Kakeru * * *

  El prolífico cineasta Hirokazu Koreeda tras la miniserie “Asura” este año ha presentado dos largometrajes, uno de ellos es este que ha escrito y dirigido y se ha estrenado en salas. En un futuro cercano, una pareja marcada por la pérdida de su hijo acepta acoger en casa a un niño humanoide creado a su imagen con inteligencia artificial. Lo que empieza como un intento desesperado de aliviar el dolor se convierte en una nueva vida familiar, tan luminosa como inquietante. ¿Puede la tecnología devolvernos a quienes amamos? La película japonesa es un drama con un componente de cienciaficción en el ámbito cotidiano sobre los límites de la tecnología en que el director trata el tema del núcleo familiar como es habitual en su filmografía, si bien hace una puesta al día al hablar de la IA y también trata el duelo por la pérdida de un ser querido, así como de cuestiones sobre la memoria y la ausencia. La propuesta resulta más bien sencilla, sutil y elegante como en anteriores trabajos aunque se puede considerar un título menor en su trayectoria y la parte final es sentimental. Cabe decir que la actriz principal es Haruka Ayase que ya protagonizó “Nuestra hermana pequeña” del mismo director. El filme estuvo en la sección oficial del pasado festival de Cannes donde obtuvo críticas irregulares y en la sección oficial del último certamen de Sitges. 

 

Exorcism chronicles: the beginning * * *

  El siguiente título que podemos encontrar en salas es el debut dirigido por Kim Dong-Chul que adapta una novela. El padre Park, un médico convertido en sacerdote, fue excomulgado por realizar exorcismos en una iglesia que se negaba a creer en los seres sobrenaturales que acechaban a los inocentes. Cuando su viejo amigo, un monje de un templo secreto practicante de magia, lo convoca para proteger a un niño ingenuo pero poderoso de su maestro corrupto, el padre Park deberá enfrentarse a sus propios demonios internos para rescatar al muchacho. La película surcoreana de animación para adultos de terror cuenta una historia un poco enrevesada que tiene escenas de acción entretenidas y la propuesta es una aceptable presentación de una franquicia dirigida al público adolescente. El filme de 2024 estuvo en el festival de Annecy y el de Sitges y puede interesar sobre todo a los cinéfilos amantes de la animación. 

 

Chopin * * *

  Después de “Al servicio del Reich” Michal Kwiecinski ha dirigido este largometraje estrenado en salas españolas. La historia se sitúa en París entre los años 1835 y 1849 de máxima plenitud de este músico incomparable, donde era una de las figuras más deseadas en los salones de la aristocracia parisina y amenizaba con su piano las veladas nocturnas. Sin embargo, su salud pulmonar no es buena, la tuberculosis va minando su vida. Sus tormentos amorosos, amistades con otros músicos como Frantz Liszt, su intento de curarse en Mallorca por su necesidad de tranquilidad y sol, y esa angustia de vivir sabiendo que el tiempo juega en su contra es la base en esta historia de deseos en ese contexto de esplendor y decadencia a la vez. La película polaca es un interesante drama biográfico con un componente folletinesco que tiene la intención de engrandecer la figura del compositor y deja ver a una persona narcisista, compleja, carismática y vulnerable. Cabe decir que este no es un biopic al uso aunque lo parece a priori, no evita tópicos pero tiene un final más conceptual que narrativo. El largometraje está realizado con una cámara ágil, está apoyado por la música de Chopin y destaca el diseño de producción y la ambientación parisina del siglo XIX. El filme está protagonizado por el actor Eryl Kulm (“El boxeador”) y cuenta con Lambert Wilson. 

 

Parkour en Gaza * * *

  Este es el primer largometraje coescrito y dirigido por Areeb Zuaiter. En su incesante búsqueda de un recuerdo que refuerce su sentimiento de pertenencia, Areeb se cruza con Ahmad, un atleta de Parkour en Gaza. La nostalgia se cruza con la ambición, y el peso de un pasado confinado con un futuro impredecible. Esta coproducción sueca es un amable documental que ofrece dos visiones diferentes de Gaza: una soñadora y otra más dura y habla del deseo de una vida mejor aunque sin dejar de sentir culpa  de que la libertad personal no es para todos. Mientras la directora busca recuperar el vínculo emocional con Palestina, Ahmad representa a una juventud que intenta construir un futuro en unas circunstancias duras y difíciles que no ha elegido. La propuesta resulta auténtica y plantea cuestiones sugerentes sobre la identidad, si bien podría haber sido más profunda en las contradicciones y las dudas de los protagonistas. El film de 2024 estuvo en la sección Panorama del festival de Berlín del año pasado, en la sección oficial del certamen DOCS Barcelona y en el Atlántida film fest también de 2025. 

 

Nightborn * * *

  En la cartelera española se han estrenado títulos de cine europeo. Uno de ellos es el segundo largometraje dirigido por Hanna bergholm después de “Ego”. Ansiosos por formar una familia, Saga y su marido británico, Jon, se mudan a la casa aislada en lo profundo del bosque finlandés donde Saga pasó gran parte de su infancia. Pero en cuanto nace su bebé, a pesar de las palabras tranquilizadoras de todos a su alrededor, Saga sabe que algo anda terriblemente mal. Mientras su matrimonio se resquebraja, solo Saga sospecha la inquietante verdad sobre su hijo recién nacido. Esta coproducción finlandesa es un thriller dramático directo y brutal que cuenta una historia tensa sobre la maternidad en que los bebés pueden ser realmente monstruos que empieza como un cuento de misterio, tiene un nivel alegórico de procedencia psicoanalítica y mezcla mitología finlandesa y terror del cineasta Cronemberg. La propuesta de cine folk resulta inquietante e incómoda aunque no está dirigida a todos los públicos y no ofrece muchos sobresaltos para los que esperen ese tipo de cine de género. La pareja principal está formada por Seidi Haarla (vista en “Compartimento nº6”) y Rupert Grint. El filme estuvo en la sección oficial de la pasada Berlinale donde obtuvo algunas críticas dispares y en la sección oficial del último festival de Sitges. 

 

La maleta * * *

  Tras el drama “El campeón” Carlos Therón ha dirigido este largometraje español con el que vuelve a la comedia en su trayectoria  como en “Fenómenas”, a partir de una idea del guionista Diego San José. Laura y Nacho se han conocido en un vuelo, pero una vez que recojan sus maletas, su breve encuentro habrá terminado. Laura no quiere eso, así que propone un juego: si la primera maleta que sale es la de ella, esa misma noche tendrán una cita. Nacho acepta y, para salirse con la suya, ella coge la primera maleta que ve... sin saber que pertenece a unos terroristas. Coproducida por Telecinco Cinema y Netflix, esta es una simpática comedia con un componente romántico que tiene situaciones rocambolescas, un ritmo ágil y mantiene el interés en el espectador, si bien el guionj resulta un tanto forzado. Cabe señalar el reparto encabezado por una estupenda Lucía Caraballo cuyo papel lleva las riendas y acompañada del atractivo mexicano Alejandro Speitzer (menos dotado para la comedia) y cuenta con Leonor Watling, David Lorente, Víctor Clavijo, Richard Holmes (visto en “Cerdita”) y Stéphanie Magnin. Cabe decir que el filme no ha sido un éxito en su estreno en salas y quizás cuando esté en una plataforma sea más visto. 

 

El mal hijo * * *

  El actor Jaime Lorente ha coescrito y dirigido su debut en el largometraje a partir de una novela que le tocó a nivel personal. Cuando el padre de Rubén, un niño de once años, desaparece misteriosamente, este se ve obligado a irse a vivir con su abuela, a la que apenas conoce. En un entorno rural donde el tiempo parece haberse detenido, el chaval aprenderá de la mano de la anciana cómo las heridas familiares se transmiten de generación en generación y luchará a medida que crece por intentar sanarlas. La película española es un sombrío drama familiar que en el aspecto social evita el sensacionalismo y en la segunda parte hay toques de thriller poco convincentes. Esta propuesta se acerca al cine de autor con planos alargados, a diferencia de lo que se podía esperar de Lorente y describe la mala vida que el infeliz protagonista ha heredado, ya que las heridas derivan de una generación a otra. Lo más interesante es la relación entre la abuela y el niño y lo mejor son las interpretaciones de un elenco formado por Miguel Ángel Puro, la ganadora de dos premios Goya Susi Sánchez en una actuación destacada, Hugo Arbués, el nominado al Goya Oscar de la Fuente y el ganador de un Goya Chechu Salgado. El filme estuvo en la sección Nuevos realizadores del último festival de San Sebastián.