Barrio triste * * *

  Se ha estrenado a inicios d noviembre en Filmin este largometraje realizado por Stillz, responsable de videos musicales. “Barrio triste” cuenta una inquietante y emotiva historia de madurez con un giro provocador que se adentra en las ansiedades de una cultura juvenil al margen de la historia, que anhela ser comprendida. A finales de los años ochenta, en las afueras de Medellín (Colombia), los habitantes de la zona informan de la presencia de extrañas luces que descienden del cielo. Cuando un reportero llega para investigar, un grupo de adolescentes de un barrio sin ley irrumpe en el lugar y roba su cámara. En manos de sus nuevos propietarios, el aparato graba una hipnotizante inmersión en su frenética existencia. Mientras los chicos aceptan su situación, la cámara recorre el barrio para documentar los pequeños detalles de sus vidas. En medio de la oscuridad y la desesperación, un rayo de esperanza surge de un lugar inesperado. Mientras tanto, enigmáticas entrevistas revelan las dificultades internas de los chicos, que luchan por encontrar las palabras para expresarse. ¿Son monólogos internos, ecos a través del tiempo o súplicas de otra dimensión? Esta coproducción colombiana del productor Harmony Korine es un anticonvencional drama social cercano al videoarte sobre la supervivencia de un grupo de jóvenes en un Medellín hostil. Esta es una propuesta experimental que juega con la percepción del espectador, resulta intensa y claustrofóbica. Sin embargo, da mucha importancia al paisaje y a su dimensión estética y los personajes quedan relegados a un segundo plano. El film estuvo el año pasado en la sección Orizzonti de la mostra de Venecia y en la sección Punto de encuentro de la Seminci de Valladolid. 

 

Broken english * * *

  Aparte del drama “À procura da estrela”, se ha estrenado a inicios de noviembre en la plataforma Filmin este largometraje coescrito y dirigido por Ian Forsyth y Jane Pollard tras “La extraordinaria Miss Flower”. Trata sobre los sesenta años de Marianne Faithfull en la música, la fama y la reinvención, mezclando elementos reales e imaginarios en su última obra artística. El documental británico biográfico utiliza un marco ficticio para contar una historia real y está impregnado del espíritu de una de las grandes. La película cuenta con la propia Faithfull, George MacKay como entrevistador y un reparto con Tilda Swinton, Nick Cave, Suki Waterhouse, Courtney Love y Jenny Beth. El filme estuvo en la mostra de Venecia del año pasado y en la sección Arts del pasado Atlántida film fest. 

 

Los miserables * * *

  Se ha estrenado en cines una nueva adaptación de la famosa novela de Victor Hugo, escrita y dirigida por Fred Cavayé, después de “Adiós, señor Hauffmann”. Tras pasar diecinueve años en prisión por robar una barra de pan, Jean Valjean sale de la cárcel convertido en un hombre endurecido. Busca la redención reinventándose a sí mismo como un dignatario respetado bajo una nueva identidad. Le promete a Fantine, una trabajadora de fábrica moribunda, que rescatará y protegerá a su hija Cosette, a quien la engañosa familia Thénardier explota y maltrata. Mientras Valjean cría a Cosette como si fuera suya, el inspector Javert le persigue sin tregua. En medio de la agitación social que sacude Francia, los destinos de Valjean, Cosette, su amante Marius y Javert se entrelazan en un París turbulento y revolucionario. A través de luchas, sacrificios y un profundo anhelo de justicia, Valjean se esfuerza por completar su propio camino hacia la redención y ofrecer a Cosette un futuro de amor y libertad. Recuerdo con agrado anteriores adaptaciones de “Los miserables como la de Bille August de 1998 y la de Tom Hooper de 2012. El largometraje francés que nos ocupa es un sólido drama histórico grandilocuente que es fiel a la novela. En estos tiempos de polarización, sigue vigente una historia sobre el triunfo de la bondad frente a la venganza y el amor como forma de redención. La película tiene una lograda ambientación de época, un metraje de casi tres horas que no se hace pesado y destaca el enfrentamiento entre los personajes de Valjean y Javert. Cabe señalar el elenco de intérpretes formado por Vincent Lindon, Tahar Rahim, Camille Cottin, Benjamin Lavernhe, Noémie Merlant, Vassili Schneider (“Los demonios”), Megan Northam y Marie Colomb. El filme se presentó en la sección oficial del último festival de San Sebastián y tiene opciones de figurar en apartados técnicos en los próximos premios César. 

 

El misterio de Lucy Lost * * * *

  Este es el primer largometraje coescrito y  realizado por Olivier Clert a partir del libro de Michael Morpurgo. A las afueras de un remoto pueblo pesquero vive con su familia la misteriosa Lucy, una niña de once años que tiene visiones y una llamativa melena blanca. Sus dones despiertan una curiosidad que pronto se convierte en recelo entre los vecinos del pueblo. Cuando Lucy conoce a Milly, su amiga imaginaria, ambas se embarcan en una aventura mágica para descubrir el secreto que se esconde tras sus poderes. La película francesa de animación ofrece una aventura bélica, cuenta una historia emotiva que mezcla el cuento fantástico con el relato de iniciación y habla de la soledad, la imaginación y la incomprensión durante la infancia. El estilo de animación en 2D tiene un toque japonés que recuerda al cine del Studio Ghibli, tiene bellas imágenes y el director equilibra temas profundos y un humor apto para el público infantil. El filme estuvo en la sección Family Screening del pasado festival de Cannes, en la sección oficial del festival de Annecy y en la sección Anima’t del último certamen de Sitges. 

 

Ruega por nosotras * * *

  El coguionista y director Daniel Monzón ha realizado este largometraje estrenado en cines. En el año 1974, Ana tiene diecinueve años, vive en Barcelona y es -a ojos de su acomodada familia- una chica rebelde. Tras una fuga nocturna, su padre decide ponerla en manos del Patronato de protección a la Mujer, institución especializada en “mujeres caídas o en riesgo de caer”. Ana es trasladada a Madrid para ser internada en un reformatorio regentado por monjas y sometida a un brutal régimen disciplinario. Allí tratará de sobrevivir buscando consuelo y apoyo en la amistad de otras chicas en su misma situación, especialmente la de Sole, una chica de pueblo con una vitalidad contagiosa que conecta al instante con ella. Esa luminosa amistad será lo que mantendrá a Ana a flote. Esta coproducción española es un drama femenino de denuncia basado en hechos reales sobre una institución represora que funcionó hasta años después del fin de la dictadura. El director actualiza un tipo de cine de los años setenta aunque el guion es un poco maniqueo. La película tiene una puesta en escena contundente, una fotografía a cargo de Carles Gusi qye utiliza tonos apagados y marrones y destacan las actuaciones de un reparto de actrices formado por Zoe Bonafonte, Manuela Calle, Adelfa Calvo, María Cerezuela, Carla Domínguez, María Gandiaga, Malena Gutiérrez y cuenta con Bea Segura y Xavi Sáez. 

 

Sacamantecas * * *

  Tras el estimable título “Los últimos románticos” David P. Sañudo ha coescrito y dirigido este largometraje estrenado en salas con el que ha dado un paso adelante en su trayectoria. En Álava, a finales del siglo XIX, mientras la III Guerra Carlista agoniza, varias mujeres aparecen estranguladas en las afueras de Vitoria. Ángela Berrosteguieta, hermana de una de las víctimas, llega en busca de justicia, decidida a demostrar que Juan Díaz de Garayo, un campesino analfabeto, es el responsable de los crímenes. Sin embargo, Pío Pinedo, jefe de los alguaciles, se enfrenta a la falta de recursos en tiempos de guerra y a la presión de las autoridades, que prefieren ocultar la creciente ola de asesinatos. Esta ambiciosa coproducción española es un sobrio thriller basado en hechos reales que plantea la reflexión sobre si un hombre en aquella época no hubiera cometido atrocidades si hubiera tenido acceso a recursos y da voz a las víctimas de la violencia contra las mujeres. La película tiene una lograda recreación de época y una fotografía áspera pero resulta un poco fría. Cabe destacar las interpretaciones de Antonio de la Torre como el analfabeto Juan Díaz y Patricia López Arnaiz como la profesora Ángela y el reparto cuenta con Josean Bengoetxea, Eneko Sagardoy, Haizea Carneros (“Salitre”), Luis Callejo, Fernando Albizu y Urko Olazabal. El film estuvo en el último festival de San Sebastián y tiene opciones de figurar en la próxima temporada dse premios nacional. 

 

Fiesta pagana * * *

  Años después de “La noche de 12 años” el uruguayo Álvaro Brechner ha dirigido su primer largometraje español. Mägo de Oz sacudió los cimientos del rock español al atreverse a mezclar la fuerza del heavy metal con la tradición del folk celta. Desde sus inicios en los años ochenta hasta su salto a los escenarios internacionales, el largometraje recorre los momentos clave de una trayectoria marcada por la creatividad, las tensiones internas, los triunfos y los fracasos que construyeron y definieron su identidad. A través de material inédito y testimonios cercanos, muestra el profundo impacto que su música ha tenido en varias generaciones. La pasión de los fans y el estrecho vínculo que los une a la banda han hecho de sus canciones algo más que música: un verdadero himno generacional. Basado en hechos reales este es un aceptable drama musical que utiliza tópicos del género biopic y muesra poca variedad de canciones, si bien tiene una buena factura técnica, resulta entretenido y los actores intentan sacara los personajes del estereotipo. El reparto está formado por unos destacados Adrián Lastra (quizás en su mejor actuación en cine desde “Primos”) y Adrià Mondaray (“Blood room”), Carlos Librado, Antonio Dechent, Roberto Álamo, Eduardo Velasco, el chileno Jorge López (serie “Mala fortuna”) y la mexicana Michelle Renaud (vista en la serie “La reina soy yo”). La propuesta puede gustar sobre todo a los amantes del rock y de Mägo de Oz.