Resident evil * * * *

  Se ha estrenado en cines esta película basada en la saga de videojuegos de Capcom del mismo nombre, coescrita y dirigida por Zach Cregger un año después del éxito de “Weapons”. Ambientada en paralelo a los eventos de “Resident evil 2” (1998), sigue a un repartidor de material sanitario llamado Bryan que está intentando entregar una carga importante, cuando se ve atrapado por un brote viral de monstruos infectados y tiene que luchar por sobrevivir en una noche.En una reinvención totalmente nueva, el mensajero médico Bryan se ve inmerso en una carrera de acción sin descanso por la supervivencia, mientras el caos se desata a su alrededor. Después de seis entregas de las películas protagonizadas por Milla Jovovich y un filme de 2021, el que nos ocupa se puede considerar un reboot de los japoneses “Resident evil” de 2002 y 2019. Esta coproducción estadounidense es una sangrienta película de terror y humor negro que ofrece monstruos y vísceras. La efectiva propuesta resulta divertida, sin grandes pretensiones, es mejor que todas las entregas citadas con Jovovich y demuestra cómo un director con talento puede resucitar una adaptación del videojuego que ya estaba muy manido. Cabe señalar el buen ritmo, la lograda atmósfera, el maquillaje y la caracterización de los monstruos, si bien parece que el director sobrecarga de estímulos al espectador. El filme está interpretado por Austin Abrams (ya sorprendió en “Weapons”), Paul Walter Hauser, Kali Reis y Zach Cherry, y ha conseguido el número uno en la taquilla española y estadounidense en su estreno. Podemos decir que este es un gran año para el cine de género con títulos como “Backrooms”, “Obsession” y este “Resident evil”. 

 

Coyote vs. Acme * * * *

  Diez años después de “Ninja turtles: fuera de las sombras” no se esperaba que Dave Green dirigiera este largometraje estadounidense estrenado en cines. Cabe decir que en marzo de 2025, se confirmó la adquisición de los derechos de distribución de este estreno por parte de Ketchup Entertainment tras más de un año de incertidumbre y rumores de posible cancelación o incluso destrucción del proyecto por parte de Warner Bros., como ocurrió con 'Batgirl'.

Después de que todos los productos fabricados por ACME Corporation le salgan mal a Wile E. Coyote, en su persecución del Correcaminos, contrata a un abogado humano igualmente desafortunado para demandar a la empresa. Cuando el abogado de Wile E. descubre que el intimidante jefe de su antiguo bufete es el director general de ACME, se une a Wile E. para ganar el juicio contra él. En la línea de “¿Quién engañó a Roger Rabbit?” y “Space Jam”, estamos ante una simpática comedia slapstick de aventuras que combina animación y acción real que hace un homenaje a los dibujos animados de Looney Tunes. La propuesta resulta alocada, divertida y funciona como parodia del género y sátira del capitalismo, tiene un ritmo muy ágil y logrados efectos. El filme tiene un reparto formado por Will Forte, Lana Condor (“Pretty lethal”), John Cena y Luis Guzmán y ha logrado el segundo puesto en su estreno en la taquilla española. 

 

Operación Teherán * *

  El siguiente título estrenado en cines es el coescrito y dirigido por Guy Moshe (responsable de “Bunraku”) del que se ha hablado poco en medios especializados. Tras el final de la guerra en Afganistán, un grupo de exoperadores de la CIA se han quedado marcados por la violencia, el abandono y la culpa. Sin patria ni propósitos a corto plazo, aceptan una última misión y viajan a Teherán para llevar a cabo un golpe arriesgado e ilegal que podría ser su opción para perdonarse a sí mismos o para acabar del todo. Mientras el pasado los persigue y la desconfianza entre ellos va en aumento, la operación se transforma en una prueba moral en la que tendrán que decidir si ser soldados obedientes o son hombres dispuestos a recuperar el control de sus vidas. La película estadounidense es un pasable thriller de espionaje y cierta acción que ofrece un recorrido desde Kabul hasta Teherá, tiene una política condescendiente, muchos personajes y subtramas desarrolladas lentamente. La propuesta no llega a resultar aburrida pero sí excesiva incluyendo el metraje de más de dos horas de duración y hay un reparto muy masculino encabezado por Liam Neeson y Zahcahry Levi. Cabe decir que la producción costó 32 millones de dólares y apenas ha recaudado más de uno. 

 

Tiempo de victoria * * * *

  Años después de “Hotel Bombay” Anthony Maras ha coescrito y dirigido este largometraje estrenado en cines a partir de la obra teatral de David Haig. Quedan 72 horas para el Día D y todo está listo salvo un elemento clave: el tiempo. El capitán James Stagg, jefe del servicio meteorológico británico, recibe el encargo de elaborar el pronóstico más trascendental de la historia. Unas condiciones climáticas adversas podrían arruinar la mayor invasión marítima de la historia, mientras que cualquier retraso podría suponer que los servicios de inteligencia alemanes descubran sus intenciones. El general Dwight D. Eisenhower deberá tomar la decisión que determine el destino de la Segunda Guerra Mundial. Ya se han realizado bastantes películas sobre el desembarco de Normandía en la Segunda Guerra Mundial como “Salvar al soldado Ryan”. Con el título original “Pressure”, esta coproducción británica es un thriller dramático basado en hechos reales en un contexto bélico que tiene un aspecto cercano a una pieza de cámara de interiores de la BBC que resulta absorbente, genera tensión en el espectador aunque sin grandes sobresaltos. La propuesta introduce un debate sobre la recolección estadística. Cabe señalar el cuidado en la fotografía, la ambientación y el diseño de producción. El filme ofrece un gran duelo interpretativo entre Andrew Scott como el meteorólogo Stagg (este puede ser su año junto con “Elsinore”) y Brendan Fraser como Eisenhower y el elenco cuenta con Kerry Condon, Damien Lewis y Chris Messina. 

 

En la zona gris * * *

  Tras “La fuente de la eterna juventud” el prolífico Guy Ritchie ha coescrito y dirigido este largometraje estrenado en cines. Rachel Wild es una recuperadora de activos financieros que trabaja para corporaciones empresariales muy importantes y personas con grandes fortunas, cuando le asignan recuperar una deuda de mil millones de dólares a un poderoso magnate que se niega a devolver el dinero, el cual se ha rodeado de guardaespaldas para su protección. Rachel contrata a dos hombres de su confianza para organizar una operación militar de asalto, casi militar al margen de la ley. Así, un equipo encubierto de agentes de élite vive en la sombra, tan cómodos manejando el poder y la influencia como armas automáticas y explosivos de gran potencia. Cuando un déspota roba una gran fortuna son enviados a recuperarla en lo que para cualquier otro sería una misión suicida. Lo que comienza como un atraco imposible empeora aún más y se convierte en una guerra total de estrategia, engaño y supervivencia. La película británica (rodada en localizaciones de España) es un ejercicio de estilo de Ritchie que combina el thriller de acción, el espionaje, el cine de atracos y bandas mafiosas y el drama judicial aunque el guion es lo de menos y resulta flojo. La propuesta tiene un montaje acelerado y resulta tan entretenida como puede ser fácilmente olvidable en un tiempo. Cabe señalar el atractivo reparto formado por Jake Gyllenhaal (¿cuándo veremos el talento dramático de este actor en una temporada de premios?), Henry Cavill, Eiza Gonzalez, Kristofer Hivju (“Distant”), Rosamund Pike, Carlos Bardem como villano de la función. 

 

Sus hijos * * *

  En la cartelera española se estrenaron el pasado fin de semana varios títulos a señalar. Uno de ellos es el coescrito y dirigido por Pablo Trapero años después de “La quietud”. Andrew Dyer es un escritor que lleva veinte años sin escribir ni salir de casa. En ese tiempo tuvo un hijo fuera del matrimonio, perdió a su paciente esposa y se distanció de sus otros hijos. Tras la muerte de un viejo amigo y agravado su alcoholismo, toma conciencia de su mortalidad y decide reunir por primera vez con toda su familia. Sus hijos mayores, Richard y Jamie regresan con recelo, convencidos de que su padre quiere reconciliarse y limpiar su conciencia. Sin embargo, Andrew les sorprende con una revelación que transforma por completo la historia familiar. Se trata de la adaptación de la novela de David Gilbert con Sarah Polley como coguionista. Esta coproducción británica es un drama con un carácter teatral sobre una disolución familiar que resulta un poco moroso y la historia parece forzada y acaba enredándose. Lo más destacable es el elenco de intérpretes formado por un destacado Bill Nighy como el padre, Noah Jupe, George MacKay y Johhny Flynn como el hermano pequeño y los más mayores, Imelda Staunton como la madre y cuenta con Dominic West. El filme estuvo el año pasado en el festival de Toronto y obtuvo el premio al mejor guion en el festival de Mar de Plata. 

 

Las mejores * * *

  Un largometraje estrenado a mediados de septiembre en Netflix es el dirigido por Lena Khan tras “Flora y Ulises”. Maya y Anjali, dos amigas de la infancia, entran en el competitivo equipo de baile fusión de Bollywood de la UCLA, pero pronto descubren que el camino a la victoria en el campeonato de Estados Unidos está plagado de escándalos y de una competitividad implacable. La película estadounidense de estilo Bollywood es una simpática  comedia sobre cómo se desarrolla la amistad duradera, el paso a la edad adulta y celebra la hermandad femenina. Cabe señalar el buen ritmo, las logradas coreografías de baile y la propuesta está protagonizada por Maitreyi Ramakrishnan (“Nueva identidad (Slanted)” y Priyanka Kedia.