La extraordinaria Miss Flower * * *

  En la plataforma de Filmin se estrenó casi a mediados de mayo la miniserie “El caso de Laura Stern”. El título que nos ocupa es el realizado por Ian Forsyth y Jane Pollard que dirigieron la miniserie “Historias probables de Neil Gaiman”. Hace un recorrido por la vida de Geraldine Flower, madre de la mejor amiga de Emilíana Torrini, y el hallazgo de una maleta llena de cartas de amor que le fueron enviadas en las décadas de 1960 y 1970. Estas cartas inspiraron a Torrini a volver al estudio y grabar su nuevo disco. Este es un documental británico que combina recuerdos, testimonios y momentos musicales con canciones de pop electrónico cantadas por Torrini. La película alterna el pasado y el presente y utiliza imágenes de archivo, recreaciones y un montaje rítmico. El filme estuvo en la sección Figures del Atlántida film fest del año pasado. 

 

El amigo silencioso * * * *

  Se ha estrenado en salas el largometaje escrito y dirigido por Indikó Enyedi tras “La historia de mi mujer”. En el corazón de un jardín botánico en una ciudad universitaria medieval de Alemania se alza un majestuoso ginkgo. Este testigo silencioso ha observado durante más de un siglo los tranquilos ritmos de la transformación a lo largo de tres vidas humanas. En 2020, un neurocientífico de Hong Kong, explorando la mente de los bebés, inicia un experimento inesperado con el viejo árbol. En 1972, un joven estudiante cambia profundamente por el simple acto de observar y conectar con un geranio. En 1908, la primera estudiante universitaria descubre, a través del lente de la fotografía, los patrones sagrados del universo ocultos en las plantas más humildes. Seguimos sus torpes e inexplicables intentos de conectar -cada uno profundamente arraigado en su propio presente- mientras son transformados por el poder silencioso, perdurable y misterioso de la naturaleza. El antiguo ginkgo nos acerca a lo que significa ser humano: a nuestro anhelo de pertenencia. Esta coproducción húngara es una compleja película compuesta de tres historias paralelas en que la directora vuelve a encontrar su voz singular, desde una perspectiva anrocéntrica se acerca al vínculo entre el humano y la planta y cuenta con los actores Tony Leung y Léa Seydoux. La cinta utiliza formatos de imagen diferentes para cada época: 35 mm en blanco y negro para el año 1908, 16 mm en color para 1972 y digital para 2020. Esta es una propuesta arriesgada y contemplativa que puede gustar a los amantes del cine de autor sensorial, tiene imágenes poéticas, destaca la fotografía a cargo de Gergely Pálos y la música compuesta por Gábor Keresztes y Kristóf Kelemen. El film fue uno de los favoritos para ganar premios importantes en la mostra de Venecia del año pasado y obtuvo el premio  al mejor intérprete joven para Luna Wedler y el premio FIPRESCI del jurado de la crítica internacional. También ganó la espiga de plata a mejor película en la Seminci de Valladolid y el Hugo de plata a mejor fotografía en el festival de Chicago. 

 

La chica del coro * * *

  Después de codirigir el cortometraje “La vida sexual de la abuela” Urska Djukic coescribió y dirigió su ópera prima estrenada en salas españolas. Lucía, una joven introvertida de dieciséis años, se une al coro femenino de su colegio católico, donde entabla amistad con Ana-María, una popular y coqueta alumna de tercer curso. Durante un retiro de fin de semana en un remoto convento rural para ensayos intensivos, la creciente fascinación de Lucía por un restaurador de ojos oscuros empieza a tensar su vínculo con Ana-María y el resto del coro. En medio de un entorno desconocido y de su incipiente sexualidad, Lucía se cuestiona sus creencias y valores. A medida que surgen estos nuevos deseos, amenazan con romper no sólo sus relaciones, sino también la armonía del coro. Esta coproducción eslovena es un bello drama de iniciación que fusiona el despertar sexual queer y el espiritual con simbolismo sensual y religioso. La propuesta se puede sumar al grupo de títulos recientes que se acerca a la religión desde una mirada femenina como en “Los domingos”. Cabe señalar la fotografía, el uso del sonido y las actuaciones de las actrices Jara Sofija Ostan y Mina Svajger. El filme obtuvo el premio FIPRESCI en la sección Perspectives de la Berlinale del año pasado, estuvo en la sección Punto de encuentro de la Seminci de Valladolid, fue nominado al premio del cine europeo al premio Discovery, al Satellite award a mejor película internacional y representó a Eslovenia al Oscar internacional.

 

El amigo inesperado * * *

  Este título es el coescrito y dirigido por Fabienne Godet, responsable de “Un lugar en la Tierra”. Baptiste es un brillante imitador de famosos, pero no consigue vivir de su oficio. Un día conoce a Pierre Chozène, un famoso escritor cuya vida diaria se ve constantemente interrumpida por las llamadas de su editor, de su hija, de su ex mujer... Pierre, que necesita paz y tranquilidad para escribir su nueva novela, propone a Baptiste que se convierta en su "contestador automático", haciéndose pasar por él al teléfono... Pero las cosas se complican cuando Baptiste se mete demasiado en el personaje y empieza a tomar sus propias decisiones. La película francesa que adapta la novela de Luc Blanvillain es una comedia humanista cercana al drama que funciona mejor cuando se centra en delegar la propia identidad a otra persona que en el enredo romántico. El filme tiene un ritmo pausado y está protagonizado por Salif Cissé (“La vida de mi madre”) y Denis Podalydes. 

 

Un hijo * * *

  Años después de codirigir “Ozzy” Nacho LaCasa ha coescrito y dirigido su primer largometraje en solitario que adapta la novela de Alejandro Palomas. María, una psicóloga escolar sin experiencia, intuye que, tras la aparente felicidad de un niño de ocho años recién llegado al cole, se esconde un secreto de imprevisibles consecuencias. Para averiguarlo deberá descifrar lo que la mente de Guille traduce en dibujos y, además, vencer la intransigencia de su padre. Esta coproducción española es un sensible drama sobre el acompañamiento emocional en la infancia y cómo las heridas familiares pueden afectar a otros ámbitos de la vida, sin intentgar manipular al espectador. La película está bien interpretada por Macarena García, Hugo Silva y el niño Ian Cortegoso y cuenta con Jesús Carroza y Chema del Barco. El film estuvo en el festival de El Cairo. 

 

Pizza movies * * * *

  Después de la miniserie “Doctor Portuondo” Carlo Padial ha coescrito y dirigido este largometraje español que no hay que confundir con el estadounidense “Pizza movie” que se estrenó en Disney +. Una periodista cultural y crítica de cine en crisis convence a su marido de dejarlo todo y montar un negocio, pero no un uno cualquiera: una pizzería con temática de cine. Esta es una divertida comedia que habla del miedo a no saber qué hacer en la vida, tiene un guion que parece improvisado, un estilo naturalista, buen ritmo y destaca la química entre el actor Berto Romero y la actriz Judith Martín. Se agradece que haya comedias españolas como esta, alejadas de las producidas por Atresmedia. El reparto incluye a Joaquín Reyes, Bruna Cusí, Raúl Arévalo y Tamar Novas, entre otros. El film estuvo en la sección oficial del pasado festival de Málaga donde hubiera merecido recibir un premio. 

 

Hugo 24 * * *

  El siguiente título español es el segundo largometraje escrito y dirigido por Luc Knowles tras “Libélulas”. Hugo tiene 23 años y aún no ha madurado. En la víspera de su 24 cumpleaños se enfrenta a la vida adulta: no tiene trabajo, pero acude a una entrevista en una inmobiliaria, un empleo soñado que le permitiría vestir en traje, algo que le recuerda a su padre ausente. Arrastra un profundo miedo al abandono: su madre está en prisión, su novia se marcha y su familia se resquebraja. Cuando su casero amenaza con desahuciarlo en 24 horas, inicia una carrera contrarreloj que marcará su paso definitivo a la adultez. Este es un drama social que habla de asuntos como los trabajos precarios, la explotación laboral, el problema actual de encontrar una vivienda, los alquileres excesivos y el riesgo del desahucio. La película resulta realista aunque no logra captar la atmósfera del cine de la calle, tiene un ritmo ágil y destacan las actuaciones de Arón Piper y Marta Etura. El reparto cuenta con Marco Cáceres, Greta Fernández y Javier Pereira y el film pasó por el pasado festival de Málaga.