanted.

En tercer término, en el apartado Docs estuvieron documentales como The bulldog y The cowboy, entre otros.

En cuarto lugar, en la retrospectiva dedicada a los directores Ross brothers se vieron títulos de su filmografía como Bloody nose, empty pockets y Gasoline Rainbow.

En quinto término, en el ámbito de cortometrajes estuvieron piezas como Brief somebodies, Debaters, Domingo familiar, Randy as himself y Who loves the sun.

Como actividades paralelas en el certamen catalán, en la session de cortometrajes se vieron los siguientes títulos: Randy as himself de Margaret Miller, Who loves the sun de Arshia Shakiba, Debaters de Alex Heller y Petit victoires de Rafaël Beauchamp y hubo la masterclass sobre de los NFTS a Netflix: innovación en el cine indie. 

 

Sobre los premiados en esta décima tercera edición, en la sección Tops, la coproducción australiana “La plaga” de Charlie Polinge (se estrenará a último de abril) obtuvo el premio del jurado de la Crítica de la ACCEC (Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura Cinematográfica). En el apartado Next, el jurado de la Federació Catalana de Cineclubs reconoció el film estadounidense “Rebuilding” de Max Walker-Silverman y también recibió el premio del público de ficción, mientras que el premio del jurado joven fue para el film estadounidense “OBEX” de Albert Birney. Por su parte, como mejor cortometraje fue premiado “Sweet Talkin’ Guy” de Miss Dylan y Spencer Wardwell.

Además, los premios ATRAE a los mejores subtítulos recayeron en Albert Vilalta por “Blue Heron” ex aequo junto con Cristóbal Cabeza Cáceres por “Twinless” (en catalán), y en Pascale Trencia y Guillermo Parra por “Folichonneries” (en castellano).

Ahora destacamos los siguientes títulos que formaron parte en varias secciones de esta edición del certamen Americana de Barcelona:

Fantasy life

Uno de los films señalados en la sección Tops es el debut escrito y dirigido por el actor Matthew Shear. Después de ser despedido, un treintañero paralegal en Nueva York comienza a cuidar a las tres nietas de su psiquiatra y se enamora de su madre, una actriz con un matrimonio difícil. La película estadounidense es una comedia dramática basada en el diálogo que muestra una dinámica familiar y está interpretada por Amanda Peet, el propio M. Shear y Alessandro Nivola. El film recibió el premio del público en el festival SXSW (South by Southwest) del año pasado. 

 

Splitsville

Años después de “Cima a la amistad” el actor y director Michael Angelo Covino coescribió y dirigió su segundo largometraje. Cuando Ashley le pide el divorcio, el bonachón de Carey acude a sus amigos, Julie y Paul, en busca de apoyo. Su secreto para ser felices es un matrimonio abierto, pero Carey cruza la línea y hace que todas sus relaciones se conviertan en un caos. Esta comedia romántica indie sobre el concepto de las relaciones abiertas favorece a una parte de la historia por encima de la otra y el cuarteto principal está formado por Dakota Johnson, Adria Arjona, Kyle Marvin y el propio M. A. Covino. El film estuvo el año pasado en el festival de Cannes y fue nominado al Critic choice a mejor comedia.

 

The scout

Dentro de la sección Next se pudo ver el primer largometraje escrito y dirigido por Paula González-Nasser. Sofía busca localizaciones para un programa de televisión en Nueva York. En el transcurso de un día, es invitada a entrar en casas, negocios y vidas de toda la ciudad, siendo testigo de los espacios privados y los dramas de innumerables desconocidos. La película estadounidense muestra con acierto la relación entre las personas y sus espacios, observa el trabajo precario y la intimidad ajena. Además, condensa con fluidez trayectos, encuentros, tensiones y pequeños absurdos cotidianos. El film estuvo en el festival de Tribeca del año pasado. 

 

Late fame

El siguiente título es el dirigido por Kent Jones años después de “Diane”. Las obras olvidadas del legendario poeta neoyorquino Ed Saxberger cautivan a un excéntrico grupo de jóvenes creativos, reavivando su pasión artística. Su intriga se entrelaza con la hechizante presencia de la actriz Gloria. La película estadounidense parece contenida de más, analiza la delgada línea que separa la aspiración creativa de la pose pretenciosa y está bien protagonizada por Willem Dafoe como un antiguo poeta, acompañado de Greta Lee. El film estuvo el año pasado en la sección Orizzonti de la mostra de Venecia.

 

 

Alice-heart

Mike Macera coescribió y dirigió esta ópera prima en blanco y negro situada en la Filadelfia actual y protagonizada por la coguionista Lissa Carandang-Sweeney. Expulsada de clase, Alice-Heart decide dejar la carrera universitaria y convertirse, de una vez por todas, en una escritora de renombre. Los acontecimientos se precipitan sobre la protagonista cuando, al dejar de recibir ayuda económica de la familia y romper con su pareja, se enfrenta de frente con la realidad postacadémica llena de incertidumbres y facturas pendientes.

 

Tow

“Tow” es un drama emotivo e íntimo inspirado en una historia real que pone de relieve la resiliencia frente a un sistema implacable. La película sigue a Amanda Ogle (interpretada por la nominada al Oscar Rose Byrne), una mujer sin hogar que vive en Seattle dentro de su viejo Toyota Camry y se mueve entre entrevistas de trabajo y la lucha diaria por sobrevivir. Cuando su coche —el único hogar que tiene— es robado y después retirado por una empresa de gruas que le exige unas tasas desorbitadas que no puede pagar, Amanda se embarca en una batalla legal de largo recorrido para recuperarlo. En este viaje de obstáculos burocráticos, injusticias y momentos de desesperación, Amanda se encontrará con otras personas en situaciones similares con quienes generará vínculos que le permitirán reconstruir su dignidad, estabilidad y sobriedad. Dirigida por Stephanie Laing, cuyo primer largometraje fue “Y nadie más que tú”, “Tow” utiliza el relato de Amanda Ogle para abordar temáticas sociales profundas como la pobreza, el acceso a la justicia y la humanización de las personas sin hogar. El reparto cuenta con Dominic Sessa, Simon Rex, Demi Lovato, Ariana Debose y Octavia Spencer. El film se ha estrenado en la cartelera de USA a mediados de marzo.

 

Under the lights

Esta adaptación del cortometraje homónimo de 2020 sigue a Sam, un adolescente que vive una vida muy controlada. La epilepsia siempre lo ha mantenido alejado de todo. Frustrado por estar siempre al margen, decide que sí o sí irá al baile de fin de curso, una fiesta que seguramente lo llevará al límite. Miles Levin, director del film, diagnosticado de epilepsia, llevó a la pantalla su experiencia. Nick Offerman, Lake Bell, Randall Park y Mark Duplass forman parte de los secundarios que se sumaron a esta película.

 

Folktales

Uno de los títulos de la sección Docs es el realizado por Heidi Ewing y Rachel Grady, responsables de trabajos como “One of us” y la miniserie “Amor fraudulento”. Unos adolescentes asisten a un instituto tradicional en la Noruega ártica. Allí dependen de sí mismos, de sus compañeros y de los perros de trineo en su camino hacia la edad adulta y hacia un crecimiento personal inexplorado. Este documental estadounidense hace sentir bien al espectador y le deja un mensaje alentador sobre la capacidad de las personas para descubrir su verdadero yo. La cálida propuesta gustará a los amantes de los perros. El film estuvo el año pasado en el festival de Sundance. 

 

Natchez

Este es el segundo trabajo coescrito y realizado por Suzannah Herbert. Cuenta la historia no reconciliada del Sur de Estados Unidos a través de un pueblo de Mississippi que mezcla el turismo de antebellum con una comunidad profundamente dividida por su pasado. Este largometraje de no ficción estadounidense entrelaza tres historias y tiene buenos personajes. El film ganó el año pasado el premio al mejor documental en el festival de Tribeca, fue elegido como uno de los mejores documentales del año por la Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR) y fue nominado al premio IDA a mejor edición. 

 

Predators

Después de “Mayor” David Osit realizó este largometraje que hace un análisis de la serie de la NBC "To Catch a Predator" que descubrió a posibles depredadores de menores en operaciones encubiertas, lo que condujo a detenciones y a su posterior cancelación. El documental estadounidense que examina el legado cultural del programa durante dos décadas cuestiona su ética y su eficacia como instrumento de justicia. La película cuenta con entrevistas, archivos de época y sigue a otros shows parecidos. El film estuvo en la sección oficial de documentales del festival de Sundance del año pasado, fue nominado a la asociación de críticos de Chicago a mejor documental y recibió el premio del público en el certamen Americana. 

 

Videoheaven

Tras “Pavements” Alex Ross Perry escribió y realizó este documental estadounidense. El auge del VHS en los años ochenta transformó la forma de ver cine. A través de diversas secuencias y la narración de Maya Hawke, el director examina el papel crucial de los videoclubs en la cultura cinematográfica. Este largometraje de tres horas de duración es una propuesta lúcida funciona como videoensayo y estuvo el año pasado en el festival de Rotterdam. 

 

The dating game

En un país en el que el número de hombres es muy superior al de mujeres, tres solteros perpetuos se apuntan a un campamento intensivo de citas de siete días dirigido por uno de los entrenadores de citas más solicitados de China, en lo que puede ser su último esfuerzo desesperado por encontrar el amor. El primer largometraje estadounidense dirigido en solitario por Violet du Fang es un documental que habla de la necesidad de conexión humana y estuvo el año pasado en el apartado World cinema de no ficción del festival de Sundance. 

 

Nova ‘78

También cabe señalar este título realizado por Rodrigo Areias (en cuya trayectoria hay cortometrajes y largometrajes) y el guionista y director Aaron Brookner (“Uncle Howard”). Resucitada gracias a una restauración de archivos dirigida por el Reino Unido, NOVA 78' muestra imágenes nunca vistas de la legendaria Nova Convention, donde William Burroughs, Patti Smith, Zappa, Ginsberg y muchos más chocaron en una explosión de ideas, arte y rebelión. Esta coproducción estadounidense es un documental que funciona como una cápsula del tiempo neoyorkina envolvente y como testimonio de una época en que se experimentaba mucho, está protagonizado por William Burroughs y cuenta con Philip Glass. El film estuvo el año pasado fuera de concurso en el festival de Locarno.

 

Tchoupitoulas

En la retrospectiva sobre Billy Ross IV y Turner Ross se pudo ver su segundo largometraje escrito y dirigido por the Ross Brothers. Tres hermanos emprenden un viaje secreto al atardecer, a lo largo del río, hacia una isla de placer que siempre les había estado prohibida. Como tal, el concepto narrativo de Tchoupitoulas es tan atemporal como un cuento de hadas. A través de los ojos de los jóvenes protagonistas, experimentamos las impresiones creadas por un cautivador caleidoscopio de bailarines, músicos, buscavidas, drag queens y parranderos que desfilan por las calles alumbradas de Nuevo Orleans, entre la calle Rampart y el río. Mientras que los niños solo pueden ver superficialmente la urbe, la cámara sigue las melodías que emanan de los corredores, y nos lleva hasta los cabarets, a los callejones oscuros, cerca de los borrachos, detrás de los telones, junto a personas que hacen del escenario su hogar. Este film de 2012 ofrece un paseo nocturno y poético. El film estuvo en la selección oficial del festival BAFICI de 2013. 

 

Western

Durante generaciones, todo lo que distingue Eagle Pass, TX, de Piedras Negras, MX, fue el Río Grande. Pero cuando la oscuridad desciende sobre estas ciudades fronterizas armoniosas, un vaquero y representante de la ley se enfrentan a una nueva realidad que amenaza su forma de vida. Los hermanos Ross fotografiaron y realizaron esta modesta coproducción estadounidense capta la esencia de un lugar e incluye canciones mariachis e himnos metodistas. El film de 2015 estuvo en la sección oficial de documentales a concurso. 

 

45365

Para acabar, podemos señalar el primer largometraje escrito y dirigido por the Ross Brothers. Se trata de un documental estadounidense sobre la gente de Sidney, una pequeña población de unos 20.000 habitantes del estado de Ohio. 45365 es su código postal. La película logra un equilibrio entre la intimidad cercana al cinema verité y la ensoñación onírica. El film de 2009 ganó el gran premio del jurado a mejor documental en el festival SXSW (South by Southwest), en los premios Independent Spirit obtuvo el premio Truer than fiction y estuvo en esta edición del Americana film fest. 

 

Una hija en Tokio * * * *

  Se ha estrenado en salas españolas este largometraje coescrito y dirigido por Guillaume Senez cuyo anterior largometraje fue “Nuestras pequeñas batallas”. Todos los días, Jay conduce su taxi por Tokio en busca de su hija, Lily. Separado desde hace nueve años, nunca ha podido conseguir su custodia. Justo cuando ha perdido la esperanza de volver a verla y está a punto de regresar a Francia, Lily sube a su taxi... pero no le reconoce. Esta coproducción francesa es un drama sobrio, contenido y delicado que deconstruye el patriarcado y describe sus heridas, da pocas explicaciones que no hacen falta, rechaza el sentimentalismo y logra ser emotivo. La propuesta ofrece el contexto de los matrimonios mixtos en Japón, también reflexiona sobre la identidad y el desarraigo, y la intención del director era mostrar la ciudad de Tokio como la ven los propios japoneses y no de manera idealizada. La película está protagonizada por un destacado Romain Duris (que debió ser reconocido en premios), bien acompañado de Judith Chemla. El film de 2024 estuvo en el festival de Toronto y en la sección oficial del certamen de cine europeo de Sevilla. 

 

Elegir mi vida * * *

  Este es el debut en el largometraje escrito y dirigido por Amélie Bonnin que adapta su cortometraje homónimo de 2021 “Partir un jour” que ganó el premio César. Cécile está a punto de cumplir su sueño de abrir su propio restaurante, cuando su padre sufre un infarto y debe volver a su pequeño pueblo natal, lejos de la bulliciosa vida parisina. Allí, tiene un reencuentro inesperado con su amor de la adolescencia. A medida que resurgen los recuerdos, sus certezas comienzan a tambalearse. La película francesa es una amable comedia romántica con un componente culinario que resulta original, nostálgica, ligera y fresca. La cinta habla de temas como el arraigo, las segundas oportunidades y tiene una mirada de clase social. Hay que decir que la propuesta no es un musical al uso aunque incluye números musicales espontáneos con canciones pop francesas conocidas como “Alors on danse” y “Paroles, paroles” entre otras que cantan los propios actores principales Juliette Armanet y Bastien Bouillon que ya estuvieron en el cortometraje anterior. El film inauguró la sección oficial del festival de Cannes del año pasado y obtuvo cuatro nominaciones a los premios César a mejor actor principal, actriz secundaria para Dominique Blanc, ópera prima y sonido. 

 

Whistle: el silbido del mal * *

  Años después de “La monja” Corin Hardy dirigió este título estrenado en cines españoles. Un grupo de estudiantes inadaptados encuentra por accidente un objeto maldito: un antiguo silbato de la muerte azteca. Al soplarlo, descubren que el terrorífico sonido que produce invoca a sus propias muertes futuras para perseguirlos. Mientras las víctimas aumentan, los amigos intentan descubrir el origen del artefacto y detener la terrible cadena de sucesos que han provocado. Esta coproducción canadiense de terror slasher puede recordar a la saga “Destino final”, tiene una trama sencilla con un componente romántico queer, ofrece escenas gore, muertes sangrientas y efectos prácticos. La película resulta previsible, es una propuesta de entretenimiento ligero y está protagonizada por Dafne Keen, acompañada de Sophie Nélisse y Nick Frost. El film fue nominado a los Canadian screen awards a mejor vestuario. 

 

Predicción ganadores premios ALMA 2026:

  

  Después de que en los premios Fotogramas de plata fueran premiadas la película "La cena" y la serie "Superestar", hoy jueves día 26 de marzo se entregan en los cines Capitol de Madrid los premios que concede el Sindicato de Guionistas de España ALMA a los mejores guiones españoles del año. Cabe recordar que en la edición anterior fueron reconocidos los guiones de "La estrella azul" y "Casa en flames".

En esta novena edición, en primer lugar, en el ámbito cinematográfico, como mejor guion en comedia destaca "La cena" que ganó el Goya a mejor guion adaptado aunque quizás los votantes quieran reconocer el guion de "Mi amiga Eva" que no fue nominado en premios anteriores. Como mejor guion en drama es probable que gane "Los domingos" que se llevó el Goya a meor guion original. Como mejor guion en documental opto por "Madrid Ext.", film de no ficción menos conocido que los otros nominados. 

En segundo lugar, en el ámbito de series de TV, por un lado, como mejor guion de comedia es posible que gane "Poquita fe", por el otro, como mejor guion en drama sobresale "Yakarta" aunque cualquiera de los tres son potentes. Además, como mejor guion en serie de no ficción me decanto por "Expediente Vallecas", mientras que como mejor guion en serie diaria por "Sueños de libertad".

En tercer lugar, como mejor guion en programa de televisión estaría bien que ganara "El intermedio" y, por último, como mejor guion en concurso podría repetir el premio "Cifras y letras". 

 

PREMIO AL MEJOR GUIÓN DE LARGOMETRAJE DE COMEDIA 

Yolanda García Serrano, Manuel Gómez Pereira y Joaquín Oristrell por La cena.

Borja Cobeaga y Valentina Viso por Los aitas.

Cesc Gay y Eduard Sola por Mi amiga Eva.

 

PREMIO AL MEJOR GUIÓN DE LARGOMETRAJE DRAMÁTICO

Alauda Ruiz De Azúa por Los domingos

Jose Mari Goenaga por Maspalomas.

Eva Libertad por Sorda.

 

 

PREMIO AL MEJOR GUIÓN DE LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

Isaki Lacuesta y Elena Molina por Flores para Antonio.

Juan Cavestany por Madrid. Ext.

Albert Serra por Tardes de soledad.

 

PREMIO AL MEJOR GUIÓN DE SERIE DE COMEDIA

Víctor García León, Araceli Álvarez de Sotomayor, Germán Aparicio, Ana Boyero y Daniel Castro por Animal.

Cristóbal Garrido y Adolfo Valor por La vida breve.

Juan Maidagán y Pepón Montero por Poquita fe.

 

PREMIO AL MEJOR GUIÓN DE SERIE DRAMÁTICA 

Fran Araújo, Rafael Cobos y Alberto Rodríguez por Anatomía de un instante.

Leticia Dolera, David Gallart y Almudena Monzú por Pubertat.

Diego San José, Daniel Castro y Fernando Delgado-Hierro por Yakarta.

 

PREMIO AL MEJOR GUIÓN DE SERIE DOCUMENTAL 

Marc Cases, Ignasi Gisbert, Martí Haro, Minaia Llorca, Nil Montilla, Javi Oms, Anna Punsí y Xènia Sanromà por Crims.

Kike Costas, Irene del Cerro y Noemí Redondo por Expediente Vallecas.

Manel Lucas por Los archivos secretos del NO-DO.

 

PREMIO AL MEJOR GUIÓN DE SERIE DIARIA

Carmen Llano, Susana Prieto, Juanma Ruiz Córdoba, Álvaro Bermúdez de Castro, Miguel Bueno, Anna Casado, Christian Escamilla, Rafa Gallego, Moisés Gómez Ramos, Alberto Grondona, Félix J. Velando y Benjamín Zafra por La promesa.

Beatriz Duque, Verónica Viñé, Jordi Calafí, Eulàlia Carrillo, Mauricio Romero, Roberto Goñi, Alexis García Pérez de Medina, Bárbara Alpuente, Julia Altares, Luis Chover, Rocío Chozas, Mercedes Cruz, Guillermo Escobedo, Carlos Falces, Matías García, Ernesto Grimaldi, Beatriz González Cruz, Laura Molpeceres, Ana Muniz da Cunha, Federico Muñoz Alonso, Manel Nofuentes, Nacho Pérez de la Paz, Clara Pérez Escrivá, Susana Sánchez Carvajal, Laura Solana Erdozain y Almudena Vázquez por Sueños de libertad.

David Casany, Ruth García, Casandra Balbás, Arantxa Cuesta, Francisco Dianes, Miriam García Montero, Quico López, Elisa Lucía Jareño, David Oliva, Juan Vicente Pozuelo y Santiago Tabuenca por Valle Salvaje.

 

PREMIO AL MEJOR GUIÓN DE PROGRAMA

Alejandro Alcaraz, Elena Beltrán, Jesús Caballero, Pilar de Francisco, Mario de la Mano, Laura del Val, Pablo González Batista, Toño Pérez, Jero Rodríguez, Carlos Sanandrés, Arantxa Soroa, Álvaro Velasco y Antonio Vicente por Cachitos de hierro y cromo.

Eduardo García Eyo, David Dato, Iratxe Fernández de Velasco, Lucas Fuentes, Manuel Gay, Alberto González Vázquez, Olalla Granja, Diego López Escribano, David Navas, Yaiza Nuevo, Alberto P. Castaños, Carlos Pérez Uribe, Carles Sánchez, Diego Saucedo, Jesús Torres, Mikel Uribe-Etxebarria e Irene Varela por El intermedio.

Diego Fabiano, Rubén Ajaú, Manuel Álvarez, Elena Beltrán, Danny Boy-Rivera, Miguel Campos, Yunez Chaib, Xavi Daura, Javier Díaz-Pinés, Sandra Flores, Helena Pozuelo, Iggy Rubín y Javi Valera por La Revuelta. 

 

PREMIO AL MEJOR GUIÓN DE CONCURSO

Pablo Corbacho, Laura Figueredo, Miguel Ángel Gómez, Aitor Ormaetxea y Emese Sobrino por Cifras y letras.

Joserra Fudio, Raquel Buigues, Lorena Clemente, Gustavo García, Luis Carlos Martín, Lluis Mosquera, José Ovejas y Arancha Sánchez por Drag Race España.

Pepa Maymó, Lourdes Alegre, Aram Bonmatí, Arnau Creus, Carmen Fernández, Jesús Martínez, Ramón Micó, Marc Montañés, Marina Ortuño, Albert París, Marisa Pérez, Mireia Pou, Júlia Puig y Mireia Uribesalgo por Saber y ganar.