jueves, 8 de octubre de 2026

Las cartas de la vida * * *

  Tras “¿Por qué me casé otra vez” que se estrenó hace un mes, a inicio de octubre ha llegado a Netflix este largometraje escrito y dirigido por Tyler Perry. Cuando Anika, una joven madre soltera que lucha por mantener unida a su familia, comienza a intercambiar cartas con Carousel, un recluso que cumple condena, su extraño vínculo a distancia se transforma en algo totalmente inesperado. La película estadounidense es un drama romántico sobre una relación a distancia que da la oportunidad para hablar de culpa, redención, prejuicios y segundas oportunidades. La propuesta resulta previsible, intenta ser emotiva y está bien interpretada por Naomi Baker y Jay Reeves (“Safety: la última línea de defensa”). 


 

Al este del edén * * * *

  En la plataforma de Netflix se estrenaron a inicio de octubre varios títulos como “Ricos sin dinero”, la miniserie “LEGO one piece” y el documental “Schumacher 94: nace una leyenda”. El que nos ocupa es este proyecto de la actriz Zoe Kazan como cocreadora y guionista y codirigido por Garth Davis (“Intruso”) y Laure de Clermont-Tonnerre (“El amante de Lady Chatterley”). Sigue a dos hermanos, Adam y Charles Trask, a comienzos del siglo XX. La vida de Adam cambia por completo cuando cuida de Cathy Ames, una misteriosa, odiosa, inestable y manipuladora mujer que huye de un oscuro pasado. Adam se enamora ciegamente, se casa con ella y se mudan a Salinas Valley, California. Sin embargo, tras dar a luz a los gemelos Cal y Aron, Cathy decide que no quiere ser madre, dispara a Adam en el hombro y los abandona para siempre. Se trata de la adaptación de la novela de John Steinbeck y está relacionada con la cinta “Al este del edén” del abuelo Zoe Elia Kazan. Esta miniserie estadounidense compuesta de siete episodios es un drama familiar que habla de la necesidad de conseguir amor, dinero y reconocimiento, y el deseo de sentirse elegido dentro de una familia y tiene ecos en la actualidad como reflexión de la contraposición del bien y el mal. Mientras que la primera mitad es notable y ofrece tensión psicológica, la segunda es un poco más apresurada. A diferencia de la cinta de 1955, esta propuesta es explícita en desnudos y violencia. Hay que destacar el diseño de producción y la fotografía. También cabe señalar las actuaciones de Florence Pugh y Hoon Lee (miniserie “DMZ”) y el reparto cuenta con Christopher Abbott, Mike Faist, Martha Plimptom, Ciarán Hinds y Tracy Letts. 


 

Mononoke III: la maldición de la serpiente * * *

  El siguiente título estrenado a últimos de septiembre en Netflix es el codirigido por Kenji Nakamura (responsable de las dos anteriores entregas de Mononoke) y Tomoaki Koshida en su primer largometraje. Tras el regreso de una frágil paz al palacio interior, un nuevo terror se enrosca bajo sus cimientos. Cuando la Emperatriz muere desesperada tras dar a luz a un heredero, un resentimiento profundo y ancestral despierta. El Ōoku se estremece con temblores antinaturales, escamas caen de la nada y una doncella aparece muerta, retorcida como si un enorme ser serpentino la hubiera aplastado. El "Vendedor de Medicinas" se enfrenta a la fuente: un monstruoso y colérico Dios Serpiente. Su espada no sirve de nada hasta que descubra la Forma, la Verdad y la Razón del demonio. Para encontrarlas, debe deslizarse hacia atrás a través de 150 años de historia enterrada, enfrentándose a la impactante y fundamental verdad del propio Ōoku. Acorralado por un dios alimentado por siglos de sacrificio y furia, el Vendedor de Medicinas afronta su mayor crisis, donde está en juego el alma misma de la nación. Se trata de la secuela de la película "Mononoke II: Las cenizas de la ira". Esta película de animación japonesa fantástica ofrece un misterio sobrenatural y  tiene una animación brillante arraigada en la estética del teatro kabuki y las estampas ukiyo-e. La propuesta supone un cierre satisfactorio a la trilogía trazando bien los temas que han formado las entregas anteriores como las dinámicas de opresión, el peso del dogma social y la manifestación sobrenatural del dolor humano reprimido. 

 


El viudo: hasta que la muerte nos separe * * *

  El documentalista Chris Smith, responsable de títulos como “Devo” ha dirigido este largometraje estadounidense estrenado a último de septiembre en Netflix. Un periodista y un inspector descubren la verdad sobre un asesino que, tras una fachada de encanto, ocultó durante treinta años un historial de matrimonios fallidos y muertes sospechosas. Este es un aceptable true crime que se centra sobre todo en la muerte de la sexta mujer, Sharon, tiene cierta integridad periodística y puede gustar a los interesados en este tipo de propeustas. Cabe decir que el periodista Dan Slepein pasó quince años documentando las entrevistas que tenía con Randolf. Acompañó al policía Dean Okelley en todas sus pesquisas, desde entrevistas con familiares de las víctimas, hasta entrevistas en la cárcel con Randolf. 


 

miércoles, 7 de octubre de 2026

Festival SHORTS MÉXICO 2026:


  Un año más durante el mes de septiembre hasta el día 30 se ha podido ver la vigesima primera edición del festival internacional de cortometrajes de México de forma gratuita a través de la plataforma festhome.  

Primeramente, en la competencia mexicana de ficción se pudo ver Burza, por ejemplo, en la competencia mexicana de animación Blockhead y en la competencia mexicana de animación Ecos de la memoria y Ojos de la tierra.

En segundo lugar, en la competencia mexicana Neomex se vio Radiestesia, Las aguas de agosto, en el apartado Queer shorts (cine LGTBIQ+) México se pudo ver Esta no es mi piel, Farddado, Vapor y en la sección Fantascorto (cine fantástico, ciencia-ficción y horror) México Carne y piel y Ojos que no ven, entre otros.

En tercer término, en la competencia iberoamericana de ficción se vieron cortometrajes como Despojo y Nadie ladra, en la competencia iberoamericana de animación El aspirante y en la competencia iberoamericana documental Maio.

En cuarto lugar, en la competencia internacional de ficción se vio Albatross, en la competencia internacional de animación, títulos como Fanatic, Misfolding, The gun y en la competencia internacional documental Free fish.

En quinto término, en la muestra mexicana se vieron filmes como Epidermis, Las estrellas se van, en Queer shorts internacional Refracción, Charlie is not a boy, en Cortitos Balance, Play along, en Pueblos indígenas y originarios Maze of Joy, Biaani y en Mujeres mexicanas en el cine Camelia.

En sexto lugar, en la sección Eco shorts (cine de conservación del medio ambiente) se vieron títulos como Conatus, Madre Ceiba, en Fun shorts (cine de comedia) Presagio, en la muestra experimental Una silla llamada Maura, Lilith, en Afrodescendientes Yellow slum y en Inteligencia Artificial La loca prudencia. 



Sobre el palmarés de esta edición, como mejor cortometraje documental ganó “Las voces del despeñadero” de Víctor Rejón, Irving Serrano, como mejor cortometraje de animación fue reconocido “Teatro secreto” de Diego Martínez Gutiérrez y como mejor cortometraje de ficción “Azul” de Algoritmo Malvado.

Como mejor actriz fue premiada Mayra Sérbulo por “Rosa” y hubo una mención para Micaela W. Morello por “Camelia”, mientras que como mejor actor fue premiado Juan Carlos Colombo por “Los días de Alfredo”.

El premio al mejor maquillaje recayó en Abby Ariscópata por “Flores”, al mejor vestuario Amilkar Texta por “Oc ni temiki (Sigo soñando)” y a la mejor edición Adolfo Margulis por “Carne”.  

En cuanto a otros premios, como mejor cortometraje mexicano de animación ganó “Cartas a los perdidos” de Adriana Monteforte Lahera, hubo una mención al mejor corto mexicano documental para “Capítulo 4. Por debajo del agua” de Zyanya López Arámburo, como mejor cortometraje Neomex fue reconocido “Al día siguiente” de Luis Enrique V. Schettino y obtuvo una mención “Curandero” de Armando Arenas.

Como mejor cortometraje fue reconocido con el premio de la prensa “Los días de Alfredo” de Sandra Ovilla León, Daniel Aarón Hernández V.,y hubo menciones parra “Rosa” de Marco Cano y “Cuando miras en los ojos de la bestia” de Paco Ramírez.

En la competencia de guion de cortometraje mexicano, quedó en primer lugar Gustabo escrito por Helena Sabina Reyes González, en segundo lugar Los tipos duros no bailan escrito por Samuel Abraham Segura Moreno e Iván Martínez Lomelí y en tercer lugar Cucarachas escrito por Hugo Raúl Rocha Cabral.

Seguidamente destacamos los siguientes títulos que formaron parte en varias secciones de esta edición del festival Shorts Mexico:

 

Techiq

Un título que pude ver es el primer cortometraje escrito y dirigido por Missael Sánchez Arce. Margarita y Evaristo, una pareja de campesinos, viven solos en su jacal a las faldas del volcán Malintzin. Todos los días esperan que el pájaro llamado Techiq les anuncie el regreso de su hijo, quien migró hace mucho tiempo en busca de trabajo y no ha regresado. Una mañana Margarita cae enferma y una criatura del bosque se le presenta a Evaristo. ¿Es la muerte o es algo más? Este notable drama rural fue nominado al premio Ariel a mejor cortometraje de ficción y en el certamen Shorts Mexico ganó los premios a mejor cortometraje mexicano de ficción, mejor dirección, guion, sonido, música y arte. 


 

Somos agua

Este título es el dirigido por Jorge Malpica. El agua no tiene forma propia. El duelo tampoco. Cuando perdemos un ser querido, algo en nosotros sabe adonde ir. Cuenta la historia de un perro muy querido. Pero la muerte no es el final. El filme obtuvo una mención a mejor cortometraje mexicano de ficción.

 

Lyra

En la competencia iberoamericana de animación pude ver este filme codirigido por Daniela Ramos y Andrea Mayorga sin diálogos. En una estación espacial, un astronauta solitario describe una estrella perdida de la constelación Lyra. Tras formar una inesperada amistad, deberá arriesgarlo todo para devolverla a su lugar antes de que sea demasiado tarde.

 

Vapor

En el apartado Queer shorts (cine LGTBIQ+) México vi este cortometraje de Rodrigo Graziano. Tadzio, un hombre con el cuerpo tatuado, aburrido, desencantado y resignado entra en una sauna gay. Mientras recorre estancias, se topa con un joven que le hace cambiar de parecer y reencontrarse con la esperanza y las ganas de vivir una ilusión amorosa. 

 

Azul prolongado

El siguiente título que vi es el dirigido por Patricio Azpeitia.  Alonzo vive atrapado en una rutina autodestructiva. Incapaz de establecer vínculos reales, se refugia en relaciones sexuales casuales, hasta que conoce a Eli, que le ofrece comprensión y seguridad. Alonzo se ve obligado a replantear su manera de vivir y amar. 

 

Tres tiempos

Otro cortometraje que vi es el dirigido por Saul Francisco Ornelas Esparza en que tres generaciones desenmascaran sus secretos en una cena de tres tiempos.

 

Limpio, más que agua de abril

Cabe señalar esta comedia dirigida por Chicho E. Quintero. Un treintañero bueno para nada emprende una búsqueda con su introvertido sobrino adolescente para encontrar una figura de acción de Hombre Bala.

 

Abre las piernas

En la sección Fantascorto pude ver este cortometraje dirigido por Agueda V. Flores. Paula, una joven aficionada a las artes marciales, asiste a una cita ginecológica con un médico raro e insensible. El filme español está interpretado por Irina Bravo y Tony Corvillo.


 

Ghosts in the fog

También vi este filme estadounidense de Vicente Disanti. Se trata de un cortometraje de animación por Womp Stomp Films, inspirado en Viernes 13, que revive el terror del lago Camp Crystal en 2D. Cuatro años antes de “Never hike alone”, seguimos a tres jóvenes perdidos en la niebla que confrontan al fantasma del lago Crystal y a Jason.

 



La pena no duerme de noche

Por un lado, en la competencia iberoamericana de animación vi el primer cortometraje chileno coescrito y dirigido por Martín André y Josefina Montino. Después de la trágica muerte de su hija, un recluso en una casa en el bosque es acechado por fantasmas de su pasado, lo que le obliga a enfrentarse a sus miedos y a la culpa antes de que la locura se apodere de él.

 


Filme pin

Por el otro lado, en la competencia iberoamericana documental vi esta coprodución colombiana, un cortometraje codirigido por María Rojas Arias y Andrés Jurado. Entre la luz, el metal y la plata, una colección de insignias solidarias se convierte en un archivo a otra escala: espectros del exilio y de la lucha internacional contra el régimen fascista y colonial de Portugal.



Ladra que te olvido

En el apartado de Muestra mexicana vi este cortometraje codirigido por Leonardo Fernández Jiménez y Diego Gutiérrez González. Alberto, un paciente terminal, despierta con los recuerdos de Lázaro, debido a un transplante cerebral. Alberto debe enfrentarse a estos recuerdos ajenos sin interferir con el duelo de las personas.

 

Desdoblándome

Durante tres noches de insomnio, Henrietta sufre una crisis psicótica en la que su yo se separa de su cuerpo. No hablamos de locura, sino de una situación fuera de control. A lo largo de tres actos, se abordan, mediante metáforas visuales, la negación del yo, la inmovilidad del cuerpo y la separación entre mente y cuerpo. Estas sensaciones culminan en el delirio de Henrietta: el exterior y el interior de su casa se mezclan, hay sombras que la acechan y, finalmente, cae en una espiral sin fondo. Este es el primer cortometraje escrito y dirigido por Natalia Pájaro que ganó el premio Ariel a mejor cortometraje de animación y obtuvo una mención a mejor corto mexicano de animación en el certamen Shorts Mexico.

 


Todo pesa menos

Para acabar, podemos señalar este cortometraje que vi de Nicole Ibarra. Francisco de 29 años está por firmar su renuncia al trabajo corporativo. Mientras espera en recursos humanos reflexiona sobre su futuro: seguir calentando tuppers en la oficina, sportar horas extras sin pago y una rutina que no lo llena, o atreverse a perseguir sus sueños y cambiar su vida. El filme estuvo en la sección Funshorts de esta edición del festival Shorts Mexico.

Lady * * *

  Este largometraje estrenado en Filmin a inicio de octubre es el primero coescrito y dirigido por Samuel Abrahams. Cuenta la historia de una excéntrica aristócrata obsesionada con convertirse en el centro de atención y de un joven director dispuesto a aprovechar la oportunidad para relanzar su propia carrera. Lady Isabella Ravenhyde vive recluida en una enorme mansión y está convencida de que ha llegado el momento de que el mundo descubra su talento. Para conseguirlo, contrata al cineasta Sam para que documente su vida y, especialmente, su participación en un concurso de talentos infantil "Stately Stars" que pretende ganar. Pero cuando Isabella empieza a desaparecer literalmente ante la cámara, el proyecto toma un rumbo inesperado y la relación entre director y protagonista obliga a ambos a enfrentarse a aquello que realmente están buscando. La película británica es una comedia en forma de delirante falso documental en clave de reality de famosos que combina ingenio, sátira y realismo mágico, cuenta una historia sobre la soledad y la necesidad de visibilidad y plantea una crítica sobre la explotación de la intimidad. Protagonizado por la actriz Sian Clifford, el filme obtuvo el premio del Jurado Internacional y del Jurado Joven en el certamen REC del año pasado.


 

El paraíso * * *

  Aparte del documental “Yrupẽ”, se ha estrenado en Filmin a inicio de octubre este largometraje dirigido por Enrico María Artale, codirector de la serie “Sanatorio”. Cuenta una historia de amor entre madre e hijo, una vívida tragedia que sumerge a sus héroes en los matices siempre cambiantes de sus estados de ánimo más profundos. La película italiana es un drama que cuenta una historia de amor poco convencional con naturalidad y mezcla italiano y español. La propuesta está protagonizada por la colombiana Margarita Rosa de Francisco (“García”) y Edoardo Pesce. El filme de 2023 ganó los premios a mejor guion y actriz en la sección Orizzonti de la mostra de Venecia y fue nominado al premio David di Donatello a mejor guion.