Mr. Nobody contra Putin * * *

  El guionista David Borenstein (“Ya no siento nada”) y Pavel Ilyich Talankin en su debut realizaron este largometraje estrenado a principios de marzo en Filmin. Un profesor ruso documenta en secreto la transformación de la escuela de su pequeña ciudad en un centro de reclutamiento de guerra durante la invasión de Ucrania, revelando los dilemas éticos a los que se enfrentan los educadores en medio de la propaganda y la militarización. Esta coproducción checa es un documental que analiza la maquinaria institucional del adoctrinamiento en Rusia  donde están difusos los límites entre educación y militarización y proporciona un enfoque humano al conflicto ruso-ucraniano. La propuesta es profunda, enseña el coste y el efecto perjudicial que la invasión tendrá en la población rusa. El film obtuvo el premio especial del jurado en la sección World cinema de no ficción en el festival de Sundance del año pasado, fue nominado al Sindicato de Productores a mejor documental, ganó el BAFTA en esta categoría y es uno de los más destacados junto con “La vecina perfecta” para alzarse con el Oscar a mejor documental en la línea de “Navalny”, por ejemplo, ya que es un producto receptivo para el público europeo y estadounidense en general. 

 

Mongol * * *

  Este es el segundo largometraje escrito, dirigido e interpretado por Amarsaikhan Baljinnyam que podemos encontrar en Filmin desde inicios de marzo. En 1910, el joven nómada Mongol se enamora perdidamente de Serchmaa, la hija de su jefe. Sin embargo, su historia de amor da un giro peligroso cuando su padre le culpa de ser un criminal y orquesta una trama para arrebatarle a Mongol todo lo que ama. Mongol debe reunir fuerzas para vagar por un mundo plagado de traiciones y mentiras y luchar por sobrevivir y hacer justicia. Durante sus viajes, sirve de inspiración y hace crecer la unidad de su gente. Esta superproducción de Mongolia es un drama con un componente romántico que resulta convencional y una muestra tradicional de cine épico e histórico que no resulta novedoso. La película habla de temas como el honor y la justicia, destaca en el trabajo de diseño de producción y las actuaciones del reparto de actores pero tiene una estética gris y un metraje de dos horas y media que puede hacerse un poco largo. El film de 2024 se convirtió en un gran éxito de taquilla en su país. 

 

78 days * * *

  Se ha estrenado a inicios de marzo en Filmin el debut escrito y dirigido por Emilija Gasic. Tras la conscripción de su padre durante los bombardeos de la OTAN a Serbia en 1999, tres hermanas comienzan un diario en video Hi8 en su casa del campo. Se graban mientras se maquillan, recogen cerezas, juegan a juegos de fiesta, se pelean y ayudan a su madre a cocinar. Este mundo frágil e íntimo es quizá su único refugio frente a la realidad de los bombardeos, las sirenas y la guerra. La película serbia es un estimable drama que tiene un fuerte componente autobiográfico aunque está abierto a interpretaciones y resulta una propuesta honesta y emotiva. Cabe decir que cuenta con el actor Pavel Cemerikic (en “La patria perdida”). El film de 2024 estuvo en la sección Bright future del festival de Rotterdam y obtuvo la mención del jurado a la mejor edición en el certamen Cinema jove de Valencia. 

 

The Hack * * *

  Este proyecto estrenado a inicios de marzo en Filmin es el creado y coescrito por Jack Thorne (creador de la aclamada “Adolescencia”) y dirigido por Lewis Arnold tras la miniserie “La sombra alargada”. Mientras un periodista descubre pruebas de pirateo telefónico en un periódico sensacionalista, un exdetective de policía investiga el asesinato sin resolver de un investigador privado. Cuenta la historia real detrás del escándalo de las escuchas ilegales que orquestó News of the World, la versión dominical del tabloide británico The Sun, y por el que se pincharon los teléfonos de políticos, actores y famosos entre los que se encontraban el vice primer ministro, John Prescott; el alcalde de Londres, Boris Johnson; la modelo Elle MacPherson y los actores Jude Law y Gwyneth Paltrow, entre otros. Esta miniserie británica compuesta de siete episodios es un drama basado en hechos reales que cuenta una historia importante sobre la histórica investigación del diario The guardian y habla de conceptos como el poder, la corrupción, el encubrimiento y la justicia. Hay que señalar que la trama contiene saltos temporales entre los años 2022 y 2012 que pueden resultar confusos. La propuesta resulta un poco absorbente y cerebral, tiene un guion mejorable e incluye gags sin sentido aunque cuenta con un buen reparto de actores encabezado por David Tennant que rompe la cuarta pared, Robert Carlyle y Toby Jones. 

 

El mago del Kremlin * * *

  Tras “Tiempo compartido” el coguionista y cineasta Olivier Assayas realizó  este largometraje francés que adapta la novela de Giulano da Empoli. En medio del caos postsoviético de los años noventa, el joven Vadim Baranov empieza a labrarse un camino como artista y productor de televisión. Su elocuencia y conexión con las altas esferas le llevan a convertirse, de la noche a la mañana, en el asesor de un agente del KGB con un brillante porvenir: Vladimir Putin. Desde las entrañas del poder, ambos darán forma a la nueva Rusia, difuminando los límites entre la verdad y la mentira. Este es un ambicioso thriller dramático sobre la figura de Putin, sus andares y la política actual pero no es un biopic convencional, ya que traza las sombras del poder, ofrece una mirada dura a los entresijos políticos y revisa la historia rusa de las últimas décadas desde la caída de la Unión Soviética, el gobierno de Gorbachov, Yeltsin y el ascenso al poder de Putin. La propuesta rodada en Lituania es muy dialogada y densa, resulta un tanto fría con una fotografía gris, le falta pulso y quizás se esperaba más de ella aunque destacan las actuaciones de Paul Dano como Baranov y sobre todo de Jude Law como el presidente de Rusia y el reparto incluye a Alicia Vikander, Tom Sturridge y Jeffrey Wright. El film se presentó en la sección oficial de la mostra de Venecia del año pasado. 

 

A magnificent life * * *

  En la trayectoria de Sylvain Chomet dedicada a la animación es recordada la cinta “El ilusionista” y su anterior trabajo fue el cortometraje “Joker: mi sombra y yo”. Entre los años treinta y cincuenta del siglo XX, un joven curioso de Marsella transformó su amor por la palabra en un legado eterno. Marcel Pagnol fue un dramaturgo, novelista y cineasta visionario que marcó para siempre la historia del cine francés. Desde sus raíces de clase media hasta convertirse en una de las figuras más innovadoras y prolíficas de su tiempo, la película explora su genio creativo, su audacia artística y su profunda humanidad. Esta coproducción francesa de animación elaborada a mano es un drama biográfico sobre el dramaturgo marsellés convertido en cineasta que hace un homenaje a una figura importante de la cultura francesa, pero que ya no es una persona célebre a nivel internacional. La propuesta profundiza en el protagonista ofreciendo mucha información aunque resulta lúdica y nostálgica. El film estuvo el año pasado como sesión especial en el festival de Cannes, en la sección oficial del certamen de cine europeo de Sevilla y fue nominado al premio Annie a mejor película independiente.

 

Caravan * * *

  Hay que destacar el debut coescrito y dirigido por Zuzana Kirchnerová estrenado en salas españolas. Ester acaba de cumplir 45 años y no tiene nada en su vida salvo el cuidado de su hijo David (de quince), que padece una discapacidad mental severa. David no puede hablar y necesita atención constante. Ester lo quiere profundamente, pero está agotada por la rutina y por afrontarlo todo sola. Unos amigos en Italia la invitan a visitarlos, pero el comportamiento imprevisible de David provoca problemas. Les piden que se alojen en una caravana en el jardín. Para Ester, es la gota que colma el vaso. Ya no quiere sentirse una carga. Cuando llega la noche, pone en marcha la caravana y se va. En un viaje que cambiará sus vidas por Italia y gracias a las personas que conocen, Ester comprende que puede ser algo más que solo una madre y que puede vivir una vida diferente. Al menos por un tiempo. Esta coproducción checa narra el viaje errante de una mujer en situación económica precaria y su hijo adolescente con síndrome de Down, por una Italia alejada de la habitual imagen turística de postal. Este es un drama humanista que propone un viaje por carretera materno-filial, cuenta un relato sincero de supervivencia y resiliencia y plantea el derecho a una vida propia. La propuesta desaprovecha crear situaciones muy convincentes y el ritmo pausado y los silencios prolongados pueden no ser del agrado de los espectadores más impacientes. No obstante, la directora habla de la complejidad en la maternidad y logra que una historia personal de adversidad se convierta en una con la que el espectador se puede identificar que habla de la libertad y la responsabilidad. El film está protagonizado por la actriz Anna Geislerová (en “Havel” y “Otec (Father)”), estuvo en la sección Una cierta mirada del pasado festival de Cannes y en la sección Retueyos del certamen de Gijón donde hubiera merecido ser premiado.