Como es habitual en estas fechas
del 7 al 15 de mayo se celebró una nueva edición del festival internacional de
cine documental de Barcelona en espacios como el CCCB (Centro de Cultura
Contemporánea de Barcelona) y Filmoteca de Cataluña.
En primer lugar, en la sección
oficial se presentaron películas como 80 angry journalists, Barbara forever, La
pietà, Replica, The beauty of errors y Whispers in the Woods.
En segundo lugar, en la sección
de cortometrajes: en el subapartado Cuerpos en crisis se vieron Utopías y otras
especies, Habana industrial y Murmurations; en Sueños y verdad, filmes como La cueva de
Conan y Dreams for a better past; en Singular y plural hubo títulos como Pedro
Tomás explica el mundo, No als poalets y Promeses i accidents. Teatres
de Campanya – Interferència 01.
En tercer término, en la sección Docs
de honor que hizo una retrospectiva a Mark Cousins se vieron filmes como I am
Belfast y The march on Rome.
En cuarto lugar, en el apartado Docs & cat
hubo propuestas como Herencia e Indòmita llum.
En quinto término, en la sección
Docs & ciudad se pudieron ver títulos como Little sinner, Numakage public
pool, Quién vio los templos caer y With Hasan in Gaza.
En sexto lugar, en el ámbito de
Sesiones especiales se proyectaron películas como estas: Amílcar, Aidez
l'Espagne, Cuba & Alaska, La conversa infinita, Las casas en mí, The
history of concrete y Visca el piano! (No al no).
En esta vigésimo novena edición,
obtuvo una mención especial del jurado Docs% cat “Bèstia” de Helena Garza, “Corren las liebres”de Lorena Ros recibió el
premio del público, como mejor cortometraje fue premiado “Retales” de Juanjo
Giménez y “Dreams for a better past” de Albert Kuhn recibió el premio del
público a mejor cortometrajes. Además, “Les culpables” de Marta Duran se llevó
el premio Doc Around Europe.
Seguidamente destacamos los
siguientes títulos que formaron parte en varias secciones de esta edición del
certamen Docs Barcelona:
A fox under a pink moon
Uno de los filmes de la sección
oficial es el de 2022 dirigido por Mehrdad Oskouei tras varios trabajos de no
ficción. A sus 16 años, la artista afgana Soraya Akhlaghi documenta con su
móvil sus intentos de huir de Irán para reunirse con su madre en Austria,
mientras soporta un matrimonio violento. Dirigido a distancia por Mehrdad
Oskouei, el documental combina esas grabaciones con sus dibujos inquietantes y
animaciones surrealistas. Con materiales improvisados y figuras recurrentes —un
zorro fiel, una luna rosa, un payaso silencioso— Soraya vuelca sus miedos,
esperanzas y su determinación de forjar su propio futuro. Esta coproducción
francesa ofrece un testimonio de primera mano sobre la complicada situación de
las personas refugiadas que obtuvo el premio del jurado Joven Reteena.
Amazomania
El siguiente título es el segundo
realizado por Nathan Grossman tras “Yo soy Greta”. Las imágenes de una
expedición al Amazonas en 1996 para documentar al aislado pueblo korubo
resurgen décadas después, obligando a reexaminar el contacto y las
implicaciones posteriores. Esta coproducción sueca es un documental sobre la
mirada colonial en el Amazonas que hace reflexionar al espectador y ganó el
premio Docs a la mejor película.
Mailin
Mailin le cuenta a su hija un
cuento antes de dormir. Es un cuento de hadas que pronto se vuelve oscuro,
sobre una niña nacida del amor verdadero y una bestia que devoró su infancia.
Para que su hija tenga la infancia que ella nunca tuvo, Mailin debe enfrentarse
a su propio dolor y miedo en este documental argentino que reconstruye la memoria
de la directora María Silvia Esteve (cortometraje “Criatura”). El filme obtuvo
el premio Docs al mejor montaje.
The woman who poked the leopard
Este es el primer largometraje
dirigido por Patience Nitumwesiga que narra la historia de Stella Nyanzi, una
de las activistas más relevantes de Uganda. Encarcelada y torturada, Nyanzi
desafía al dictador ugandés Yoweri Museveni defendiendo los derechos de las
personas queer en un país donde la homosexualidad se castiga con la muerte. Esta
coproducción ugandesa ofrece un retrato no solo de la propia Nyanzi, sino
también de Uganda, y de cómo la figura de una madre activista, a veces también
marcada por un fuerte ego, impacta en su familia.
The hidden face of the Earth
Cabe señalar el debut en el
largometraje coescrito y dirigido por el director de fotografía Arnaud Alain.
Dimitri, un fotógrafo apasionado, capta momentos íntimos de la gente que le
rodea, mientras va perdiendo poco a poco la visión. A través de su objetivo,
revela la belleza oculta y las conexiones del mundo. Este documental francés
estuvo en la sección Panorama del pasado festival de Berlín.
Afterlives
En la sección oficial Visions
estuvo esta coproducción belga. El documental dirigido por Kevin B. Lee revisa
la violencia extremista codificada en los vídeos del Estado Islámico
-propaganda de ISIS- y los esfuerzos de quienes resisten su impacto. Más allá
de sus efectos tóxicos, el film se adentra en las estructuras de poder que se
extienden desde el pasado colonial hasta la era digital. Kevin B. Lee, profesor
en la Universidad de Lugano y colaborador del Festival de Locarno, ha producido
más de 360 ensayos en vídeo sobre cine y medios, ha sido fundador y editor
principal de Fandor y ha escrito para The New York Times, Sight & Sound e
Indiewire.
Atlas de la desaparición
Tres familiares de desaparecidos
recorren un largo y complejo camino en busca de los restos de sus seres
queridos, enfrentándose a procesos burocráticos, legales y sociales que
persisten desde la Guerra Civil. “Atlas de la desaparición” reconstruye lo que
el olvido y la represión trataron de ocultar. A través de mapas digitales,
archivos y arquitectura forense, la película ilumina el traslado silencioso de
miles de desaparecidos al Valle de Cuelgamuros durante la dictadura franquista.
Entre ausencias y silencios, la película muestra la lucha constante por
recuperar la verdad, dando nombre y lugar a quienes fueron arrancados de la
historia. Cabe señalar el tercer largometraje realizado por Manuel Correa, un
documental español que obtuvo el premio Amnistia Internacional Cataluña y el premio
Docs del jurado.
Como todo mortal
En un planeta lejano, un robot
explora el paisaje en busca de minerales y señales de vida. A años luz, en una
de las minas más antiguas del mundo, sus habitantes viven rodeados de pueblos
sepultados bajo toneladas de residuos minerales, mientras unos astrobiólogos
investigan una biosfera oculta que plantea una inquietante hipótesis evolutiva.
Entretejiendo documental, flamenco y ciencia ficción, “Como todo mortal” excava
los estratos sociales, históricos y especulativos de un paisaje entre la
exploración y la explotación, entre Andalucía y Marte. Esta coproducción
española es el debut escrito y dirigido por María Molina Peiró que ganó el
premio a la mejor dirección en documental en el pasado festival de Málaga.
Das Deutsche Volk
Otro título que podemos señalar
es el primer largometraje escrito y dirigido por Marcin Wierzchoewski que narra
el ataque racista ocurrido en 2020 en la ciudad de Hanau, en el estado alemán
de Hesse, desde la perspectiva de los familiares en duelo y los supervivientes.
En pocos minutos, el agresor mató a tiros a nueve jóvenes porque no los
consideraba alemanes. La película explora durante cinco años las consecuencias
para los supervivientes, las familias y la comunidad, y su intento de recuperar
un sentido de pertenencia al país que consideran su hogar. Este documental
alemán en blanco y negro se vio en la sección Berlinale special del festival de
Berlín del año pasado y obtuvo una mención especial en Docs Barcelona.
Do you love me
El título que nos ocupa propone un
viaje a través de la memoria audiovisual del Líbano, compuesto íntegramente por
imágenes de archivo. Es una carta de amor a Beirut, que abarca 70 años de cine,
televisión, vídeos caseros y fotografía, y explora la psique colectiva
libanesa, marcada por la alegría y la intimidad, la destrucción y la pérdida. A
través de los ojos de ciudadanos, cineastas y artistas, se reconstruye una
historia fragmentada en un país sin archivo nacional, celebrando la expresión
creativa como resistencia, renovación y forma de preservar la memoria. El debut
coescrito y dirigido por Lana Daher es una coproducción alemana de no ficción
que preserva una memoria y una identidad invisibilizadas y atacadas. El filme
estuvo en la sección Giornate degli autori de la mostra de Venecia del año
pasado y se llevó el premio Nuevo talent -
Filmin.
Baisanos
En el apartado Sueños y verdad de
la sección de cortometrajes del certamen catalán estuvo el primer trabajo
coescrito y dirigido por Andrés y Francisca Khamis. Sigue al grupo de hinchas
de un equipo de fútbol único en su especie, el Club Deportivo Palestino de
Santiago de Chile. En una reflexión sobre la identidad y la diáspora, la
esperanza por la victoria se convierte en la promesa de un futuro posible. Esta
coproducción chilena estuvo el año pasado en el festival de Locarno, en la
sección de cortometrajes del festival de Gijón y recibió el premio del público
en el certamen Play Granada.
like moths to light
Tras “+10k” Gala Hernández López
ha escrito y dirigido esta pieza. Una mujer habla desde el interior de una
máquina que registra su actividad cerebral. Describe un laberinto mental
compuesto por un antiguo parque de atracciones llamado Dreamland. Esta
coproducción española es un cortometraje documental que estuvo en el pasado
festival de Rotterdam.
A Story of Children and Film
En el apartado Docs de honor
dedicado al documentalista Mark Cousins entre “60 seconds of solitude in year
zero” y “Life may be” escribió y dirigió este documental en la línea de la
serie "The Story of Film". En esta ocasión se centra en cómo se ha
retratado la infancia en el cine, seleccionando extractos de 53 películas de 25
nacionalidades distintas. Este filme británico de 2013 es un buen esfuerzo de
investigación.
The Story of Documentary Film
El cineasta Mark Cousins vuelve
su mirada analítica y su voz narradora a la historia del documental tras “La
pintora y el glaciar”. Esta miniserie documental británica hace un recorrido
por la evolución del cine documental a lo largo del tiempo, examinando obras
emblemáticas y tesoros ocultos, al tiempo que revela cómo esta forma nos ha
ayudado a ver y dar sentido a nuestro mundo. Ambicioso y ecléctico, Cousins
repasa la representación filmada de la realidad desde la invención del cine
hasta nuestra era digital contemporánea con curiosidad y un entusiasmo
contagioso. A lo largo de 16 horas, con sorprendentes reflexiones y una
increíble colección de clips de las obras más conocidas a las más oscuras de
todo el mundo, “The Story of Documentary Film” es un viaje, destinado a
enriquecer a todo espectador que lo vea, desde el más avezado cinéfilo hasta el
que da sus primeros pasos en el mundo del cine documental.
Cobijo
En la sección Docs & cat se
pudo ver el último trabajo dirigido por Adrián Silvestre tras “Hágase tu
voluntad”. Documental sobre jóvenes LGBTQ+ que encuentran refugio en un
albergue de Guatemala tras procesos migratorios fallidos. Madai, Shanel, Rosmer
y Victoria han sido desplazades forzosamente de sus hogares y, tras un largo y
peligroso viaje migratorio en busca de un futuro mejor en Estados Unidos, sus
sueños se ven truncados. Sin embargo, sus caminos se cruzan en un refugio para
personas LGBTQ+ en la Ciudad de Guatemala, donde reciben apoyo, protección y,
lo más importante, forjan una profunda amistad. Juntes, descubren su
resiliencia interior y encuentran nuevas oportunidades para rehacer sus vidas,
con la esperanza de que, a pesar de los desafíos, el futuro les ofrece un nuevo
comienzo. Esta empática película española da a conocer los refugios que sirven
de hogar a personas excluidas.
Miss Jobson
También podemos señalar este
título escrito y dirigido por Amanda Sans Pantling (miniserie “Baraja: la firma
del asesino”). Este documental español biográfico presenta un retrato íntimo de
Diane Jobson, icono rastafari en Jamaica, amiga íntima y abogada de Bob Marley.
Ahora, con más de ochenta años, Diane afronta el paso del tiempo y su legado
como defensora de los indefensos con un sentido del humor irónico y una
honestidad inquebrantable. “Miss Jobson” es, ante todo, el testamento vital de
una mujer que ha vivido la vida según sus propios términos.
Plató 3
En un rincón de un pueblo
fronterizo de la llanura de Lleida, se levantaba el pub Plató 3. Años después
de su cierre, un grupo de jóvenes decide reunirse en una vieja cooperativa de
fruta para ensayar una obra de teatro sobre las mejores noches de su vida. Lo
que no saben es que, en esas noches, había viejas sombras con las que tendrán
que reencontrarse. Este es el debut coescrito y dirigido por Maria Borrell
Gomà.
The travelers
En la frontera entre Marruecos y
España, un grupo de viajeros espera ansioso cruzar a Europa. Un intento fallido
tras otro, sobreviven, mientras el «director» debe mantener viva la llama de la
esperanza para todo el grupo. La película, tejida con una cámara y un par de
canciones, resuena como un poderoso gesto de resiliencia. Esta coproducción
camerunesa, debut de David Bingong, es un documental que estuvo en el certamen
Visions du reel del año pasado y ganó como mejor película catalana en Docs
Barcelona.
Runa simi
En el apartado Docs & teens
se pudo ver el debut escrito y dirigido por Augusto Zegarra que recibió el premio
del público. Fernando, un joven activista y actor de doblaje de Cusco, Perú,
está intentando salvar su lengua indígena de la extinción. Su sueño es
convencer a The Walt Disney Company de permitirle doblar El rey león al
quechua, la lengua de los incas. Este viaje lo llevará a replantearse su papel
como padre y activista, con su hijo de ocho años como su compañero esencial en
esta aventura. El filme estuvo el año pasado en el festival de Tribeca y fue
nominado a los premios APRECI del cine peruano a mejor película y documental.
Trillion
Por último, podemos señalar este
trabajo realizado por Viktor Kossakovsky tras “Gunda” y “Architecton”. Propone
un viaje lleno de suspense e inolvidable que explora la capacidad de la
humanidad para amar, a la vez que insta al público a reimaginar el futuro. Esta
coprodución noruega es un documental más austero que anteriores del director
que llama a la acción. El film se vio en el ámbito de sesiones especiales de
esta edición del certamen Docs Barcelona.
