Digger * * *

  Después de “Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades” Alejandro G. Iñárritu ha coescrito y dirigido este largometraje estadounidense. Presenta a Digger Rockwell como un magnate petrolero que, tras provocar una catástrofe ambiental en Groenlandia, se convierte en el "hombre más poderoso del mundo". Digger intenta demostrar su capacidad para salvar la humanidad y, ante la posibilidad de que sus decisiones sean irreversibles, emprende una misión frenética. Esta es una comedia negra en forma de sátira política sobre el poder y el ego desmedido que tiene situaciones disparatadas, resulta exagerada, ampulosa y puede resultar irritante. La propuesta es ambiciosa, ruidosa y no busca gustar a todos. Cabe señalar la fotografía a cargo de Emmanuel Lubezki en formato de 35mm y rodada en VistaVision. La película está protagonizada por Tom Cruise con capas de maquillaje en un personaje monstruoso y carismático y el reparto cuenta con Riz Ahmed, John Goodman, Sandra Hüller, Jesse Plemons y Michael Stuhlbarg. El filme no se presentó en un festival importante, ha sido un fracaso en taquilla y no parece que vaya a darle el Oscar a mejor actor a Cruise. 

 

Verity. La sombre de un engaño * *

 Tras títulos como “La idea de tenerte” Michael Showalter ha dirigido este largometraje estadounidense que adapta la novela de Colleen Hoover. Lowen Ashleigh es contratada como escritora fantasma por Jeremy Crawford para escribir las novelas de su esposa Verity, autora de bestsellers, impedida tras un accidente. Lowen descubre las inquietantes verdades de Verity mientras reside en casa de los Crawford para trabajar. Este es un thriller psicológico con un componente erótico sobre una escritora fantasma acosada por la autora a la que imita que depende de trucos narrativos para mantener la atención del espectador, tiene giros de guion increíbles y le falta sentido del humor que sí tenía “La asistenta”. El filme está interpretado por Dakota Johnson, Anne Hathaway y Josh Hartnett. 

 

Lucky strike * *

  El siguiente título es el dirigido por Rod Lurie después de “The outpost”. Un soldado estadounidense gravemente herido lucha por sobrevivir, durante la II Guerra Mundial, detrás de las líneas enemigas en la Bélgica devastada por la guerra durante la brutal Batalla de las Ardenas. Aislado y obligado a afrontar unas condiciones extremas, debe confiar en su ingenio, su entrenamiento militar y una radio dañada como su única esperanza para evadir a las tropas enemigas que lo buscan. Mientras enfrenta el peligro constante, su objetivo es desesperadamente restablecer contacto con su unidad antes de que sea demasiado tarde. La película estadounidense bélica tiene clichés del cine de acción militar hollywoodense, si bien la puesta en escena es efectiva. El filme está interpretado por Scott Eastwood, Colin Hanks y Aunjanue Ellis-Taylor. 

 

Sunny dancer * * *

  El fin de semana pasado hubo varios estrenos a señalar en la cartelera española. Uno de ellos es el segundo largometraje dirigido por George Jaques tras “Black dog”. Ivy tiene diecisiete años, ha superado una leucemia y está muy abatida después de diez meses de lucha contra la enfermedad. Sus padres, intentando levantarle el ánimo, la inscriben en un campamento de verano para jóvenes que han sufrido cáncer, pensando que relacionarse con otros chicos que han pasado por una situación similar puede ayudarla a recuperarse psicológicamente. Ella acude a regañadientes y su mal humor no termina de encajar al principio con el ambiente del campamento. Esta coproducción británica es una fresca comedia dramática que resulta emotiva aunque tiene momentos edulcorados. El filme está protagonizado por una destacada Bella Ramsey, bien acompañada de un grupo joven y el reparto cuenta con Jessica Gunning, James Norton y Neil Patrick Harris. 

 

Las cartas de la vida * * *

  Tras “¿Por qué me casé otra vez” que se estrenó hace un mes, a inicio de octubre ha llegado a Netflix este largometraje escrito y dirigido por Tyler Perry. Cuando Anika, una joven madre soltera que lucha por mantener unida a su familia, comienza a intercambiar cartas con Carousel, un recluso que cumple condena, su extraño vínculo a distancia se transforma en algo totalmente inesperado. La película estadounidense es un drama romántico sobre una relación a distancia que da la oportunidad para hablar de culpa, redención, prejuicios y segundas oportunidades. La propuesta resulta previsible, intenta ser emotiva y está bien interpretada por Naomi Baker y Jay Reeves (“Safety: la última línea de defensa”). 

 

Al este del edén * * * *

  En la plataforma de Netflix se estrenaron a inicio de octubre varios títulos como “Ricos sin dinero”, la miniserie “LEGO one piece” y el documental “Schumacher 94: nace una leyenda”. El que nos ocupa es este proyecto de la actriz Zoe Kazan como cocreadora y guionista y codirigido por Garth Davis (“Intruso”) y Laure de Clermont-Tonnerre (“El amante de Lady Chatterley”). Sigue a dos hermanos, Adam y Charles Trask, a comienzos del siglo XX. La vida de Adam cambia por completo cuando cuida de Cathy Ames, una misteriosa, odiosa, inestable y manipuladora mujer que huye de un oscuro pasado. Adam se enamora ciegamente, se casa con ella y se mudan a Salinas Valley, California. Sin embargo, tras dar a luz a los gemelos Cal y Aron, Cathy decide que no quiere ser madre, dispara a Adam en el hombro y los abandona para siempre. Se trata de la adaptación de la novela de John Steinbeck y está relacionada con la cinta “Al este del edén” del abuelo Zoe Elia Kazan. Esta miniserie estadounidense compuesta de siete episodios es un drama familiar que habla de la necesidad de conseguir amor, dinero y reconocimiento, y el deseo de sentirse elegido dentro de una familia y tiene ecos en la actualidad como reflexión de la contraposición del bien y el mal. Mientras que la primera mitad es notable y ofrece tensión psicológica, la segunda es un poco más apresurada. A diferencia de la cinta de 1955, esta propuesta es explícita en desnudos y violencia. Hay que destacar el diseño de producción y la fotografía. También cabe señalar las actuaciones de Florence Pugh y Hoon Lee (miniserie “DMZ”) y el reparto cuenta con Christopher Abbott, Mike Faist, Martha Plimptom, Ciarán Hinds y Tracy Letts. 

 

Mononoke III: la maldición de la serpiente * * *

  El siguiente título estrenado a últimos de septiembre en Netflix es el codirigido por Kenji Nakamura (responsable de las dos anteriores entregas de Mononoke) y Tomoaki Koshida en su primer largometraje. Tras el regreso de una frágil paz al palacio interior, un nuevo terror se enrosca bajo sus cimientos. Cuando la Emperatriz muere desesperada tras dar a luz a un heredero, un resentimiento profundo y ancestral despierta. El Ōoku se estremece con temblores antinaturales, escamas caen de la nada y una doncella aparece muerta, retorcida como si un enorme ser serpentino la hubiera aplastado. El "Vendedor de Medicinas" se enfrenta a la fuente: un monstruoso y colérico Dios Serpiente. Su espada no sirve de nada hasta que descubra la Forma, la Verdad y la Razón del demonio. Para encontrarlas, debe deslizarse hacia atrás a través de 150 años de historia enterrada, enfrentándose a la impactante y fundamental verdad del propio Ōoku. Acorralado por un dios alimentado por siglos de sacrificio y furia, el Vendedor de Medicinas afronta su mayor crisis, donde está en juego el alma misma de la nación. Se trata de la secuela de la película "Mononoke II: Las cenizas de la ira". Esta película de animación japonesa fantástica ofrece un misterio sobrenatural y  tiene una animación brillante arraigada en la estética del teatro kabuki y las estampas ukiyo-e. La propuesta supone un cierre satisfactorio a la trilogía trazando bien los temas que han formado las entregas anteriores como las dinámicas de opresión, el peso del dogma social y la manifestación sobrenatural del dolor humano reprimido.