El choque * * *

  Aparte de la miniserie documental “Secretos del deporte (Reino Unido”, se ha estrenado a mediados de mayo en Netflix este título dirigido por Gareth Johnson después de “La niña de la caja: quién asesinó a Ursula herrmann”. Una joven se estrella con su coche contra un edificio y mata a su novio y a un amigo. Lo que parece un trágico accidente acaba en un caso de asesinato. La joven de diecisiete años se enfrenta a acusaciones de asesinato. El documental británico utiliza registros fílmicos, archivos y testimonios obtenidos en entrevistas. La propuesta deja la sensación que a veces el sistema judicial es limitado cuando se agotan las pruebas pero no cuestiona cómo las redes sociales son tan importantes en la vida de Mackenzie. 

 

Marty, life is short: el documental * * *

  Lawrence Kasdan, cuyo anterior trabajo fue la serie documental “Light & magic: un sueño no tan lejano” ha realizado este largometraje estrenado casi a mediados de mayo en Netflix. Martin Short repasa toda una vida llena de alegría en este documental con clips clásicos, entrevistas recientes y vídeos caseros inéditos repletos de celebridades. Este film estadounidense biográfico hace un retrato con intimidad y empatía del querido humorista, actor de cine, actor de revista musicales, cantante y bailarín y repasa su carrera artística y sus vivencias familiares desde la infancia.  La propuesta cuenta con la participación de Tom Hanks, Steven Spielberg (amigos de Martin) y Rita Wilson.

 

La extraordinaria Miss Flower * * *

  En la plataforma de Filmin se estrenó casi a mediados de mayo la miniserie “El caso de Laura Stern”. El título que nos ocupa es el realizado por Ian Forsyth y Jane Pollard que dirigieron la miniserie “Historias probables de Neil Gaiman”. Hace un recorrido por la vida de Geraldine Flower, madre de la mejor amiga de Emilíana Torrini, y el hallazgo de una maleta llena de cartas de amor que le fueron enviadas en las décadas de 1960 y 1970. Estas cartas inspiraron a Torrini a volver al estudio y grabar su nuevo disco. Este es un documental británico que combina recuerdos, testimonios y momentos musicales con canciones de pop electrónico cantadas por Torrini. La película alterna el pasado y el presente y utiliza imágenes de archivo, recreaciones y un montaje rítmico. El filme estuvo en la sección Figures del Atlántida film fest del año pasado. 

 

El amigo silencioso * * * *

  Se ha estrenado en salas el largometaje escrito y dirigido por Indikó Enyedi tras “La historia de mi mujer”. En el corazón de un jardín botánico en una ciudad universitaria medieval de Alemania se alza un majestuoso ginkgo. Este testigo silencioso ha observado durante más de un siglo los tranquilos ritmos de la transformación a lo largo de tres vidas humanas. En 2020, un neurocientífico de Hong Kong, explorando la mente de los bebés, inicia un experimento inesperado con el viejo árbol. En 1972, un joven estudiante cambia profundamente por el simple acto de observar y conectar con un geranio. En 1908, la primera estudiante universitaria descubre, a través del lente de la fotografía, los patrones sagrados del universo ocultos en las plantas más humildes. Seguimos sus torpes e inexplicables intentos de conectar -cada uno profundamente arraigado en su propio presente- mientras son transformados por el poder silencioso, perdurable y misterioso de la naturaleza. El antiguo ginkgo nos acerca a lo que significa ser humano: a nuestro anhelo de pertenencia. Esta coproducción húngara es una compleja película compuesta de tres historias paralelas en que la directora vuelve a encontrar su voz singular, desde una perspectiva anrocéntrica se acerca al vínculo entre el humano y la planta y cuenta con los actores Tony Leung y Léa Seydoux. La cinta utiliza formatos de imagen diferentes para cada época: 35 mm en blanco y negro para el año 1908, 16 mm en color para 1972 y digital para 2020. Esta es una propuesta arriesgada y contemplativa que puede gustar a los amantes del cine de autor sensorial, tiene imágenes poéticas, destaca la fotografía a cargo de Gergely Pálos y la música compuesta por Gábor Keresztes y Kristóf Kelemen. El film fue uno de los favoritos para ganar premios importantes en la mostra de Venecia del año pasado y obtuvo el premio  al mejor intérprete joven para Luna Wedler y el premio FIPRESCI del jurado de la crítica internacional. También ganó la espiga de plata a mejor película en la Seminci de Valladolid y el Hugo de plata a mejor fotografía en el festival de Chicago. 

 

La chica del coro * * *

  Después de codirigir el cortometraje “La vida sexual de la abuela” Urska Djukic coescribió y dirigió su ópera prima estrenada en salas españolas. Lucía, una joven introvertida de dieciséis años, se une al coro femenino de su colegio católico, donde entabla amistad con Ana-María, una popular y coqueta alumna de tercer curso. Durante un retiro de fin de semana en un remoto convento rural para ensayos intensivos, la creciente fascinación de Lucía por un restaurador de ojos oscuros empieza a tensar su vínculo con Ana-María y el resto del coro. En medio de un entorno desconocido y de su incipiente sexualidad, Lucía se cuestiona sus creencias y valores. A medida que surgen estos nuevos deseos, amenazan con romper no sólo sus relaciones, sino también la armonía del coro. Esta coproducción eslovena es un bello drama de iniciación que fusiona el despertar sexual queer y el espiritual con simbolismo sensual y religioso. La propuesta se puede sumar al grupo de títulos recientes que se acerca a la religión desde una mirada femenina como en “Los domingos”. Cabe señalar la fotografía, el uso del sonido y las actuaciones de las actrices Jara Sofija Ostan y Mina Svajger. El filme obtuvo el premio FIPRESCI en la sección Perspectives de la Berlinale del año pasado, estuvo en la sección Punto de encuentro de la Seminci de Valladolid, fue nominado al premio del cine europeo al premio Discovery, al Satellite award a mejor película internacional y representó a Eslovenia al Oscar internacional.

 

El amigo inesperado * * *

  Este título es el coescrito y dirigido por Fabienne Godet, responsable de “Un lugar en la Tierra”. Baptiste es un brillante imitador de famosos, pero no consigue vivir de su oficio. Un día conoce a Pierre Chozène, un famoso escritor cuya vida diaria se ve constantemente interrumpida por las llamadas de su editor, de su hija, de su ex mujer... Pierre, que necesita paz y tranquilidad para escribir su nueva novela, propone a Baptiste que se convierta en su "contestador automático", haciéndose pasar por él al teléfono... Pero las cosas se complican cuando Baptiste se mete demasiado en el personaje y empieza a tomar sus propias decisiones. La película francesa que adapta la novela de Luc Blanvillain es una comedia humanista cercana al drama que funciona mejor cuando se centra en delegar la propia identidad a otra persona que en el enredo romántico. El filme tiene un ritmo pausado y está protagonizado por Salif Cissé (“La vida de mi madre”) y Denis Podalydes. 

 

Un hijo * * *

  Años después de codirigir “Ozzy” Nacho LaCasa ha coescrito y dirigido su primer largometraje en solitario que adapta la novela de Alejandro Palomas. María, una psicóloga escolar sin experiencia, intuye que, tras la aparente felicidad de un niño de ocho años recién llegado al cole, se esconde un secreto de imprevisibles consecuencias. Para averiguarlo deberá descifrar lo que la mente de Guille traduce en dibujos y, además, vencer la intransigencia de su padre. Esta coproducción española es un sensible drama sobre el acompañamiento emocional en la infancia y cómo las heridas familiares pueden afectar a otros ámbitos de la vida, sin intentgar manipular al espectador. La película está bien interpretada por Macarena García, Hugo Silva y el niño Ian Cortegoso y cuenta con Jesús Carroza y Chema del Barco. El film estuvo en el festival de El Cairo.