Predicción ganadores gremio de MAQUILLAJE y PELUQUERÍA 2026:

 

  Mañana 14 de febrero es un día en que además de celebrarse Carnaval en muchos lugares, San Valentín y la final del Benidorm fest, se conocerán en Los Angeles los premiados en la décimo tercera Make-Up Artists and Hair Stylists Guild (MUAHS). 

Por un lado, en el ámbito de maquillaje, como mejor maquillaje en largometraje contemporáneo opto por el de "Bugonia" que fue premiado con el EFA aunque también podría ganar el de "Una batalla tras otra" en épocas diferentes. Como mejor maquillaje de época o personaje parece que el favorito es el de "Frankenstein" (favorito al Oscar) que tiene opciones de obtener más de un premio en este gremio, ya que sobresale también en el apartado de mejor maquillaje con prótesis. 

Por el otro lado, en el ámbito de peluquería, como mejor peluquería en film contemporáneo opto por el de "Una batalla tras otra", mientras que en película de época por el de "Los pecadores" que fue nominado al Oscar en la categoría de mejor maquillaje y peluquería.  

 

Mejor maquillaje en película contemporánea
 
Bugonia (Focus Features)
Torsten Witte
 
Eddington (A24)                        
Colin Penman, Lisa Hansell
 
Jurassic World: Rebirth (Universal Pictures)
Jana Carboni, Charlie Hounslow, Nik Buck, Aisling Nairn, Lauren Baldwin
 
One Battle After Another (Warner Bros. Pictures/HBO Max)
Heba Thorisdottir, Mandy Artusato
 
Superman (Warner Bros. Pictures/HBO Max)
Alexei Dmitriew, LuAndra Whitehurst, Nicole Sortillon Amos, Amanda Sprunger
 

Mejor maquillaje de época o personaje
 
Frankenstein (Netflix)
Jordan Samuel, Oriana Rossi, Kristin Wayne, Patricia Keighran, Lizzi Lawson Zeiss
 
Sinners (Warner Bros. Pictures/HBO Max)         
Ken Diaz, Siân Richards, Ned Neidhardt, Allison laCour, Lana Mora
 
The Smashing Machine (A24)  
Felix Fox, Darah Wyant, Amanda Imeson, Harlow MacFarlane, Maiko Gomyo
 
Weapons (Warner Bros. Pictures/ HBO Max)
Leo Satkovich,  Mark Ross, Jason Collins, Kaylee Kehne-Swisher, Brie Bastianson
 
Wicked: For Good (Universal Pictures)
Frances Hannon, Alice Jones, Nuria Mbomio, Sarah Nuth

 
Mejor maquillaje especial con prótesis
 
Frankenstein (Netflix)
Mike Hill, Megan Many
 
One Battle After Another (Warner Bros. Pictures/ HBO Max)
Arjen Tuiten, Jessica Nelson
 
Sinners (Warner Bros. Pictures/ HBO Max)
Mike Fontaine, Bailey Domke, Kelsey Berk, Kevin Wasner, Cristina Patterson
 
Weapons (Warner Bros.Pictures/ HBO Max)
Jason Collins, Leo Satkovich, Mike McCarty, Mark Ross, Kaylee Kehne-Swisher
 
Wicked: For Good (Universal Pictures)
Frances Hannon, Mark Coulier, Stephen Murphy, Susie Redfern

 
Mejor peluquería en película ccontemporánea
 
Ballad of a Small Player (Netflix)
Heike Merker, Alex Kwan
 
Bugonia (Focus Features)
Torsten Witte
 
Naked Gun (Paramount)
Joyce M. Gilliard, Nadia Sobh, Tomica Sarver
 
One Battle After Another (Warner Bros. Pictures/ HBO Max)
Ahou Mofid, Gina Maria DeAngelis, Sacha Quarles
 
Superman (Warner Bros. Pictures/ HBO Max)
Peter Swords King,  Lindsay McAllister, Magnolia Lowe

 
Mejor peluquería de época y/o de personaje
 
Frankenstein (Netflix)
Cliona Furey, Tim Nolan, Laura Solari, Tori Binns, Katarina Chovanec
 
Marty Supreme (A24)      
Kay Georgiou, Jimmy Goode, Michael Buonincontro, Mitchell Beck
 
Sinners (Warner Bros. Pictures/HBO Max)
Shunika Terry-Jennings, Elizabeth Robinson, Tene Wilder, Jove Edmond, Sherri B. Hamilton
 
Weapons (Warner Bros. Pictures/HBO Max)
 Melizah Wheat, Monty Schuth, Nashi Tumlinson
 
Wicked: For Good (Universal Pictures)
Frances Hannon, Sim Camps, Gabor Kerekes, Laura Blount

Hamnet * * * *

  Se estrenó casi a finales de enero en salas españolas este largometraje coescrito y dirigido por Chloe Zhao que después de su incursión en el cine comercial con “Eternals” ha vuelto a su estilo de autor que nos encandiló en “The rider” y la oscarizada “Nomadland”. Cuenta la historia de Agnes, la esposa de William Shakespeare, en su lucha por superar la tragedia familiar que irrumpe en su vida. Una historia con el telón de fondo de la creación de una de las más conocidas e importantes obras de Shakespeare, 'Hamlet'. Esta adaptación de la novela best-seller de Maggie O’Farrell (coguionista también) es fiel a su esencia sobre transmitir cómo afecta a unos padres la muerte prematura de su hijo aunque la película da más importancia a la figura del padre que en el libro y habla del poder del arte como exorcismo ante la pérdida. Esta coproducción británica es un notable drama que se puede dividir en tres partes: la primera luminosa sobre el romance entre Agnes y William, la segunda quizás muy explícita sobre el desgaste en su relación de pareja donde hay dolor, muerte y el posterior duelo, y el emotivo y más contenido último acto en Londres centrado en una pieza teatral. La directora logra que el espectador entre en la dura historia desde el principio, destaca la fotografía a cargo de Lukasz Zal (responsable en films de Pawlikowski), la ambientación y la música compuesta por Max Richter. No obstante, tengo que decir que si no se entra en la historia es fácil que resulte un poco pesada, ya que tiene un tono apesadumbrado y quizás peca de una gran pretensión. Mención aparte merece el elenco de intérpretes encabezado por una gran Jessie Buckley en la mejor interpretación de su carrera, muy bien acompañada de Paul Mescal, el niño Jacobi Jupe, Joe Alwyn y una destacada Emily Watson.

Desde que “Hamnet” recibió el premio del público en el pasado festival de Toronto y en la Seminci de Valladolid se convirtió en una de las favoritas a la temporada de premios aunque se ha visto opacada por “Una batalla tras otra” y “Los pecadores”. Aun así, el film ha estado presente con múltiples nominaciones: fue elegido por el AFI en el top de los diez mejores títulos del año, Buckley ganó el Critic choice a mejor actriz y es la favorita a los premios, el film ganó el Globo de oro a mejor película dramática y mejor actriz, obtuvo ocho nominaciones a los Oscar incluyendo mejor película, dirección, actriz protagonista y guion adaptado, doce nominaciones a los BAFTA incluyendo mejor film británico, actor secundario para Mescal, actriz de reparto para E. Watson, diseño de producción y de vestuario. Así pues, estamos ante una de las propuestas más logradas de la cosecha del 2025 y creo que puede encontrar su público en los cines.

 

 

Primate * * *

  Un estreno estadounidense comercial del pasado fin de semana es el coescrito dirigido por Johannes Roberts, responsable de las dos entregas de “A 47 metros”. Tras regresar de la universidad, Lucy se reúne con su familia, incluido el chimpancé Ben. Pero el simio contrae la rabia durante una fiesta en la piscina y se vuelve muy agresivo. Lucy y sus amigos se atrincheran en la piscina e idean formas de sobrevivir a los ataques del feroz chimpancé. Esta es una cinta de terror slasher con dosis de gore y humor que resulta predecible, efectista y por momentos ilógica en un guion con convenciones trilladas. Sin embargo, la propuesta también resulta divertida, propia de la serie B sin grandes pretensiones y genera tensión en el espectador. El film está interpretado por la actriz Johnny Sequoyah (serie “Believe”) y el actor ganador del Oscar Troy Kotsur. 

 

Hellboy: el hombre retorcido * *

  Años después de “Mamá y papá” Brian Taylor ha coescito y dirigido este largometraje estadounidense estrenado en cines. Hellboy y un agente novato del BPRD se quedan varados en los Apalaches rurales de los años cincuenta. Allí descubren una pequeña comunidad embrujada, liderada por el Hombre Torcido. Se trata de la fiel adaptación del cómic de Mike Mignola en una más bien innecesaria e irregular película fantástica y de terror que tiene diálogos mejorables y se nota la limitación de presupuesto. Después del “Hellboy” protagonizado por Ron Perlman (que es el mejor) y el encarnado por David Harbour, ahora ha llegado este a cargo del actor Jack Kesy, acompañado de la actriz Adeline Rudoplh. 

 

La tarta del presidente * * * *

  Este es el debut en el largometraje escrito y dirigido por Hasan Hadi. Mientras la gente lucha a diario por sobrevivir bajo las sanciones en el Iraq de Sadam, Lamia, una niña de nueve años, debe usar su ingenio para reunir los ingredientes de la tarta obligatoria para celebrar el cumpleaños del presidente Sadam Husein o atenerse a las consecuencias: la cárcel o la muerte. Esta coproducción iraquí es una emotiva fábula realista realizada de forma observadora que cuenta una historia de supervivencia infantil, tiene un aire neorrealista duro y describe la dictadura de Hussein en el año 1990 a pie de calle. Además, la propuesta muestra el bello paisaje rural y el paisaje urbano de la capital Bagdad, puede recordar al cine de Abbas Kiarostami y destaca la actuación de la niña protagonista Baneen Ahmad Nayyef. La cinta fue distinguida con la Cámara de oro a mejor ópera prima y recibió el premio del público dentro de la Quincena de cineastas del pasado festival de Cannes, fue nominada a mejor dirección novel por el Sindicato de Directores y fue el primer film iraquí en entrar en la shortlist del Oscar a mejor película internacional aunque no logró la nominación. 

 

Stray Kids: The dominATE Experience * * *

  El siguiente título estrenado en algunos cines es el realizado por Paul Dugdale, director de conciertos como “Una noche con Dua Lipa” y Farah Khalid. Cuenta la historia del fenómeno mundial que representa el grupo de K-pop 'Stray Kids', y su impacto dentro y fuera del escenario. Este documental ofrece un concierto entretenido que gustará a los fans de la banda si bien el metraje excede a las dos horas de duración. La propuesta presenta las inquietudes de los integrantes, su día a día durante la gira y el contenido del backstage. 

 

Xana y el secreto del tiempo * * *

  La semana pasada hubo varios estrenos en la cartelera española a señalar. Uno de ellos es el realizado por Ao Yu, Zhou Tienan y Liu Kuo. Qian Xiao, una chica de un humilde pueblo pesquero, se hace con el 'Reloj del Tiempo' tras una colisión accidental de un barco. Este misterioso dispositivo le otorga la capacidad de controlar el tiempo, pero también atrae la atención de una poderosa organización decidida a darle caza. Mientras Qian Xiao utiliza el Reloj del Tiempo para eludir a sus implacables perseguidores, se encuentra con Seventeen, un miembro de la organización criminal. Su enfrentamiento inicial se convierte en una inesperada camaradería mientras se embarcan en caprichosas aventuras en la bulliciosa ciudad.  Esta cinta china de animación en 3D ambientada en los años treinta y con un componente fantástico resulta original y entretenida. El film estuvo el año pasado en el festival de Annecy, en el de Sitges y fue premiado en el certamen de Quebec.