Peaky Blinders: el hombre inmortal * * *

  Después de“Agente Stone” Tom Harper ha dirigido esta película de la notable serie 'Peaky Blinders' que acabó en 2022 sobre una familia de gánsters asentada en Birmingham tras la Primera Guerra Mundial. Durante la Segunda Guerra Mundial, Tommy Shelby regresa a un Birmingham bombardeado y se ve envuelto en misiones secretas de guerra, enfrentándose a nuevas amenazas mientras lidia con su pasado y con los crecientes riesgos para el país. Escrito por Steven Knight, este largometraje británico es un thriller dramático en que Tommy Shelby vuelve para un enfrentamiento turbio y sangriento y parece que simplifica esa mezcla entre crimen, negocios, política y poder. Da la sensación de ser un capítulo extendido de la serie original que está realizado para contentar a sus fans aunque el resultado no es muy satisfactorio aunque también la pueden ver los espectadores que no hayan seguido la serie. Además, cabe señalar la fotografía a cargo de George Steel y la lograda ambientación de época. El film está protagonizado de nuevo por el carismático actor ganador del Oscar Cillian Murphy en uno de los mejores papeles de su carrera, acompañado de un reparto formado por Rebecca Ferguson, Tim Roth, Barry Keoghan y Stephen Graham. Hay que decir que la propuesta no supone un cierre definitivo ya que está prevista otra serie secuela.

 

El origen de los Red Hot Chili Peppers: nuestro hermano Hillel * * *

  En la plataforma de Netflix se estrenaron a mediados de marzo varios títulos como el concierto “BTS: The Comeback Live – Arirang”. El que nos ocupa es el primer largometraje dirigido por Ben Feldman que presenta un análisis en profundidad de los años de formación de los Red Hot Chili Peppers y del papel clave de su guitarrista original, Hillel Slovak. Iniciaron el grupo en Los Ángeles y sus lazos de amistad marcaron sus primeros pasos. Este documental estadounidense nos transporta a los años ochenta, parece un acto de disculpa indirecta y hace un homenaje a Hillel. Además, el film trata honestamente el consumo autodestructivo de drogas, la emotiva propuesta es nostálgica con esa época previa a la popularidad de la banda y gustará a sus seguidores. 

 

Detox de plásticos * * *

  Este título estrenado a mediados de marzo en Netflix es el codirigido por los documentalistas Louie Psihoyos (responsable de films como “The cove” y “Racing extinction”) y Josh Murphy en su segundo trabajo. Seis parejas que no entienden su infertilidad reducen su exposición al plástico con la esperanza de poder concebir. Este es un revelador documental estadounidense sobre los riesgos que nos rodean sin darnos cuenta que resulta informativo aunque con cierto alarmismo, compensado con toques de humor. Por un lado, la propuesta funciona como un reality show en el estudio de seis matrimonios que quieren pero no pueden quedar embarazados para comprobar si la culpa del problema tiene que ver con su exposición a microplásticos. Por el otro, presenta la evidencia científica que relaciona la exposición a microplásticos con trastornos hormonales y enfermedades de todo tipo. Además, tiene un componente histórico sobre la relación de las empresas con los plásticos, entre otros aspectos. 

 

Arde la sangre * * *

  Este es el debut coescrito y dirigido por Akaki Ppopkhadze que se ha estrenado a mediados de marzo en Filmin. En un barrio obrero de Niza (Francia) es asesinado un pilar de la comunidad georgiana. Su hijo Tristan, que quiere ser sacerdote ortodoxo, es el único apoyo de su afligida madre. Gabriel, su hermano mayor con un pasado turbulento, reaparece tras un largo exilio para vengarse y restaurar el honor de la familia. Esta coproducción francesa es un thriller intenso que cuenta una historia oscura y violenta sobre dos hermanos y un acto de venganza que tiene un pulso frenético y resulta crudo. La propuesta tiene la particularidad de mostrar la cultura de Georgia, su espiritualidad, encarnada en el joven Tato y se puede ver la iconografía y la liturgia del rito oriental. La película está interpretada por Nicolas Duvauchelle, Denis Lavant y Finnegan Oldfield. El film de 2024 estuvo en la sección Nuevos directores del festival de San Sebastián. 

 

Elon Musk al descubierto * * *

  El documentalista Andreas Pichler, responsable de títulos como “The milk system” dirigió este largometraje estrenado a mediados de marzo en Filmin. Es 2014 y el multimillonario tecnológico Elon Musk presenta ante un público entusiasta sus planes para un coche autónomo. Lo que los consumidores no saben es que la función de 'piloto automático' de Tesla está lejos de estar lista para circular por carretera, y que los nuevos propietarios están siendo utilizados para mejorar el software aportando sus datos. Un accidente mortal en Florida desencadena una prolongada demanda judicial para exigir responsabilidades a Tesla. Y no es el único incidente. Impactantes imágenes de cámaras de seguridad muestran la peligrosidad de los coches y, después, un empleado filtra miles de documentos con quejas de los usuarios. Este interesante documental alemán que Tesla no quiere que veas, habla del supremacismo blanco al poder, los abusos y excesos de Tesla y la tecnología que los multimillonarios utilizan para enriquecerse sin importarles que mueran personas para ello. 

 

La mujer danesa * * * *

  Años después de “La mujer de la montaña” Benedikt Erlingsson coescribió y dirigió este proyecto estrenado a mediados de marzo en la plataforma Filmin. La exespía danesa Ditte Jensen se retira a Reikiavik en busca de una vida tranquila, pero no puede ignorar sus instintos guerreros. Convierte su edificio de apartamentos en un campo de batalla, ayudando a los vecinos a resolver los problemas a su manera, les guste o no. Esta notable miniserie compuesta de seis episodios es una coproducción islandesa en forma de comedia dramática que hace una crítica a los estamentos políticos y las fuerzas del orden. La propuesta incluye cortes musicales, resulta divertida y está protagonizada por las actrices Trine Dyrholm y Ebba Katrín Finssdóttir. 

 

La sonrisa del mal * * *

  Después de “Piove” Paolo Strippoli coescribió y dirigió este largometraje estrenado en salas. Remis es un pequeño pueblo enclavado en un valle aislado en las montañas. Sus habitantes son excepcionalmente felices. Parece el destino perfecto para el nuevo profesor de educación física Sergio Rossetti, atormentado por un pasado misterioso. Al poco tiempo de llegar, el profesor descubre que tras esta aparente serenidad se esconde un ritual inquietante: una noche a la semana, los aldeanos se reúnen para abrazar a Matteo Corbin, un adolescente capaz de absorber el dolor ajeno. El intento de Sergio por salvar al joven despertará el lado oscuro de la comunidad. Esta coproducción italiana combina el drama social y el terror intelectual, cuenta una historia de terror religioso que muestra el fanatismo rural con rituales paganos, cantos infantiles tenebrosos y voces extrañas amenazantes, ofrece pocos sobresaltos e intenta crear una atmósfera agobiante. La cinta resucita el cine de terror italiano y está bien protagonizada por el actor Michele Riondino (“Palazzina Laf”). El film estuvo el año pasado en la mostra de Venecia, en el certamen Fancine de Málaga y en el Paris International Fantastic Film Festival (PIFFF) ganó el premio de Cine+Frisson a la mejor película.