Predicción ganadores premios PLATINO 2026:

 

  Esta semana en los premios David di Donatello triunfó la película italiana "La città di pianura". 

Mañana sábado 9 de mayo se celebra la gala principal de los premios Platino del audiovisual iberoamericano en Riviera Maya, presentada por Carlos Torres y Cayetana Guillén Cuervo. La alfombra roja podrá seguirse en directo a las 01:00h a través de RTVE Play. En esta decimotercera edición, los largometrajes que obtuvieron más nominaciones son el argentino "Belén" y el español "Los domingos" con once, seguidos del brasileño  "El agente secreto" con ocho y el español "Sirat" con siete.  

Hace unas semanas se anunciaron los ganadores sobre todo en apartados técnicos en que fueron premiadas las películas "El agente secreto" en mejor montaje, música original y dirección artística y "Sirat" en mejor fotografía, sonido y efectos especiales. Además, fueron premiados Álvaro Cervantes y Camila Plaate como mejor actor y actriz secundarios. 

Aunque el año pasado ganó una película brasileña "Aún estoy aquí", en la presente edición es posible que vuelva a triunfar el cine brasileño con "El agente secreto" como mejor largometraje iberoamericano, dirección y guion, aunque hay que tener en cuenta la dirección de Oliver Laxe que merece ser premiada y el guion de "Los domingos" aunque esa película no es mi favorita.  

En los apartados interpretativos, por un lado, como mejor actor protagonista debería ser premiado Wagner Moura que fue nominado al Oscar aunque Guillermo Francella hace múltiples personajes en "Homo argentum". Como mejor actriz principal destaca Patricia López Arnáiz que se llevó el Goya. 

Sobre otras categorías importantes, como mejor largometraje de no ficción es posible que gane el español "Tardes de soledad" que ganó el Goya, como mejor film animado tiene opciones de ser reconocido el mexicano "Soy Frankelda" aunque también el español "Decorado", como mejor comedia tendría que ganar la película colombiana "Un poeta" y como ópera prima sobresale la española "Sorda" si bien también está la brasileña "Manas". 

Por su parte, ya se anunció que obtuvo el premio cine y educación en valores el filme "Belén".  

 

Mejor Película Iberoamericana de Ficción

Aún es de noche en Caracas (Marité Ugás y Mariana Rondón, Venezuela)

Belén (Dolores Fonzi, Argentina)

Los Domingos (Alauda Ruiz de Azúa, España)

O agente secreto (Kleber Mendonça Filho, Brasil)

Sirât (Oliver Laxe, España)

  

Mejor Dirección

Alauda Ruiz de Azúa (Los Domingos, España)

Dolores Fonzi (Belén, Argentina)

Kleber Mendonça Filho (O agente secreto, Brasil)

Oliver Laxe (Sirât, España)

 

Mejor Guion 

Alauda Ruiz de Azúa (Los Domingos, España)

Kleber Mendonça Filho (O agente secreto, Brasil)

Oliver Laxe y Santiago Fillol (Sirât, España)

Simón Mesa Soto (Un poeta, Colombia)

 

Mejor Interpretación Masculina

Alberto San Juan (La Cena, España)

Guillermo Francella (Homo Argentum, Argentina)

Ubeimar Ríos Gómez (Un poeta, Colombia)

Wagner Moura (O agente secreto, Brasil)

 

Mejor Interpretación Femenina

Blanca Soroa (Los Domingos, España)

Patricia López Arnaiz (Los Domingos, España)

Dolores Fonzi (Belén, Argentina)

Natalia Reyes (Aún es de noche en Caracas, Venezuela)

 

Mejor Película Documental

Apocalipse nos Trópicos (Petra Costa, Brasil)

Bajo las banderas, el sol (Juanjo Pereira, Paraguay/Argentina)

Flores para Antonio (Elena Molina e Isaki Lacuesta, España)

Tardes de soledad (Albert Serra, España)

 

Mejor Película de Animación

Decorado (Alberto Vázquez, España)

Kayara (César Zelada y Dirk Hampel, Perú)

Olivia & Las Nubes (Tomás Eduardo Pichardo Espaillat, República Dominicana)

Soy Frankelda (Arturo Ambriz y Roy Ambriz; México)

 

Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción

Homo Argentum (Mariano Cohn y Gastón Duprat, Argentina)

La Cena (Manuel Gómez Pereira, España)

Un cabo suelto (Daniel Hendler, Uruguay)

Un poeta (Simón Mesa Soto, Colombia)

 

Mejor Ópera Prima

La misteriosa mirada del flamenco (Diego Céspedes, Chile)

Manas (Marianna Brennand Fortes, Brasil)

No nos moverán (Pierre Saint‑Martin Castellanos, México)

Sorda (Eva Libertad, España)

 

PLATINO al Cine y Educación en Valores

Belén (Dolores Fonzi, Argentina)

La mujer de la fila (Benjamín Ávila, Argentina)

Manas (Marianna Brennand Fortes, Brasil)

Sorda (Eva Libertad, España)

 

  En el ámbito de producciones televisivas, en esta edición, las más nominadas son la argentina "El eternauta" con trece y la española "Anatomía de un instante" con doce. Cabe recordar que la miniserie "Anatomía de un instante" obtuvo cuatro premios a mejor fotografía, sonido, dirección artística y vestuario en miniserie. También fue premiada la serie "El eternauta" como mejor actriz de reparto para Andrea Pietra, actor de reparto para César Troncoso, montaje, música original y efectos especiales. 

En la categoría principal de mejor miniserie es probable que gane "El eternauta" aunque no hay que olvidar a "Anatomía de un instante" y también puede llevarse el premio a mejor creador. Como mejor serie diaria de larga duración es posible que sea premiada la española "Sueños de libertad". 

En los apartados interpretativos, como mejor actor principal en miniserie o teleserie Ricardo Darín podría obtener otro Platino aunque los otros nominados son potentes y hay que tener en cuenta a Leonardo Sabaraglia. Como mejor actriz principal destaca Paulina Gaitán, si bien no hay que descartar a Griselda Siciliani.  

 

Mejor Miniserie o Teleserie de Ficción o Documental

Anatomía de un instante (Rafael Cobos, José Manuel Lorenzo, Fran Araújo y

Alberto Rodríguez, España)

Chespirito: sin querer queriendo (México)

El Eternauta (Bruno Stagnaro, Argentina)

Las muertas (Luis Estrada, México)

 

Mejor Serie de Larga Duración

Beleza Fatal (Raphael Montes, Brasil)

La promesa (Josep Cister Rubio, España),

Sueños de libertad (Beatriz Duque y Verónica Viñé, España)

Velvet: el Nuevo Imperio (Estados Unidos)

 

Creadores de Miniserie o Teleserie

Bruno Stagnaro (El Eternauta, Argentina)

Mariano Varela y Ariel Winograd (Menem, Argentina)

Rafael Cobos, José Manuel Lorenzo, Fran Araújo, Alberto Rodríguez (Anatomía de un instante, España)

Rodrigo Guerrero (Estado de fuga: 1986, Colombia)

 

Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie

Álvaro Morte (Anatomía de un instante, España)

Javier Cámara (Yakarta, España)

Leonardo Sbaraglia (Menem, Argentina)

Ricardo Darín (El Eternauta, Argentina)

 

Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie

Candela Peña (Furia, España)

Carla Quílez (Yakarta, España)

Griselda Siciliani (Envidiosa, Temporada 2, Argentina)

Paulina Gaitán (Las muertas, México)

El diablo viste de Prada 2 * * *

  Veinte años después de “El diablo viste de Prada” se ha estrenado esta continuación dirigida por el mismo director David Frankel cuyo anterior largometraje fue “La fórmula ganadora de Jerry y Marge”. Veinte años después de su paso por Runway, Andy Sachs regresa al mundo editorial enfrentando nuevos desafíos desafíos junto a Miranda Priestly y antiguos colegas. En esta secuela, Andy Sachs se ha consolidado como una respetada periodista en Nueva York, pero su equipo de redacción es despedido abruptamente durante una gala de premios, lo que la obliga a replantear su carrera y su lugar en la industria del periodismo. Mientras tanto, Miranda Priestly enfrenta los cambios de una industria editorial en constante evolución y se reencuentra con Andy, ahora más segura y madura. La historia también explora la trayectoria de Emily, la antigua asistente de Miranda, quien se ha convertido en una figura importante dentro de una marca de lujo, generando tensiones y comparaciones con Andy. Así, vemos la lucha de Miranda Priestly contra Emily Charlton, su exasistente convertida en ejecutiva rival, mientras compiten por los ingresos por publicidad en medio de la decadencia de los medios impresos y Miranda se acerca a la jubilación. Escrita de nuevo por Aline Brosh McKenna a partir de la novela de Lauren Weisberger, la película estadounidense es una simpática comedia dramática que sabe guardar lo que hizo perdurable de la primera entrega aunque carece de la frescura de la original, tiene un guion funcional que intenta hacer una sátira del mundo de los medios de comunicación y recoge lo que ha cambiado en el sector de las revistas femeninas de moda durante dos décadas. Dicho esto, la propuesta resulta cool, autoindulgente, autocelebratoria, se asemeja a un buen episodio de la serie “Sexo en Nueva York” y parece dirigida sobre todo al público femenino y al homosexual. La cinta vuelva a estar interpretada por una estupenda Meryl Streep como Miranda, Anne Hathaway como Andy, Emily Blunt como Emily, Stanley Tucci como Nigel y cuenta con Justin Theroux, Kenneth Branagh, Lucy Liu, Simone Ashley, Rachel Bloom, así como los cameos de figuras como Lady Gaga, Donatella Versace, Heidi Klum y Jon Batiste. Cabe decir que el reparto principal ha pasado por muchas alfombras rojas promocionando la película y en el primer fin de semana de su estreno obtuvo el segundo puesto en la taquilla española y el primero en la estadounidense. 

 

Strangers: capítulo final * *

  El año pasado llegó “Strangers: capítulo 2” y ahora se ha estrenado la tercera entrega del mismo director Renny Harlin. Maya se enfrenta por última vez a los asesinos enmascarados. Un brutal y sangriento ajuste de cuentas, donde saldrán a la luz horribles secretos, y en el que ella deberá decidir si vengarse o convertirse en aquello que le arruinó la vida. Esta película estadounidense de terror que recupera el slasher y la home invasion pone fin a una trilogía más bien carente de interés, introduce flashbacks sobreexplicativos e incluye una vuelta de tuerca final predecible. La propuesta tiene una buena fotografía pero el ritmo pausado no le beneficia y falta generar tensión. El filme vuelve a contar con Madeleine Petsch cuyo personaje ha evolucionado de víctima a final girl y antiheroína, Richard Brake y Rachel Senton. 

 

La plaga * * * *

  Tras varios cortometrajes Charlie Polinger ha escrito y dirigido su primer largometraje estrenado en cines. En un campamento de waterpolo masculino, un preadolescente de doce años con ansiedad social se ve arrastrado a formar parte de una cruel tradición que ataca a un marginado con una enfermedad llamada 'La Plaga'. Pero a medida que se difuminan los límites entre el juego y la realidad, teme que la broma pueda estar ocultando algo real.   que estuvo en la sección Un certain regard del festival de Cannes de este año. Esta coproducción australiana combina el drama de iniciación y social y el terror psicológico y corporal, ofrece un cuento de terror sobre el acoso escolar, propone el debate sobre si el mal es innato o adquirido y reflexiona sobre la masculinidad, la violencia silenciosa del grupo y la manera en que el miedo se hereda. Además, la película tiene un buen trabajo de sonido y logra una atmósfera inquietante, enfermiza y misteriosa. El grupo de actores hace un buen trabajo incluyendo al actor Joel Edgerton y el casting completo fue premiado como mejor interpretación masculina en el festival de Sitges del año pasado. El filme estuvo en la sección Una cierta mirada del festival de Cannes, Kayo Martin fue premiado al premio Independent Spirit a mejor interpretación revelación y fue nominado a mejor película e interpretación protagonista Everett Blunck, también Blunck fue nominado al Critic choice a mejor intérprete joven, Polinger ganó el premio del Sindicato de Directores a mejor dirección novel y el filme fue nominado al premio Saturn a mejor película independiente. 

 

 

David: una aventura gigante * * *

La semana pasada hubo varios estrenos en la cartelera española. Uno de ellos es el largometraje dirigido por Phil Cunningham y Brent Dawes, responsables de la miniserie “Young David”. En un reino gobernado por el miedo, un joven pastor se atreve a enfrentarse a un gigante y a la oscuridad que se oculta tras él. Su valor despertará a una nación y demostrará que la verdadera fuerza proviene de la confianza, no del poder. Esta coproducción sudafricana de animación de aventuras intenta equilibrar la fidelidad a la Biblia y cierta libertad creativa, cuenta una historia inspiradora sobre el ascenso de David y destaca la belleza de los escenarios. Sin embargo, los momentos evangélicos desentonan con el tono más bien propio de Disney. Distribuida por Angel Studios, la propuesta dirigida al público familiar incluye momentos de acción, pasajes de cariz más espiritual y temas musicales. 

 

Resurrection * * * *

  Este es el último trabajo escrito y dirigido por Bi Gan años después de “Largo viaje hacia la noche” que se ha estrenado en salas españolas. En un mundo donde la humanidad ha perdido la capacidad de soñar, una criatura sigue fascinada por las ilusiones que se desvanecen del mundo onírico. Este monstruo, a la deriva en la ensoñación, se aferra a visiones que nadie más puede ver… hasta que aparece una mujer. Dotada del raro poder de percibir estas ilusiones tal como son, decide adentrarse en los sueños del monstruo, decidida a descubrir la verdad que se oculta en su interior. Esta coproducción china es un apabullante largometraje-collage realizado con tres formatos diferentes, varios géneros y capas visuales que propone un impresionante viaje que repasa un siglo de China, visualmente es asombrosa con un gran plano secuencia de muchos minutos y muestra un despliegue de imaginación. La propuesta ofrece una experiencia inmersiva sensorial de primer nivel aunque el metraje supera las dos horas y media. Además, destacan aspectos como la fotografía a cargo de Dong Jingsong, el diseño de producción y el sonido.

“Resurrection” sonaba con fuerza como una de las mejores cintas de la sección oficial del festival de Cannes del año pasado pero es un tipo de propuesta que no es fácil consensuar ya que narrativamente  puede ser difícil de seguir y se conformó con un premio especial que el año anterior recibió Mohammad Rasoulof. “Resurrection” fue una de las sensaciones que engrandecen un festival de cine de autor como este, estuvo en la sección oficial de la Seminci de Valladolid donde hubiera merecido ser premiada y fue nominada al premio Gotham a mejor película internacional. 

 

That time I go reincarnated as a Slime. La película: lágrimas del mar celeste * * *

  Este título que podemos encontrar en salas españolas es el dirigido por Yasuhito Kikuchi. Rimuru y sus amigos visitan la isla del Emperador Celestial Hermesia tras la ceremonia de inauguración de Tempest. Durante sus vacaciones se encuentran con una misteriosa mujer llamada Yura, lo que provoca un nuevo incidente junto al mar azul. Relacionada con la serie homónima que empezó en 2018 compuesta de cuatro temporadas y posterior al film “Scarlet Bond” de 2022 (del mismo director), el título que nos ocupa es una sólida animación japonesa que cuenta una historia con peso emocional en que destacan las actuaciones de los personajes de Bobta en crecimiento y Yura, hay logradas escenas de acción y de coreografías de lucha. La propuesta gustará sobre todo a los fans de la saga.