Nicky, la aprendiza de bruja * * * *

  Entre “Mi vecino Totoro” y “Porco rosso” Hayao Miyazaki escribió y dirigió este largometraje de 1989 que se ha reestrenado en salas españolas. Kiki (o Nicky en el doblaje español) es una joven bruja de trece años, en periodo de entrenamiento, que se divierte volando en su escoba junto a Jiji, un sabio gato negro. Según la tradición, todas las brujas de esa edad deben abandonar su hogar durante un año para saber valerse por sí mismas. Así, ella descubrirá lo que significa la responsabilidad, la independencia y la amistad. En su camino Kiki (Nicky) y Jiji harán un nuevo amigo, Tombo, con el que vivirán extraordinarias aventuras. Esta notable película japonesa de animación de aventuras basada en el libro de Eiko Kadono cuenta una historia que enfatiza valores como la independencia y la amistad, intenta romper con la amenazadora figura de las brujas, tiene personajes encantadores y buenas escenas de acción que anticipan títulos posteriores del director. La película resulta divertida, cabe señalar el colorido y el trazo en la animación, está acompañada de la banda sonora del habitual compositor Joe Hisaishi y esta bonita propuesta puede gustar al público infantil y al adulto. A raíz de este filme hubo la serie “Sabrina, cosas de brujas” y el remake homónimo japonés de 2014 en acción real. 

 

El anfitrión * *

  Se ha estrenado en salas este largometraje coescrito y dirigido por Miguel Angel Jiménez después de “Una ventana al mar” que adapta la novela de Panos Karnezis.  Markos Timoleon, un magnate griego, celebra el 25 cumpleaños de su hija en su isla privada. Allí se enfrentará a una impredecible cadena de acontecimientos que amenazarán su dominio y sacudirán su propia existencia. Esta coproducción europea (griega, española, británica  y holandesa) es un drama que cuenta una historia con secretos y mentiras, relaciones de poder e intenta satirizar los excesos de la clase pudiente. La película tiene una atmósfera decadente pero su narrativa puede resultar un poco plomiza y hay cierta distancia emocional con el espectador. Cabe señalar  la fotografía a cargo de Cris Jordana y un atractivo reparto formado por el carismático Willem Dafoe, Victoria Carmen Sonne, Joe Cole, Emma Suárez, Carlos Cuevas y Francesc Garrido. El filme se vio en la Piazza grande del festival de Locarno del año pasado. 

 

Tres de más * *

  Tras “Sin cobertura” Mar Olid ha dirigido este largometraje español estrenado en cines. Julia y Ernesto lo tienen todo: una relación envidiable, carreras de éxito y, sobre todo, una vida ideal sin hijos. Sin embargo, un día despiertan y se encuentran con tres niños que insisten en llamarlos mamá y papá. Su vida perfecta se ha esfumado. De la noche a la mañana tendrán que aprender a ser padres mientras tratan de descubrir de dónde han salido esos niños y cómo pueden librarse de ellos. Este remake del título italiano “Tre di troppo” (2023) es una simpática comedia familiar que resulta caricaturesca, tiene un humor pueril, un tono desenfadado y buen ritmo. Hay que señalar la química entre Salva Reina y Kira Miró (pareja en la vida real) y el reparto incluye a Luna Fulgencio, Antonio Pagudo, Marta Hazas, David Lorente, Carmen Ruiz, Adam Jezierski y Norma Ruiz. La propuesta está realizada para atraer al público a las salas y puede ser entretenida para un rato veraniego, pero resulta innecesaria y hace un flaco favor a los que tienen prejuicios sobre la calidad del cine español.  

El mensaje * * *

  El siguiente título es el coescrito y dirigido por Iván Fund después de “Piedra noche”. En plena crisis económica, el don de una niña de nueve años para comunicarse con los animales da a sus tutores, ávidos de oportunidades, la idea de ofrecer sus servicios como médium de mascotas. La familia viajera debe enfrentarse a su propia incapacidad para comunicarse mientras recorren la campiña argentina en una pequeña autocaravana camino de visitar a la madre de la niña que está internada en una institución psiquiátrica. Esta coproducción argentina es un drama familiar sobre la incomunicación, el abandono y la búsqueda de afecto y también es una inquietante road-movie con un componente sobrenatural. La propuesta es minimalista y áspera, tiene un guion no convencional que carece de grandes conflictos, una puesta en escena sobria, un ritmo pausado, una fotografía en blanco y negro y actuaciones naturalistas de un reparto que cuenta con el actor Marcelo Subiotto. El filme obtuvo el premio del jurado en el festival de Berlín del año pasado, estuvo en la sección Horizontes latinos del festival de San Sebastián, el filme obtuvo diez nominaciones al premio Sur del cine argentino incluyendo mejor película, director, actriz para Mara Bestelli, actriz revelación para Anika Bootz, guion original, fotografía, montaje, sonido, música original y Subiotto fue premiado a mejor actor. 

 

 

La mujer de la fila * * *

  En la cartelera española se han estrenado varios títulos que podemos señalar. Uno de ellos es el coescrito y dirigido por Benjamín Ávila, responsable del largometraje “Infancia clandestina” y la serie “Diciembre 2001”. Andrea es una madre que está criando tres hijos en soledad. Es de clase media y vive en un barrio de casas bajas. Un día cualquiera del año 2004 un grupo de policías ingresa violentamente a su hogar y se lleva a su hijo mayor Gustavo que es encarcelado injustamente. Para visitarlo tiene que hacer la fila fuera del penal, al igual que las demás mujeres, pero ella se siente muy diferente. Comienza a darse cuenta del difícil mundo que padecen los familiares de detenidos y, poco a poco, se va acercando a ellos, que la ayudan a enfrentar y sostenerse durante el tiempo que le lleva sacar a su hijo de la cárcel. Pero un giro inesperado obliga a Andrea a enfrentar el límite de su propio amor y fortaleza. Esta coproducción argentina y española basada en hechos reales es un drama psicológico con un componente policial y judicial que bebe de las reglas del cine estadounidense aunque evita golpes bajos del cine carcelario. La película muestra las visitas carcelarias como instancias que forman parte de un sistema que roza la tortura y tiene la intención de centrarse en lo que sufren los familiares de los condenados. Cabe destacar la actuación de la actriz Natalia Oreiro en un registro naturalista en un personaje crispado e impotente, acompañada de Amparo Noguera, Alberto Ammann y el debutante Federico Heinrich. El filme estuvo en la sección oficial del pasado festival de Málaga, fue nominado al Plantino al premio Cine y Educación en valores y obtuvo el premio Sur del cine argentino a mejor música original de quince nominaciones incluyendo mejor película, director, actriz, actor, actor de reparto para Luis Campos, actor revelación, actriz revelación para Clara Dziembrowzki), guion original, fotografía, montaje, sonido y dirección artística. 

 

33 días * * *

  Aparte del documental “Serás Farruquito” podemos encontrar desde casi finales de julio en Movistar + el primer proyecto de ficción creado por Carles Porta (hace poco se estrenó la miniserie “El plan de las gemelas”) y dirigido por Anaïs Pareto Onghena (codirectora de la miniserie “Ena. La reina Victoria Eugenia”) y que ya se estrenó en Atresplayer. El día 14 de octubre del 2001 dos delincuentes se escapan del Centro Penitenciario de Lleida. Van armados y son peligrosos. En una fuga de película, no han dudado en disparar a dos policías a bocajarro. Todas las alarmas se encienden y un dispositivo espectacular sale a la búsqueda de los fugitivos… Pero pronto comprobarán que no va a ser fácil atraparlos. Esta miniserie española compuesta de seis episodios es un thriller dramático que se parece más a un true crime con escenificación y quizás hubiera funcionado mejor con otra persona en la dirección, ya que si bien la historia es interesante, el desenlace no está a la altura. Cabe señalar las buenas actuaciones de José Manuel Poga y Julián Villagrán como los fugados y Nausicaa Bonnín como la subinspectora de los Mossos y el reparto cuenta con Pau Durà, Blanca Parés y Xavi Sáez. Considero que es mejor el capítulo de la serie catalana “Crims” dedicado a este caso real que esta propuesta. 

 

Reflejo en un diamante muerto * * *

  Este título estrenado pasado mediados de julio en Movistar + es el escrito y dirigido por Helene Cattet y Bruno Forzani después de “Dejad que los cadáveres se bronceen”. John tiene setenta años y vive en un lujoso y solitario hotel de la Costa Azul. Se siente intrigado por la mujer de la habitación de al lado, que le recuerda sus años salvajes en la Riviera en la década de 1960, cuando era un elegante espía internacional en un mundo lleno de peligros y promesas. Pero cuando la mujer desaparece misteriosamente, John se ve acosado por recuerdos -o tal vez fantasías- de su glamuroso y grotesco pasado, y de las seductoras mujeres y ruines villanos que vivieron y murieron allí. Esta coproducción belga es un thriller de acción que tiene la influencia de la cinta de Mario Bava “Danger Diabolik” (1968), hace un homenaje al cine de agentes secretos durante las décadas de 1960 y 1970, ofrece un ejercicio intertextual complejo que tiene imágenes inolvidables. Cabe señalar la labor de montaje, la acción trepidante, los personajes tópicos y un reparto formado por Fabio Testi, Yannick Renier, Koen de Boew (“El silencio de Julie”) y Maria de Medeiros. El filme se presentó en la sección oficial del festival de Berlín del año pasado y obtuvo el premio José Luis Guarner de la Crítica a la mejor película ex aequo en el festival de Sitges.