Ha comenzado la temporada de
festivales de cara a la temporada de premios y como es habitual en estas fechas
se ha celebrado entre los días 2 y 12 de septiembre una nueva edición del
festival internacional de cine de Venecia en la isla del Lido, dirigido por
Alberto Barbera. Este año recibieron el león de oro a sus trayectorias los
ganadores del Oscar el actor y director George Clooney de manos de Laura Dern y
la veterana actriz Ellen Burstyn.
En la línea del pasado festival
de Cannes, en esta edición ha habido poca presencia de cine de Hollywood, que
presentará sus películas aspirantes a los Oscar en próximos festivales como el
de Toronto.
Primeramente, en la sección
oficial inauguró Ink, hubo películas que obtuvieron muy buenas críticas, se
vieron títulos que se estrenarán pronto pero también otras que no se llevaron
una buena recepción como Sucederá esta noche, Bunker, Mr. Nelson, did you kill
the people?, l fuoco che ti porti dentro y Ritorno a Buenos Aires.
En segundo lugar, fuera de concurso, en el apartado de
ficción estuvieron filmes como Nessun dolore, Scherzetto, Place to be, Basics
of philosophy y clausuró Dio ride.
En tercer lugar, en la sección Orizzonti:
la apertura fue a cargo de La ragazza con la
Leica, se vieron largometrajes como Eklipse, I figli della scimmia, La
moula, Oasis, What belongs to others, A day in the life of Jo: chapter Phaedra,
The difficult bride, Until the day ends y Big little things.
En cuarto término, por un lado, en el apartado Venice
open- fuera de competición film of films hubo títulos como Joie de
vivre, Un bon avocat y Nino: Un film su Nino Rota, por el otro lado, en Venice open- fuera de
competición no ficción se vieron títulos como Oasis: don't look back in
anger, Father Joe, The road to Jericho, What love builds, Everest: the other
side y Shumei: the living legacy of Kabuki.
En quinto término, en la sección Giornate degli autori
se pudieron ver películas como I plant my hand in the garden, Les indes, Agata
the writer, Salón de belleza, Balcanica, Une femme aujourd'hui, El fantasma, Camouflage,
Dear Ajayi y Peau
d’homme en la clausura.
En cuanto a otros apartados, en
Venezia spotlight se vio Hombre al agua, por ejemplo, mientras que en la Semana internacional
de la Crítica, Il grande Giaffa y Our share of sand, entre otros filmes.
Este año el Jurado de la sección oficial estuvo
compuesto por la presidenta Maggie Gyllenhaal, Kaouther Ben Hania, Daniel Blumberg, Francesco
Casetti, Xavier Giannoli, Shahrbanoo Sadat y Johnnie To. Por lo que respecta al
palmarés de esta octogésima tercera edición, ganó el gran premio del jurado y
el premio FIPRESCI de la sección oficial la película surcoreana “Possible Love” de Lee Chang-dong
(pronto se estrena en Netflix). El documental británico “Naza” de Yuval Abraham
y Rachel Szor recibió una ovación de veinticinco minutos, era uno de los
títulos favoritos, finalmente obtuvo el premio especial del jurado y se estrena
muy pronto en España. La copa Volpi a mejor actor fue para John
Malkovich por la coproducción estadounidense “Wild
horse nine” de Martin McDonagh que tiene serias aspiraciones en la
temporada de premios.
El premio Orizzonti a la mejor
dirección recayó en Jacqueline Lentzou por el filme griego “A
day in the life of Jo: Chapter Phaedra”, fue reconocido con el premio
Orizzonti al mejor actor Riccardo Scamarcio y también ganó el premio Orizzonti al
mejor guion Damiano
Femfert y Tommaso Landucci por el filme italiano “I
figli della scimmia” de Tommaso Landucci. El premio Orizzonti al mejor cortometraje fue para la
coproducción marroquí “Quelques instants de bonheur”
de Shaden Safieddine Tazi.
Por su parte, en Venecia
spotlight recibió el premio del público Armani Beauty el filme rumano “Eu contez / I Matter” de Alina Ioana
Serban.
Además, la película italiana “Prima
della guerra” de Tommaso Usberti ganó el gran premio de la Semana internacional
de la Crítica y el premio Luciano Sovena a la mejor producción independiente.
Hubo una mención especial en la contribución artística para la colombiana
“El fin de los tiempos” de Bibiana Rojas
Gómez y Juan David Cárdenas. Recibió el premio del público — The Film Club la
coproducción británica “Our share of sand” de Shalini Adnani.
En la Giornate degli autori, se
llevó el Europa Cinemas Label el filme francés “Une
femme aujourd’hui” de Robert Guédiguian y el premio del público
“Balcanica” de Nicola Sorcinelli.
El premio a la mejor película
restaurada fue para la italiana “La luga notte del ’43”
de Florestano Vancini y el gran premio Venezia Inmersive recayó en “The Pigeon ring” de Zhang Yuqi y Tao
Shixin.
Sobre otros premios paralelos, ganó el premio FIPRESCI de la Semana
internacional de la Crítica y de Orizzonti la coproducción canadiense “The colour of the sun”
de Xavier Tera. Fue reconocido con el Queer lion award el documental
británico “Queer
Edward II” de Theo Rollason ex-aequo con el filme
brasileño “London”
de Victor Di Marco y Márcio Picoli.
A continuación, destacamos los
siguientes títulos que formaron parte en varias secciones de esta edición de la
mostra de Venecia:
Woman, unknown
Uno de los títulos que obtuvo
mejores críticas es el coescrito y dirigido por May el-Toukhy años después de
“Reina de corazones”. Marie, una joven niñera y empleada doméstica, está a
punto de casarse con Christian, el viudo mayor y adinerado para el que trabaja.
Pero Marie guarda un secreto vergonzoso. Durante la Segunda Guerra Mundial,
mantuvo una relación íntima con un soldado alemán. Ahora, el pasado de Marie
amenaza con alcanzarla, y se ve obligada a luchar por conservar su nueva
condición de señora de la casa en medio de la anarquía de la posguerra. Esta
coproducción danesa es un drama duro y sobrio sobre la vergüenza sexual en la
Copenhague de posguerra. El único filme dirigido por una directora en la
sección oficial se alzó con cierta sorpresa con el León de oro a la mejor película
y también Mathilde Arcel fue premiada con la copa Volpi a la mejor actriz.
Dau
Tras varias entregas como “DAU.
Natascha” y “DAU. Degeneration” Ilya Khrzhanovskiy coescribió y dirigió este
largometraje por el que fue reconocido con el león de plata a la mejor
dirección. La acción se desarrolla en gran parte en el interior de un instituto
de investigación soviético de acceso restringido, donde la jerarquía
científica, los privilegios y la vigilancia constante marcan el día a día. A
medida que su margen de maniobra se va reduciendo, Dau busca una vía de escape
en una sucesión de aventuras extramatrimoniales. Esta coproducción alemana es
una película política y desmedida que completa la monumental obra experimental
sobre el científico ruso Lev Landáu ganador del premio Nobel.
Look back
Este año Hirokazu Koreeda
presentó en le festival de Cannes “Kakeru” y meses después este largometraje en
la mostra de Venecia que ha coescrito y dirigido. Fujino, una adolescente con
talento y decidida, confía plenamente en su talento como aspirante a dibujante
de manga, mientras que la solitaria Kyomoto apenas sale de su habitación y se
dedica por completo al dibujo. Unidas por su pasión común, estas dos chicas de
un pequeño pueblo persiguen su sueño de convertirse en dibujantes de manga a lo
largo de trece años. Se trata de la fiel adaptación en imagen real del manga de
Tatsuki Fujimoto, que contó con un film animado en 2024 dirigido por Kiyotaka
Oshiyama. La película japonesa es un drama que cuenta una bonita historia de
amistad y obtuvo el premio SIGNIS.
Un bon petit soldat
El coguionista y director
Stéphane Brizé es responsable de una trilogía de películas sobre el trabajo.
Siguiendo esa línea, ahora ha presentado el largometraje que nos ocupa. Carla
es una alta ejecutiva profundamente comprometida que ha forjado una exitosa
carrera, a menudo a costa de su vida familiar. Recién contratada como gerente
de Recursos Humanos de una importante aseguradora, se le encarga liderar una
ambiciosa campaña para revitalizar su imagen de marca. Impulsada por la
convicción de que el bienestar de los empleados puede alinearse con los
objetivos de rendimiento corporativos establecidos por su exigente jefe, Carla
se encuentra en una situación cada vez más delicada, hasta que el compromiso se
vuelve inevitable, amenazando con llevarla al límite. La película francesa es
un drama de denuncia sobre la
explotación laboral en las empresas y la cultura tóxica en el ámbito laboral
que fue premiada al mejor guion escrito por Stéphane Brizé, Coralie Amedeo y
Olivier
Gorce. El filme está bien protagonizado por Alba Rohrwacher que sonó para ser premiada como mejor actriz y
Vincent Lindon (habitual en la filmografía del director).
A bit of light
En la trayectoria del poco
conocido Ali Asgari hay títulos como “Coraje” y “Terrestrial verses” que
codirigió. En el largometraje que nos ocupa, tras ser detenido y ver cómo le
cerraban su consulta médica, un médico iraní pierde la fe en el futuro y decide
quitarse la vida, pero un último día junto a su familia empieza a hacerle dudar
de su decisión. Esta coproducción iraní rodada en parte en Teherán con
dificultades es un drama naturalista y emotivo sobre un hombre desesperado. La
película tiene un guion reflexivo y una discreta puesta en escena.
Company
El siguiente largometraje es el
dirigido por el actor y director Casey Affleck después de “La luz de mi vida”.
Cuenta una inquietante historia sobre los complicados lazos que nos unen de
generación en generación, que se desarrolla a lo largo de tres líneas
temporales, en la que se aborda cómo el pasado sigue resonando en el presente y
se va revelando poco a poco que el mal no es una leyenda de la naturaleza
salvaje, sino una presencia que espera ser acogida en nuestro interior. Esta
coproducción canadiense es una oscura intriga dramática con un componente
existencial y un guion en forma de muñecas rusas. La película está interpretada
por los actores Nick Nolte, Ben Mendelsohn y Scott McNairy.
15/18
Otro largometraje francés en la
sección oficial es el dirigido por Cédric Kahn tras “El caso Goldman”. Lucia,
de diecisiete años, es trasladada por la policía a una unidad de psiquiatría
infantil que conoce bien tras varias estancias. Allí se reencuentra con su
amiga Eloïse, ingresada desde hace tiempo, así como con Yasmine, Camilia,
Ulysse y André, cada uno marcado por su propia trayectoria. Entre los cuidados,
la atención y las tensiones de un servicio desbordado, el frágil equilibrio del
grupo se tambalea con la llegada del misterioso Enzo. Este es un drama
comprometido que hace una crítica sobre la vida en un hospital galo que pasa de
una mirada cercana al documental a intentar profundizar en los personajes y ser
emotivo al espectador. El filme se llevó el premio Marcello Mastroianni a la
mejor actriz joven para Malou Khebizi.
Primetime
Después de documentales como “Una
clase de cielo” Lance Opphenheim ha dirigido su primer largometraje de ficción.
Ambientada en 2006 y basada en hechos reales, la película estadounidense sigue
a Chris Hansen mientras desarrolla para la NBC el controvertido programa de
televisión 'To Catch a Predator', en el que se organizan operaciones
encubiertas para descubrir y detener a presuntos depredadores sexuales. A
medida que el programa se convierte en un fenómeno televisivo, Hansen debe
enfrentarse a las implicaciones éticas de convertir investigaciones criminales
en entretenimiento, mientras se adentra en un peligroso submundo del crimen y
la manipulación mediática. A partir de la biografía de Chris Hansen, este
thriller reflexiona sobre la ambición aplicada a los internautas y a los medios
de comunicación e intenta explorar las oscuras ambiciones de su protagonista,
bien interpretado por Robert Pattinson. El filme se estrena en USA a finales de
septiembre.
Un peu avant minuit
El director de “Los consejos de
Alice” ha escrito y realizado este largometraje francés. A punto de separarse
de su pareja, con quien vive en el este de Francia, Léo, de 49 años, se entera
de la muerte de su padre biológico, a quien nunca conoció. Antes de viajar a
Italia para ocuparse de la herencia, pasa unos días en París para hacer balance
de su vida. Entre conversaciones con su hija, una activista, y encuentros con
fantasmas de su pasado, empieza a cuestionarse su propia existencia y, sobre
todo, sus relaciones con las mujeres. Este es un drama con un componente
político sobre temas como el amor, la responsabilidad y el envejecimiento que
ofrece reflexiones interesantes pero moralizantes. El filme está protagonizado
por un destacado Melvin Poupaud, acompañado de las actrices Chiara Mastroianni,
Golshifteh Farahani y Anaïs Demoustier.
The echo chamber
Este largometraje está coescrito
por Bernardo Bertolucci a partir de una historia suya y dirigido por Andrea
Pallaoro después de “Monica”. En un lujoso apartamento de Londres Leo un adicto
y torturado productor musical, vive una serie de encuentros con dos mujeres:
Ava una veterana rockera, y Anne una enfermera que le está cuidando. Esta
coproducción italiana es un drama trágico de deseo y dependencia emocional, una
película triste y sensual que tiene un triángulo formado por Luca Marinelli, Susan
Sarandon y Alicia Vikander.
Bucking fastard
El veterano Werner Herzog tras
documentales como “Ghost elephants” cuyo anterior largometraje de ficción fue
“Family romance, LLC” ha dirigido este título. Jean y Joan Holbrooke son dos
hermanas que están tan unidas que hablan al unísono, aman al mismo hombre y
comparten los mismos sueños. Incluso cometen el mismo desliz. No podemos ver el
mundo tal y como ellas lo ven, pero sí vemos cómo reacciona el mundo a ellas: a
través de los tribunales y la prensa, a través de quienes quieren ayudarlas y a
través de quienes quieren aprovecharse de ellas. Esta coproducción irlandesa es
una fábula original, romántica, descabellada y extraña en el buen sentido sobre
el amor no correspondido. Cabe señalar las actuaciones protagonistas de las
hermanas Kate y Rooney Mara y el reparto cuenta con los actores Orlando Bloom y
Domhnall Gleeson, entre otros.
L’estranea
También cabe señalar este
largometraje coescrito y dirigido por Paolo Strippoli tras “La sonrisa del
mal”. Una mujer aparece de repente en casa de su hija para contarle la verdad
sobre su familia, marcada por un pacto que se hizo hace muchos años con una desconocida.
Un secreto guardado durante demasiado tiempo, que ahora vuelve para cobrar su
precio. Esta coproducción italiana es una película que combina el terror
costumbrista, el drama familiar y el humor macabro. Destacan las actuaciones de
las actrices Jasmine Trinca y una divertida Valeria Bruni Tedeschi.
Jupiter
Ya en el apartado fuera de
concurso de ficción se pudo ver el primer largometraje coescrito y dirigido por
Alexandre Smia. Recién elegido, el presidente francés Paul Archambault es
convocado de urgencia al búnker antiatómico Júpiter, situado bajo el Palacio
del Elíseo. Debe hacer frente a una crisis internacional desatada tras el
intento de asesinato de su homólogo ruso. Tras señalar a los ucranianos por el
ataque, Rusia lanza un ultimátum nuclear. La tensión aumenta y la guerra se
avecina: desde el puesto de mando Paul Archambault y sus asesores se enfrentan
a una decisión que pone en juego el destino de la humanidad. La película
francesa es un eficaz thriller político que resulta asfixiante. El filme está
protagonizado por un imponente Denis Menochet que lidera un reparto formado por
André Dussolier, Reda Kateb, Dominique Blanc, Ella Kumpf, Frédéric Pierrot y
Céline Salette.
No paradise if you are killed by a woman
El que nos ocupa es el cuarto
largometraje escrito y dirigido por Halkawt Mustafa. Vyan, una francotiradora
kurda, ha sobrevivido a la guerra bloqueando sus emociones. Cuando se entera de
que su hermana menor, a la que se creía desaparecida durante el asalto del ISIS
en 2014, podría seguir viva en Mosul, regresa a una ciudad marcada por la
muerte y la destrucción. Su búsqueda se convierte tanto en una misión de
rescate como en un enfrentamiento con el trauma que lleva años intentando
acallar. Esta coproducción iraquí basada en hechos reales es un drama
contundente que cuenta una dura historia sobre la lucha de la diáspora kurda
contra el Estado Islámico que tiene un carácter humanitario y escenas de
combate muy bien realizadas.
Arrested memory
No está de más señalar este
largometraje escrito y dirigido por SABU, responsable de títulos como “Mr.
Long” y “Jam”. Tras una desastrosa operación encubierta, al detective Lee, un
auténtico superpolicía, le diagnostican una pérdida de memoria incipiente que
remata su ya maltrecho estado de ánimo. Pero antes de que nadie pueda ser
informado de su estado, le asignan un nuevo caso y se encuentra sin ninguna
pista, tanto en sentido literal como figurado. De repente, se le confía un
rescate multimillonario para el hijo de un magnate japonés, pero sin recordar
ni su origen ni el destinatario previsto; el deterioro mental de Lee pronto le
empuja a una odisea nocturna. Perseguido tanto por policías como por
delincuentes, el despistado agente debe confiar en su instinto investigador y
en sus habilidades marciales. Esta alocada película taiwanesa mezcla el
thriller criminal y la comedia absurda de acción, protagonizada por el actor
Ethan Juan. El filme está también en el festival de Toronto.
La maison du vent
En la sección Orizzonti destacó
el primer largometraje escrito y dirigido por Auguste Bernard Kouemo Yanghu.
Josette (de 75 años) vive sola en Yaundé, Camerún. Todos sus hijos se han
marchado en busca de 'una vida mejor' en Occidente. Josette espera que alguno de
ellos vuelva para vivir cerca de ella. Conoce a una joven y ambas mujeres
entablan una estrecha amistad. Esta coproducción francesa es un drama sensible
sobre la vejez, la soledad y la solidaridad entre generaciones. El filme ganó
el premio León del futuro a mejor ópera prima Luigi De Laurentiis y el premio
especial del jurado.
Un détour par Diane
Hay que señalar este largometraje
coescrito y codirigido por Raphaël Barboni y Ann Sirot después de “Loca por la
vida” y “La (ex)periencia del amor”. Diane odia y, al mismo tiempo, desea a los
hombres. Su madre fue violada tres años antes de que Diane naciera. Al
enterarse de ello, Diane busca venganza, mientras que su madre quiere seguir
adelante siendo ella misma. Surge un conflicto entre recordar y olvidar. Esta
coproducción belga es un drama sobre el abuso sexual que ofrece varios enfoques
sobre cómo afrontar un acto quie quedó impune. Estamos ante una propuesta poco
convencional que cambia de tono y de ritmo que fue reconocida como mejor
película en la sección Orizzonti.
The burning giants
Cabe señalar este largometraje
dirigido por Phuttiphong Arronpheng, responsable de “Manta Ray”. Un activista
medioambiental y defensor de los derechos de los pueblos indígenas,
perteneciente al grupo étnico karen, es asesinado tras protestar contra el
desalojo forzoso de su pueblo de un bosque protegido. Esta coproducción
tailandesa es un impactante drama social con un componente criminal que ofrece
una mirada pluralista de la sociedad y sobre los mitos nacionales.
La città dei vivi
Por un lado, el actor y director
Edoardo Gabbriellini que debutó en la dirección con “Padroni di casa” ha
dirigido este largometraje. El paso a la madurez interrumpido de un joven que
busca su lugar en el mundo, visto a través de sus ojos: una ciudad cuyas
grietas, soledad y contradicciones parecen conducir inevitablemente hacia una
tragedia inexplicable. Se trata de la luminosa adaptación de la novela de
Nicola La Gioia. La película italiana es un drama de mirada humanista que hace
una oda a lo imprevisible de la vida. El filme está bien protagonizado por
Emanuele Maria di Stefano y cuenta con Valerio Mastandrea.
Una storia
Por el otro lado, la actriz Anna
Foglietta ha escrito y debutado en la dirección con este largometraje italiano.
Erika y Mauro viven una vida sencilla basada en rutinas reconfortantes. Cuando
su hija Irene se marcha a estudiar lejos de casa, el hogar se siente vacío y el
equilibrio sobre el que la pareja ha construido su vida parece tambalearse.
Erika, cuya existencia siempre se ha centrado en cuidar de los demás, de
repente se encuentra sin rumbo. Mauro, criado bajo la represión emocional de un
padre autoritario, intenta reaccionar a su manera llenando ese vacío, pero
termina enfrentándose a una fragilidad que jamás había admitido. Este es un
drama familiar en que la sensibilidad de la directora logra captar entre
líneas, la película deja a la imaginación y destacan las actuaciones de Alba
Rohrwacher y Guido Caprino.
Falling house
El que nos concierne es el debut
coescrito y dirigido por Mohsen Gharaie. Un guardia de prisión con mucha
experiencia, suspendido por un grave error, se entera de que su hija mayor
tiene intención de marcharse al extranjero para dedicarse al mundo del
modelaje. Decidido a impedirlo, lo intenta todo para evitar que se vaya. Esta
coproducción iraní es un drama sólido e intenso que puede provocar la ira en el
espectador y por el que fue premiada a mejor actriz Laleh
Marzban.
Musk
En el apartado Venice open –
fuera de concurso se pudo ver este largometraje realizado por el documentalista
Alex Gibney tras títulos como “El crimen del siglo”. Presenta un análisis
exhaustivo y sin censura sobre Elon Musk, multimillonario del sector
tecnológico que ocupa el cargo de director ejecutivo de Tesla, SpaceX y X
(antes Twitter), una de las figuras empresariales más influyentes y
controvertidas del mundo. Este extenso documental estadounidense biográfico
hace un retrato mordaz y minucioso del tecnoligarca y la sed de poder que ofrece
mucha cantidad de información persuasivamente. El filme está en el festival de
Toronto y se estrenará en USA a inicios de octubre.
Biografía de Jorge Luis Borges
El cineasta Mariano Llinás tras
títulos de no ficción como “Popular tradición de esta tierra” ha escrito y realizado
este largometraje. Se trata de un ambicioso intento de narrar la biografía de
Borges a través de objetos y lugares. Una película de 330 minutos que narra no
solo la vida de Borges, sino también un siglo de literatura e historia. Producido
por El Pampero, este extenso documental argentino presenta una biografía
irreverente que explora las contradicciones entre la obra y el hombre, se
adivina una persona solitaria y dolorida y la propuesta resulta atrevida y
lejos de lo solemne.
Let us through, dear ancestors
Por una parte, tras “Magallanes”
el guionista y cineasta Lav Diaz ha realizado este largometraje que es
complementario a aquel. España transformó Filipinas por la fuerza mediante la
violencia sexual, la explotación y la conversión religiosa. Miles de nativos
murieron construyendo iglesias del siglo XVII, cuya grandiosa arquitectura es
un monumento a la brutalidad de la colonización. La película filipina es un
drama histórico de época, una epopeya sobre el terror colonial en que el director
advierte que el país sigue funcionando como colonizado. La propuesta tiene una
fotografía en blanco y negro y un ritmo pausado pero es más accesible teniendo
en cuenta el estilo del realizador.
From inside out: the architecture of Peter
Zumthor
Por otra parte, después del
excelente filme “Perfect days” y el documental “Anselm”, Wim Wenders ha
realizado este largometraje. El director utiliza una inmersiva cinematografía
en 3D para mostrar los influyentes edificios del arquitecto Peter Zumthor,
ganador del Premio Pritzker, y permite al espectador explorar sus espacios y
descubrir cómo la arquitectura influye en nuestra percepción y en la vida
cotidiana. Esta coproducción alemana es un documental impresionante que logra
una buena simbiosis entre forma y contenido. Cabe decir que la propuesta es de
nicho y de las más radicales en la trayectoria de Wenders.
My notes on Mars
Se encargó de la inauguración de la sección Giornate
degli autori este título escrito y
dirigido por Lili Horvát años después de “Preparativos para estar juntos
un periodo de tiempo desconocido”. Margot, una brillante científica, desaparece
misteriosamente mientras hacía senderismo con su marido, Sam, y unos amigos.
Vuelve a aparecer semanas más tarde, transformada, y Sam ve en ello una
oportunidad para reavivar su matrimonio y redescubrirse mutuamente. Esta coproducción
estadounidense cuenta una historia enigmática que combina realismo y
ciencia-ficción astrofísica y habla del amor, el deseo y el control en las
relaciones de pareja. El filme está protagonizado por Mackenzie Davis y Rupert
Friend.
A veces me entra tristeza, otras
veces rebelión
Para finalizar, podemos señalar
este largometraje dirigido por María Aparicio después de “Las cosas
indefinidas”. Eva está de paso por Madrid. Allí pasa los días en soledad: no
conoce a nadie y tampoco tiene mucha predisposición para vincularse con
extraños. La ciudad es entonces un lugar desconocido por donde ella se desplaza
sin rumbo y con la curiosidad adormecida. Pero una tarde, en una sala del Museo
Reina Sofía, un hombre se acerca a ella. Su nombre es Dante y es un historiador
argentino que se encuentra en Madrid realizando una investigación sobre Juan
Bialet Massé y las luchas obreras de su país. Esta coproducción argentina y
española se define por los silencios, los gestos y el tiempo necesario para
formar un vínculo, la pareja principal tiene una conexión natural y la puesta
en escena es rigurosa. El filme fue premiado con el GdA director’s award en
esta edición de la mostra de Venecia y
está en la sección Zabaltegi-Tabakalera del festival de San Sebastián.
