Las mejores * * *

  Un largometraje estrenado a mediados de septiembre en Netflix es el dirigido por Lena Khan tras “Flora y Ulises”. Maya y Anjali, dos amigas de la infancia, entran en el competitivo equipo de baile fusión de Bollywood de la UCLA, pero pronto descubren que el camino a la victoria en el campeonato de Estados Unidos está plagado de escándalos y de una competitividad implacable. La película estadounidense de estilo Bollywood es una simpática  comedia sobre cómo se desarrolla la amistad duradera, el paso a la edad adulta y celebra la hermandad femenina. Cabe señalar el buen ritmo, las logradas coreografías de baile y la propuesta está protagonizada por Maitreyi Ramakrishnan (“Nueva identidad (Slanted)” y Priyanka Kedia. 

 

Monstruo: la historia de Lizzie Borden * * *

  Un proyecto estadounidense estrenado a mediados de septiembre en Netflix es el de los cocreadores y coguionistas Ryan Murphy e Ian Brennan y dirigido por Marx Winkler y Sarah Adina Smith. Atrapada en un hogar victoriano marcado por la crueldad, Lizzie Borden mata brutalmente a sus padres a hachazos y conmociona a todo el país. Esta miniserie compuesta de ocho episodios es la cuarta temporada de “Monstruo” tras “La historia de Ed Gein”. El título que nos ocupa basado en hechos reales es un thriller con toques de humor gore con lesbianas asesinas que explora las vidas de tres mujeres en diferentes épocas y ofrece una mirada retorcida del feminismo. La propuesta resulta dinámica aunque da la sensación que recicla ideas propias anteriores, puede gustar a los interesados en este tipo de historias pero esta es la entrega más floja de las cuatro. Cabe señalar el reparto formado por la destacada revelación de Ella Beatty, Vicky Krieps, Charlie Hunnam, Rebecca Hall, Jessica Barden y Sarah Paulson. 

 

Familiar touch * * * *

  Se ha estrenado a mediados de septiembre en Filmin el debut en el largometraje escrito y dirigido por Sarah Friedland. Presenta la transición de una mujer octogenaria a la vida en una residencia asistida, mientras se enfrenta a su conflictiva relación consigo misma y con sus cuidadores en medio de sus cambios de memoria, identidad con respecto a la edad y sus deseos. La notable película estadounidense es un íntimo drama sobre el envejecimiento y la pérdida de autonomía de una mujer que se adapta a la vida asistid. La propuesta resulta tierna y empática, tiene un estilo sencillo, una estética sobria y usa los silencios. Cabe señalar la delicada interpretación de Kathleen Chalfant (vista en “Tiempo”) que transmite la debilidad, la confusión y también la dignidad de su personaje, acompañada de Carolyn Michelle Smith (cortometraje “Black hat”).  El filme de 2024 fue el más premiado en la sección Orizzonti con los premios a mejor dirección, actriz para K. Chalfant y ópera prima en la mostra de Venecia del año pasado, obtuvo dos nominaciones a los premios Gotham a mejor película y dirección novel, fue nominado a la asociación de críticos de Chicago a mejor dirección novel y en los premios Independent Spirit ganó el Someone to watch award y fue nominado a mejor interpretación protagonista para Chalfant y al premio John Cassavetes. 

 

André es idiota * * *

  Este es el debut realizado por Tony Benna, estrenado a mediados de septiembre en Filmin. Cuenta la historia de André Ricciardi, un hombre irreverente, que se embarca en un viaje inesperado tras recibir un diagnóstico terminal, decidido a mantener su humor mientras aprende a morir feliz. Este emotivo film de no ficción estadounidense detalla la vida doméstica bajo el peso de la muerte apresurada, celebra la vida, habla del cáncer y la colonoscopia. Aunque la historia es dura, la propuesta puede resultar divertida y convierte la irreverencia en una valiosa lección de vida.  Coproducida por A24, la película recibió el premio del público  a mejor documental estadounidense y el premio a mejor montaje en la sección U.S. de no ficción del festival de Sundance del año pasado. 

 

Mis queridísimos padres * *

  El actor Emmanuel Patron ha escrito y dirigido su debut en el largometraje. Alice y Vincent Gauthier convocan urgentemente a sus tres hijos. Los hermanos llegan presos del pánico, temiendo lo peor... pero la buena noticia es que ¡sus padres han ganado la lotería! El problema es que no piensan darles ni un céntimo. Saldrán a la luz secretos enterrados, tensiones tácitas y celos profundos que sacudirán a la familia hasta sus cimientos. Esta coproducción francesa es una pasable comedia familiar que tiene cierta intriga sobre el dinero aunque la premisa no tiene mucho sentido (ya que si los padres no quieren donar una cantidad económica a sus hijos no hacía falta decirles nada y podrían haber guardado el secreto). Cabe decir que se nota el origen teatral de la propuesta, en el guion el conflicto da vueltas sobre sí mismo y resulta repetitivo. El filme tiene un reparto encabezado por André Dussolier y Miou-Miou como los padres de la función. 

 

Femenino, singular * * *

  El siguiente título estrenado en algunas salas españolas es el coescrito y realizado por Xavi Puebla cuyo anterior largometraje fue “A puerta fría”. Nayeli, una joven mexicana que trabaja como empleada doméstica en Barcelona, se enfrenta a un sinfín de adversidades cuando su vida da un vuelco inesperado. Mientras lucha por recuperar el control de su vida, su determinación la enfrentará a una sociedad que la juzga y limita. En su camino, encontrará la fuerza para transformarse. La película española es un serio drama social honesto y realista que denuncia la falta de empatía hacia las personas inmigrantes y que por temática puede recordar un poco a “Calladita”. La propuesta que nos ocupa tiene una puesta en escena contenida y una estética áspera. Sin embargo, parece que el guion avanza demasiado linealmente y falta cierta progresión dramática. La cinta está interpretada por un reparto en su mayoría femenino formado por la actriz mexicana Vico Escorcia (en una destacada actuación de un personaje  cansado y frustrado), la catalana Nora Navas (siempre solvente), Kasia Kapcia (de origen polaco), el sevillano Antonio Dechent, el valenciano Sergio Caballero y Mónica Almirall. El film esuvo fuera de concurso en el pasado festival de Málaga y en el certamen D’A de cine de autor de Barcelona. 

 

 

Tanit * *

  Este es el primer largometraje de ficción escrito y dirigido en solitario por Pep Garrido años después de codirigir “Sin techo”. En los bosques de Montseny, la pequeña Tanit campa a sus anchas porque no le queda más remedio: un embarazo de riesgo obliga a su madre a guardar reposo. Un día, mientras busca a su perro Xuc por el bosque, se topa con la abuela Perona, una vieja cascarrabias que vive aislada y a quien todo el mundo toma por bruja. Tanit se convertirá en su aprendiz mientras un hecho inesperado sacude su mundo y la obliga a hacerse mayor antes de tiempo. Se trata de la adaptación de la novela de Núria Albó. La película catalana es un drama con un componente fantástico sencillo que cuenta una historia de iniciación y ofrece un viaje a la Cataluña profunda. La directora introduce elementos extraordinarios dentro de un entorno cotidiano y así el bosque se convierte en un lugar entre la realidad y la imaginación infantil. La propuesta crea cierto misterio y un tono de cuento oscuro pero no resulta muy contundente y da la sensación que no ha aprovechado todas sus posibilidades.  La cinta tiene un reparto formado por la niña Dolça Salvans, Sara Espígul (cortometraje “L’últim viatge”), Isabel Roccatti (que en los últimos años ha estado en varios títulos) y Sergio Caballero. El filme estuvo en la sección Talents del pasado certamen D’A de cine de autor de Barcelona.