Predicción ganadores ARTIOS Awards 2026:

 

  Mañana jueves 26 de febrero se entregan los premios que concede la Casting Society (CSA) que reconoce el trabajo de los profesionales de casting. Las galas se celebran en Los Ángeles, Nueva York y Londres. Cabe recordar que el año pasado fue premiado el casting de películas como "Wicked" y "Un completo desconocido".

En esta cuadragésima primera edición, primeramente, como mejor casting en comedia de gran presupuesto opto por el de la tercera entrega de "Puñales por la espalda", mientras que en drama de gran presupuesto destaca el casting de "Los pecadores" (que incluye nombres como Jack O'Connell que no ha sido reconocido en la temporada de premios) o el de "Hamnet" como alternativa con un gran trabajo del reparto juvenil, ambos nominados al Oscar al mejor casting. 

En segundo lugar, como mejor casting en una comedia de estudio o independiente me decanto por el de "El banquete de boda", mientras que en drama de estudio o independiente sobresale el casting de "Valor sentimental" aunque no esté nominado al Oscar. 

En tercer término, como mejor casting en película de bajo presupuesto podría ser reconocido el de "Sorry, baby". 

Además, en cuaanto a otros apartados, como mejor casting en film animado opto por "Los tipos malos 2", en largometraje internacional destaca el de "Kokuho" y, por último, en el ámbito teatral de Londres me decanto por el de "El diablo viste de Prada".  

 

MEJOR CASTING EN UNA COMEDIA DE GRAN PRESUPUESTO ·
Jay Kelly – Casting: Douglas Aibel, Nina Gold. Casting asociado: Matthew Glasner. Casting de locaciones: Francesco Vedovati, Barbara Giordani
Materialistas – Casting: Douglas Aibel. Casting asociado: Matthew Glasner
Agárralo como puedas – Casting: Carmen Cuba. Casting asociado: Judith Sunga. Casting de locaciones: Tara Feldstein Bennett, Chase Paris
La trama fenicia – Casting: Douglas Aibel (EE. UU.), Jina Jay (Reino Unido), Alexandra Montag (Alemania). Casting asociado: Matthew Glasner
Puñales por la espalda: de entre los muertos – Casting: Mary Vernieu, Bret Howe. Casting de locaciones: Martin Ware. Casting asociado de locaciones: Olivia Brittain
Wicked: parte II – Casting: Bernard Telsey, Tiffany Little Canfield. Casting asociado: Ryan Bernard Tymensky. Casting de locaciones: Tamsyn Manson

MEJOR CASTING EN UN DRAMA DE GRAN PRESUPUESTO ·
Bugonia – Casting: Jennifer Venditti. Casting asociado: Alan Scott Neal
F1: la película – Casting: Lucy Bevan, Emily Brockmann. Casting asociado: Katie Brydon. Casting de locaciones: Tara Feldstein Bennett, Chase Paris, Tara Mazzucca
Frankenstein– Casting: Robin D. Cook. Casting asociado: Jonathan Oliveira
Hamnet – Casting: Nina Gold. Casting asociado: Lucy Amos
Marty supreme – Casting: Jennifer Venditti. Casting asociado: Alan Scott Neal. Casting de locaciones: Ko Iwagami
Los pecadores – Casting: Francine Maisler. Casting asociados: Molly Rose, Amber Wakefield. Casting de locaciones: Meagan Lewis

 

MEJOR CASTING EN UNA COMEDIA DE  ESTUDIO O INDEPENDIENTE ·
Eternity– Casting: Tiffany Mak, Chelsea Ellis Bloch, Marisol Roncali
Amigos – Casting: Melissa DeLizia
Oh, hi! – Casting: Kate Geller. Casting asociado: Ross Shenker
Rental family – Casting: Kei Kawamura
El banquete de boda – Casting: Jenny Jue. Casting asociado: Candice Elzinga
Mi mitad perdida – Casting: Jessica Munks. Casting de locaciones: Simon Max Hill

MEJOR CASTING EN UN DRAMA DE· ESTUDIO O INDEPENDIENTE ·
Blue moon – Casting: Olivia Scott-Webb. Casting asociado: Simon Higgins
Eleanor the great – Casting: Ellen Lewis, Kate Sprance. Casting asociado: Leah Shapiro
Nuremberg– Casting: John Papsidera, Anna Kennedy. Casting asociado: Emily Bohbrink. Casting de locaciones: Francesco Vedovati
Pillion – Casting: Kahleen Crawford
Valor sentimental– Casting: Avy Kaufman
Sueños de trenes – Casting: Avy Kaufman. Casting de locaciones: Nike Imoru


MEJOR CASTING EN UNA COMEDIA O DRAMA ·DE BAJO PRESUPUESTO ·
All that we love – Casting: Charlene Lee. Casting asociado: Danny Gordon
Un ‘like’ de Bob Trevino  – Casting: Kate Geller. Casting asociado: Ross Shenker
Griffin in summer– Casting: Betsy Ware Fippinger. Casting de locaciones: Erica Arvold
Incógnito – Casting: Bernard Telsey, Adam Caldwell, Amelia Rasche McCarthy
Sorry, baby– Casting: Jessica Kelly. Casting de locaciones: Lisa Lobel, Angela Peri. Casting asociado de locaciones: Melissa Morris
We strangers – Casting: Erica A. Hart. Casting de locaciones: Lauren Port

 

MEJOR CASTING EN UN LARGOMETRAJE ·DE ANIMACIÓN
Elio – Casting: Natalie Lyon, Kevin Reher, Kate Hansen-Birnbaum. Casting asociado: Lexi Diamond
Los tipos malos 2 – Casting: Christi Soper Hilt. Casting asociado: Lara Boushehri
Zootrópolis – Casting: Grace C. Kim

MEJOR CASTING EN UN LARGOMETRAJE  INTERNACIONAL
Kokuho – Casting: Masunobu Motokawa
El sonido de la caída – Casting: Karimah El-Giamal
The fisherman– Casting: Mawuko Kuadzi

MEJOR CASTING DEL TEATRO DE LONDRES ·
My master builder – Casting: Sophie Holland
Oedipus – Casting: Jim Carnahan. Casting asociado: Liz Fraser
The devil wears Prada– Casting: Jill Green. Casting asociado: Olivia Laydon
The importance of being Earnest – Casting: Alastair Coomer
The little foxes – Casting: Jessica Ronane
Titanique – Casting: James Pearson, Rosie Pearson

Alta mar * *

  Tras títulos como “In the trap” Alessio Liguori dirigió el hasta ahora su último largometraje de 2022 estrenado casi a finales de febrero en Filminm. El viaje de tres parejas a bordo de un yate de lujo pasará de ser una experiencia emocionante a una terrible pesadilla. La película italiana es un pasable thriller que intenta hacer una crítica de la alta sociedad, de sus escasos valores, así como habla de la lucha de clases y la justicia de los ricos. Sin embargo, el guion resulta flojo y poco original, la trama es rebuscada y el reparto de actores no tiene actuaciones destacadas. 

 

La torre de hielo * * *

  Se ha estrenado pasado mediados de febrero en Filmin este largometraje. En los años 70, atraída por las luces de la ciudad, Jeanne, de dieciséis años, huye de un orfanato situado en lo alto de las montañas. Se refugia en un estudio de cine que explora en secreto por las noches. Durante el día se rueda allí la película La Reina de las Nieves, protagonizada por la enigmática Cristina. Jeanne cae inmediatamente bajo el hechizo de la bella y atormentada estrella. Entre la actriz y la chica surge una fascinación mutua. Poco a poco, Jeanne empieza a desempeñar un papel cada vez más importante en el rodaje. A medida que crece su obsesión por el reino de la Reina de las Nieves, entre el plató y la pantalla, el cine y la realidad se funden en un juego mágico y laberíntico. Pero hay un precio que pagar. ¿Ama Jeanne a la Reina de las Nieves lo suficiente como para hacer el sacrificio que ella exige? Después de “Earwig” Lucile Hadzihalilovic coescribió y dirigió esta coproducción francesa, un singular drama fantástico que ofrece un retorcido cuento de hadas retro que reflexiona sobre la orfandad, la figura materna y la infancia desamparada. Esta es quizás la propuesta más accesible de su directora y Además, cabe señalar el estilo visual y la partitura musical, si bien entiendo que divida a los espectadores, ya que el guion no parece muy desarrollado y tiene un ritmo pausado. La película está interpretada por la debutante Clara Pacini, Marion Cotillard, August Diehl y Gaspar Noé. El film obtuvo el premio a la mejor contribución artística por su creatividad en el festival de Berlín del año pasado y estuvo en la sección Zabaltegi del pasado festival de San Sebastián. 

 

DJ Ahmet * * * *

  En la plataforma de Filmin se estrenaron pasado mediados de febrero títulos como el film “The island” procedente de San Cristóbal y Nieves.

Años después del cortometraje “Etiqueta” Georgi M. Unkovski escribió y dirigió su primer largometraje. Ahmet, un chico de quince años de una remota aldea de Yuruk, en el norte de Macedonia, encuentra refugio en la música mientras lidia con las expectativas de su padre, una comunidad conservadora y su primera experiencia con el amor: una chica ya prometida a otra persona. Esta coproducción macedonia y checa es una amable comedia dramática estructurada en dos tramas que presenta el choque entre la rebeldía juvenil y la cultura tradicional y mezcla escenas naturalistas y momentos impresionistas que reflejan el enfoque del protagonista. La notable propuesta cuenta una historia de superación de unos jóvenes que buscan su propio camino, muestra una cultura poco representada en el cine: la de los Yörük, comunidad nómada de las montañas del sureste balcánico. El film obtuvo el premio especial del jurado a la visión creativa y recibió el premio del público en la sección World cinema dramatic del festival de Sundance del año pasado y ganó el gran premio del jurado y el premio a mejor actor para Arif Kakup en el pasado festival de cine europeo de Sevilla.

 

Predicción ganadores VES awards 2026:

  Siguiendo en la temporada de premios, en los premios BAFTA los films más premiados fueron "Una batalla tras otra", "I swear", "Los pecadores", "Frankenstein" y "Hamnet". En esta intensa semana que se avecina, mañana miércoles 25 de febrero se entregan los premios de la Sociedad de Efectos Visuales (VES). Cabe recordar que el año pasado la película más premiada fue "Dune: parte dos".

En esta vigésima cuarta edición el largometraje "Avatar: fuego y ceniza" obtuvo diez menciones y tiene posibilidades de ser el más premiado incluyendo mejores efectos visuales en acción real (es el favorito al Oscar en este apartado), mejor entorno, simulaciones de efectos y composición en acción real, así como mejor fotografía virtual. 

Otro film que puede obtener varios premios es "Las guerreras k-pop" incluyendo mejores efectos visuales en animación, entorno y simulaciones de efectos. 

Por su parte, como mejores efectos de apoyo en acción real podría ser premiada la cinta "Los pecadores" (que logró la nominación al Oscar a mejores efectos visuales sin ser de lo más destacado). 

 

MEJORES EFECTOS VISUALES (ACCIÓN REAL)
F1
Jurassic World: Rebirth
The Lost Bus
Avatar: Fire and Ash
How To Train Your Dragon

 

MEJORES EFECTOS DE APOYO (ACCIÓN REAL)
Dongji Rescue
A House of Dynamite
Warfare
Sinners
After the Hunt

 

MEJORES EFECTOS VISUALES (ANIMACIÓN)
The Bad Guys 2
KPop Demon Hunters
Zootopia 2
In Your Dreams
Elio

 

MEJOR ANIMACIÓN DE PERSONAJE (ACCIÓN REAL)
A Minecraft Movie; Queen Malgosha
Lilo & Stitch; Stitch
Superman; Krypto the Superdog
Avatar: Fire and Ash; Varang, líder del Clan de Ceniza

 

MEJOR ANIMACIÓN DE PERSONAJE (ANIMACIÓN)
Elio; Ooooo the Liquid Supercomputer
Elio; Glordon
Zootopia 2; Gary De’Snake
KPop Demon Hunters; Rumi

 

MEJOR ENTORNO (ACCIÓN REAL)
Tron: Ares; Dillinger’s Grid City
The Lost Bus; The Wildfires of Roe Road
Avatar: Fire and Ash; Bridgehead Industrial City
The Lost Bus; Feather River Canyon by the Pulga Bridge
The Gorge; The Bodyweb

 

MEJOR ENTORNO (ANIMACIÓN)
Zootopia 2; Marsh Market
Elio; The Communiverse
KPop Demon Hunters; Seoul
The Bad Guys 2; Cairo City

 

MEJOR FOTOGRAFÍA VIRTUAL EN PROYECTO CG
Zootopia 2
Avatar: Fire and Ash
Tron: Ares
KPop Demon Hunters

 

MEJOR MAQUETA
Mickey 17; The Niflheim Spaceship
Wicked: For Good; Bison
Avatar: Fire and Ash; The Windtraders’ Gondola
Superman; The Fortress of Solitude

 

MEJORES SIMULACIONES DE EFECTOS (ACCIÓN REAL)
Avatar: Fire and Ash; Simulating Pandora
Superman; Metropolis City Destruction
The Lost Bus; Escape from Hell
Together

 

MEJORES SIMULACIONES DE EFECTOS (ANIMACIÓN)
In Your Dreams
The Bad Guys 2
Zootopia 2
KPop Demon Hunters

 

MEJOR COMPOSICIÓN (ACCIÓN REAL)
Avatar: Fire and Ash; Bridgehead Industrial City
F1; Modern Race and POV Footage
Superman; Fights and Metropolis City Destruction
Avatar: Fire and Ash; The Wind Traders, Bridgehead, Rivers and Ocean

 

MEJORES EFECTOS PRÁCTICOS EN ACCIÓN REAL
Gen V; “Bags”
Andor; “Who Are You?”

 

PREMIO A LA TECNOLOGÍA EMERGENTE
Win or Lose; Detached Facial Features
Mickey 17; REVIZE
Avatar: Fire and Ash; BodyOpt
Elio; Real-Time High Fidelity Animation System Using Signed Distance Functions
Avatar: Fire and Ash; Kora Fire Toolset

 

MEJORES EFECTOS VISUALES EN PROYECTO ESTUDIANTIL
Au Delà des Mots
Flying From War
Two Kings
Azimuth
A Sparrow’s Song

Little Amélie * * * *

  Se ha estrenado en salas españolas el debut cinematográfico coescrito y dirigido por Maïlys Vallade y Liane-Cho Han Jin Kuang a partir del libro «Métaphysique des tubes» (2000) de Amélie Nothomb. Hasta los dos años y medio, Amélie se describía como un tubo digestivo inerte y vegetativo. Luego llega el acontecimiento fundador que la hace caer en el universo infantil. A lo largo de los siguientes seis meses se suceden el descubrimiento del lenguaje, de los padres y hermanos, el jardín del paraíso, las pasiones (Japón y el agua), los disgustos (la carpa), las estaciones, el tiempo... Todo lo que a partir de los tres años constituye la persona humana para siempre. Porque a esa edad todo está decidido, tanto la felicidad como la tragedia... Ese es el mensaje que nos envía este bebé de mirada traviesa, que observa el mundo con agudeza.

Esta maravillosa y colorista cinta francesa de animación utiliza una técnica próxima a la de una acuarela de doble capa, muestra singulares trazos simples de dibujos y diseños en 2D sin relieves y tiene un estilo entre barroco e impresionista. Hay que decir que la película puede recordar al cine japonés y de género fantástico y está dirigida más al público adulto que al infantil. La propuesta está contada desde el punto de vista de un bebé, muestra la fascinación de la infancia por lo nuevo y lo desconocido y acerca al espectador a una edad temprana en que niños muy pequeños descubren el mundo aunque no lo entiendan bien, por lo que recomiendo verla a los padres de niños de esa edad. Además, el contexto da profundidad al relato al hablar de temas como la pérdida y la muerte en un periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial.

El film recibió el premio del público en el festival de Annecy del año pasado y a mejor película europea en el pasado festival de San Sebastián, ganó el premio de la asociación de críticos de Los Ángeles a mejor película de animación, fue nominada a los EFA a mejor película y película de animación, obtuvo siete nominaciones a los premios Annie incluyendo mejor película, dirección, guion, storyboard, animación de personajes, música y montaje y fue nominada a la asociación de críticos de Chicago, Globo de oro, Critic choice, Satellite award, BAFTA, César y Oscar a mejor película de animación. 

 

Balandrau. Viento salvaje * * * *

  Este es el debut en el largometraje dirigido por Fernando Trullols tras codirigir la miniserie “Bosé”. El 30 de diciembre del año 2000, un grupo de amigos se disponen a realizar el ascenso al Balandrau, en los Pirineos catalanes. El sol acompaña a los montañeros hasta que, en cuestión de minutos, todo cambia de forma imprevisible. Un viento salvaje conocido como 'torb' desencadena la peor de las tormentas en la historia de los Pirineos.  Relacionada con el documental “Balandrau, infierno helado”, esta cinta de drama y aventura basada en hechos reales que tuvieron su alcance en Cataluña presenta la crónica de un desastre de la naturaleza evitando el sensacionalismo y la sensiblería aunque a veces se excede en lo dramático de la situación. La película se divide en dos partes diferenciadas y tiene un ritmo un poco irregular, si bien el director ha rodado con buen pulso las escenas de acción en la nieve y destacan los últimos minutos del metraje. Además, el film tiene un buen reparto de actores catalanes encabezado por un entregado Álvaro Cervantes (en el mejor momento de su carrera) en un personaje de exigencia física, bien acompañado de Bruna Cusí, Marc Martínez, Eduardo Lloveras, Àgata Roca, Anna Moliner, Francesc Garrido, Pep Ambròs y Jan Buxaderas. Cabe señalar que la película es taquillera en su estreno en cines catalanes y espero que este éxito anime a que se estrene en salas del resto de España. Aunque se ha estrenado muy a principios del año, “Balandrau, vent salvatge” tendría que ser recordada en los premios Gaudí del año que viene.