Prácticamente magia 2 * *

  Tras dirigir la miniserie “La pareja perfecta” Susanna Bier ha dirigido este largometraje estrenado en cines. Se trata de la secuela de la película 'Prácticamente magia' en que las hermanas Owens deben enfrentarse a la oscura maldición que amenaza con desintegrar a su familia de una vez por todas. Sally, la madre, ha decidido ocultarles su verdadera identidad como brujas para proteger a sus hijas, Antonia y Kylie, de la maldición que condena a cualquier hombre que se enamore de ellas a morir. Sin embargo, cuando Antonia se enamora del joven Gideon, quien sufre un accidente y queda en coma, las hermanas Owens deben unir sus fuerzas para proteger a su familia y romper la maldición. Coescrita por el guionista Akiva Goldsman a partir de la novela de Alice Hoffman, la película estadounidense es un drama romántico con toques de comedia y un componente fantástico. Guardo un buen recuerdo de la cinta de 1998 y esta tardía continuación podría haber sido un desastre mucho peor aunque el metraje de más de dos horas es innecesario. La acción se traslada a Inglaterra con una dirección artística de cierto preciosismo gótico otoñal. La propuesta resulta agradable pero un tanto repipi, me hubiera gustado más fantasía y brujería, está dirigida sobre todo al público femenino, es nostálgica y está realizada para los fans de la primera. Cabe señalar el reparto encabezado de nuevo por Sandra Bullock (que ha espaciado bastante sus actuaciones desde años atrás) y Nicole Kidman, ambas con buena química juntas, acompañadas de las jóvenes Joey King y Maisie Williams, Lee Pace y participan como en la anterior Stockard Channing y Dianne Wiest. En su primer fin de semana de estreno el filme logró el tercer puesto en la taquilla española y el primero en la estadounidense. 

 

 

Oasis: don’t look back in anger * * *

  Otro largometraje estenado en cines españoles es el codirigido por los documentalistas Dylan Southern y Will Lovelace que debutaron con “No distance left to run”. Presenta la gira de reunión de Liam y Noel Gallagher, 'Oasis Live ‘25', uno de los regresos al rock más esperados, desde la experiencia de la banda hasta la de sus seguidores en todo el mundo, con acceso a los ensayos, al detrás de cámaras y a los conciertos, además de las primeras entrevistas conjuntas con Noel y Liam en más de veinte años. Coincidiendo con la gira mundial de entradas agotadas de la banda, también explora el impacto emocional de este fenómeno cultural global y lo que su música significa para públicos y generaciones de todo el mundo. La cinta empieza con el fatídico episodio de la disolución de la banda en París en 2009, sigue con los momentos importantes de la gira, el primer concierto en Cardiff, luego en Dublín, muestra una evolución del grupo desde los primeros ensayos hasta el final de la gira y cuenta con testimonios personales de fanáticos procedentes de lugares distintos. Escrito por el guionista Steven Knight, este documental británico cuenta un relato de perdón y reconciliación sobre la relación entre los hermanos Gallagher, celebra el regreso de la banda de Manchester, habla de lo que su música significa en la gente, muestra impresionantes imágenes de conciertos e intenta tener un tono emotivo. Sin embargo, puede dar la sensación de que la propuesta parece un publirreportaje que hace un homenaje a los miembros de “Oasis”. Personalmente, aunque en su momento me gustaron canciones como “Wonderwall”, últimamente he revisado canciones del grupo “Blur” que también tuvo éxito en los años noventa. El filme se presentó en la sección Venice open fuera de competición en la última mostra de Venecia y gustará sobre todo a los fans de la banda. 

 

Bad apples * * *

  El que nos ocupa es el segundo largometraje dirigido por Jonatan Ezler tras “Dieciocho otra vez”. Maria, una maestra de primaria que se esfuerza por motivar a una clase de niños de diez años, se ve obstaculizada por un alumno rebelde, maleducado y caótico. Ella descubre cómo su comunidad hará la vista gorda ante los eventos más escandalosos para preservar la armonía y su sensación de seguridad. Con su carrera en juego y el comportamiento del niño volviéndose incontrolable, toma una serie de malas decisiones que la llevan a llevarse accidentalmente a esta "manzana podrida" a su casa y encerrarlo allí. Maria intenta desesperadamente rectificar, pero cuando la clase empieza a prosperar y tanto el personal docente como los padres se muestran encantados con la mejoría, se encuentra en una situación sumamente complicada. Rodada en The Bottle Yard Studios en Bristol, la película británica es una aguda comedia negra on toques de thriller sobre la situación de la docencia y el maltrecho sistema escolar que tiene un humor corrosivo y resulta divertida. La propuesta tiene un buen guion aunque se pasa a una situación más extrema y surrealista. Sobresale la actriz Saoirse Ronan como una profesora cansada en una situación chocante en una actuación creíble que debió ser considerada en la temporada de premios del año pasado. Ella está bien acompañada de Eddie Waller como el adolescente problemático y la niña Nia Brown. El filme estuvo el año pasado en el festival de Toronto. 

 

 

Mother’s baby (La semilla) * * *

  Este es el tercer largometraje coescrito y dirigido por Johanna Moder. Julia, una exitosa directora de orquesta de cuarenta años, y su pareja Georg anhelan tener un hijo cuando el Dr. Vilfort, especialista en fertilidad de una clínica privada, les ofrece esperanzas con un procedimiento experimental. Julia se queda embarazada tras un exitoso tratamiento en la clínica. Sin embargo, el parto no sale como estaba previsto y se llevan al bebé inmediatamente para someterlo a un tratamiento adicional, dejando a Julia y a su marido sin saber lo que ha ocurrido. Cuando Julia se reúne por fin con el niño, se siente extrañamente distante. La presencia del bebé pone a prueba su matrimonio, ya que se hace evidente que Julia tiene dudas sobre si el bebé que han traído a casa y que no llora es realmente suyo. Esta coproducción austriaca es un thriller dramático psicológico cuyo argumento puede recordar a la superior cinta “La semilla del diablo” y habla de las zonas grises de la maternidad. La película que nos ocupa tiene una premisa inquietante y se mueve entre las dudas; sin embargo, resulta más bien previsible, la puesta en escena es distante y la resolución es un poco confusa y mejorable. Cabe señalar la entregada actuación de la actriz Marie Leuenberger (“Último robo en Berlín”) y el reparto cuenta con Claes Bang. El filme estuvo el año pasado en la sección oficial de la Berlinale y el festival de Sitges con una recepción crítica irregular y obtuvo seis nominaciones a los premios del cine austriaco a mejor película, actriz, actor para Hans Löw, actriz de reparto para Julia Franz Richter, música y diseño de producción. 

 

Sagrado corazón * * *

  El siguiente título que podemos encontrar en algunas salas españolas es el primer largometraje coescrito y dirigido por el matrimonio formado por Steven y Sabrina Gunnell. Se trata de una docuficción que nos sumerge en el misterio del Sagrado Corazón de Jesús y nos revela su amor personal e incondicional. El Sagrado Corazón es no solo un símbolo del Amor Misericordioso,”, sino también un corazón de carne que amó a cada persona y sufrió hasta haber derramado la última gota de sangre en la Cruz. Este documental francés combina escenas ficcionadas de la santa francesa del siglo XVII, Margarita María de Alacoque –quien tuvo revelaciones directas de Jesús mostrándole sus llamas amorosas–, junto a muchos testimonios de personas que se han encontrado con Jesús en la actualidad. Además, incorpora referencias a otros santos, la Virgen María, distintas prácticas de devoción, santuarios franceses y la obra del pintor Georges Desvallières. La película refleja bien la historia de esta devoción desde sus inicios, antes de las revelaciones a esa religiosa, hasta después de ellas. Estos relatos de sanación pueden servir como inspiración para muchos espectadores, sean creyentes o no. Cabe señalar aspectos cuidados como la fotografía (en blanco y negro), la iluminación, la composición y la dirección artística, no tanto el montaje ya que el ritmo se resiente ante la abundancia de información, testimonios y explicaciones que pueden hacer desconectar al espectador. Así pues, esta es una propuesta clara y coherente que reivindica la fe en el mundo actual. 

 

Detective Conan: el ángel caído de la carretera * * *

  En la cartelera española se estrenaron varios títulos la semana pasada. Uno de ellos es el dirigido por Takahiro Hasui tras la serie “YAIBA: samurái legend”. Se trata de la película número 29 de la saga del famoso detective Conan Edogawa. Conan, Ran, Sonoko y Kogoro se dirigían al distrito de Minato Mirai, en Yokohama -sede del Festival de Motociclismo de Kanagawa-, acompañados por la entusiasta de las motos Masumi Sera. De repente, apareció una misteriosa «moto negra» que conducía de forma temeraria y saltó por encima del coche en el que viajaban. Tras ella iba Chihaya Hagiwara, de la Unidad Móvil de Tráfico de la Policía de la Prefectura de Kanagawa: la misma mujer a la que Ran había visto tiempo atrás y a la que había apodado la «Diosa del Viento». Sin embargo, tras una intensa persecución a gran velocidad, la moto de Chihaya quedó destrozada y el misterioso motociclista logró escapar en el último instante. Más tarde, cuando Conan y los demás llegan al recinto del festival en Yokohama ven la presentación de «Angel», una motocicleta policial equipada con tecnología de vanguardia. Entretanto, surge la noticia de que ha aparecido en Tokio una «motocicleta negra» que siembra el caos y ha logrado eludir la persecución del Departamento de Policía Metropolitana. Aunque se desconoce su objetivo, la moto guarda un parecido asombroso con «Angel»; bautizada como «Black Angel» -o «Lucifer»-, se convierte en el blanco de una persecución constante. Esta superproducción japonesa de animación ofrece de nuevo investigación y acción en esta entrega, tiene una puesta en escena dinámica con logradas persecuciones, hay secuencias de acción vistosas y técnicamente eficaces aunque falta más profundidad en los personajes. Así pues, esta es una aceptable y entretenida propuesta aunque quizás no es de las mejores del detective Conan. 

 

Gracias, equipo * * *

  Se ha estrenado a principios de septiembre en Netflix el primer largometraje dirigido por Diego Núñez Irigoyen tras codorigir la miniserie “La vida breve”. Tío Mochales es una empresa que, hace años, era la reina indiscutible del queso español, pero hoy intenta mantener las apariencias. Su última gran idea: organizar un retiro rural para fomentar el espíritu de equipo en el pueblo donde se fundó la empresa. Pero lo que pretendía ser una escapada para reencontrarse con los "valores tradicionales" se convierte en una trampa cuando descubren que se avecinan despidos, y muchos. Lo que prometía ser una salida motivadora se convierte rápidamente en un campo de batalla de halagos, traiciones y filtraciones. La película española es una aceptable comedia con cierto humor negro que hace una especie de sátira laboral con el entorno poco profunda e intenta analizar la cultura empresarial ultracapitalista y tóxica. Cabe señalar el uso correcto del entorno rural como contraste frente al lenguaje corporativo. La propuesta tiene algunos diálogos afilados, resulta entretenida y tiene un buen y extenso reparto formado por Alexandra Jiménez, Maribel Verdú, Pedro Casablanc, Raúl Tejón, Blanca Martínez, Víctor Rebull (visto en “Calladita”), Pepe Viyuela y Saturnino García.