Aparte del documental “Siri Hustvedt, la danza y el yo”, se ha estrenado en la plataforma Filmin a inicios de agosto este ambicioso largometraje dirigido por Lee Sang-il tras “Wandering”. La palabra "Kokuho" del título significa "Tesoro Nacional Viviente". Pese a nacer en el seno de un clan yakuza, tras el violento asesinato de su padre, por un extraño giro del destino, un muchacho acaba siendo acogido por una familia de actores de kabuki. A partir de entonces se dedica a las artes escénicas y demuestra su gran talento en el arte del kabuki. Se trata de la adaptación cinematográfica de la voluminosa novela de Suichi Yoshida que construye una extensa epopeya sobre la rivalidad entre dos actores de kabuki a lo largo de varias décadas. La bella película japonesa es un drama que profesa devoción al arte tradicional del teatro kabuki en que los actores onnagata se caracterizan porque solo representan papeles femeninos, presenta sus altibajos y deriva en un melodrama en su segunda mitad que ofrece muertes, enfermedades, romance y engaños. La propuesta habla del arte teatral y la ruptura de las normas en busca de la grandeza personal, la historia se vuelve violenta y gustará a los interesados en la curiosa cultura japonesa. Cabe decir que el metraje de casi tres horas no se hace pesado pero el guion incorpora tramas secundarias que diluyen parte de los conflictos centrales. Cabe señalar la reconstrucción de las distintas épocas y la actuación del actor Ryo Yoshizawa (en las entregas de “Kingdom”) y el reparto cuenta con Ken Watanabe, entre otros. El filme fue un éxito en su país, logró la nominación al Oscar a mejor maquillaje y peluquería y triunfó en los premios de la academia japonesa de cine con once premios a mejor película, dirección, guion, actor, nueva estrella del año para Ai Mikami, música, fotografía, dirección de iluminación, dirección artística, sonido y edición de un total de diecisiete nominaciones incluyendo mejores actores de reparto para Min Tanaka, Ryusei Yokoyama y Ken Watanable y actrices de reparto para Mitsuki Takahata, Shinobu Terajima y Nana Mori.
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miércoles, 12 de agosto de 2026
American crossing * * *
Años después de dirigir tres entregas de “Varg Veum” Alexander Eik es el creador, coguionista y codirector de este proyecto de 2020 estrenado a inicios de agosto en Filmin. La protagonista es la princesa heredera Märtha de Noruega, que se refugió en Norteamérica tras huir de la invasión nazi de Noruega en 1940. En ese año los países escandinavos intentan mantener su neutralidad y centrándose en la vida de la familia real noruega, nos muestra cómo fue la relación entre el príncipe Olaf de Noruega, quien se encontraba en Londres, y su mujer, Marta de Suecia, quien fue acogida en Washington D.C. por el presidente Roosevelt durante los cinco años de guerra hasta 1945, cuando Alemania firma su capitulación. Se trata de un drama histórico y político ambientado en Noruega y Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial que se transforma en una historia de exilio en la Casa Blanca con un romance a las puertas. Esta coproducción noruega compuesta por ocho episodios pretende contar la ejemplaridad de la familia real noruega tras la invasión nazi, se centra en varios miembros de la realeza a los que logra humanizar y recuerda que la apatía política no funciona frente al fascismo. La producción tiene fastuosos escenarios, un destacado diseño de vestuario, un ritmo pausado y un reparto encabezado por Sofia Helin (serie “Los emigrantes”) como la princesa Marta y Kyle MacLachlan como el presidente Roosevelt.
martes, 11 de agosto de 2026
El amor que permanece * * * *
Después del notable filme “Godland” y el cortometraje “Nest” Hlynur Palmason es el guionista y director de este largometraje que se ha estrenado en salas españolas. La cosa nunca acaba de funcionar cuando Anna y Magnus, recién separados, se reúnen con sus tres hijos en la aldea rural donde viven con la madre. Asistimos al paso de las cuatro estaciones en esa relación que se desintegra, escenas de un (ex)matrimonio que se afanan en capturar momentos cotidianos, como si de esa forma quedaran a salvo del olvido en un hipotético álbum familiar. Así, el largomeptraje presenta un año en la vida de los miembros de una familia: las complejidades de la familia, el amor y el impacto de los recuerdos compartidos a través de viñetas íntimas y sucesos extraños. La coproducción islandesa es un drama familiar sobre la desesperanza amorosa y describe las heridas de la ruptura de una pareja desde un enfoque sensorial e imaginativo. La notable película resulta apacible, melancólica, extraña en el buen sentido, tiene un componente ligero, momentos de humor y una mezcla de tonos. Cabe decir Pálmason adopta un estilo cercano al documental, incorporando imágenes de la naturaleza y de la vida cotidiana, con el uso del formato 4:3, la cámara fija y una puesta en escena pausada y también el director convierte el paisaje en una extensión de sus personajes. Además, la cinta ofrece impresionantes imágenes, visiones fantásticas y está interpretada por los actores Sverrir Gudnasson y Ingvar Eggert Sigurdsson. El filme formó parte de la sección Cannes premiere del festival de Cannes del año pasado, estuvo en el festival de Toronto, en la sección Perlas del certamen de San Sebastián y fue elegido como uno de los mejores títulos extranjeros del año por la National Board of Review (Asociación de Críticos Norteamericanos). Así pues, en una cartelera de verano donde abundan títulos comerciales, vale la pena ver esta propuesta poética dirigida a los amantes del buen cine de autor europeo.
El último mono * *
En la trayectoria de Joaquín Mazón hay comedias intrascendentes como las dos entregas de “La familia Benetón” excepto “La vida padre”. En la que nos ocupa, Alejandro, un gurú de la seducción que triunfa en Internet, asume el reto ante sus seguidores de conquistar en tres días a Mariela, comediante feminista y su máxima rival en las redes. La película española es una floja comedia de trazo grueso con un componente romántico sobre la guerra de sexos que resulta protocolaria, previsible y apenas hay momentos cómicos. Resulta incomprensible que dos buenos guionistas veteranos de nuestro cine como Joaquín Oristrell y Yolanda García Serrano hayan escrito esta cinta aunque está peor realizada con un estilo televisivo y plano. La propuesta pretende hablar de determinados sitios asignados a los hombres y a las mujeres pero acaba haciendo que el personaje principal femenino gire alrededor del camino del masculino. Lo único llamativo como suele ocurrir en productos de cine español de este tipo son los actores con la pareja protagonista formada por Juan Dávila y la versátil Susana Abaitua y el reparto cuenta con Óscar Lasarte, entre otros. Creo que quizás si el filme lo hubiera vendido y promocionado las compañías Atresmedia o Mediaset, hubiera funcionado mejor en su estreno en salas.
La ventana abierta * * *
Un título español estrenado en la cartelera de agosto es el segundo largometraje dirigido por Ana Graciani años después de “La boda”. Cuando Rubén llega hasta un remoto pueblo costero andaluz arrastrado por el viento del levante y por el recuerdo de Merche, la mujer con la que ha construido una relación online durante meses, se topa con un paisaje hostil: puertas cerradas, miradas esquivas… y una única ventana abierta. Y detrás de esa ventana solo encuentra a Vera, la hija adolescente de su pareja. Cuanto más habla con ella, más resquebrajado aparece el mundo que Merche le había construido. Entonces, Rubén empieza a sospechar que lo más desconcertante no es la ausencia de Merche… sino todo lo que él creía saber sobre ella. Este es un thriller psicológico que tiene una premisa interesante, una lograda atmósfera incierta y mantiene la intriga en el espectador aunque la resolución es poco intensa. Cabe señalar que el paisaje es importante en la historia y el reparto está formado por un contenido Unax Ugalde, Adriana Camarena, Mara Guil y Alberto López (conocido por comedias). El filme recibió el premio del público en el pasado FANT (festival de cine fantástico) de Bilbao.
lunes, 10 de agosto de 2026
Agenda semanal de películas para ver en TDT:
- Lunes 10 de agosto:
ganadora del premio Oscar a mejor actriz de reparto (Paxinou) de 9 nominaciones incluyendo mejor película, actor protagonista (Cooper), actriz protagonista (Bergman), actor de reparto (Tamiroff), montaje, fotografía (color) y banda sonora, ganadora de 2 Globos de oro a mejor actriz y actor de reparto, nominada al Círculo de críticos de Nueva York a mejor actriz (Paxinou),
con Gary Cooper, Ingrid Bergman, Akim Tamiroff, Arturo de Córdova, Vladimir Sokuloff, Fortunio Bonanova, Katina Paxinou,
El último mohicano de Michael Mann,
ganadora
del premio Oscar a mejor sonido, nominada al Globo de oro a mejor banda
sonora original, ganadora de 2 premios BAFTA a mejor fotografía y
maquillaje de 7 nominaciones incluyendo mejor actor protagonista, banda sonora, diseño de producción, vestuario y sonido, nominada a la sociedad americana de editores y la sociedad americana de
directores de fotografía a mejor montaje y fotografía, Asociación de Críticos de Chicago: nominada a mejor actor revelación (Studi) Círculo de Críticos de Londres: actor británico el año (Day-Lewis)
Comanchería de David Mackenzie,
Nominada
a 4 premios Oscar a mejor película, actor de reparto (Bridges), guion
original y montaje, nominada a 3 Globos de oro a mejor película drama,
actor de reparto y guion, nominada a 3 premios BAFTA a mejor actor
secundario, guion original y fotografía, top 10 mejores películas del
año por el American film institute, top 10 mejores películas del año y
premio al mejor actor secundario (Bridges) por el National Board of
Review, nominada a 6 Critics choice awards incluyendo mejor película,
director y actor secundario (Bridges/Foster) y reparto, ganadora del
premio Independent Spirit a mejor actor de reparto (Foster) y nominada a
mejor guion y montaje, ganadora del Satellite award a mejor actor de
reparto y nominada a mejor película y guion original, nominada a los
sindicatos de productores, guionistas y actores a mejor película, guion
original y actor de reparto (Bridges), nominada a 6 premios del círculo
de críticos de San Francisco a mejor película, actor de reparto
(Bridges/Foster), guion original, música y montaje, nominada a los
premios Goya a mejor actor y guion, nominada a la asociación de críticos
de Chicago a mejor actor secundario (Foster) y guion, National society of film critics: nominada a mejor actor secundario y guion, premios Gotham: nominada a mejor actor (Bridges) y guion, premios Saturn: nominada a mejor thriller y guion
con Denzel Washington, Chris Pine, Rosario Dawson, Ethan Suplee, Elizabeth Mathis,
sábado, 8 de agosto de 2026
¡Nunca cambies! *
Se estrenó a finales de julio el primer largometraje dirigido por Marty Schousboe después de dirigir la serie “Joe Pera talks with you”. En 2008, la promoción del instituto North Meadows vio truncado su último curso a causa de un desastroso tornado. Ahora, a sus treinta y tantos años, se ven obligados a volver a casa y terminar el instituto de una vez por todas. La película estadounidense es una comedia de instituto que remite a aquellas de los años ochenta y noventa pero tiene una premisa más bien absurda, los personajes carecen de carisma y sus historias personales resultan intrascendentes. El filme está interpretado por Sofia Black D’Elia, los actores Carmen Christopher y John Reynolds (“¡Desconectados!”) y el reparto incluye a Topher Grace.





