Soy Frankelda * * *

  Se ha estrenado casi a mediados de junio en Netflix el primer largometraje codirigido por Arturo y Roy Ambriz tras el cortometraje “Los sustos ocultos de Frankelda - Nemo y el Gnomo” y la miniserie “Sustos ocultos de Frankelda”. Frankelda, una decidida escritora mexicana del siglo XIX, viaja a su subconsciente para enfrentarse a los monstruos sobre los que ha escrito. Guiada por un príncipe atormentado, deberá restablecer el equilibrio entre ficción y realidad antes de que sea demasiado tarde. La colorida película mexicana de animación elaborada en stop motion es una comedia macabra y fantástica que ofrece un cuento atemporal y universal en que destacan los números espectaculares y los decorados. El largometraje tiene una atmósfera gótica y melancólica que recuerda al cine de Burton pero introduce una identidad mexicana, tiene buen ritmo y una estupenda música. Cabe decir que no es una continuación al uso de los hechos de la serie y quizás carece de cierta intriga. Esta propuesta supone un gran paso adelante en la animación de su país. El filme estuvo en la sección de animación del festival de Sitges del año pasado, fue nominado al premio Annie a mejor película independiente, al premio Platino a mejor película de animación y a los premios Quirino a mejor largometraje y diseño de animación. 

 

Instinto maternal * * *

  Tras “Te acompaño en el sentimiento” la documentalista Jessica Dimmock ha realizado este largometraje estrenado casi a mediados de junio en Netflix. La policía detiene a una mujer que acaba de dar a luz, pero ni el bebé ni la sangre son suyos. Este documental estadounidense sobre un crimen real desentraña mentiras muy retorcidas. Este es un estimable true crime y uno de los más espeluznantes del catálogo de la plataforma. Sin embargo, la propuesta puede verse como sensacionalista y da protagonismo a una asesina. El filme puede gustar a los interesados en este tipo de productos. 

 

Los colores del mal: negro * *

  En la plataforma de Netflix se han estrenado casi a mediados de junio títulos como la miniserie documental “Noruega vuelve al ruedo”. El que nos ocupa es el escrito y dirigido por Adrian Panek, responsable del anterior largometraje “Perros de presa”. Cuando un chico desaparece en un pequeño y tranquilo pueblo, un fiscal que acaba de ser reasignado empieza a descubrir vínculos inesperados. Relacionado con el anterior “Los colores del mal: rojo” (2024) del mismo director, la película polaca que adapta la novela de Malgorzata Oliwia Sobczak es un superficial thriller dramático policial en que la cobardía y la corrupción se resisten a los conceptos de verdad y justicia. El guion tiene una trama enrevesada aunque la propuesta mantiene el interés gracias a la atmósfera y la investigación. Como el anterior, el filme está protagonizado por el actor Jakub Gierszal (“Vamos a la playa”), acompañado de la actriz Marianna Zydek. 

 

Sauna * * *

  El título que nos ocupa estrenado casi a mediados de junio en Filmin es el primer largometraje coescrito y dirigido por Mathias Broe que  adapta una novela de Mads Ananda Lodahl. Johan es un exitoso hombre gay en Copenhague, donde disfruta de un sinfín de fiestas y aventuras casuales. Todo cambia cuando conoce a William, un hombre transgénero, y se enamora profundamente de él, desafiando las normas sociales en torno al género, la identidad y las relaciones. La película danesa cuenta con sensibilidad una melancólica historia de amor queer que explora su fragilidad, el deseo, la añoranza y la pertenencia en una compleja relación y tiene interpretaciones creíbles y heridas de Magnus Juhl Andersen y Nina Terese Rask. La propuesta trata la transfobia dentro del colectivo gay, transmite madurez emocional y es ideal para los interesados en esta temática en el mes del Orgullo LGTBIQ+. El film estuvo el año pasado en la sección World cinema del festival de Sundance y fue nominado al premio Discovery en los premios del cine europeo.        

 

Llueve sobre Babel * * *

  Se ha estrenado casi a mediados de junio en Filmin el ambicioso debut escrito y dirigido por Gala del Sol. Un grupo de inadaptados se reúne en Babel, un legendario bar de mala muerte que hace las veces de purgatorio, donde preside La Flaca, la Parca de la ciudad. Aquí, las almas se juegan años de sus vidas con ella, atreviéndose a burlar a la mismísima Muerte. Esta coproducción colombiana es una comedia negra con un componente fantástico en que un grupo de inadaptados de género fluido teje sus destinos entrelazados. Esta es una especie de relectura de “El infierno” de Dante, surgió de las propias vivencias del elenco y las historias se entrelazan y se superponen. La propuesta colorida, queer y provocadora resulta imaginativa y emocionante y difumina la separación entre sueño y realidad. El filme estuvo el año pasado en la sección Zonacine del festival de Málaga y en el certamen REC de Tarragona. 

 

El juego del asesino * * *

  En la plataforma de Filmin se estrenaron el filme español “Valle blanco, gallo negro” y el sueco “Segundas oportunidades”. El proyecto que nos ocupa estrenado a principios de junio es el creado y escrito por Tom Grieves y dirigido por Toby Frow. Atormentado por el caso que nunca pudo resolver, el detective retirado Huw Miller es arrastrado de nuevo a un juego mortal cuando resurgen los ecos de un acosador sádico, difuminando la línea entre la culpa, la verdad y la obsesión. Esta miniserie británica compuesta de cuatro episodios es un aceptable thriller dramático que tiene momentos de tensión y giros de guion aunque utiliza clichés manidos. Cabe destacar el reparto encabezado por Robson Green (serie “Grantchester”), Jason Watkins y Sunetra Sarker. 

 

Pioneras: solo querían jugar * * *

  Después de “Los buenos modales” Marta Díaz de Lope Díaz ha coescrito y dirigido este largometraje. En la España de principios de los años 70, con el franquismo aún firmemente arraigado en la sociedad, un grupo de chicas muy jóvenes decide jugar al fútbol en un país que no contempla su lugar en el deporte. En el camino encuentran a un aliado inesperado: un promotor deportivo tan audaz como visionario. Juntos, y contra todo pronóstico, desafiarán al sistema y pondrán la primera piedra de una lucha que cambiará para siempre la historia del fútbol femenino en España. Esta coproducción hispano-portuguesa es un drama feminista con un aire costumbrista sobre el primer equipo español femenino de futbol que refleja situaciones cotidianas que son creíbles aunque los conflictos son previsibles. Hay que señalar la correcta ambientación de la época, el buen trabajo del grupo de chicas que forman el equipo y el reparto cuenta con Aixa Villagrán, Daniel Ibáñez, José Troncoso, Elena Irureta y Jordi Sánchez. El filme recibió el premio del público en el pasado festival de Málaga.