Kill Bill: the whole bloody affair * * * *

  Se ha estrenado en salas la versión íntegra de más de cuatro horas de 'Kill Bill' (2004), tal y como fue concebida originalmente, con una secuencia de anime inédita. La Novia es dada por muerta después de que su antiguo jefe y amante, Bill, le tienda una emboscada en el ensayo de su boda, le dispara en la cabeza y le roba a su hijo nonato. Para vengarse, primero debe dar caza a los cuatro miembros restantes del escuadrón de asesinos Víbora Mortal antes de enfrentarse al propio Bill. Ya que el guionista y cineasta Quentin Tarantino se resiste a realizar su último largometraje y su próximo proyecto es su debut en una obra teatral, se ha sacado de la manga el montaje definitivo del díptico que en su momento se presentó en dos partes. El restaurado largometraje estadounidense es un notable thriller de acción y venganza que resulta sangriento, mezcla tropos de géneros orientales y occidentales, ofrece pocas novedades aunque supone una experiencia visceral en el espectador. La primera novedad es la inclusión de la pieza de animación que desarrolla el pasado del personaje O-Ren Ishii interpretado por Lucy Liu en su versión adulta y la segunda es la parte íntegra de la Casa de las Hojas Azules. El volumen uno y dos fueron dos películas diferentes pero esta propuesta se siente como una sola dividida por un intermedio de quince minutos en que la primera mitad es desenfrenada y la segunda más grave, eliminando el cliffhanger con que acababa el volumen uno. El director hace un homenaje al cine de samuráis, el kung fu de los años setenta, el spaghetti western, el wuxia, el yakuza japonés y el anime. La cinta tiene buenos diálogos, unos planos que son cuadros visuales perfectos y una ecléctica banda sonora con temas como "Bang Bang" de Nancy Sinatra. Cabe destacar una gran Uma Thurman en el mejor papel de su carrera por el que en su día no fue muy reconocida, muy bien acompañada de un elenco formado por Lucy Liu, Vivica A. Fox, Michael Madsen, Daryl Hannah y David Carradine, entre otros. 

 

No te olvidaré * * *

  Este es el segundo largometraje dirigido por Vanessa Caswill tras “La probabilidad estadística del amor a primera vista”. Keena Rowan acaba de salir de la carcel tras siete años de condena por un homicidio imprudente tras un accidente de automóvil donde murió su novio. Ella embarazada tuvo a una niña en prisión que ha sido cuidada por los abuelos y por el mejor amigo del fallecido. Kenna intenta volver a conectar con su hija pequeña, pero se enfrenta a la resistencia de todo el mundo, excepto del dueño de un bar que tiene vínculos con su hija. A medida que se acercan, Kenna debe enfrentarse a sus errores del pasado para construir un futuro esperanzador. Se trata de la adaptación del libro de Colleen Hoover, autora de 'Romper el círculo' y también coguionista de la que nos ocupa. La película estadounidense es un digno drama romántico que cuenta una historia dura predecible sobre el duelo y las segundas oportunidades que resulta comedido, el guion incluye flashbacks y destaca la banda sonora country. La pareja principal está formada por Maika Monroe y Tyriq Withers (“El mejor”) y cuenta con Bradley Whitford y Lauren Graham. 

 

Buena suerte, pásalo bien, no mueras * * *

  Años después de “La cura del bienestar”, Gore Verbinski dirigió este largometraje estrenado en cines. Una noche oscura. Un restaurante abarrotado. Un hombre con un detonador irrumpe proclamando que viene del futuro. Es la 117.ª vez que regresa con la misma misión. Antes de que se acabe el tiempo, debe reclutar a un grupo de clientes del restaurante claramente no cualificados para detener el inminente apocalipsis de la inteligencia artificial y salvar a la humanidad de los peligros de las redes sociales. ¿El problema? Todo está en su contra, desde extraños escépticos y adolescentes con el cerebro podrido hasta monstruosidades algorítmicas que escapan a su control. Pero si este grupo lo consigue, el mundo podría salir adelante. ¿O no? La ambiciosa película estadounidense es una comedia negra excéntrica y desigual con bucles temporales que propone una sátira sobre los males tecnológicos de este tiempo. La propuesta tiene buenas ideas desordenadas, una estructura fragmentada y se excede en el metraje. El film tiene un reparto liderado por Sam Rockwell con Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz y Juno Temple. 

 

Atrapando a un monstruo * * *

  La semana pasada se estrenaron en la cartelera española varios títulos estadounidenses. Uno de ellos es el debut en el largometraje escrito y dirigido por Bryan Fuller. Aurora, una niña de ocho años, está absolutamente convencida de que el monstruo que vive debajo de su cama se ha comido a su familia. Ante la incredulidad de los adultos, decide contratar a su misterioso vecino del 5B para que elimine a la criatura. Rodada en Hungría, la película con una premisa disparatada, mezcla géneros como el drama y el terror, ofrece un moderno cuento de hadas extravagante y macabro que resulta imprevisible y divertido. La propuesta habla de los miedos infantiles y la amistad y tiene una colorida estética y logradas acciones de acción. El reparto está formado por Sophie Sloan, Mads Mikkelsen, Sigourney Weaver y David Dastmalchian. El film obtuvo dos nominaciones a los premios Independent Spirit a mejor ópera prima y fotografía y ganó dos Saturn awards a mejor película independiente y actriz de reparto para Weaver de cinco nominaciones incluyendo mejor guion, actor secundario para Mikkelsen e intérprete joven para Sloan. 

 

Incontrolable (I swear) * * * *

  No podíamos esperar que años después de “Mi gran boda griega 2” Kirk Jones escribiera y dirigiera este largometraje estrenado en cines españoles que cuenta la historia real de John Davidson. Diagnosticado con el síndrome de Tourette a los quince años, señalado como loco por sus compañeros -dos de sus principales síntomas son sus espasmos y su incontinencia con los insultos-, John luchó con una condición que pocos conocían. Ya adulto, hizo campaña en favor de las personas con síndrome de Tourette. La película británica basada en hechos reales es un notable drama de superación con toques de humor que tiene una voluntad pedagógica y un toque de cine social británico que puede recordar a “Pride”. La propuesta tiene un tono equilibrado que evita tanto la ridiculización del protagonista y el miserabilismo extremo, y trata el tema del estigma que desgraciadamente continúa en la sociedad. La cinta es convencional, cálida, logra ser emotiva y destaca sobre todo la gran actuación de Robert Aramayo (“Las flores del silencio”), bien acompañado de un reparto con Shirley Henderson (“El problema con Jessica”) y el veterano Peter Mullan. El film obtuvo dos pemios BIFA a mejor interpretación protagonista y casting de nueve nominaciones incluyendo mejor película británica independiente, dirección, guion, interpretaciones secundarias para Scott Ellis Watson, P. Mullan y Maxine Peake e intérprete revelación también para Ellis Watson y ganó tres premios BAFTA a mejor actor, casting y el premio a la estrella emergente también para Aramayo de seis nominaciones incluyendo mejor film británico, actor secundario para Mullan y guion original. He leído que “I swear” suena de cara a la próxima carrera por el Oscar pero sería raro que lo lograra un año después de su estreno en Europa. 

 

 

Mi robot favorito * * *

  El siguiente título es el debut como director del DJ, compositor y autor de novelas gráficas Kid Koala (nombre profesional de Eric San).Cuando la astronauta Celeste despega hacia el espacio en su primera misión en solitario, el robot guardián que la ha acompañado durante toda su infancia se queda solo preguntándose: ¿Y ahora qué? Presenta una nana del mañana sobre cómo encontrar tu lugar en el universo. La amable película canadiense de animación con trazos redondeados y líneas claras cuenta sin diálogos una historia emotiva que hace sonreír al espectador y destaca la banda sonora del propio Koala. El film estuvo el año pasado en la sección Generation del festival de Berlín, en la sección Contrechamp del festival de Annecy y en el apartado Enfants Terribles del certamen de Gijón. 

 

Espejos nº 3 * * *

  Christian Petzold, responsable de títulos notables como “Ondina” y “El cielo rojo” realizó este largometraje estrenado en salas españolas. Una joven estudiante de música sufre un accidente automovilístico en el que muere su novio. Milagrosamente, sale ilesa del accidente y es acogida por una extraña familia. Tras pasar un tiempo con ellos, encuentra consuelo y apoyo para volver a encarrilar su vida. Pero se percata de que algo no funciona en esa familia, y entonces empieza a preguntarse quiénes son realmente y qué oscuros secretos esconden. Esta coproducción alemana es un austero thriller melodramático sobre el concepto de familia como comunidad atrofiada pero también como refugio que cuenta un relato acerca de la pérdida- Quizás no llega a la altura de anteriores trabajos de su director pero la propuesta no es errática, resulta sugerente y cuenta de nuevo con la enigmática actriz Paula Beer, bien acompañada de Enno Trebs que ya estuvo en anteriores títulos de Petzold. El film se presentó el año pasado en la Quincena de cineastas del festival de Cannes, en la sección oficial de la Seminci de Valladolid y debió ser reconocido en los premios Lola del cine alemán.