Hope * * * *

  Na Hong-jin cuyo anterior largometraje fue “El extraño” hace diez años ha escrito y dirigido este largometraje estrenado en salas. Un ser monstruoso está devastando un pueblo y sus alrededores. Los refuerzos se han desviado para combatir los incendios forestales y se han cortado todas las comunicaciones. El jefe del puesto policial de Hope, Bum-seok, y la agente Sung-ae luchan por defender un pueblo de ancianos, mientras que en las montañas, Sung-ki y los lugareños que se han lanzado a la búsqueda de la bestia se ven, por el contrario, acosados por ella. Lo que comienza como ignorancia siembra la semilla del desastre, que se intensifica a través del conflicto humano hasta convertirse en una tragedia de proporciones cósmicas. La producción surcoreana más cara de su historia es un thriller de acción que combina elementos de misterio policial, humor negro, terror y western rural que trascurre a la luz del día, tiene un ritmo ágil, ofrece persecuciones, tiroteos y momentos de violencia. La propuesta tiene una gran primera hora de las dos y media de metraje, destaca en la puesta en escena, el montaje y la dirección artística y resulta disfrutable para verla en una pantalla de cine. El reparto incluye nombres como Taylor Russell y unos irreconocibles Michael Fassbender y Alicia Vikander. El filme se presentó en la sección oficial del pasado festival de Cannes, estuvo en la sección Perlas del festival de San Sebastián y en el apartado Sitges collection del certamen catalán. Además, obtuvo diez nominaciones a los Blue dragon film awards incluyendo mejor película, dirección, actor para Jo In-sung, actor de reparto para Eum Moon-Suk, actriz de reparto para Jung Ho-yeon, fotografía, música, montaje, dirección artística y premio técnico. 

 

Wicker * * *

  Otro largometraje estrenado en salas es el escrito y dirigido por Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson después de “¡Desconectados!”. Una pescadora vive en la periferia de un pueblo costero; es soltera, apestosa y objeto de burlas constantes. Un día, harta de sus estirados y estrechos vecinos, encarga un marido de mimbre para ella. Esta coproducción británica es una comedia rural con un componente fantástico en forma de fábula singular que reimagina “La bella y la bestia”, tiene un tono grotesco y resulta divertida. La película indaga en las dificultades de vivir al margen de las expectativas ajenas, destaca la ambientación artesanal y tiene un reparto encabezado por la ganadora del Oscar Olivia Colman en un personaje frágil, Alexander Skarsgard como el esposo de mimbre, Peter Dinklage y Elizabeth Debicki. El filme se preestrenó en el pasado festival de Sundance. 

 

Leviticus * * *

  Este es el primer largometraje escrito y dirigido por Adrian Chiarella que fue premiado a la mejor dirección novel en el último festival de Sitges. En un pueblo religioso de Australia, los adolescentes Naim y Ryan desarrollan un romance en secreto. Sin embargo, al ser descubiertos por sus familias, ambos son arrastrados a la iglesia local para ser sometidos a un rito de purificación. Esta ceremonia desencadena una presencia maligna: un ser sobrenatural capaz de cambiar de forma para transformarse en el objeto de mayor deseo de sus víctimas. Esta película australiana es un thriller psicológico sobre una presencia demoniaca inocada para castigar el deseo homosexual, remite al filme "It follows", denuncia la intolerancia del sistema heteronormativo y describe con sinceridad un amor gay adolescente. La cinta está bien protagonizada por Joe Bird (“Háblame”) y Stacy Clausen y cuenta con Mia Wasikowska. El filme estuvo en el apartado Midnight del pasado festival de Sundance.

 

La oveja Shaun: misión calabaza * * * *

  Un título estrenado en cines es el codirigido por Steve Cox (cortometraje “La oveja Shaun: el vuelo antes de Navidad”) y Matthew Walker (uno de los directores de la serie “La oveja Shaun: aventuras en Mossy Bottom”). En los días previos a Halloween, en la granja de Mossy Bottom, el granjero destruye sin querer el huerto de calabazas de su rebaño de ovejas. Shaun se convierte en un científico loco para solucionar el problema, pero la situación empeora a partir de ahí: el granjero desaparece y se descubre que una bestia salvaje merodea por los bosques de Mossingham. La película británica de animación es una simpática comedia de aventuras elaborada en stop motion y plastilina que tiene humor físico, ofrece gags visuales, resulta divertida, encantadora y está dirigida al público familiar. Así, la tercera cinta derivada de Ardman está a la altura de las dos anteriores. El filme estuvo en la sección Anima’t del último festival de Sitges y ha sido nominado a los BIFA a mejores efectos. 

 

Colisión * * *

  Tras “Rondallas” Daniel Sánchez Arévalo ha coescrito y dirigido este largometraje estrenado a finales de octubre en Netflix. En plena crisis económica en el año 2013, un grupo de atracadores asalta un banco de Madrid y desencadena una serie de acontecimientos imprevisibles. Lo que al principio parece un robo más se convierte en un juego de engaños, miedo y supervivencia, donde cada decisión cuenta, cada gesto esconde algo y todos buscan evitar algo más que ir la cárcel. La película española es un thriller de atracos y policial con el que el director da un giro a su trayectoria y demuestra que maneja la tensión y el suspense. La propuesta tiene un componente social de crítica a la banca, puede recordar a la cinta “Corre, Lola, corre”, está bien construida y resulta entretenida. El filme tiene un estupendo reparto formado por Laia Costa, Karra Elejalde, Luis Zahera, Álvaro Cervantes, Tamar Novas, Lluís Homar, Adriana Ozores, Luz Valdenebro e Ismael Martínez. 

 

Un trabajo maldito * * *

  En la plataforma de Netflix se estrenaron a finales de octubre varios títulos como el drama italiano “Nosotros, pero un poco mejor”, la miniserie mexicana “La caída de El Mayo” y la comedia alemana “El regalo de cumpleaños”.

El proyecto que nos ocupa es el codirigido por Kim Da-min y Han Jun-hee, que debutó con “Coin locker girl”. En un intento desesperado por salir de la pobreza en que su padre dejó a su familia antes de desaparecer, Byun Hyuk-jun un hombre de unos treinta años, pide a su madre dinero para independizarse y lo invierte en bolsa, perdiéndolo todo. Cuando el joven intenta salir del atolladero de las deudas, acepta un trabajo a tiempo parcial muy lucrativo pero secreto, lo que da lugar a una serie de hechos inesperados. Esta miniserie surcoreana compuesta de ocho episodios de intriga y terror ofrece escenas violentas y sangrientas, sustos y puede recordar a la serie “Black mirror”. La propuesta tiene un buen comienzo, luego decae un poco y el final se puede considerar abierto. Cabe señalar los logrados VFX, el diseño de producción, el buen ritmo y las actuaciones de los dos hermanos. 

 

Paralizada por la esperanza: la historia de Maria Bamford * * *

  Cabe señalar este largometraje estadounidense estrenado casi a finales de octubre en Netflix, codirigido por Judd Apatow que ha dirigido documentales como “El sueño americano de George Carlin” y el documentalista Neil Berkeley (“Harmontown”). El que nos ocupa trata sobre la vida y la carrera de la comediante Maria Bamford, que transforma su trayectoria personal y sus experiencias con la salud mental en material cómico y creativo. Este documental con un componente biográfico se centra y celebra a una persona divertida que tuvo altibajos en su vida y refleja con humor el límite entre el genio y la figura.