Un verano más se ha celebrado el
festival internacional de cine de Locarno (Suiza) entre los días 5 y 15 de
agosto. Este año la actriz Isabella Rossellini recibió el premio a la
excelencia, también fueron premiados los directores James Gray y Darren
Aronovsky, así como las actrices Virginie Efira y Zoe Saldaña que recibieron un
premio especial a su carrera, y Asia Argento obtuvo el premio al logro de por
vida.
Primeramente, en la sección
oficial se presentaron títulos como O jacaré, Alberi erranti, Rehmat, I rarely wake up dreaming, The house on the
moon y D'ici là.
En segundo lugar, en el apartado Cineasti
del presente se vieron filmes como Demony, Destroy all girls, Magic atlas,
Todos mis viajes son viajes de regreso y Small talk, entre otros.
En tercer término, fuera de
competición estuvieron títulos como Ah que le boneur est proche!, Bloody tennis, Bruton, Marco Bellocchio: La porta della Realtà, Guerrilha
no asfalto y Tombe des rêves.
En cuarto lugar, en el ámbito de
la emblemática Piazza grande se proyectaron largometrajes como Armony, Paper
tiger, La invitación, El profesor y el amor, Ni vue, ni connue, así como se
recuperaron cintas como Bailando con lobos y Taxi driver.
El Jurado de la competición
internacional estuvo formado por Fabrice Du Welz, Marco Alessi, Lolita Chammah,
Paulina García y Olivier Père. Sobre el palmarés de esta septuagésima novena
edición, en la sección Cineasti del presente, como mejor dirección emergente fue
premiada Beatrice Gibson por “At night”, obtuvo el premio
especial del jurado Ciné+OCS “Revolutionaries never dies” de
Mohanad Yaqubi, como mejor actuación fue reconocido Idrissu
Tontie Jr. por “Ego reach we all (Our time will come)” de
Amartei Armar ex-aequo con
Manal Issa por “L’estive” de Naël Khleifi y Lisa Debauchi.
En el apartado Pardi di domani
ganó el Pardino de oro WePresent by WeTransfer al mejor cortometraje de autor “The Bovine Comedy” de Ratchapoom
Boonbunchachoke,
el Pardino de oro (Arts3 Foundation) a mejor corto internacional fue para “Melk” de Filip Anthonissen, mientras que el Pardino de plata (Arts3
Foundation) de la competición internacional recayó en “Khufu” de Mahmoud Assi. Fue distinguido con el Pardino de oro (SRG SSR) a
mejor corto nacional Typhoon “Mambo” de Domenico
Singha Pedroli, mientras que obtuvo el Pardino de plata (SRG SSR) de la competición
nacional “Alles Gute / Take Care” de Patricia Strübin.
Además, como mejor dirección — We
Short fue reconocido Marco Cavazzin por “Mutrion”
y como mejor debutante suizo ganó “Respirer une fois sur trois” de
Charlyne Genoud.
Seguidamente, destacamos los
siguientes títulos que formaron parte en las grandes secciones de esta edición
del festival internacional de Locarno.
Princesa burro
Uno de los filmes más señalados
de la sección oficial es el codirigido por Joaquín Cociña y Cristóbal León tras
“Los hiperbóreos”. Diana es la princesa de un reino antiguo. Su padre, el rey
Arturo, prohíbe el amor. Cuando Diana se enamora de Lalo, él lo destierra. Con
ayuda de una pulsera mágica, Diana viaja a otros mundos en busca de su amor.
Esta coproducción chilena combina la fantasía, el romance y la animación. La
propuesta es surreal y extraña en el buen sentido y debió ser premiada.
Hearing
Este es el segundo largometraje
dirigido por Bao Le después de “Taste”. Ninh vive con su madre y echa de menos
a su exmujer, Ngoc, y a sus hijos pequeños. En su trabajo como mecánico, en el
que instala medidores de decibelios en espacios públicos y viviendas, Ninh
observa el silencio que acecha las relaciones. Esta coproducción vietnamita es
un drama familiar minimalista no apto para impacientes que hace una exploración
sensorial y un estudio sobre el silencio.
Violence du corps de l'autre
Denis Coté, responsable de
títulos como “That kind of summer” y el documental “Paul” ha escrito y dirigido
este largometraje. Mira es una mujer solitaria y de pocas palabras. Viaja de un
lugar a otro encontrándose con personas desesperadas con las que parece haber
forjado extraños pactos de muerte. Sin un destino aparente, se topa con
Madeleine y Ludo, dos hedonistas de espíritu libre que viven en lo más profundo
del bosque. La película canadiense es
seca, contemplativa, no es fácil empatizar con ella y plantea cuestiones
filosóficas sobre la mortalidad. El filme obtuvo una mención especial para Xavier
Bergeron.
Lejos de los árboles
Tras títulos como “Dúo” Meritxell
Colell es la guionista y directora de este largometraje. Adela, una artista
sonora mexicana, viaja desde la selva hasta los Andes peruanos junto a Lucho
(guía y traductor). Siguiendo el legado de su abuelo —un republicano exiliado
en México—, teje un mapa sonoro de lenguas en peligro de extinción. Cuando
irrumpe el miedo a la muerte, la realidad se fractura. El viaje se transforma
en un tránsito íntimo que la enfrenta a la memoria, el duelo, el desarraigo y
la identidad. Esta coproducción
española es una película bella y artesanal, una rara avis que ofrece un viaje
contemplativo que combina el formato digital 4K con el Super 16 y tiene un
complejo trabajo sonoro. El filme fue reconocido con el premio FIPRESCI y el
Boccalino
d’oro a la mejor película, concedido por la crítica
independiente suiza.
Ketticè
En Palermo, en el año 2012,
Giulio tiene dieciséis años y su vida se divide entre el colegio, los
patinetes, los primeros amores, Facebook y las salidas nocturnas con amigos. La
comunicación con sus padres es casi inexistente: parecen hablar dos idiomas
completamente distintos. Todo cambia cuando conoce a Ketty, una chica
impredecible que vive sin ataduras. Con ella, Giulio vive un año escolar
intenso y atemporal. Este es el segundo largometraje dirigido por Giovanni
Tortorici tras “Diecinueve”. La película
italiana es una comedia dramática sobre el desarraigo adolcescente en una
ciudad sofocante en que el director confirma su sensibilidad para describir la
desorientación de los personajes. Por
este filme fue premiada como mejor actuación ex aequo la actriz Monica
Bellucci.
Objet A
El siguiente título que estuvo en
la sección oficial es el dirigido por Ann Oren después de “Piaffe”. Ingeborg y
Adam son dos cirujanos, especializados en manos, unidos por el amor, el control
y unas obsesiones irresistibles. Ella se ve impulsada a robar objetos; él
anhela convertirse en uno de ellos. Cuando un accidente hace que la enigmática
Gaia entre en sus vidas, comienzan a surgir deseos inesperados. Esta
coproducción alemana cuenta una historia de fetiches, cirugía y setas que es un
festín para los sentidos y busca ser inquietante. La propuesta puede gustar a
los interesados en nuevas maneras de narrar.
A margem do rio
En Recife, una ciudad de ríos y
manglares, Izaquiel busca encuentros secretos en los manglares por la noche. Su
mundo da un vuelco cuando conoce a Jeremías, un pescador carismático que lo
cambia todo. Enoch Carvalho y Matheus Farias han codirigido su primer
largometraje. Esta coproducción brasileña es un oscuro thriller dramático con
un componente social que muestra la diversidad en la ciudad de Recife y obtuvo
el premio especial del jurado.
You don’t belong here
El siguiente título es el escrito
y dirigido por Florian Serban tras el díptico “Love”. Marius es el director
médico de un hospital en su pequeña ciudad natal y cría en solitario a su hijo
adolescente, Ioan, tras la muerte de su esposa. Es un profesional seguro de sí
mismo que no tiene ni idea de lo que hace su hijo por las noches: recorre la
ciudad en bicicleta y destroza coches junto a una pandilla de justicieros
enmascarados. El mundo de Marius se tambalea cuando se entera de que la policía
ha pasado a sospechar de su hijo por un asesinato. La película rumana es un
drama que recuerda al cine de C. Puiu y revela las paradojas de un modelo
patriarcal obsoleto pero que sigue presente. El filme se alzó con el Leopardo
de oro a mejor película y una mención especial para el actor Teodor Butanescu.
Nowhere to lay my eyes
El prolífico Hong sang-soo,
responsable de “¿Qué nos dice la naturaleza?” ha escrito y dirigido este
largometraje por el que fue reconocido a la mejor dirección. Diez años después
del divorcio de sus padres, Sang-hee y su hermano visitan a su madre en la isla
de Jeju. A lo largo de la visita, se intercambian pequeñas revelaciones,
consejos no solicitados y cumplidos corteses pero poco sinceros. La película
surcoreana es una comedia dramática breve y agridulce sobre la distancia
familiar y la deriva personal. Cabe señalar las interpretaciones de del actor
Kwon Hae-hyo y la actriz Kim Min-hee (habituales del director) que fue premiada
como mejor actuación ex aequo.
Il cileno
En 1976, Aldo, un experto en
explosivos, es exiliado a Italia tras unas protestas mineras. Allí conoce a
Luciana, una médica anarquista que se ofrece a reunirlo con su familia, pero
solo si retoma su antiguo oficio: fabricar bombas para los revolucionarios. El
director chileno Sergio Castro San Martín (“La mujer de barro”) ha coescrito y
dirigido este largometraje. Esta coproducción italiana pasa del drama íntimo al
thriller y tiene como referente el cine político de Costa-Gavras.
Brave new love
También estuvo en la sección
oficial el segundo largometraje de ficción dirigido por Maria Bäck después de
“Psicosis en Estocolmo”. La hipnoterapeuta Kate vive con su marido, Orla, y su
hija, Athena, al tiempo que mantiene una relación profundamente romántica —y
muy secreta— con Andreas. Como modelo a seguir para su hija, le cuesta labrarse
su camino en esta búsqueda existencial. La película danesa es una comedia
dramática de humor transgresor con inteligencia emocional y un toque de ironía
sutil que habla de las absurdas normas que limitan a muchas parejas heterosexuales.
El filme tiene al actor Anders Danielsen Lie.
Los días libres
En la sección Cineaste del
presente se pudo ver el primer largometraje dirigido por Lucila Mariani tras
varios cortometrajes. En un futuro cercano, durante unas vacaciones de verano
interminables y ante la inminente llegada de un eclipse solar, Bego, de doce
años, lucha por encontrar su lugar en su familia y entre las chicas de su edad.
Mientras la luna “eclipsa” a animales y personas a su alrededor, Bego conoce a
REN__, una amiga virtual, y a través de ella descubre el “shifting”, una
práctica en la que los adolescentes creen poder acceder a otras realidades
mediante sueños lúcidos. Esta coproducción argentina es una película sutil,
desconcertante y enigmática que cuenta con la actriz Laura Paredes. El filme
obtuvo una mención especial.
La ilusión de un verano sin fin
Otro debut es el dirigido por
Alessandra Sanguinetti. Rodada a lo largo de veinticinco años, "La ilusión
de un verano sin fin" narra la vida de dos primas inseparables,
Guillermina y Belinda, mientras crecen en la inmensa Pampa argentina. Esta
coproducción argentina es un docudrama que celebra la amistad cómplice entre
mujeres, quizás no tiene introspección psicológica pero sí observación paciente
y una mirada empática. El filme ganó como mejor película y el premio Swatch a
la mejor ópera prima.
September afternoon
No está de más señalar el debut
escrito y dirigido por Nicolaas Schmidt. Una pareja se niega a aceptar que el
verano haya terminado. Por última vez, se dirigen a la costa para estar juntos
entre las dunas de arena y el mar. La película alemana hace recordar al humor
de los comediantes del cine mudo y escapa de las convenciones comerciales
mediante tiempos muertos.
Roma elástica
Ya fuera de concurso se presentó
este título dirigido por Bertrand Mandico (uno de los autores más
idiosincráticos) tras “Tableaux d’une explosión”. En el año 1982, Eddie es una
actriz que ha tenido su momento de gloria americana. Acompañada por Valentina,
su fiel maquilladora, acepta el papel protagonista de una película de
ciencia-ficción que se rodará en Roma, una película que bien podría ser la
última. Esta coproducción francesa hace un homenaje a la mitología del cine y
está protagonizada por una magnética Marion Cotillard, acompañada de Noémie
Merlant y el reparto cuenta con Ornella Mutti y Franco Nero. El filme estuvo en
la sección Midnight screenings en el pasado festival de Cannes.
Dieciséis momentos de mi vida
Albert Serra, tras “Tardes de
soledad” ha realizado este largometraje que recoge un concierto en directo de
la artista alemana Ingrid Caven en el Théâtre des Bouffes du Nord de París.
Incluye dieciséis canciones autobiográficas, con el acompañamiento del grupo
experimental Molforts. Esta coproducción francesa y española es un documental
en que el director logra crear un clima único, más allá del gusto o no por el
tipo de música de Caven.
The green eyes
El ámbito de la Piazza grande fue
inaugurado por el segundo largometraje codirigido por Fanny Liatard y Jérémy
Trouilh después de “Gagarine”. Chaya, de once años, vive con su familia en la
región de las Landas, junto al mar. Cuando se enteran de que van a ser
desahuciados, su hermano mayor, Nour, cae en un sueño profundo y misterioso. Esta
coproducción francesa es un drama social real pero también con simbolismos que
cuenta con la actriz Anamaria Vartolomei.
Down the arm of god
En un pequeño pueblo de Texas,
durante un invierno implacable, los esfuerzos de un joven pastor decidido a
ayudar a las personas sin hogar chocan con los prejuicios de su congregación,
lo que pone a prueba tanto la fe como los valores de la comunidad. Después de
“Luzifer” Peter Brunner ha coescrito y dirigido este largometraje. La
coproducción estadounidense es un drama humanista y honesto sobre las personas
sin techo, las crueldades que padecen y cómo son mirados o maltratados. El
filme está coescrito y protagonizado por Caleb Landry Jones y cuenta con Mena
Suvari.
Frank & Louis
Tras “Turno de guardia” Petra
Biondina Volpe ha coescrito y dirigido este largometraje que estuvo en el
pasado festival de Sundance. Frank que cumple cadena perpetua, acepta un
trabajo en prisión cuidando a reclusos mayores con Alzheimer y demencia, con la
esperanza de obtener la libertad condicional. Le asignan a Louis un preso
frágil y paranoico, que antes era temido y padece demencia precoz. Frank se
gana poco a poco su confianza, pero pronto se enfrenta a sus propios recuerdos
y remordimientos. Esta coproducción suiza es un drama carcelario que cuenta una
historia sobre el castigo, la memoria y la culpa y destacan las actuaciones de
los actores Kingsley Ben-Adir y Rob Morgan.
Corazón salvaje
Para terminar, podemos señalar
este título del guionista y cineasta David Lynch que estrenó después de
“Terciopelo azul” y antes de “Twin Peaks: fuego camina conmigo”. Sailor Ripley,
un impulsivo ex convicto con una fijación por Elvis, se enamora de Lula Pace
Fortune, la hija de una rica pero peligrosa mujer llamada Marietta. Tras salir
de la cárcel por un crimen en defensa propia, Sailor emprende con Lula huyen
hacia California en un alocado viaje por el sur, perseguidos por su agente de
la condicional, un cazarrecompensas y un detective contratado por Marietta.
Basada en la novela de Barry Gifford, la película estadounidense independiente
es violenta y erótica, tiene una puesta en escena desaforada y tiene un reparto
formado por Nicolas Cage y Laura Dern como la pareja principal, Diane Ladd,
Willem Dafoe, Harry Dean Stanton e Isabella Rosselini. El filme ganó una
merecida Palma de oro en el festival de Cannes, el premio a mejor fotografía en
los premios Independent Spirit y D. Ladd fue nominada al Globo de oro y al Oscar
a mejor actriz de reparto. “Corazón salvaje” es uno de mis títulos favoritos de
su director y se recuperó en la Piazza grande del festival de Locarno.
