Este año se ha avanzado dos
semanas la muestra de cine rural en la zona del Pallars que tuvo lugar del 7 al
9 de agosto en el espacio cultural La Lira de la ciudad de Tremp (en la comarca
del Pallars Jussà en la provincia de Lleida). En la inauguración hubo un
reconocimiento a Josep Rosell, director de arte por su trayectoria.
Sobre los cortometrajes que se
pudieron ver, en la primera sesión estuvieron Kipuka, Memoria colectiva,
Demasiado tarde y Cruce de caminos, en la segunda sesión se vio Tres puentes, por
ejemplo y, en la tercera sesión, La traque, entre otros.
También el último día se proyectó
el largometraje Els mals noms.
En esta décimo quinta edición, el
jurado contó con el actor Miquel Sitjar y la actriz Zoe Stein.
Seguidamente, destacamos los siguientes
cortometrajes que formaron parte de esta edición del certamen leridano Mostremp
de cine rural:
Zezena eta
umea
En los años 60 en el País Vasco),
Gartzia, Miran y su bebé sobreviven en un caserío aislado. Para salir de la
pobreza, Gartzia compra un buey bravo, pero el plan se tuerce: el animal se
vuelve incontrolable. La tensión crece hasta que un día el bebé desaparece.
Este cortometraje español dirigido por Igor García Piñas
obtuvo el premio del jurado de este año.
Duele la lluvia
El siguiente título que estuvo en
la primera sesión es el cuarto cortometraje escrito y dirigido por Erik Campos.
Aunque el cielo está completamente despejado, la abuela está segura de que
pronto lloverá. Intrigado, su nieto le pregunta cómo puede estar tan segura.
Ella le explica que puede sentirlo en sus dolores, un tipo de dolor que él aún
es demasiado joven para reconocer.
Memoria colectiva
Esta es la ópera prima de
animación peruana realizada por Cristina Colmenares. En el año 1983, durante
los días más oscuros del Conflicto Armado en el Perú, soldados enmascarados
entraron en la casa de Adelina y se llevaron a su marido por la fuerza. Ella
nunca lo volvería a ver. Después de topar con el silencio y el desprecio de la
policía y el ejército, Adelina une fuerzas con los otras muchas mujeres que
perdieron sus maridos e hijos a manos de soldados que se suponía que les tenían
que proteger. Juntos, se unirán para encontrarlos y exigir justicia.
Una mujer que conocí llamada
Yudita
En la segunda sesión se vio el
primer cortometraje español escrito y dirigido por Rodrigo Agüeria. En Sariego
cada vez menos gente recuerda a Yudita. La ceguera de todo un pueblo empezó en
el momento en que ella se aisló en una cabaña en la montaña sin luz ni agua por
algo que todavía hoy hace enmudecer toda la comunidad. La ceguera despacio se
convirtió en sordera, y, con el paso de los años, dejaron de sentir los gritos
que venían entre la niebla. Cuando Rodrigo era pequeño comía en casa de su
abuela, Marité. Esperaba hasta ver entrar Montse, su tía, que venía del
trabajo. Sin sentarse, Montse llenaba una bolsa de plástico con una barra de
pan, un recipiente con comer, botellas de plástico vacías, galletas Príncipe y
un ladrillo caliente envuelto en diario. Llevaría la comida a alguien. Un día,
decidió llevar a Rodrigo a esta cabaña en la montaña con una condición: no
hablar.
Soledá
Cabe señalar el debut dirigido
por Howi Álvarez de 2024. Una joven ganadera vive en una aldea costera casi
deshabitada, sometidaa una rutina de la cual no puede salir. Convive con su
padre, a quien le cuesta comunicarse. Cuando el único vecino de la aldea se
pone enfermo, el padre de la joven le cuida dejando a su hija sola a cargo de
la casa y del ganado. Con la ausencia del vecino, su perro pastor se queda solo
en las parcelas, de las cuales escapa buscando su amo. La joven y el perro se
encuentran en medio de sus soledades respectivas y empiezan una relación de
amistad fiel que les ayuda a los dos a la hora de afrontar su melancolía.
Pasta negra
Después de
los filmes “La soledad” y “La fortaleza” Jorge Thielen Armand coescribió y
dirigió este cortometraje en que tres mujeres venezolanas cruzan la
frontera con Colombia para comprar un paquete de pasta. Esta coproducción
venezolana es un drama que obtuvo una mención especial del
jurado.
A cada día que pasa
Otro título de 2024 es la ópera prima portuguesa elaborada
por Emanuel Nevado. D. Piedade es una vieja rata que vive en un pequeño pueblo del interior montañoso
de Portugal. Su existencia se compone principalmente de soledad y recuerdos, y
de una rutina endurecida, guiada por el ritmo regular del reloj y el té que
toma con sus amigas, dos hermanas, que viven en el mismo pueblo. La acumulación
de esta rutina despertará en D. Piedade el deseo de romperla. Utilizando un
fuerte recuerdo que la impulsa a actuar, vuelve donde era feliz, con la
esperanza de recuperar algún tipo de nueva felicidad.
Nana
Dentro de la tercera sesión se vio el
primer título dirigido por Katia Crivellari. En una casa de campo,
Armando, un abuelo orgulloso y un poco machista, pierde el sentido de su vida
cuando su mujer enferma. Aprenderá a aceptar la ayuda de su hijo y su nieta a
pesar de las tensiones subyacentes. Este cortometraje francés gustó a los
asistentes y recibió el premio del público de esta edición.
La espantada
Por su parte, se vio este filme
coescrito y codirigido por Ana Villa Zamorano y Guillermo Parrilla Sevilla,
ambos con experiencia previa en el cine. En el año 1951, en un cortijo
en mitad de Sierra Morena, Isabel pone la cena en la mesa como cada noche. Vicente,
su marido, rompe el silencio: esa misma mañana, alguien desconocido ha sido
visto merodeando por el río que hay junto al cortijo. El cortometraje español
seria un western con un componente de intriga que cuenta con el actor Rubén
Carballés.
Véxote
También cabe apuntar el primer
filme de 2024 escrito y dirigido por Oscar Pardo Cartelle.David y Lola van a
pasar unos días en la casa rural de su amigo Marcos. En medio de la naturaleza
buscan encontrarse y verse, dejar atrás la tristeza que acompaña a Lola. Este
cortometraje español está protagonizado por el actor Xulio Abonjo y Marta Lado.
Fortes, ensemble!Inici del formulari
Hay que señalar la ópera prima realizada por Fred Pat. En este documental francés
de estructura deconstruida, os sumergiréis brevemente pero con intensidad en la
cruda realidad de la condición femenina en el Camerún. Desde poemas etéreos
hasta estadísticas impactantes, la película sigue un camino principalmente
visual y sensorial: una inmersión honesta en la vida de estas mujeres.Entre el
frenesí de las ciudades y la dureza de la vida rural, las mujeres luchan,
resisten y se reinventan. En el corazón de la selva ecuatorial, nacidas
de un colectivo unido, solidario y decidido, mil mujeres se enfrentan a la
maternidad, la enfermedad, la tradición y la adversidad para forjar su camino.
La gran fiesta del bosque
Para acabar, podemos destacar
este mediometraje codirigido por Samantha Culler (codirectora de “Bill y Janet
y otras crónicas marcianas”) y Jeroen Jaspaert (“La rata pirata”). Betty
O’Barley y Harry O’Hay son dos espantapájaros que cada día ahuyentan a los
cuervos que merodean su cosecha. Comparten tanto tiempo y son tan felices
juntos, que deciden organizar una gran fiesta para celebrar su cariño y amor.
Para conseguirlo, necesitarán la ayuda de todos los animales del bosque:
quieren celebrar una fiesta perfecta, llena de campanas y flores. Se trata de
una adaptación del libro de Julia Donaldson (“El grúfalo”), también coguionista
de esta comedia de animación británica. El filme cuenta con las voces
originales de Sophie Okonedo, la ganadora del Oscar Jessie Buckley y Domnhall
Gleeson. La cinta se vio en la sesión infantil de esta edición del certamen
Mostremp de cine rural.
