Natchez * * *

  Aparte de la miniserie danesa “Justice: those who kill”, se ha estrenado a finales de junio en Filmin el segundo trabajo coescrito y realizado por Suzannah Herbert. En un pueblo de Mississippi, las recreaciones históricas para turistas esconden un racismo todavía latente. Este largometraje de no ficción estadounidense cuenta la historia no reconciliada del Sur de Estados Unidos a través de un pueblo de Mississippi que mezcla el turismo de antebellum con una comunidad profundamente dividida por su pasado. La película entrelaza tres historias y tiene buenos personajes que comprenden de lo justo a lo innoble. El film ganó el año pasado el premio al mejor documental en el festival de Tribeca, fue elegido como uno de los mejores documentales del año por la Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR), fue nominado al premio IDA a mejor edición y estuvo en la sección Docs del último Americana film fest. 

 

Niño * * * *

  El que nos concierne es el notable debut cinematográfico coescrito y dirigido por Pauline Loquès estrenado en salas españolas. Sigue la historia de un joven parisino de 28 años que, tras descubrir que tiene un cáncer de garganta, debe enfrentar un tratamiento oncológico urgente. A lo largo de tres días, Nino lucha con su diagnóstico y su nueva realidad, explorando su vida cotidiana y sus relaciones con amigos y familiares. El joven explora las calles de París para reconectar con el mundo y consigo mismo.  La película francesa es un drama íntimo que resulta duro y triste aunque con toques de humor. Se desarrolla como una cuenta atrás emocional, mostrando cómo la enfermedad transforma la percepción del tiempo y la relación con el mundo del protagonista y puede recordar en su planteamiento a la cinta “Cleo de 5 a 7” de Agnes Varda.  La historia está tratada con sensibilidad pero sin forzar la emoción, se muestra la ciudad de París lejos de los estereotipos habituales. La directora trata la incertidumbre y el proceso de autodescubrimiento, transmite el desconcierto y la melancolía del personaje principal, muy bien interpretado por Theodore Pellerin, acompañado de Salomé Dewaels, Jeanne Balibar y Mathieu Amalric en papeles secundarios. El filme estuvo el año pasado en la Semana de la crítica del festival de Cannes, en la sección Punto de encuentro de la Seminci de Valladolid, ganó el gran premio del jurado en el festival de Roma, fue reconocido como mejor ópera prima y actor revelación en los premios César y fue nominado a mejor guion original y actriz secundaria para Jeanne Balibar. 

 

Los últimos días de María Antonieta * * *

  Aparte de la miniserie francesa “La casa en el bosque” de Maurice Pialat que ha tenido un estreno limitado en España, podemos encontrar el segundo largometraje coescrito y dirigido por Gianluca Jodice después de “El poeta y el espía” que sigue los últimos días de Luis XVI y María Antonieta antes de ser ejecutados. En París, en el año 1792, la revolución del pueblo francés ha triunfado y el rey Luis XVI, junto a su esposa María Antonieta y sus hijos, son arrestados y encarcelados en la Tour du Temple, un siniestro castillo de París, a la espera de su juicio. Lejos del esplendor, los privilegios y las riquezas, la familia se encuentra aislada y vulnerable por primera vez en sus vidas. Estos serán los turbulentos últimos días de ambos monarcas antes de su histórica ejecución en la guillotina. Esta coproducción francesa e italiana es un austero drama palaciego de época estructurado en tres actos (los Reyes, los Hombres y los Muertos) que revisa un capítulo de la historia muy conocido, intenta humanizar a los personajes principales cuyas responsabilidades políticas quedan relegadas a un segundo plano y el guion deja fuera el sufrimiento de la población que llevó a la Revolución. Cabe señalar el diseño de vestuario, la dirección artística y la fotografía en que contrasta la luz en los salones palaciegos frente a la oscuridad de las celdas. La cinta está protagonizada por Guillaume Canet como un desconcertado Luis XVI y Mélanie Laurent como una orgullosa María Antonieta y cuenta con Aurore Broutin y Fabrizio Rongione. El filme inauguró en la Piazza grande el festival de Locarno de 2024 y obtuvo tres premios David di Donatello a mejor vestuario, maquillaje y peluquería y fue nominado a mejor producción. 

 

Pálida luz en las colinas * * *

  Después de “A man” Kei Ishikawa escribió y dirigió este largometraje que adapta la primera novela del premio Nobel Kazuo Ishiguro, guionista de “Living”. En Inglaterra, en el año 1982, Etsuko rememora junto a su hija Nikki su juventud en Nagasaki, evocando un pasado de relaciones y decisiones que marcaron para siempre su vida y la de sus hijas. Sin embargo, cuanto más se internan en esa memoria, más claro resulta que esos recuerdos encierran secretos capaces de alterar la vida de ambas. Esta coproducción japonesa es un elegante drama maternofilial que habla de fragilidad de la memoria y las consecuencias emocionales de la guerra, reflexiona sobre la maternidad y el papel de la mujer en diferentes contextos. La estructura alterna pasado y presente, muestra cómo algunos hechos de los años cincuenta, sesenta y posteriores siguen condicionando las relaciones familiares. La película tiene diálogos sobreexplicativos aunque crea una atmósfera cálida. El filme estuvo en la sección Un certain regard del festival de Cannes del año pasado, fue nominado a los British Independent Film Awards a mejor fotografía y vestuario y al premio de la academia japonesa a mejor actriz para Suzu Hirose y estuvo en la sección oficial del pasado BCN film fest. 

 

La mujer sin nombre * * *

  Haifaa Al-Mansour, responsable de “La bicicleta verde” y “La candidata perfecta” coescribió y dirigió este largometraje estrenado en salas. El cuerpo sin vida de una adolescente es descubierto en el desierto. Cuando nadie la reclama por miedo a la vergüenza que pueda suponer para su familia, una investigadora novata apasionada de los crímenes reales llamada Noelle se involucra obsesivamente. A pesar del deseo de sus superiores de cerrar el caso y de la resistencia de una sociedad donde las mujeres han aprendido a esconderse para garantizar su seguridad, Noelle está decidida a identificar el cuerpo y descubrir la verdad. La película saudí combina investigación criminal y reflexión social, cuenta un relato de intriga que mantiene el interés y tiene un ritmo adecuado. Cabe señalar la actuación de la actriz Mila Al Zahrani. El filme estuvo el año pasado en el festival de Toronto y en la sección oficial del pasado BCN film fest. 

 

Viaje al país de los blancos * * *

  Este es el debut dirigido por Dani Sancho, basado en la historia real de Ousman Umar, un joven ghanés que abandona su aldea atraído por la idea del 'país de los blancos', un lugar lejano que alimenta su curiosidad. Tras una travesía llena de obstáculos llega a Barcelona y descubre que la vida allí no es como él la imaginaba. Hasta que conoce a Montse, que le acoge en su familia y le ofrece, además de amor y apoyo, la posibilidad de un futuro. Ousman no solo la aprovecha, sino que la transforma en algo mucho mayor. Se trata de la adaptación de la novela homónima de 2019 escrita por Ousman Umar, fundador de la ONG Nasco. Esta coproducción española es un drama luminoso estructurado en tres actos que ofrece una visión realista sobre la migración y las falsas expectativas, resulta sensible aunque previsible, evita el sentimentalismo excesivo y alterna la complacencia y la dureza de la historia. La película está bien interpretada por Benjamin Kakraba y Emma Vilarasau y cuenta con el propio Ousman en la versión adulta de sí mismo y como narrador en voz en off. El filme estuvo fuera de concurso en el pasado festival de Málaga y en el BCN film fest. 

 

Morir no siempre sale bien * *

  Un título estrenado en salas es coescrito y dirigido por Claudia Pinto cuyo anterior largometraje de ficción fue “Las consecuencias”. El marido y el hermano de Rosario se han quedado sin trabajo tras un despido improcedente. Para pagar sus deudas deciden secuestrar el cadáver de su jefe y pedir un rescate. Pero Inés, la adinerada mujer del muerto, y sus hijos tienen otros planes. A pesar de pertenecer a mundos totalmente distintos, ambas familias se verán obligadas a intercambiar mucho más que un cuerpo. Porque… ¿quién dijo que la felicidad era gratis? ¿y qué precio estamos dispuestos a pagar por ella? La película española es una comedia negra de enredo que tiene un componente de crítica social. La propuesta podría haber sido una sátira más mordaz pero se queda en agradable y cercana a lo grotesco. La cinta tiene un reparto formado por Tamara Casellas, Ana Wagener, Juan Carlos Vellido, Paula Muñoz, Raúl Prieto, Daniel Pérez Prada, Carmen Arrufat, Pau Durà y Jorge Motos. El filme estuvo en el pasado BCN film fest.