viernes, 20 de marzo de 2026

Torrente presidente * * *

  Después de la quinta entrega de “Padre no hay más que uno”, Santiago Segura ha vuelto a la saga con la que empezó a ser conocido como director con esta sexta entrega que ha escrito y dirigido. José Luis Torrente, siempre convencido de ser un héroe nacional de España pese a su ineptitud, es persuadido para meterse en política y, con su estilo vulgar, demagógico y lleno de ocurrencias, logra convertirse en líder de un partido populista. La película española es una aceptable comedia negra que cuenta una historia fiel a la saga pero más crítica de lo habitual que expone la impostura de la extrema derecha aunque el guion intenta ser equilibrado con los partidos políticos en general y quedan en buen lugar, ya que funciona más bien como parodia inofensiva del día a día en el Congreso de los Diputados. El largometraje no acaba de casar bien las escenas costumbristas con las más caricaturescas aunque el director logra logrados momentos de acción. La propuesta resulta divertida y quizás es la mejor desde las dos primeras entregas. Tengo que decir que sin ser seguidor o entusiasta del cine de Segura, prefiero esta saga o este tipo de comedia que la más familiar de humor blanco que ha dirigido en los últimos años. El film está protagonizado de nuevo por Santiago Segura, acompañado de Gabino Diego (como en “Torrente 2: misión en Marbella”), Ramón Langa y Carlos Areces y cuenta con la participación de nombres como Francisco Nicolás, Willy Bárcenas, Cañita Brava, David Guapo, Barragán, Xavier Deltell, Omar Montes, José Luis Moreno  e incluso Kevin Spacey. “Torrente presidente” se ha estrenado con una insólita y hermética campaña de promoción, sin cartel ni tráiler para generar expectación, la gente ya conoce la saga y ha logrado en muy pocos días el número uno en la taquilla española con una recaudación superior a los siete millones de euros, convirtiéndose en uno de los estrenos más taquilleros de la historia. Así pues, este inicio de 2026 ha comenzado con muy buenos resultados en los cines para los títulos españoles “Abuela tremenda”, “Aída y vuelta” y el que nos ocupa. 


 

El testamento de Ann Lee * * *

  La coguionista de la cinta “The brutalist” ganadora de tres premios Oscar coescribió con Brady Corbet y dirigió este largometraje después del anterior “El mundo que viene” que se ha estrenado en salas españolas. Inspirado en hechos reales, se centra en la líder religiosa Ann Lee, fundadora del Movimiento Shaker a finales de la década de 1770, que llegó a construir una de las sociedades utópicas más grandes de la historia de Estados Unidos. Los seguidores de Lee la consideraban el Jesucristo femenino, y sus fieles le rezaban cantando y bailando. La película británica es un impresionante drama musical vehemente que habla del poder de los liderazgos no es complaciente con el espectador si bien resulta superficial en el aspecto religioso. La propuesta es una epopeya feminista que resulta intrépida, sin medida y tiene un logrado diseño de producción de la época. Cabe señalar que las ceremonias religiosas de los Shakers incluían cantos y movimientos coreografiados que son recreados con detalle. El reparto está liderado por una entregada Amanda Seyfried en una de las mejores interpretaciones de su carrera y está formado por Thomas Mackenzie, Lewis Pullman, Stacy Martin, Tim Blake Nelson y Christopher Abbott. La cinta se presentó en la sección oficial de la pasada mostra de Venecia donde A. Seyfriend pudo haber ganado el premio a la mejor actriz y sonó como aspirante en la temporada de premios: el film fue nominado a los premios Gotham a mejor película e interpretación protagonista, obtuvo cuatro nominaciones a la asociación de críticos de Chicago a mejor dirección, actriz, banda sonora y vestuario, Seyfried fue nominada al Globo de oro a mejor actriz en comedia o musical, fue nominado a los Critics choice awards a mejor actriz y canción y ganó el premio Independent Spirit a mejor montaje. Sin embargo, al ser una película incómoda y realizada a contracorriente sobre el origen y fundación de una secta en USA quizás por eso fue ignorada injustamente en los Oscar. 


 

Águilas del Cairo * * *

  Tras “Conspiración en el Cairo” y “El Cairo confidencial” Tarik Saleh escribió y dirigió este largometraje estrenado en salas que completa su trilogía sobre El Cairo. George Fahmy  el actor más querido de Egipto, se ve presionado a protagonizar una película encargada por las más altas autoridades egipcias. Aceptando a regañadientes, este papel será la puerta que le hará entrar en el selecto grupo de las personas más poderosas del país. Como una polilla atraída por la luz, comienza un romance con la misteriosa esposa del general que supervisa el proyecto. Esta coproducción sueca es un oscuro thriller dramático político que sigue el rodaje de la producción propagandística a la que George se ve empujado "La voluntad del pueblo", así el cine choca con el poder político y hay una crítica un poco superficial al régimen egipcio actual. Es curioso el papel de la ciudad de El Cairo, ya que está prohibido que el director entre en el país. La película tiene una puesta en escena funcional y un ritmo irregular aunque está bien protagonizada por el carismático actor Fares Fares, acompañado de la actriz Lyna Khoudri. Además, hay que señalar la atmósfera opresiva, la fotografía y el logrado diseño de producción. El film se presentó en la sección oficial del festival de Cannes del año pasado y obtuvo seis premios Guldbagge de la academia de cine sueca a mejor película, actor, guion, vestuario, maquillaje y efectos visuales de once nominaciones incluyendo mejor director, fotografía, música, sonido y diseño de producción. 

 


¡La novia! * * *

  La actriz y directora Maggie Gyllenhaal ha escrito y dirigido su ambicioso segundo largometraje estadounidense tras “La hija oscura”. En el Chicago de los años treinta, Frankenstein pide ayuda a la Dra. Euphronius para crear una compañera. Dan vida a una mujer asesinada como la Novia, lo que desencadena un romance, el interés de la policía y un cambio social radical. Se trata del remake de 'La novia de Frankenstein' (1935), una película de terror que rescribe un clásico de manera caótica y deslavazada, una especia de mezcla de “Bonnie & Clyde” y “Joker”. Teniendo en cuenta que en las plataformas hay muchos títulos uniformes cortados por el mismo patrón, estoy a favor de propuestas atrevidas y alocadas como la que nos ocupa aunque resulta irregular y contiene subtramas que hace que el guion sea disperso. Esta tiene una estética extravagante, un tono grotesco, la propuesta es disparatada, intrépida y entiendo que sea divisiva en el público. El film reúne un gran elenco de intérpretes encabezado por una asombrosa Jessie Buckley y Christian Bale como la pareja de monstruos, con Peter Sarsgard, Penélope Cruz, Annette Bening, Jake Gyllenhaal, John Magaro y Julianne Hough.


 

Hoppers * * * *

  Este es el segundo largometraje coescrito y realizado por Daniel Chong después de “Somos osos: la película”. Mabel es una joven que puede transferir su mente a un castor robot con el objetivo de infiltrarse en el reino animal. Acaba haciéndose amiga de un castor regio, el Rey Jorge, y uniendo a los animales para luchar contra los planes de un promotor inmobiliario. La cinta de animación estadounidense en 3D producida por Pixar es una simpática comedia ecologista que tiene una premisa juguetona, un sencillo sentido del humor absurdo, contiene gags acertados, hay logradas escenas de acción, giros de guion y personajes queridos. La propuesta es enérgica, tiene un ritmo ágil y un tono optimista y es una de las propuestas más divertidas de Pixar de los últimos años, así que es una grata sorpresa para la compañía que últimamente no aportó grandes obras. El film cuenta con las voces originales de John Hamm y Dave Franco, entre otros y es recomendable para el público familiar. “Hoopers” logró muy buen resultado en su estreno en cines logrando el número uno en la taquilla estadounidense, es incluso mejor que alguna nominada al Oscar a mejor película de animación de este año y tendría que estar en la próxima temporada de premios. 


 

Línea de extinción * *

  Hace dos semanas hubo varios estrenos estadounidenses. Uno de ellos es el dirigido por George Nolfi después de “El banquero” con el título original “Elevation”.El mundo ha cambiado. El único lugar habitable que le queda a la humanidad se encuentra en las altas montañas, a más de 2500 metros de altura. Por debajo de esos 2500 metros, habitan las criaturas que exterminaron al 95 % de la población humana hace menos de tres años. Para salvar la vida de su hijo pequeño, un padre se ve obligado a aventurarse bajo 'La Línea' con una científica a la que desprecia, pero que podría tener la clave para derrotar a los monstruos, y una joven decidida a mantenerlos con vida el tiempo suficiente para salvar a la raza humana. Esta es una cinta de ciencia ficción distópica con monstruos que tiene una estética que recuerda a “Un lugar tranquilo”, resulta previsible y más bien uniforme aunque medianamente entretenida y cabe señalar la fotografía y algunas escenas de acción. El film de 2024 está interpretado por Anthony Mackie, Morena Baccarin y Maddie Hasson (“Taurus”). 


 

jueves, 19 de marzo de 2026

Predicción nominaciones premios PLATINO 2026:

 


  Después de que en los premios de la Unión de Actores y Actrices de España fueron premiados intérpretes de la película "Los domingos" y de la miniserie "Anatomía de un instante", mañana viernes día 20 de marzo se anunciarán a partir de las 15:00h (hora española) las nominaciones a los premios Platino del audiovisual iberoamericano. Cabe recordar que el año anterior los films más nominados fueron "La infiltrada" y "El jockey". 

Creo que en esta décima tercera edición, en las categorías principales los títulos que tienen más posibilidades de ser nominados son el brasileño "El agente secreto", el español "Los domingos", así como el argentino "Belén" y el español "Sirat", que puede obtener varias menciones en rubros técnicos junto con "El agente secreto". Veremos si los votantes reconocen films como "Un poeta" y "La misteriosa mirada del flamenco". 

En los apartados interpretativos suenan con opciones de estar presentes nombres como Guillermo Francella, Wagner Moura, Dolores Fonzi, Paulina García, Álvaro Cervantes, Juan Minujín, Nagore Aramburu y Camila Plaáte. 

En cuanto a otras categorías importantes, como mejor comedia iberoamericana es posible que esté "La cena", como mejor film animado "Decorado" y "Soy Frankelda", como mejor documental "Álbum de familia" y como mejor ópera prima "Manas" y "Sorda", por ejemplo. 

 



Mejor película iberoamericana de ficción:

Belén

El agente secreto

La misteriosa mirada del flamenco

Los domingos

Sirat

 

Mejor dirección:

Dolores Fonzi por Belén

Oliver Laxe por Sirat

Kleber Mendonça Filho por El agente secreto

Alauda Ruiz de Azúa por Los domingos

 

Daniel Hendler por Un cabo suelto

 

Mejor guion:

Los domingos

El agente secreto

La misteriosa mirada del flamenco

Un poeta

 

No nos moverán

Sirat

Aún es de noche en Caracas

 

Mejor interpretación masculina:

Guillermo Francella por Homo argentum

Wagner Moura por El agente secreto

José Ramón Soroiz por Maspalomas

Benjamín Vicuña por El silencio de Marcos Tremmer

 

Alberto San Juan por La cena

Daniel Hendler por 27 noches

 

Mejor interpretación femenina:

Dolores Fonzi por Belén

Paulina García por Querido trópico

Luisa Huertas por No nos moverán

Patricia López Arnaiz por Los domingos

 

Natalia Reyes por Aún es de noche en Caracas

 

Mejor interpretación masculina de reparto:

Álvaro Cervantes por Sorda

Juan Carlos Colombo por No nos moverán

Juan Minujín por Los domingos

Rodrigo Santoro por O ultimo azul

 

Carlos Bardem por Papeles

 

Mejor interpretación femenina de reparto:

Nagore Aramburu por Los domingos

Dolores Heredia por Lluvia

Camila Pláate por Belén

Pilar Gamboa por Un cabo suelto

 

Julieta Cardinalli por Belén

 

Mejor comedia iberoamericana:

Homo argentum

La cena

La hora de los valientes

Un cabo suelto

 

Un poeta

 

Mejor película de animación iberoamericana:

Decorado

Norbert

Olivia y las nubes

Soy Frankelda

 

La luz de Aisha

 

Mejor documental iberoamericano:

Álbum de familia

Apocalipse nos tropicois

Flores para Antonio

Tardes de soledad

 

Mejor ópera prima iberoamericana:

Ciudad sin sueño

Manas

La misteriosa mirada del flamenco

Sorda

 

On falling

 

Premio al cine y educación en valores:

Bajo las banderas, el sol

Belén

Manas

Sorda

 

Vino la noche

 

Mejor música:

El agente secreto

Maspalomas

No nos moverán

 

Mejor montaje:

Los domingos

El agente secreto

Sirat

 

Mejor fotografía:

Belén

Los domingos

Sirat

 

Mejor sonido:

Sirat

Sorda

 

El último blues del croata

 

Mejores efectos especiales:

Aun es de noche en Caracas

Los tigres

Sirat

 

Mejor dirección de arte:

El agente secreto

El cautivo

La cena

No nos moverán

 

Mejor diseño de vestuario:

El agente secreto

La cena

Los domingos

No nos moverán

 

Mejor maquillaje y peluquería:

El cautivo

La ola

Los domingos

 

  En el ámbito de series iberoamericanas, hay que recordar que en la edición anterior las más nominadas fueron "Cien años de soledad" y "Pedro Páramo".

Este año creo que los títulos que pueden obtener más nominaciones son la miniseries españolas "Anatomía de un instante" y "Yakarta", así como la serie argentina "El eternauta". Veremos si los votantes apoyan a la mexicana "Las muertas" y la colombiana "Estado de fuga 1986". 

Sobre los apartados interpretativos tienen opciones de ser nominados nombres como Javier Cámara, Ricaredo Darín, Paulina Gaitán, Marcelo Subiotto y Julia de Castro, entre otros.

Por último, en cuanto a rubros técnicos en miniserie o teleserie iberoamericana que se incorporan en esta edición, es posible que estén "El eternauta" y "Anatomía de un instante".  

 



Mejor miniserie o teleserie iberoamericana:

Anatomía de un instante

El eternauta

Las muertas

Yakarta

 

Poquita fe T2

 

Mejor creador en miniserie o teleserie:

Luis Estrada por Las muertas

Rodrigo Guerrero por Estado de fuga 1986

Diego San José por Yakarta

Bruno Stagnaro por El eternauta

 

Mariano Varela, Ariel Winograd por Menem

 

Mejor interpretación masculina en miniserie o teleserie:

Javier Cámara por Yakarta

Ricardo Darín por El eternauta

Álvaro Morte por Anatomía de un instante

Leonardo Sbaraglia por Menem

 

Luis Zahera por Animal

José Restrepo por Estado de fuga 1986

 

Mejor interpretación femenina en miniserie o teleserie:

Paulina Gaitán por Las muertas

Candela Peña por Furia

Carla Quílez por Yakarta

Mariana Treviño por Mentiras: la serie

 

Esperanza Pedreño por Poquita fe T2

 

Mejor interpretación masculina de reparto en miniserie o teleserie:

Eduard Fernández por Anatomía de un instante

Marcelo Subiotto por El eternauta

César Troncoso por El eternauta

Juan Pablo Urrego por Manes S3

 

Secun de la Rosa por Superestar

 

Mejor interpretación femenina de reparto en miniserie o teleserie:

Julia de Castro por Poquita fe T2

Pilar Gómez por Yakarta

Leticia Huijara por Las muertas

Andrea Pietra por El eternauta

 

Lucía Jiménez por Cuando nadie nos ve

 

 

Mejor serie de larga duración:

La promesa

Nuevo rico, nuevo pobre

Sueños de libertad

 

Mejor música en miniserie o teleserie:

Anatomía de un instante

El eternauta

Estado de fuga 1986

Yakarta

 

Mejor montaje en miniserie o teleserie:

Anatomía de un instante

El eternauta

Mentiras: la serie

Poquita fe; T2

 

Mejor fotografía en miniserie o teleserie:

Anatomía de un instante

El eternauta

Estado de fuga 1986

Las muertas

 

Mejor sonido en miniserie o teleserie:

Anatomía de un instante

El eternauta

Mentiras: la serie

 

Mejores efectos especiales en miniserie o teleserie:

Anatomía de un instante

El eternauta

Estado de fuga 1986

Silencio

 

Mejor dirección de arte en miniserie o teleserie:

Anatomía de un instante

El eternauta

Estado de fuga 1986

La vida breve

 

Mentiras: la serie

 

Mejor diseño de vestuario en miniserie o teleserie:

Anatomía de un instante

Estado de fuga 1986

La vida breve

Mentiras: la serie

 

Mejor maquillaje y peluquería en miniserie o teleserie:

Anatomía de un instante

Ena. La reina Victoria Eugenia

Estado de fuga 1986

Mentiras: la serie