Predicción ganadores premios LOLA del cine alemán 2026:

  

  En los premios Sophia del cine portugués triunfó la película "Banzo". 

Hoy viernes 29 de mayo se celebra la ceremonia de entrega de los premios Lola del cine alemán en el Palais am Funkturm de Berlín. Cabe recordar que el año pasado ganó la cinta "Septiembre 5".

En esta edición los títulos que obtuvieron más nominaciones son "El sonido de la caída" que obtuvo el año pasado el premio del jurado en el festival de Cannes con once y "Yellow letters" que ganó el pasado Oso de oro en la Berlinale con nueve.  Creo que el largometraje de Mascha Schilinski tiene posibilidades de ser el más premiado incluyendo las categorías principales y las técnicas aunque la alternativa sería el filme de Ilker Çátak. 

Sobre los apartados interpretativos, como mejores protagonistas destacan Ozgü Namal y August Diehl aunque no hay que olvidar a Tansu Biçer, mientras que como mejores actuaciones de reparto opto por Laura Tonke y Thorsten Merten. 

Veremos si "El sonido de la caída" domina en los rubros técnicos como mejor fotografía, diseño de producción y vestuario aunque no está claro que obtenga los correspondientes a mejor montaje y maquillaje, y otro título que puede ser premiado es  "22 bahnen". 

En cuanto a otras categorías importantes, como mejor largometraje de no ficción me decanto por "Im Prinzip Famili" y como mejor película infantil por "Kirkuskind". 

 

Mejor película

 
22 Bahnen (22 Tracks) — Anna-Malike Eigl, Thomas Wöbke, Philipp Trauer
Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke — Janine Jackowski, Jonas Dornbach, Maren Ade
Amrum (Amrum) — Fatih Akin, Herman Weigel
Das Verschwinden des Josef Mengele (The Disappearance Of Josef Mengele) — Felix von Boehm
Gelbe Briefe (Yellow Letters) — Ingo Fliess
In die Sonne schauen (Sound Of Falling) — Maren Schmitt, Lucas Schmidt, Lasse Scharpen

 

Mejor dirección

Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke — Simon Verhoeven
Gelbe Briefe (Yellow Letters) — llker Çatak
In die Sonne schauen (Sound Of Falling) — Mascha Schilinski

 

Mejor guion

Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke (This Gap, This Terrible Gap) — Simon Verhoeven
Gelbe Briefe (Yellow Letters) — Ilker Çatak, Ayda Meryem Çatak, Enis Köstepen
In die Sonne schauen (Sound Of Falling) — Mascha Schilinski, Louise Peter

 

Mejor actriz

 
Luna Wedler — 22 Bahnen (22 Tracks)
Senta Berger — Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke 
Özgü Namal — Gelbe Briefe (Yellow Letters)

 

Mejor actor

 
Bruno Alexander — Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke
August Diehl — Das Verschwinden des Josef Mengele (The Disappearance Of Josef Mengele)
Tansu Biçer — Gelbe Briefe (Yellow Letters)

 

Mejor actriz de reparto

 
Laura Tonke — 22 Bahnen (22 Tracks)
Claudia Geisler-Bading — In die Sonne schauen (Sound Of Falling)
Lena Urzendowsky — In die Sonne schauen (Sound Of Falling)

 

Mejor actor de reparto

 
Jannis Niewöhner — 22 Bahnen (22 Tracks)
Michael Wittenborn — Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke (This Gap, This Terrible Gap)
Peter Kurth — Der Held vom Bahnhof Friedrichstrabe (The Hero Of Friedrichstrabe Station)
Thorsten Merten — Der Held vom Bahnhof Friedrichstrabe (The Hero Of Friedrichstrabe Station)
Leonard Kunz — Der Tiger (The Tiger)

 

Mejor fotografía

 
Amrum (Amrum) — Karl Walter Lindenlaub
Das Verschwinden des Josef Mengele (The Disappearance Of Josef Mengele) — Vladislav Opelyants
Gelbe Briefe (Yellow Letters) — Judith Kaufmann
In die Sonne schauen (Sound Of Falling) — Fabian Gamper

 

Mejor montaje

 
Gelbe Briefe (Yellow Letters) — Gesa Jäger
In die Sonne schauen (Sound Of Falling) — Evelyn Rack
Siri Hustvedt - Dance Around the Self (Siri Hustvedt - Dance Around the Self) — Maxine Goedicke

 

Mejor sonido

 
Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke (This Gap, This Terrible Gap) — Eckhard Kuchenbecker, Dominik Schleier, Nico Krebs, Christoph Merkele, Hanse Warns
Amrum (Amrum) — Joern Martens, Tobias Fleig, Corinna Fleig, Richard Borowski
Das Verschwinden des Josef Mengele (The Disappearance Of Josef Mengele) — David Almeida-Ribeiro, Olivier Touche, Olivier Goinard
In die Sonne schauen (Sound Of Falling) — Claudio Demel, Billie Mind, Kai Tebbel, Sebastian Heyser, Jürgen Schulz
Sie glauben an Engel, Herr Drowak? (Do You Believe In Angels, Mr. Drowak?) — Jacques Kieffer, Tobias Koch, Bertin Molz

 

Mejor música original

 
22 Bahnen (22 Tracks) — Dascha Dauenhauer
Amrum (Amrum) — Stefan Goetsch (Hainbach)
Der Held vom Bahnhof Friedrichstrabe (The Hero Of Friedrichstrabe Station) — Lorenz Dangel
Gelbe Briefe (Yellow Letters) — Marvin Miller

 

Mejor diseño de producción

 
Das Verschwinden des Josef Mengele (The Disappearance Of Josef Mengele) — Vladislav Ogay
Gelbe Briefe (Yellow Letters) — Zazie Knepper
In die Sonne schauen (Sound Of Falling) — Cosima Vellenzer, Maike Kiefer

 

Mejor diseño de vestuario

 
Amrum (Amrum) — Birgit Missal
Das Verschwinden des Josef Mengele (The Disappearance Of Josef Mengele) — Tatiana Dolmatovskaya
In die Sonne schauen (Sound Of Falling) — Sabrina Krämer

 

Mejor maquillaje

 
Amrum (Amrum) — Maike Heinlein
Das Verschwinden des Josef Mengele (The Disappearance Of Josef Mengele) — Mariia Tutukina
In die Sonne schauen (Sound Of Falling) — Anne-Marie Walther, Irina Schwarz

 

Mejores efectos visuales

Die Schule der magischen Tiere 4 (School Of Magical Animals 4) — Tomer Eshed, Dennis Rettkowski, Frank Kaminski
Momo (Momo) — Michael Wortmann, Frank Schlegel
Woodwalkers 2 (Woodwalkers 2) — Max Riess, Mona Mohr

 

Mejor documental

Im Prinzip Familie (The Family Approach) — Britta Strampe, Laura Klippel, Daniel Abma
Siri Hustvedt - Dance Around the Self (Siri Hustvedt - Dance Around the Self) — Irene Höfer, Sabine Lidl
Soldaten des Lichts (Soldiers Of The Light) — Karoline Henkel, Jasper Mielke, Arto Sebastian, Julian Vogel, Johannes Büttner

 

Mejor película infantil

Das geheime Stockwerk (The Secret Floor) — Norbert Lechner, Alexander Dumreicher-Ivanceanu, Bady Minck
Zirkuskind (Circusboy) — Katharina Bergfeld, Martin Heisler

 

Película más taquillera

Das Kanu des Manitu (The Canoe Of Manitu) — Michael Bully Herbig

 

Premio Honorífico
Wim Wenders

The Mandalorian and Grogu * * *

  Se ha estrenado en cines comerciales uno de los títulos más esperados de la temporada, la continuación de la serie 'The Mandalorian' tras tres temporadas en forma de película, dirigida por Jon Favreau, creador de dicha serie cuyo anterior largometraje fue “El rey león”. El Imperio ha caído y los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República trabaja para proteger todo por lo que luchó la Rebelión, ha reclutado la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin y su joven aprendiz Grogu. Esta película estadounidense de ciencia ficción supone el regreso al cine de la saga Star Wars desde “El ascenso de Skywalker” (2019), tiene un eficaz tono aventurero dirigido a todo tipo de público, prolonga el estilo y la identidad visual de la serie y ofrece un espectáculo de acción entretenido, digno de verse en pantalla grande. Sin embargo, la propuesta también resulta inofensiva y no es arriesgada. Cabe decir que cuenta una historia simple y apenas requiere conocimientos previos  del universo. En este sentido, un servidor es fan de la saga original con las nueve películas de la saga y no ha seguido las series como “The Mandalorian” alrededor de Star Wars. El filme tiene una destacada música compuesta por Ludwig Gorannson y está protagonizado por Pedro Pascal (actor al que no le he visto en muchos papeles pero no me agrada y aquí agradezco no verle la cara), acompañado del menudo y gracioso Grogu y el reparto cuenta con la veterana Sigourney Weaver. La cinta ha logrado en su estreno el número uno en la taquilla española (desbancando a “Michael”) y la estadounidense en un año 2026 en que han funcionado muy bien en cines varias propuestas comerciales. 

 

El pasajero nocturno * * *

  Este título es el dirigido por André Øverdal tras “El último viaje del Demeter”. Después de presenciar un brutal accidente nocturno en la carretera, una joven pareja comprende que algo los ha seguido. Una presencia demoníaca, conocida como El Pasajero Nocturno, se ha unido a ellos y no se detendrá hasta reclamarlos a ambos, convirtiendo su viaje en una auténtica pesadilla. La película estadounidense de terror sobrenatural propone un viaje por carretera fantasmagórico que genera tensión constante en el espectador y ofrece sobresaltos. La propuesta está bien construida y resulta entretenida. El film está protagonizado por Lou Llobell (serie “Fundación”) y Jacob Scipio (“Se requiere mantenimiento”) y cuenta con Melissa Leo. 

 

Beast (La bestia) * * *

  La semana pasada hubo varios estrenos estadounidenses. Uno de ellos es el segundo largometraje dirigido por Tyler Atkins. Tras años alejado de la jaula, Patton James, un antiguo campeón de MMA temido por se ve obligado a regresar para la pelea de su vida cuando su hermano menor corre peligro. Reencontrándose con el entrenador que una vez lo convirtió en una leyenda, se prepara para un último enfrentamiento contra el actual campeón, un luchador brutal decidido a destruir el legado del excampeón ante el mundo entero. Llevado al límite, lo que está en juego para el contendiente es simple: ganar o perder todo lo que ha construido. Este es un drama realista que sigue una fórmula antigua pero funciona, no es original y puede recordar a “Warrior” (2011). La película tiene personajes que parecen clichés, describe a un luchador adicto a la violencia, las escenas de lucha están bien realizadas y montadas y destaca la fotografía. El filme está protagonizado por Daniel MacPherson y cuenta con Russell Crowe como el entrenador retirado (también coguionista) y Luke Hemsworth. 

 

The sinner 3 * * *

 

Investigando a Jamie

  La tercera temporada de “The sinner” se estrenó en febrero de 2020, vuelve a estar creada y escrita por Derek Simmonds y dirigida por Antonio Campos. Ambrose investiga un trágico accidente  de coche en las afueras de Dorchester, Nueva York, donde un conductor muere y su acompañante, Jamie Burns, profesor y futuro padre, sobrevive. Harry se da cuenta rápidamente de que la muerte de Nick no fue del todo accidental. Mientras investiga a Jamie, Harry descubre que Nick ha pasado años rompiendo la mente de su amigo, lo que lleva a Jamie a un comportamiento cada vez más destructivo. Así, a medida que profundiza en la vida de Jamie, descubre una relación complicada con su amigo de la infancia, y una serie de eventos que desafían la comprensión de Ambrose sobre la naturaleza humana y el destino.

Esta miniserie estadounidense compuesta de ocho episodios es un thriller que cuenta una historia inquietante sobre el miedo a lo desconocido que desconcierta al espectador. Si bien las dos primeras temporadas obligaron a Harry Ambrose a aceptar su matrimonio fallido y la relación con su madre, enferma mental, la temporada 3 profundiza en la identidad de Harry como persona, en un nivel primitivo. Vemos cómo el detective se expone demasiado y cruza los límites para resolver el caso como en las anteriores historias. La trama se desarrolla a fuego lento, avanza de una manera más cercana a un thriller clásico y mantiene el interés aunque pierde el suspense y es más floja que las dos anteriores entregas. La propuesta introduce una reflexión filosófica: se habla de Friedrich Nietzsche, en concreto el concepto de Übermensch​: una persona que ha alcanzado un estado de madurez espiritual y moral superior al considerado para el hombre común.

La producción está protagonizada de nuevo por un entregado Bill Pullman, esta vez acompañado de Matt Bomer como Jamie en un personaje complejo, y cuenta con Chris Messina (actor poco reconocido) como Nick. Además, participan Jessica Hecht como Sonya Barzel, artista propietaria de la zona donde se produjo el accidente, Parisa Fitz-Henley como Leela Burns, mujer de Jamie y Eddie Martinez como Vic Soto, detective de la policía de Dorchester que ayuda a Harry.

Valoración: 6

Lo mejor: Bill Pullman.

Lo peor: la propuesta es menos intensa que las dos anteriores.

 

El personaje de Nick propone un peligroso juego que consiste en un papel doblado de manera que puedes obtener ocho respuestas diferentes preparadas previamente.  El pensamiento de Nick sobre el destino y su inevitable poder de decisión se cuestiona: ¿si estamos destinados a morir, por qué no enfrentarnos a ello?

Jamie le confiesa a Ambrose que fue él quien contactó a Nick porque sentía su vida sin sentido. El problema es que comenzó a temer ante la posibilidad de perder todo…

Jamie está loco y obsesionado con el juego, cuando en un principio consiguió alejarse de quien fuera su amigo e incluso dejó que muriera para evitar que continuara influyéndole.

Finalmente Jamie muere a manos de Harry que le dispara.

Las damas primero * *

  Aparte de la miniserie de animación “Por cuatro perras”, se ha estrenado pasado mediado de mayo este largometraje dirigido por Thea Sharrock tras “El juego bonito”. Un hombre machista se despierta en un mundo alternativo matriarcal, donde la dinámica de poder de la sociedad se invierte. La película estadounidense es una simpática comedia en que un misógino aprende de las erróneas consecuencias de sus actos, tiene un tono ligero que no quiere incomodar al espectador, una estética limpia y una puesta en escena cercana a la televisiva. La propuesta de buenas intenciones plantea la cuestión que las mujeres, en idénticas condiciones históricas y estructurales que los hombres, no hubieran creado un mundo completamente distinto. Sin embargo, resulta anticuada como sátira sobre el progreso que se basa en ideas del pasado y presupone un público de hombres sexistas. Lo más destacado del film es el reparto estelar formado por Sacha Baron Cohen, Rosamund Pike, Charles Dance, Emily Mortimer, Richard E. Grant y Fiona Shaw. 

 

Kylie * * *

  En la plataforma de Netflix se estrenaron a mediados de mayo varios títulos como el documental “El autobús: la huelga de la selección francesa”, la comedia romántica “La novia del año” y la miniserie japonesa “Almas gemelas”. El que nos ocupa es el proyecto dirigido por Michael Harte después del documental “Memorias de un asesino: las cintas de Nilsen”. De joven estrella de una popular telenovela de Australia a superestrella pop mundial, la carrera de la cantante australiana Kylie Minogue ha estado llena de giros y reveses. Ahora se sincera sin filtros junto a los suyos. Esta miniserie británica documental compuesta de tres episodios hace un repaso estándar del ascenso de Kylie al estrellato. Se observa a una chica joven con un talento natural para las artes, la actuación o el canto y muestra el proceso duro y natural hasta encontrarse como persona y como artista. La propuesta resulta interesante porque muestra el lado humano de esta estrella, llega a emocionar al espectador y gustará a sus fans.