Tres adioses * * * *

  Isabel Coixet, la directora española más internacional ha coescrito y dirigido otra adaptación de una novela escrita por Michela Mungia después de “Un amor”, en concreto una de las historias de “Tre ciotole” (“Tres cuencos. Rituales para un año de crisis”). Tras lo que parecía una discusión sin importancia, Marta y Antonio se separan. Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo. Esta coproducción italiana y española es un notable melodrama romántico contenido cuyo argumento puede recordar un poco a “Mi vida sin mí”, ofrece un mensaje sobre superar la pérdida y buscar los placeres sencillos de la vida. Esta es una propuesta tranquila, honesta, una de las más logradas y emotivas de Coixet y está protagonizada por una luminosa Alba Rohrwacher y el siempre efectivo Elio Germano, además de contar con Francesco Carril (de madre italiana). Cabe decir que la cinta fue rodada en 35mm en la ciudad de Roma, incluye flashbacks grabados como momentos analógicos y un encuadre 4:3.  El film estuvo en el pasado festival de Toronto, en la sección oficial de la Seminci de Valladolid, ha sido un éxito de taquilla en Italia y tiene posibilidades de estar presente en los próximos premios David di Donatello. 

 

Bertolucci. Nuestra magnífica obsesión * * *

  Se ha estrenado en algunas salas españolas este largometraje escrito y realizado por Marco Spagnoli, responsable de documentales como “Fellini: soy un payaso”. Cuenta la historia íntima de una gran amistad entre un grupo de jóvenes artistas que juntos escribieron páginas memorables de gran cine siguiendo a un gran líder, un director tan joven como ellos: Bernardo Bertolucci. Una verdadera 'familia cinematográfica' reunida en torno a la carismática figura de uno de los mayores autores de la cinematografía italiana, que pronto se convertiría en un referente de la cultura y el cine internacionales. Impulsada por el archivo del Instituto Luce, esta interesante película de no ficción italiana repasa la trayectoria ascendente del cineasta, ofrece extractos de películas y algo de material inédito. Por ejemplo, se cuenta que Pasolini quedó fascinado de Bertolucci y este trabajó como asistente de dirección en “Accattone” pero rompió la amistad con Pasolini tras sentirse traicionado al leer una crítica sobre “El último tango en París”. Aparte de B. Bertolucci, el film cuenta con la participación de nombres como las actrices Marisa Paredes y Stefania Sandrelli, los directores Dario Argento, Wim Wenders, Marco Bellochio, Daniele Luchetti, Volker Schlöndorf y Liliana Cavani. 

 

La fiera * * *

  Después de “Valle de sombras” Salvador Calvo ha dirigido este largometraje español estrenado en cines. Cuenta la historia de Carlos Suárez, Darío Barrio y Álvaro Bultó, tres amigos a los que les unía su pasión por los deportes extremos, que descubren la experiencia más cercana a volar: el salto BASE con traje de alas. Basado en hechos reales, este es un drama que ofrece un relato de aventuras, hace un homenaje a los que se juegan la vida y viven cada instante como si fuera el último. Aunque la propuesta da más explicaciones de lo necesario, está rodada de manera inmersiva, destaca su labor de producción, resulta espectacular en las escenas de salto y emotiva. El film tiene un atractivo reparto de actores formado por Carlos Cuevas, un destacado Miguel Bernardeau, Miguel Angel Silvestre, Candela González, José Manuel Poga, Stephanie Magnin, Ana Gracia, Paloma Bloyd y Carlos Francino. 

 

Evolution * * *

  Este estreno es el codirigido por el coguionista Julio Soto Gurpide tras “Inspector Sun y la maldición de la viuda negra” y Zaya Muñoz Domínguez en su debut. Cuando una sustancia alienígena mezcla el ADN de Zoe con el de sus mascotas, creará un increíble equipo de animales inteligentes liderados por una chica salvaje. Esta es una aceptable película de animación española con un componente científico y ecológico que ofrece una comedia de aventuras infantil que resulta medianamente divertida. La propuesta habla del enfrentamiento entre padres e hijos para hacer una crítica al mal uso de la tecnología y tiene un mensaje animalista aunque no profundiza en los temas adultos. La cinta tiene energía visual y un ritmo ágil que contribuye a su dinamismo. 

 

El rastro del lobo * *

  El siguiente estreno en salas es el coescrito dirigido por Ángeles Hernández tras “Faro”. Sofia regresa a la casa de su infancia tras la muerte de su hermano y encuentra a su padre gravemente enfermo por una vacuna impuesta por un régimen fascista que castigaba a las familias con más de un hijo. Mientras su estado empeora y el pueblo sufre una grave escasez de agua, Sofia intenta conseguir un antídoto que pueda salvarlo, enfrentándose al pasado de su familia y a un sistema opresivo. Esta cinta de género es un intento de hacer un cine catalán distópico y está realizada con un minimalismo austero. Sin embargo, el guion tiene situaciones que se repiten, la trama parece no avanzar y le perjudica un tono solemne. Lo más atractivo es el elenco de intérpretes formado por Elisabet Casanovas, Andrés Herrera, Carles Francino, Elena Gadel, Miki Nuñez, Carlos Cuevas y Lluïsa Mallol (cortometraje “Pijamas”). 

 

Gemma Galgani * *

  En la cartelera de nuestro país hay varios estrenos españoles. Oscar Parra de Carrizosa, responsable de títulos como “La espina de Dios” ha coescrito y dirigido este largometraje. En Italia, a finales del siglo XIX, Gemma Galgani exprime con vehemencia su vida, como lo hacen millones de jóvenes en todo el mundo. Siempre deseó ingresar en una orden religiosa, pero el destino le tenía reservado algo mucho más intenso. Canonizada en 1940, fue, en palabras del Papa Pío XII, 'la flor más hermosa de nuestro pontificado'. Joven, bella, apasionada, enferma, mística, rebelde: Santa. El guion alterna la historia real de la santa con una trama ficticia protagonizada por un médico ateo que, gracias a la intercesión de Gemma, es testigo de la curación inexplicable de una de sus pacientes. Este es un pasable drama religioso que cuenta una vida que merece ser contada aunque quizás el resultado hubiera sido mejor como documental que como película de ficción. La cinta tiene actuaciones forzadas de un reparto encabezado por la debutante Laura Lebó y Valentín Paredes (“Garantía personal”). 

 

Cosecha sangrienta * *

  Años después de “Pequeño demonio” Eli Craig escribió y dirigió este largometraje estadounidense de 2025 que adapta una novela de Adam Cesare. Quinn y su padre acaban de mudarse a la tranquila ciudad de Kettle Springs con la esperanza de empezar de cero. En su lugar, descubre una comunidad fracturada que ha atravesado tiempos difíciles tras el incendio de la preciada fábrica de sirope de maíz Baypen. Mientras los lugareños discuten entre sí y las tensiones se desbordan, una figura siniestra y sonriente emerge de los campos de maíz para limpiar el pueblo de sus cargas, víctima sangrienta a víctima. La verdadera diversión comienza cuando el payaso Frendo sale a jugar. La inusual película dirigida al público juvenil combina el terror slasher y el humor, el guion tiene lugares comunes y clichés deliberados y cabe señalar el trabajo sangriento de maquillaje y los efectos sonoros. El reparto encabezado por Katie Douglas (“The Girl Who Escaped: The Kara Robinson Story”) y Aaron Abrams incluye al actor Kevin Durand.