En el camino * * *

 

El prostituto y el camionero

  Se ha estrenado en pocas salas en España y sin críticas publicadas de conocidos medios españoles este título escrito y dirigido por David Pablos después de “El baile de los 41”. Veneno, un joven vagabundo rebelde, frecuenta restaurantes de carretera donde se acuesta con camioneros. Con una necesidad urgente de que alguien le lleve, conoce a Muñeco, un conductor duro y reservado. Convence a Muñeco para que le adentre en el hipermasculino mundo del transporte a larga distancia a través del norte de México. Mientras viajan juntos creándose una inesperada intimidad entre ellos, las sombras del pasado de Veneno resurgen, poniendo en peligro la vida de ambos. Así, tras varios días compartiendo la intimidad de un tráiler, ambos viven un romance inesperado en un entorno profundamente masculino y nómada. Todo va bien hasta que el oscuro pasado de Veneno reaparece: para protegerse, termina asesinando a alguien que lo amenaza. A partir de ese momento, la pareja es perseguida tanto por la policía como por delincuentes que buscan venganza. Desafiando las expectativas, El Muñeco decide mantenerse a su lado, enfrentando juntos el peligro y sus propios demonios interiores.

Esta coproducción mexicana con capital francés para la postproducción y con el actor y director Diego Luna como coproductor es un inquietante drama con toques de thriller que cuenta una historia cruda pero también tierna que desarrolla la relación íntima entre dos hombres en soledad y sin cariño. La película no es hiperrealista aunque tiene lugar en zonas donde aparcan camioneros que tienen una vida dura, resulta estilizada sobre todo en los momentos de ensoñación del pasado del joven protagonista y también es provocadora al unir el mundo masculino y machista de los traileros con la condición homosexual a priori vista como algo negativo,  relacionado con la prostitución y donde hay cabida para el deseo y la pasión. Así, introduce asuntos como el tráfico de drogas y la prostitución masculina sin intentar sentar cátedra ni adoctrinar al espectador. Hay que decir que la propuesta deliberadamente muestra explícitamente escenas sexuales  pero no la violencia directamente, teniendo en cuenta que tradicionalmente no hay reparos en realizar escenas violentas pero sí de contenido sexual. Cabe señalar la fotografía sobre todo en escenas de exteriores a cargo de Ximena Amann y las actuaciones del debutante Victor Prieto en un personaje impulsivo y Osvaldo Sanchez como un hombre endurecido, los dos con química juntos.

El filme mereció el premio al mejor largometraje en la sección Orizzonti de la mostra de Venecia del año pasado y obtuvo el queer lion award, ganó los premios a mejor actor para Prietop y Sánchez y fotografía en la sección de cine mexicano del festival de Morelia; además estuvo en la sección Punto de encuentro de la Seminci de Valladolid y obtuvo el premio FIPRESCI en el certamen de La Habana. Me alegro de que “En el camino” haya logrado trece nominaciones a los premios Ariel de la academia mexicana incluyendo categorías principales a mejor película, director, guion original, actor para Sánchez, revelación actoral para Prieto, coactuación masculina para Mariano López Sosa, así como apartados técnicos a mejor edición, fotografía, banda sonora, diseño de arte, vestuario, maquillaje y efectos visuales.

Por último, agradezco el visionado de la proyección con subtítulos en español porque hubo palabras propias mexicanas que pueden no ser fáciles de entender.

Valoración: 7’5

Lo mejor: el planteamiento provocador de la propuesta y la fotografía.

Lo peor: al principio los momentos de ensoñación pueden desconcertar al espectador.

 

Es significativo que estos personajes camineros a priori heterosexuales pueden penetrar a otros hombres aunque eso no significa que sean gays.

El hecho de que Veneno fuese abandonado y perdió a su padre forma parte de su carácter y por eso busca relacionarse con hombres mayores que él.

Al principio parece una relación de amistad íntima entre dos hombres carentes de afecto. No obstante, a mi modo de ver, la escena en que bailan juntos y se besan da a entender que ha surgido el amor entre ellos a pesar de los obstáculos  (teniendo en cuenta que después de estar con Veneno, Muñeco no puede practicar sexo con una mujer conocida). Ante el peligro que corre, Muñeco no tiene otra salida que entregar a la policía a Veneno antes que los camioneros que le buscan le puedan hacer más daño, a costa de que entonces Muñeco es castrado. Quizás dentro de veinte años, Veneno y Muñeco vuelvan a estar juntos…

Posesión infernal: en llamas * * *

  Después de su ópera prima “Vermin: la plaga” Sébastien Vanicek ha coescrito y dirigido su primer largometraje estadounidense. Tras la muerte de su marido, una mujer busca consuelo junto a la familia de él en su aislada casa familiar. Pero cuando, uno tras otro, empiezan a quedar poseídos, la reunión se convierte en un reencuentro familiar sacado directamente del infierno. Entonces descubre que los votos que hizo en vida... siguen siendo vinculantes incluso después de la muerte. Tras “Posesión infernal: el despertar”, esta película de terror con dosis de gore y toques de humor negro ofrece posesiones demoníacas, violencia, sangre y fluidos, resulta desagradable y zarandea al espectador. El guion introduce un drama familiar aunque la historia es sencilla y no está a la altura. La propuesta tiene un ritmo ágil, destaca el maquillaje y los efectos prácticos y está protagonizada por la actriz suiza Souheila Yacoub (“Las chicas del balcón”). El filme obtuvo críticas irregulares y quizás ha gustado un poco más a los espectadores aunque no es de lo mejor de la franquicia.  

 

Omaha * * * *

  El siguiente título estrenado en salas es la prometedora ópera prima dirigida por Cole Webley. En el año 2008 durante la profunda crisis en Estados Unidos, un padre que acaba de enviudar despierta a sus hijos pequeños antes de que amanezca, abandonando su hogar ya que van a ser desahuciados por la mañana. Así comienza un viaje por carretera a través del país en dirección a Nebraska. Los hermanos Ella y Charlie no comprenden lo dramático de la situación. A medida que se desarrolla su aventura, Ella empieza a comprender que las cosas pueden no ser lo que parecen. “Omaha” significa “los que van a contracorriente” y también es el nombre de un zoológico donde los niños quieren ir. En una ciudad del mismo nombre. La película estadounidense independiente es un triste drama en forma de road movie sobre el duelo y la paternidad que ofrece una visión dura de los estragos de la pobreza, no recurre a grandes giros de guion ni al melodrama exagerado. Cabe destacar la fotografía a cargo de Paul Meyer y la interpretación de John Magaro como un padre aturdido y poco expresivo, bien acompañado de la niña Molly Belle Wright y Wyatt Solis. El film bien pudo haber sido premiado como mejor largometraje estadounidense en el festival de Sundance del año pasado y estuvo en la sección Albar del certamen de Gijón. 

 

Hombres de acero * * *

  La semana pasada hubo varios estrenos en la cartelera española. Uno de ellos es el debut dirigido por Cal McMau. Taylor ha cumplido trece años de condena, le faltan días para salir en libertad condicional y empezar una nueva vida. Tiene un hijo de catorce años al cual no conoce. Pero su vida en prisión va a dar un giro radical tras la llegada de un nuevo compañero de celda llamado Dee, un tipo violento e imprevisible que comienza a trapichear en la celda. Taylor ve peligrar la oportunidad de salir de la cárcel. Esta película británica es un intenso thriller dramático carcelario que cuenta una historia de supervivencia, describe con dureza y realismo la vida en una prisión y las luchas de poder. Rodada en sólo tres semanas, la propuesta violenta tiene una lograda puesta en escena, una atmósfera de claustrofobia y destacan las actuaciones de David Jonsson que transmite el miedo contenido y Tom Blyth en un personaje amenazante. El filme estuvo en el festival de Toronto del año pasado, ganó el premio BIFA a mejor dirección debutante de cinco nominaciones incluyendo mejor interpretación protagonista para Jonsson, interpretación secundaria para Blyth, guionista debutante y supervisión musical y fue nominado al premio BAFTA  a mejor debut británico. 

 

Heartstopper para siempre * * *

  Este título estrenado en Netflix a mediados de julio es el dirigido por Wash Westmoreland”, codirector de “Siempre Alice” y director de “Colette”. Nick y Charlie están enamorados, pero se enfrentan a nuevos desafíos: Nick se prepara para irse a la universidad y Charlie asume nuevas responsabilidades en la escuela. Esta película británica concluye las tres temporadas de la serie “Heartstopper” y la transición del formato seriado al largometraje funciona bien. Este es un drama romántico que tiene momentos tiernos, sigue en la línea de la serie que surgió como alternativa a algunas historias de amor oscuras y tóxicas y supone una despedida digna con un desenlace emotivo. La trama introduce conflictos complejos relacionados con las inseguridades, la salud mental y las decisiones en la vida adulta. La propuesta mantiene una mirada queer con personajes vulnerables y alejados de los estereotipos y está protagonizada por los actores Kit Connor y Joe Locke. El filme interesará a los seguidores de la serie y también a los que simplemente quieran ver una película gay. 

 

Deseo * *

  El siguiente título estrenado en Netflix a mediados de julio es el debut dirigido por Teresa Simone. Lucero, una exitosa abogada, lo tiene todo: una vida lujosa, un marido devoto y dos hijos perfectos. Pero en el fondo esconde una profunda insatisfacción, un vacío que la empuja a buscar riesgo y pasión. Cuando Matías, un joven y atractivo entrenador de natación contratado por su marido, irrumpe en sus vidas, Lucero se ve envuelta en una relación arriesgada y absorbente. A medida que el secretismo, el deseo y los celos se apoderan de ellos, los límites familiares comienzan a desmoronarse, atrapando a madre e hija en un peligroso triángulo emocional que amenaza con destruir todo lo que Lucero ha construido. Esta coproducción mexicana y española es un drama con toques de thriller que tiene una premisa provocadora pero carece de erotismo y las escenas de sexo están rodadas con recato. La película tiene una pulcritud visual que acaba perjudicándola y resulta efectista. Los personajes pueden resultar antipáticos y están interpretados por Ludwika Paleta (“Todo el silencio”), Óscar Casas, José María Yazpik, Leonardo Ortizgris (“México 86”) y Jaydy Michel.

 

23.000 vidas * * *

  En la plataforma de Netflix se estrenaron a mediados de julio títulos como “Golden Kamuy: el asalto a la prisión de Abashiri”. El que nos ocupa es el dirigido por Markus Goller cuyo anterior largometraje fue “25km/h”. Un grupo de jóvenes se embarca en una misión para rescatar a refugiados en situación de peligro en el Mediterráneo, pero su visión de la ley y la justicia pronto se ve sometida a una dura prueba. Inspirada en una historia real, la película alemana es un drama de aventuras bienintencionado que trata el tema del rescate de refugiados de manera poco profunda y tiene un mensaje esperanzador. Los personajes principales no son héroes perfectos y el reparto está formado por Louis Hofmann, Mala Emde (“Köhn 75”), Katharina Stark, Maria-Victoria Dragus y Frederick Lau.