Pioneras: solo querían jugar * * *

  Después de “Los buenos modales” Marta Díaz de Lope Díaz ha coescrito y dirigido este largometraje. En la España de principios de los años 70, con el franquismo aún firmemente arraigado en la sociedad, un grupo de chicas muy jóvenes decide jugar al fútbol en un país que no contempla su lugar en el deporte. En el camino encuentran a un aliado inesperado: un promotor deportivo tan audaz como visionario. Juntos, y contra todo pronóstico, desafiarán al sistema y pondrán la primera piedra de una lucha que cambiará para siempre la historia del fútbol femenino en España. Esta coproducción hispano-portuguesa es un drama feminista con un aire costumbrista sobre el primer equipo español femenino de futbol que refleja situaciones cotidianas que son creíbles aunque los conflictos son previsibles. Hay que señalar la correcta ambientación de la época, el buen trabajo del grupo de chicas que forman el equipo y el reparto cuenta con Aixa Villagrán, Daniel Ibáñez, José Troncoso, Elena Irureta y Jordi Sánchez. El filme recibió el premio del público en el pasado festival de Málaga. 

 

Ivan & Hadoum * * * *

  Tras cortometrajes como “Farrucas” el director transgénero Ian de la Rosa ha coescrito (acudió a sus propias experiencias) y dirigido su primer largometraje estrenado en salas. Iván se enamora de Hadoum, una nueva compañera, en el invernadero de Almería donde ambos trabajan. Sin embargo, su anhelado ascenso laboral interferirá en su relación, forzándole a decidir qué tipo de persona quiere ser. Esta coproducción española es un estimable drama que combina el componente social y el romántico, se mueve entre el género y la clase, evita lugares comunes y rompe con la imagen victimista que se ofrece de las personas transgénero. Cabe señalar que Silver Chicón y Herminia Loh aportan naturalidad a sus actuaciones y contribuyen a la inclusión de personajes no normativos en el cine. El filme ganó el Teddy award a mejor largometraje en la pasada Berlinale, obtuvo el premio especial del jurado y el de mejor guion en  el pasado festival de Málaga y es una de las óperas primas españolas más interesantes del año que debe figurar en próximos premios. 

 

Todos los colores * * *

  Otra ópera prima española estrenada en salas es la dirigida por Beatriz de Silva. Quedan tres meses para acabar bachillerato y la rebelde Belén y sus amigas solo piensan en su viaje de fin de curso. Belén, que va en silla de ruedas, tiene muy presente que será el último año antes de tomar diferentes caminos. No puede evitar sentir miedo a quedarse atrás. Todo cambia cuando obligan a Belén a unirse a un club de atletismo y conoce a Laura, una atleta paralímpica que le ayuda a ver la vida de otra manera y a cuestionarse sus propios límites, tanto con la gente a la que quiere como con su propio cuerpo. Esta es una comedia juvenil y fresca sobre el paso a la madurez que resulta cercana y emotiva, si bien cuenta una historia de superación previsible. La película ofrece una visión positiva sobre la discapacidad y la construcción de la identidad, tiene una estética luminosa y personajes carismáticos interpretados por Mafalda Carbonell, Silvia Abril y Claudia Mora (“Parecido a un asesinato”). El filme estuvo fuera de concurso en el pasado festival de Málaga. 

 

Una pistola, una bala y un oso panda * *

  El siguiente título es el primer largometraje de ficción escrito y dirigido por Oriol Cardús. Saúl, un director de cine abandonado por su pareja, en paro y con la cuenta bancaria al límite, atraviesa una depresión profunda que le tiene recluido en casa desde hace más de un mes. Pero la aparición de un paquete misterioso en su rellano —que contiene un revólver, una bala y una enigmática nota— desencadena una cadena de acontecimientos que cambiará su vida por completo. Acompañado de sus dos mejores amigos (Raúl y Maite), Saúl emprende una aventura alocada y cargada de giros inesperados, donde nada es lo que parece y donde la realidad se mezcla a menudo con los sueños. La película es una simpática comedia que intenta alejarse de las fórmulas habituales de este género en una propuesta más extravagante aunque el guion  pierde fuerza a medida que se desarrolla y el resultado podría haber sido mejor. El filme tiene un reparto formado por Alain Hernández, José Troncoso, Teresa Ferrer (cortometraje “Sergi & Irina”), Mar Ulldemolins, Patricia Conde, Petra Martínez, Patricia Conde y Dafnis Balduz. 

 

Un hombre de verdad * *

  Este es el debut en el largometraje coescrito y dirigido por Liteo Pedregal después de cortometrajes como “Alzheimer”. Guillermo es un neurocirujano de setenta años acostumbrado a que su mujer, María, le atienda como todo hombre 'que se viste por los pies' espera. Sin embargo, la repentina muerte de su esposa hará que se vea obligado a replantearse sus valores machistas, fruto de su educación, y a empezar a valerse por sí mismo con la ayuda de tres mujeres –su hija, su amante y una vecina–, algo que no ha hecho en toda su vida, hasta convertirse en un hombre más justo e igualitario: un hombre 'de verdad'. Este es un drama con sentido del humor sobre el concepto de la nueva masculinidad que habla de temas como la igualdad, la identidad masculina y el envejecimiento aunque recurre a explicaciones muy evidentes. Cabe señalar el reparto encabezado por Carlos Olalla (en uno de sus mejores papeles) con Olivia Molina, Rosario Pardo, Natalia Dicenta y Máximo Valverde. 

 

La memoria de las mariposas * * *

  En la cartelera de nuestro país se han estrenado varios títulos de cine español. Uno de ellos es el debut escrito y dirigido por Marta Viña Berbís. María, una mujer marcada por una infancia difícil, debe cuidar ahora de Anne, su hija adoptiva, que atraviesa su propio proceso de integración en una familia. A lo largo de ese camino compartido, ambas aprenderán a aceptarse y a encontrar su lugar. Este es un drama íntimo y conciso que habla sobre la adopción, la maternidad y las secuelas emocionales de la infancia. La película describe con austeridad la vida rural, está rodada con sensibilidad y destaca la fotografía cálida a cargo de Claudia Torrente. El filme está interpretado por Nuria Florensa (cortometraje “Sincopat”) e Iván Massagué. 

 

Dear England * * *

  Un proyecto estrenado a inicios de junio en Movistar + es el codirigido por Paul Whittington (responsable de miniseries como “Los crímenes de Essex”) y Rupert Goold (“Judy”) en que James Graham ha adaptado su obra teatral a partir de la biografía de Gareth Southgate. Inglaterra, cuna del fútbol, arrastra décadas de derrotas que pesan como una losa nacional. Cuando Gareth Southgate (un hombre marcado por el error más doloroso de su carrera) asume el liderazgo del equipo, se enfrenta a un reto que va más allá del césped: reconstruir la identidad emocional de toda una selección. Lejos de imponer autoridad, Southgate propone algo radical en el mundo del deporte de élite: mirar hacia dentro. Afrontar los miedos, sanar las heridas y cambiar la cultura del vestuario. Pero en un país obsesionado con ganar, ¿hay espacio para la vulnerabilidad? Esta estimable miniserie británica compuesta de cuatro episodios es un bienintencionado drama sobre el estado de la nación que habla de temas como la masculinidad, la identidad, la redención y entrelaza cuestiones sobre la salud mental y la división social. Esta es una adaptación enérgica que tiene un guion reflexivo y cuenta una historia sobre el futbol pero en el fondo habla de la psicología humana. La producción tiene un reparto encabezado por Joseph Fiennes, Jodie Whittaker y Jason Watkins (“Dragonfly”).