Durante la última semana de mayo
ha tenido lugar el certamen DocumentaMadrid en que el film “Krakatoa” de Carlos
Casas obtuvo el premio del jurado a mejor película nacional, mienras que
“Evidence” de Lee Anne Schmitt el premio del jurado a mejor película
internacional. Atlas de la desaparición' de Manuel Correa
y 'The Recce de Daniel Mann' han sido premiadas con los premios Fugas nacional
e internacional, respectivamente.
Un año más entre los días 23 y 30
de mayo se ha celebrado una nueva edición del festival internacional de cine de
Alicante con sedes en el Cine Kinópolis, el teatro principal, y Casa
Mediterráneo.
En la gala inaugural la actriz Clara
Lago obtuvo el premio ciudad de Alicante, el actor Javier Gutiérrez recibió el
premio de honor y el cineasta Pablo Berger el premio ciudad de la Luz.
Primeramente, en la sección
oficial de largometrajes se presentaron Un hombre de verdad, A la cara, Mi
cielo tu infierno y Cowgirl (que ya se estrenó en salas). En el apartado de
largometrajes invitados se vieron Guirigall, Confesiones de una artista y
Desnudas.
En segundo lugar, en la sección
de cortometrajes españoles se pudieron ver estos títulos: A Dios le pido,
Leonardo, Por las venas, La hora escrita, La colisión, Videoclub 2001, Las
lágrimas de Sisifo, Mamá quero ser libre, Pordentro, Prejuicios, Quemar al
padre y The call. En el apartado de cortometrajes internacionales estuvieron
filmes como Cómo limpiar un espejo, In her arms, Luna stevia, Distress call, Entre
tormentas, Más que el mar y Silent voice.
En tercer término, en la sección
de cortometrajes de animación se vieron piezas como April, Davi, Fast rats, La
pandilla del capitán Mondongo, Microcosmos. Un gabinete de curiosidades, Orgullo
y felpa, Playa libertad y Pobre Marciano; en el apartado de cortometrajes
LGTBIQ+ hubo espacio para ¿Dónde estás?, La raíz, Las subordinadas del género,
Próxima parada, Si l’amor és això, que m’assassinin y Sopro; mientras que en la
sección de cortometrajes documentales se pudieron ver filmes como 36 disparos,
Digital times, Indestructibles berlanguianas, La infancia del héroe, Las manos
del pueblo, Los mayos, No oblidem y Oca, una historia de Alicante.
En cuarto lugar, en el apartado
de Alicante cinema se vieron una serie de títulos: Alienadas, Confirmación, El
cinéfilo, El meditador, Lo que no se dice, Lunatikos, Perromaquia,
Plastificados, Un día en la empresa, Un domingo cualquiera, Ya no duele, El
autoestopista, Haberlo dicho antes, No tengo nada que perder y When the sun
hits.
Por su parte, como actividades
paralelas, en el ámbito Fashion cinema, cabe señalar la proyección del
documental David Delfín, Muestra tu herida, la exposición “Más es poco”, hubo
la masterclass “Más allá del vestuario”.
En la gala
de clausura, Roque Baños recibió el premio 'Música para la imagen' y Cristina
Rodríguez el premio Fashion cinema.
Sobre el palmarés de esta
vigésima tercera edición, por un lado, en el ámbito de largometrajes, como
mejor guion fueron premiados Roberto Alfaro y Liteo Pedregal por “Un hombre de
verdad” de Liteo Deliro, como mejor
actor fue reconocido José Luis García Pérez por “Rabioso” de Luis María
Ferrández y obtuvo el premio de la Crítica Sergio Balseyro
‘A la cara’ de Javier Marco (ya en salas de cine).
En el ámbito de cortometrajes a concurso, como mejor cortometraje de
ficción nacional ganó “21 Octubre” de Joel Canovas, como mejor cortometraje medioambiental “Aguas
de Alicante” fue reconocido “ Lleó” de Alba Just que también se llevó el premio
a la mejor dirección.
Como mejor actor fue premiado Carlos Santos por “Montecarlo 67” de Rubén
Guindo, mientras que como mejor actriz fue distingudia Ariadna Llobet por “Trece
gatos” de David Gaspar.
En cuanto a otras categorías, como mejor cortometraje internacional ganó el
brasileño “Samba infinito” de Leonardo Martinelli, como mejor cortometraje
LGTBI fue reconocido “Café con corazón” de Angel Puado y Sebastian Haro y como
mejor cortometraje documental “Enguídanos, l’escriptor que viatjà a les estrelles”
de Joana Chilet.
Además, el premio al mejor cortometraje del Mediterráneo recayó en “L’alone”
de Jean y Gian Piero Rotoli y el premio al mejor cortometraje Alicante Cinema
fue para “Tiempo al tiempo” de Ángel López.
Seguidamente,
destacamos los siguientes títulos que formaron parte en varias secciones de
esta edición del festival de Alicante:
Que vienen los perros
Uno de los largometrajes más
relevantes de la sección oficial es el primero escrito y dirigido por Iván
Sánchez Alonso y David Tembleque.Liz, una prostituta de lujo, la vamos a
conocer en un momento vital en el que se está cuestionando lo que hace con su
vida, y lo que quiere hacer con su futuro, casualmente vive un acontecimiento
fortuito y violento que va a despertar en ella unos recuerdos que había tenido
bloqueados durante 25 años. Viéndose obligada a huir decide ir al epicentro de
sus recuerdos más borrosos, al lugar donde creció, un lugar aislado y hostil,
en el que encontrará, traumas, violencia, amor, amistad y sus verdaderas
raíces. En esa búsqueda descubrirá que su madre la abandonó en el momento más
difícil de su corta vida, y que solo su madre puede ayudarla a salir del
laberinto en el que se ha metido. La película española es un thriller dramático
que fue la más premiada de esta edición: ganó la Tesela
de oro a la mejor película, los premios a mejor dirección, actriz para Olivia
Baglivi, mención especial del jurado para el actor Joaquín López Bailo y mejor
fotografía a cargo del codirector Iván Sánchez.
Absolute love
En los años 80, el cantante de
cruceros Arly, conquistó las listas de éxitos con su canción “Absolute Love”.
Sin embargo, la fama efímera le impidió mantener el éxito a largo plazo. Veinte
años después, Arly vive una vida cómoda y despreocupada en la costa sur de
España, donde disfruta del sol y el mar. Aunque rodeado de amigos, Arly oculta
una profunda herida: ha abandonado su gran pasión, la música. Este
largometraje es el dirigido por Carlo Avventi, realizador
italiano afincado en Alicante. La propuesta habla de temas como el paso del
tiempo, la búsqueda de la pasión perdida y la oportunidad de reinventarse.
Ala Negra "El Ángel de la
Encarnación"
En el apartado de largometrajes
invitados se pudo ver el primero escrito y dirigido por Reyes Caballero. La
película española rinde homenaje a estas mujeres olvidadas por la historia,
explorando su ingenio, coraje y sacrificio en un mundo dominado por el peligro
y la desconfianza. A través de una narrativa fluida y visualmente evocadora, la
película desvela la lucha silenciosa de estas heroínas que, desde las sombras,
cambiaron el curso de la guerra.
La gent normal
Dentro de la sección oficial de
cortometrajes españoles estuvo el primero coescrito y dirigido por Isabel
Ferrando. Cristina tiene dieciséis años. Vive en un pequeño pueblo de la
Comunidad Valenciana. Es la semana en que se celebran las fiestas patronales y,
según marca la tradición, el último día de fiestas se debe bailar un pasodoble
entre padres e hijas en la plaza del pueblo. Estas serán unas fiestas
complicadas para ella, ya que su padre acaba de marcharse de casa. Producido
por ESCAC films, este interesante drama familiar está bien protagonizado por la
joven María Schwinning y forma parte de la edición de este año del concurso de
cortometrajes Versión española – SGAE.
Piedra, papel o tijera
Tras cortometrajes como
“Cementerio de coches” Miguel Ángel Olivares dirigió este en que Mateo, un
afamado escritor, reúne a sus amigos en su casa durante un fin de semana para
proponerles un juego: compartir su mejor recuerdo con él. Al final, elegirá un
ganador. ¿Qué secreto esconde esta inocente proposición? ¿Cuál es el premio que
ninguno quiere ganar? Este drama emotivo habla de la eutanasia, la amistad, el
amor y la memoria. El filme tiene un reparto formado por Saida Benzal, Cuca
Escribano, Luisa Gavasa, Nacho Guerreros y Raúl Tejón.
Una conversación pendiente
La actriz Cecilia Gessa ha
coescrito y dirigido su tercer largometraje. Tras una despedida de soltero,
Raúl se acerca a la habitación de Santi para mantener una última charla antes
del gran día. Lo que comienza como una conversación informal entre amigos
evoluciona a lo largo de la noche hacia una confesión inesperada que pondrá en
jaque su relación, revelando sentimientos silenciados durante años. A medida
que avanza la madrugada y el amanecer ilumina la escena, ambos protagonistas se
ven confrontados con su verdad más íntima. Este es un notable drama que
entrelaza temas como como la amistad, la soledad y el deseo silenciado, destaca
el guion y las actuaciones de los actores Salva Reina y Carlos Bardem. El film
estuvo en el pasado festival de Málaga.
Cotton candy
El siguiente título es el escrito y dirigido por Adán
Aliaga, responsable de cortometrajes como “La jaula” y “Hardcore”. Carol
pertenece a la tercera generación de feriantes. Su hija adolescente, Marina, le
acompaña siempre en las vacaciones. Su hija está molesta y enfadada con todo el
mundo, menos con sus amigos. Carol intenta enseñarle a su hija los secretos del
algodón de azúcar, pero ella no quiere seguir la tradición familiar, y se
enfrentará a todo aquel que le diga lo que tiene que hacer, aunque ella no
conoce todavía un gran secreto que guarda la familia. El filme español es un
drama sobre el peso de la herencia familiar protagonizado por Carolina Diego y
Lena Viscaíno que estuvo en la sección oficial del pasado festival
de Málaga.
Juanita
En Barcelona, Juanita, una niña
de doce años, se enfrenta a la presión cultural para ajustarse a los cánones de
belleza. Mientras se prepara para una fiesta en la piscina, descubre que su
cuerpo está cambiando y se enfrenta a las expectativas sociales y a su propia
imagen de sí misma. Tras “O que me parta un rayo” Karen Joaquín ha coescrito y
dirigido con Uliane Tatit este drama interpretado por Leire Bravo y Laura Gómez
que estuvo en la sección Generation del festival de Berlín del año pasado. ‘Juanita’,
que parte de las experiencias personales de sus directoras, pone el foco en los
estereotipos de belleza a los cuales las niñas y las mujeres continúan
afrontando.
Cleaner
En el apartado de cortometrajes
internacionales se pudo ver el primero escrito y dirigido por Kostas
Gerampinis. Ektoras, recién salido de prisión, tiene dos trabajos. De día es
técnico de control de plagas y de noche se mantiene despierto. Su asistente
social quiere saber por qué. El filme griego de 2024 es un drama con un
componente criminal.
Balada de peces y pájaros
Dentro de la sección de
cortometrajes de animación se vio el primero realizado por Anny Uribe y Juan
José Arévalo. Carlina perdió a su padre en el conflicto armado colombiano y
vive sola con su madre. El dolor sigue siendo insoportable y ellas se aferran a
sus recuerdos y objetos personales para sobrevivir. Todo cambia con la
aparición de un pez místico que será el guía de Carlina durante su aventura.
Esta coproducción española y colombiana es un drama con un componente
fantástico que ganó el premio Quirino a mejor cortometraje de escuela de
animación.
El aspirante
Esta es la rutinaria historia de
un funcionario, que vive y trabaja en un diminuto habitáculo gris y deprimente,
cuya misión en la vida es rechazar las solicitudes que se presentan en su
ventanilla y con el temor constante de que aparezca alguien con todos los
impresos en orden y tenga que hacer uso de su cuño verde de aprobación. Después
de títulos como “Rutina: la prohibición” y “La valla” Sam Ortí ha elaborado
esta pieza española de animación.
Pinchu es así
Después de “Amarradas” que fue
nominado al Goya, Carmen Córdoba realizó este film que al igual que el anterior
nació de experiencias personales. Pinchu es un guarrete y todos y todas le ríen
la gracia, incluida su novia Jimena. Sólo Bea es capaz de verlo tal y como es,
aunque tendrá que plantearse si ella está justificando de la misma forma el
comportamiento de un ser muy querido. La pieza habla de la
violencia de género y nuestra responsabilidad colectiva, cuenta con la voz
original de la actriz Alba Flores y ganó como cortometraje español de
animación en el festival de Alicante.
Ma-ma
Otro título de animación que no
está de más señalar es el breve primer cortometraje coescrito y dirigido por
Isabel María Monge Guerrero. Una mujer visita a su madre con Alzheimer. Su
llegada desencadena un viaje en el que los recuerdos compartidos de la infancia
se entrelazan con la realidad de la enfermedad.
La moto
Durante un verano abrasador en
las montañas del sur de Italia, el joven y tímido Luca se siente atraído por
Valerio, un chico mayor apasionado por las motos. Ambos se conocen en secreto,
en la tranquilidad del campo, a las afueras del pequeño pueblo donde viven.
Persiguiendo un deseo que poco a poco se convierte en obsesión, Luca se ve
obligado a aceptar la difusa frontera entre el placer y la violencia. En el
apartado de cortometrajes LGTBIQ+ se pudo ver el primero escrito y dirigido por
Matteo Giampetruzzi, un drama italiano.
Un dilema
Por último, podemos señalar el
tercer título escrito y dirigido por Gustavo R. Cuneo. Gustavo es un padre
convencido de que el mundo sería un lugar mejor si todo el mundo hiciera
simplemente lo correcto. A menudo da a sus hijos pequeñas lecciones de moral:
reciclar, respetar las normas y tratar a los demás con amabilidad. Mientras su
mujer se esfuerza por arreglar un frigorífico averiado en casa, Gustavo se
escapa con sus hijos a un restaurante a por comida para llevar. Allí se
encuentran con un camarero especialmente grosero que apenas les presta
atención. Cuando se sientan a esperar, descubren un billete de 500 euros sobre
la mesa: una propina destinada al camarero. Para Gustavo, la decisión parece
obvia: lo correcto es devolver el dinero. Pero entonces recibe una llamada de
su mujer confirmándole que el frigorífico está completamente estropeado y que
tendrán que comprar uno nuevo. De repente, los sólidos principios de Gustavo
empiezan a tambalearse. Entre justificaciones cada vez más creativas y las
incómodas preguntas de sus hijos, lo que parecía una simple elección moral se
convierte en un dilema mucho más complicado... sobre todo cuando hay billetes
de 500 euros de por medio. Este cortometraje español es una comedia que estuvo
en la sección Alicante cinema de esta edición del festival de cine de la
ciudad.
