Outcome * *

  El actor y director Jonah Hill, que realizó “En los 90” y el documental “Stutz” ha coescrito y dirigido este largometraje que se estrenó a principios de abril en la plataforma Apple TV. Reef Hawk, una estrella de Hollywood con muy buena reputación, debe enfrentarse a sus demonios ocultos cuando es extorsionado con un misterioso vídeo de su pasado, que seguramente destrozará su imagen y pondrá fin a su carrera. La película estadounidense es una floja comedia negra y dramática sobre la fama, la impostura y el dolor de la opinión pública que hace poca gracia, intenta sin éxito reflexionar sobre la cultura de la cancelación y podría haber sido más despiadada. Quizás el problema de la propuesta es que no se decide si quiere ser una comedia o una sátira con cierto tono irónico. Cabe señalar la actuación de Keanu Reeves en un papel lejos del cine de acción que juega con su propia imagen pública y con una humildad introspectiva, bien acompañado de un reparto con el propio J. Hill en un personaje un pco insoportable, unos solventes Cameron Diaz y Matt Bomer, cuenta con el cineasta Martin Scorsese y Laverne Cox. 

 

Balls up (con un par) * *

  Tras “Ricky Stanicky” Peter Farrelly ha dirigido este largometraje estrenado a mediados de abril en Prime Video España. Los ejecutivos de marketing Brad y Elijah lanzan un audaz patrocinio de preservativos de cobertura total directamente a la Copa del Mundo. Después de que su ebria celebración en Brasil desencadene un escándalo mundial, deberán huir de hinchas furiosos, delincuentes y funcionarios sedientos de poder para salvar sus carreras y volver a casa con vida. La película estadounidense es una comedia inofensiva y burda en que el director recupera el humor escatológico y sexual, la propuesta podría haber sido más disparatada y solo sirve para desconectar. La película ofrece una especie de sátira desdibujada que intenta burlarse del espectáculo global del deporte, del marketing y de la cultura mediática pero el guion carece de una base sólida y Brasil se muestra como una caricatura. El film tiene un reparto encabezado por Mark Wahlberg y Paul Walter Hauser, con Benjamin Bratt, Eva de Dominici (“Homo argentum”), Molly Shannon y Sacha Baron Cohen.  

 

Sarah's Oil: el oro negro * * *

  A inicios de abril se estrenó en Prime Video España el film de terror “Wormtown”. El título que nos ocupa  estrenado a mediados de este mes es el coescrito y dirigido por Cyrus Nowrasteh años después de “El infiel”. Cuenta la historia real de Sarah Rector, una niña afroamericana nacida en el Territorio Indio de Oklahoma a principios del siglo XX, que cree que hay petróleo bajo la tierra estéril que se le ha asignado y cuya fe se demuestra acertada. Cuando los codiciosos tiburones del petróleo se acercan, Sarah recurre a su familia, a sus amigos y a algunos cazadores salvajes de Texas para mantener el control de sus tierras ricas en petróleo, y pronto se convierte en una de las primeras mujeres afroamericanas millonarias del país, con sólo once años. A partir del libro de Tonya Balden, este largometraje estadounidense es un drama basado en hechos reales que presenta una lucha por tierras ricas en petróleo. La película es emotiva aunque predecible, ofrece discursos edificantes, una banda sonora in crescendo y destaca la actuación de la debutante Naya Desir-Johnson, acompañada de Zazhary Levi. El film ganó el premio Image a mejor intérprete joven y fue nominada a mejor largometraje. 

 

La momia de Lee Cronin * * *

  El estreno más comercial de la semana pasada es esta nueva versión del clásico 'La momia', escrita y dirigida por Lee Cronin tras “Posesión infernal: el despertar”. La joven hija de un periodista desaparece en el desierto sin dejar rastro. Ocho años más tarde, la familia rota se conmociona cuando ella es devuelta a ellos, y lo que debiera haber sido una reunión jubilosa se convierte en una auténtica pesadilla. Coproducida por Blumhouse, la película estadounidense de terror es una versión libre mejor que la que protagonizó Tom Cruise en 2017, una propuesta enérgica, violenta, que oscila en el tono, tiene secuencias potentes, empieza siendo contenida y deriva en la desmesura. Además, la música compuesta por Stephen McKeon resulta un poco invasiva aunque el metraje de más de dos horas no se hace pesado. El film está interpretado por Jack Reynor y la actriz española Laia Costa en un papel de madre. 

 

Prime crime: a true story * * *

  Este largometraje es el dirigido por Gus van Sant cuyo anterior fue “No te preocupes, no llegará lejos a pie”. Cuenta una historia real del año 1977. Tras ser estafado por un banco, Tony Kiritsis se presenta en sus oficinas y secuestra al hijo del presidente de la compañía atándole al cuello un dispositivo mortal con un alambre conectado al gatillo de una escopeta. Exige que le devuelvan su dinero y una cuantiosa indemnización, además de una disculpa pública que será retransmitida por televisión y vista por millones de estadounidenses en prime time. La trayectoria de Gus van Sant empezó a inicios de los noventa como un exponente del cine independiente, tuvo éxitos como “El indomable Will Hunting”, seguido del fracaso del remake de “Psicosis”, acertó con la trilogía de la muerte en la década de los dos mil y cogió una vía interesante con “Mi nombre es Harvey Milk”, su anterior largometraje y el que nos ocupa.  La película estadounidense basada en hechos reales es un interesante thriller dramático que hace un homenaje al cine de años setenta, tiene una estética de esa época, destaca la fotografía a cargo de Arnaud Potier y puede recordar al filme “Tarde de perros” (1975). La propuesta hace una crítica social al sistema financiero, el relato está narrado con claridad y logra incomodar al espectador. Cabe señalar el atractivo reparto masculino compuesto por Bill Skarsgard, Dacre Montgomery (“La galería de los corazones rotos”), Cary Elwes, Colman Domingo, Al Pacino y John Robinson. 

 

La mujer más rica del mundo * * *

  Se ha estrenado en cines este largometraje dirigido por Thierry Klifa, responsable de títulos como “Tout nos separé”. La donación millonaria de una nonagenaria a un joven artista desata un escándalo que lleva a su hija a destapar una presunta corrupción política en la que está implicado un expresidente. La película está inspirada en la figura de Liliane Bettencourt, la que fue la mujer más rica del mundo como heredera de L'Oréal y protagonista de uno de los escándalos más célebres de Francia. Esta coproducción francesa basada en hechos reales sobre el escándalo Bettencourt es un drama con toques de humor agrio que describe la historia desde varios ángulos pero parece que no lograr encontrar un equilibrio entre la crónica rosa y el relato moral, el desarrollo de la historia carece de tensión y a nivel visual es un poco impersonal. Lo más destacado que eleva el conjunto es la actuación de la gran dama del cine galo Isabelle Huppert como la diva que es, que encabeza un buen elenco de intérpretes con Laurent Lafitte, Marina Foïs, Raphaël Personnaz, André Marcon (“A pied d’oeuvre”) y Mathieu Demy (“Nada que perder”). El film estuvo fuera de concurso en el festival de Cannes del año pasado y ganó el premio César al mejor actor principal para Lafitte de seis nominaciones incluyendo mejor actriz protagonista, actor secundario para Personnaz, actriz secundaria para Foïs, banda sonora original y vestuario. 

 

La habitación de Mariana * * *

  Años después de “Marguerite Duras. París 1944” Emmanuel Finkiel escribió y dirigió este largometraje estrenado en salas que adapta la novela de Aharon Appelfeld. En el año 1942, en Ucrania, Hugo tiene doce años cuando el nazismo ocupa su tierra. Para salvarlo de la deportación, su madre lo confía a su amiga de la infancia, Mariana, una prostituta que vive en un burdel en las afueras de la ciudad. Escondido en el armario de la habitación de Mariana, toda su existencia está suspendida de los ruidos que lo rodean y de las escenas que adivina a través del armario. Mientras la guerra continúa fuera Hugo y Mariana forjan un vínculo íntimo y complejo de amor, lealtad y devoción mutua, que cambiará sus vidas para siempre. Esta coproducción francesa es un duro drama que cuenta una historia de supervivencia y resiliencia contada desde el punto de vista del chico, encuentra cierta luz entre las sombras, tiene un tono delicado, una puesta en escena elegante y transcurre sobre todo en espacios cerrados. La relación entre Mariana y Hugo aporta cierta humanidad. Cabe destacar la gran interpretación de la actriz Melanie Thierry por la que fue nominada al premio César a la mejor actriz principal, como en el anterior film del director y está bien acompañada por el debutante Artem Kyryk.