Familiar touch * * * *

  Se ha estrenado a mediados de septiembre en Filmin el debut en el largometraje escrito y dirigido por Sarah Friedland. Presenta la transición de una mujer octogenaria a la vida en una residencia asistida, mientras se enfrenta a su conflictiva relación consigo misma y con sus cuidadores en medio de sus cambios de memoria, identidad con respecto a la edad y sus deseos. La notable película estadounidense es un íntimo drama sobre el envejecimiento y la pérdida de autonomía de una mujer que se adapta a la vida asistid. La propuesta resulta tierna y empática, tiene un estilo sencillo, una estética sobria y usa los silencios. Cabe señalar la delicada interpretación de Kathleen Chalfant (vista en “Tiempo”) que transmite la debilidad, la confusión y también la dignidad de su personaje, acompañada de Carolyn Michelle Smith (cortometraje “Black hat”).  El filme de 2024 fue el más premiado en la sección Orizzonti con los premios a mejor dirección, actriz para K. Chalfant y ópera prima en la mostra de Venecia del año pasado, obtuvo dos nominaciones a los premios Gotham a mejor película y dirección novel, fue nominado a la asociación de críticos de Chicago a mejor dirección novel y en los premios Independent Spirit ganó el Someone to watch award y fue nominado a mejor interpretación protagonista para Chalfant y al premio John Cassavetes. 

 

André es idiota * * *

  Este es el debut realizado por Tony Benna, estrenado a mediados de septiembre en Filmin. Cuenta la historia de André Ricciardi, un hombre irreverente, que se embarca en un viaje inesperado tras recibir un diagnóstico terminal, decidido a mantener su humor mientras aprende a morir feliz. Este emotivo film de no ficción estadounidense detalla la vida doméstica bajo el peso de la muerte apresurada, celebra la vida, habla del cáncer y la colonoscopia. Aunque la historia es dura, la propuesta puede resultar divertida y convierte la irreverencia en una valiosa lección de vida.  Coproducida por A24, la película recibió el premio del público  a mejor documental estadounidense y el premio a mejor montaje en la sección U.S. de no ficción del festival de Sundance del año pasado. 

 

Mis queridísimos padres * *

  El actor Emmanuel Patron ha escrito y dirigido su debut en el largometraje. Alice y Vincent Gauthier convocan urgentemente a sus tres hijos. Los hermanos llegan presos del pánico, temiendo lo peor... pero la buena noticia es que ¡sus padres han ganado la lotería! El problema es que no piensan darles ni un céntimo. Saldrán a la luz secretos enterrados, tensiones tácitas y celos profundos que sacudirán a la familia hasta sus cimientos. Esta coproducción francesa es una pasable comedia familiar que tiene cierta intriga sobre el dinero aunque la premisa no tiene mucho sentido (ya que si los padres no quieren donar una cantidad económica a sus hijos no hacía falta decirles nada y podrían haber guardado el secreto). Cabe decir que se nota el origen teatral de la propuesta, en el guion el conflicto da vueltas sobre sí mismo y resulta repetitivo. El filme tiene un reparto encabezado por André Dussolier y Miou-Miou como los padres de la función. 

 

Femenino, singular * * *

  El siguiente título estrenado en algunas salas españolas es el coescrito y realizado por Xavi Puebla cuyo anterior largometraje fue “A puerta fría”. Nayeli, una joven mexicana que trabaja como empleada doméstica en Barcelona, se enfrenta a un sinfín de adversidades cuando su vida da un vuelco inesperado. Mientras lucha por recuperar el control de su vida, su determinación la enfrentará a una sociedad que la juzga y limita. En su camino, encontrará la fuerza para transformarse. La película española es un serio drama social honesto y realista que denuncia la falta de empatía hacia las personas inmigrantes y que por temática puede recordar un poco a “Calladita”. La propuesta que nos ocupa tiene una puesta en escena contenida y una estética áspera. Sin embargo, parece que el guion avanza demasiado linealmente y falta cierta progresión dramática. La cinta está interpretada por un reparto en su mayoría femenino formado por la actriz mexicana Vico Escorcia (en una destacada actuación de un personaje  cansado y frustrado), la catalana Nora Navas (siempre solvente), Kasia Kapcia (de origen polaco), el sevillano Antonio Dechent, el valenciano Sergio Caballero y Mónica Almirall. El film esuvo fuera de concurso en el pasado festival de Málaga y en el certamen D’A de cine de autor de Barcelona. 

 

 

Tanit * *

  Este es el primer largometraje de ficción escrito y dirigido en solitario por Pep Garrido años después de codirigir “Sin techo”. En los bosques de Montseny, la pequeña Tanit campa a sus anchas porque no le queda más remedio: un embarazo de riesgo obliga a su madre a guardar reposo. Un día, mientras busca a su perro Xuc por el bosque, se topa con la abuela Perona, una vieja cascarrabias que vive aislada y a quien todo el mundo toma por bruja. Tanit se convertirá en su aprendiz mientras un hecho inesperado sacude su mundo y la obliga a hacerse mayor antes de tiempo. Se trata de la adaptación de la novela de Núria Albó. La película catalana es un drama con un componente fantástico sencillo que cuenta una historia de iniciación y ofrece un viaje a la Cataluña profunda. La directora introduce elementos extraordinarios dentro de un entorno cotidiano y así el bosque se convierte en un lugar entre la realidad y la imaginación infantil. La propuesta crea cierto misterio y un tono de cuento oscuro pero no resulta muy contundente y da la sensación que no ha aprovechado todas sus posibilidades.  La cinta tiene un reparto formado por la niña Dolça Salvans, Sara Espígul (cortometraje “L’últim viatge”), Isabel Roccatti (que en los últimos años ha estado en varios títulos) y Sergio Caballero. El filme estuvo en la sección Talents del pasado certamen D’A de cine de autor de Barcelona. 

 

El ladrón de perros * * *

  En la cartelera de nuestro país se han estrenado varios títulos en español. Uno de ellos es el primer largometraje en solitario escrito y dirigido por Vinko Tomicic. Martín, un joven limpiabotas huérfano que sobrevive en las calles de La Paz, Bolivia, sueña con escapar de la pobreza y encontrar un lugar al que pertenecer. Su rutina cambia cuando empieza a trabajar cerca de un sastre acomodado, y Martín comienza a imaginar que ese hombre podría estar conectado con su pasado. Impulsado por la necesidad de saber quién es y de construir una identidad propia, el chico toma decisiones cada vez más arriesgadas, que lo enfrentan a dilemas morales y a la dura realidad que lo rodea. Esta coproducción boliviana y chilena es un emotivo drama sobre la infancia, tiene la influencia de cintas como “El ladrón de bicicletas”. El director muestra la vida callejera del protagonista al que no idealiza, así como la relación entre Novoa y Martín que se va estrechando y el primero le enseña el oficio de sastre al segundo. Cabe señalar la dirección artística, el formato 4:3 y la presencia del Alfredo Castro. El film de 2024 obtuvo una mención especial a mejor película latinoamericana en el festival de Mar de Plata, fue nominado al premio Forqué a mejor película latinoamericana, a los premios Platino a mejor ópera prima y el premio cine y educación en valores, ganó la biznaga de oro a mejor largometraje iberoamericano en el festival de Málaga del año pasado y también fue reconocido con dos premios Pedro Sienna del cine chileno a mejor largometraje y dirección de fotografía y nominado a mejor dirección y guion. 

 

The furious * * * *

  Se ha estrenado pasado mediados de septiembre en Movistar + el primer largometraje en dirigido en solitario por Kenji Tanigaki después de codirigir “Operación Dragón Gordo”. Rainy, hija del experto en artes marciales Wang Wei, es secuestrada por una red de tráfico de menores. En un frenético intento de recuperarla, el padre se lanza a la guerra, enfrentándose a numerosos obstáculos mientras lucha contra criminales y policías corruptos. En el camino conoce a Navin, un periodista en busca de su esposa desaparecida. Ambos despliegan sus habilidades de combate mientras aprenden las virtudes de la confianza mutua. Esta coproducción hongkonesa es una imponente película de acción pura que tiene impresionantes escenas de lucha y quizás es uno de los mejores títulos de artes marciales de los últimos años. La trama del guion es mejorable pero es un acierto que el personaje de Wang Mei sea mudo. Así pues, la propuesta resulta violenta, impactante y sangrienta y gustará a los que quieranj ver este tipo de cine. El filme estuvo el año pasado en el festival de Toronto y obtuvo el premio especial del jurado en el festival de Sitges.