Riley * * *

  Este es el debut escrito y dirigido por Benjamin Howard de 2023 estrenado a principios de mayo en Filmin. Dakota Riley es un jugador estrella de fútbol americano de instituto que lucha con su sexualidad, ocultando sus verdaderos sentimientos mientras mantiene una relación con una novia. Tras ser descubierto, se ve obligado a enfrentarse a su negación y a aceptar su verdadero yo, encontrando finalmente la paz y aceptando su identidad. La película estadounidense es un drama absorbente inspirado en las propias experiencias del director que describe la angustia adolescente y habla de la carga que supone tener que cumplir las expectativas de los demás. Cabe señalar la actuación de Jake Holley. 

 

Ella en mil pedazos * *

  Aparte del filme “Tóxico”, se ha estrenado a principios de mayo en Filmin este título coescrito y dirigido por Ramón Luque después de “Rosalinda”. En un centro psiquiátrico aislado, la joven Nuria Lorenzo se une al personal para tratar a Ella, una paciente con una enfermedad mental que la envuelve en paranoia y lucidez. A través de una terapia inmersiva, Nuria se verá atrapada. La película española es un thriller psicológico sobre la relación entre terapeuta y paciente que tiene un estilo minimalista, tiene lugar en espacios cerrados y una fotografía fría. El filme está bien interpretado por las actrices Julia Piera y Ana Capella y cuenta con Carlos Canra y Laura Cepeda. 

 

Django * * *

  En la plataforma de Filmin se estrenaron a principios de mayo títulos como la comedia “Grand Paris”. El que nos ocupa es el primer largometraje coescrito y  dirigido por Etienne Comar. Gira en torno a Django Reinhardt, un guitarrista y compositor gitano, y su vuelo hacia el París ocupado por Alemania en 1943. La película francesa es un drama con un componente biográfico más bien rutinario que cuenta las vicisitudes y dilemas del gran músico sin profundizar mucho en su vida ni en su música. La propuesta tiene una lograda ambientación y destaca la actuación de Reda Kateb, acompañado de Cécile de France. El filme inauguró el festival de Berlín de 2017 donde recibió críticas negativas y fue nominado al premio César a mejor actor. 

 

Yo no moriré de amor * * * *

  Tras el cortometraje “Una amiga” Marta Matute ha escrito y dirigido su debut en el largometraje estrenado en salas. A sus dieciocho años, Claudia no quiere ser una heroína. La enfermedad de su madre irrumpe como una tormenta silenciosa que obliga a redefinir los roles en una familia que lleva tiempo desconectada. Entre el deber de cuidar y el deseo de vivir como cualquier chica de su edad, Claudia busca un modo de habitar esa nueva realidad, que transformará los vínculos entre toda la familia. Esta coproducción española es un notable drama familiar sobre la responsabilidad de los cuidados cuando se es muy joven,  cuenta una historia dura pero emotiva sin sentimentalismos desde el punto de vista de la hija menor, tiene un tono justo y un ritmo delicado. Además, la película está muy bien interpretada por el reparto formado por la joven Julia Mascort como la hija menor, Sonia Almarcha como la madre enferma, Tomás del Estal como el padre y Laura Weissmahr como la hija mayor. El filme ganó la biznaga de oro a mejor película en el pasado festival de Málaga, la biznaga de plata a mejor actriz para Mascort y a mejor actor de reparto para del Estal. Es una pena que su estreno en cines sea el menos visto para una ganadora en el festival de Málaga, ya que estamos ante una de las grandes óperas primas españolas del año, así como lo fueron “Sorda” o “Cinco lobitos” y una firme candidata a la próxima temporada de premios española.  

 

Hangar rojo * * * *

  Este es el primer largometraje en solitario dirigido por Juan Pablo Sallato, codirector del documental “Ojos rojos”. En Santiago de Chile, el 11 de septiembre de 1973, mientras el golpe militar se despliega por todo el país, el capitán Jorge Silva, exjefe de Inteligencia de la Fuerza Aérea, recibe una orden que cambiará su vida para siempre: debe transformar la Escuela de Aviación, donde actualmente forma a jóvenes cadetes, en un centro de detención y tortura. Convencido de que el horror durará poco, Silva intenta mantenerse al margen. Pero la llegada del coronel Jahn, un viejo rival que regresa con un poder desmedido y asuntos pendientes, obliga a Silva a enfrentarse no solo a su pasado, sino también a sus creencias más profundas. A medida que los camiones comienzan a llenar el hangar de prisioneros y el ejercicio del poder se vuelve cada vez más despiadado, Silva se encuentra atrapado en una encrucijada imposible: la desobediencia podría costarle la vida, pero obedecer, también. Esta coproducción chilena es un thriller psicológico basado en hechos reales que no se limita a hacer una reconstrucción de los acontecimientos, hace un ejercicio de contención, genera tensión y reflexiona sobre la responsabilidad individual, la obediencia y el miedo. La película rodada en blanco y negro sigue en todo momento al protagonista, utiliza primeros planos con fondos desenfocados, tiene una puesta en escena austera y una duración concisa. El film estuvo en la sección Perspectives de la pasada Berlinale, triunfó en el pasado festival de Málaga con cuatro premios: biznaga de plata a mejor actor para Nicolás Zárate, premio de la Crítica, del público y montaje y estuvo en la sección oficial del último festival BAFICI de Buenos Aires. 

 

Los mejores años de nuestra vida * * *

  El siguiente título estrenado en salas es el codirigido por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, responsables de la miniserie “Supergarcía” y el documental “Waldo”. El grupo de pop español Hombres G fue una banda que marcó a varias generaciones y sigue tan vigente como en sus comienzos en los años 80. Celebran cuarenta años de amistad, música y energía inagotable. Este estimable largometraje de no ficción hace un repaso a la trayectoria de los Hombres G, trata con respeto la historia del grupo, en el fondo habla de su amistad  y resulta reconfortante para sus fans. Cabe decir que la propuesta no evita contar temas como la separación a finales de 1992, los motivos del desgaste y la carrera en solitario de David Summers. La película muestra entrevistas actuales a los cuatro miembros del grupo, tiene un montaje dinámico y la banda sonora recupera algunas de sus grandes canciones. El film se pudo ver en el último BCN film fest. 

 

Bajo tus pies * *

  Después de “Ecos de un crimen” el argentino Cristian Bernard ha coescrito y dirigido su primer largometraje en España. Isabel se muda con sus dos hijos a un edificio muy prestigioso con un alquiler asequible, pero un sistema de admisión peculiar. Una vez aceptados e instalados en su nuevo hogar, tres vecinas ancianas que viven en el piso de abajo le darán un vuelco a sus vidas. La película española de terror psicológico resulta muy poco original, el guion tiene altibajos, con incongruencias y apunta temas como el maltrato y el problema de adquirir una vivienda sin profundidad. No obstante, la puesta en escena es elegante y la factura es aceptable en cuanto al sonido, la fotografía y la banda sonora. Lo más destacado es el reparto encabezado por Maribel Verdú que puede hacer creíble cualquier personaje, acompañada de Sofía Otero, el niño Ibai Atanes, Urko Olazabal y Zorion Eguileor.