Dos fiscales * * * *

  Sergei Loznitsa, responsable de títulos de ficción como “Donbass” y de documentales como “La invasión” ha escrito y realizado este largometraje estrenado en salas. En la Unión Soviética, en el año 1937, miles de cartas de detenidos acusados ​​falsamente por el régimen son quemadas en una celda. Contra todo pronóstico, una de ellas llega a su destino: el escritorio del recién nombrado fiscal local, Alexander Kornev. Kornev hace todo lo posible por encontrar al prisionero, víctima de agentes corruptos de la policía secreta, la NKVD. Bolchevique íntegro y dedicado, el joven fiscal sospecha de algo ilícito. Su búsqueda de justicia lo llevará hasta la Fiscalía General de Moscú. En la época de las grandes purgas estalinistas, ésta es la zambullida de un hombre en los pasillos de un régimen totalitario que no lleva dicho nombre. Esta coproducción ucraniana es un convincente drama histórico que cuenta una historia sobre los microprocesos de la tiranía y ofrece una dura mirada a la burocracia en un régimen de terror durante la era de Stalin. La película está narrada de forma seca, tiene una atmósfera amenazante, genera tensión, tiene un formato 4:3 y la ambientación es austera. Además, la propuesta puede resultar densa, tiene un ritmo pausado y está protagonizada con contención por el actor Aleksandr Kuznetsov. El film bien pudo haber sido premiado con un carácter político en el festival de Cannes del año pasado y obtuvo el premio FIPRESCI del jurado de la crítica internacional en la Seminci de Valladolid. Así pues, “Dos fiscales” es el mejor título de ficción de su director junto con “Donbass”. 

 

Yo te creo * * * *

  Este es el primer largometraje escrito y dirigido por Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys. Hoy, Alice se presenta ante el juez, sabiendo que no hay margen para el error. Debe hablar en nombre de sus hijos y enfrentarse a su padre, ya que su custodia está en juego. ¿Podrá hacer oír su voz y protegerlos antes de que sea demasiado tarde? La película belga es un ajustado drama que capta las tensiones de una vista judicial, da la sensación de ser testigo de un caso en tiempo real y mira de frente los fallos del sistema judicial. El notable guion transcurre durante pocas horas y no cae en tremendismos ni en sentimentalismos. La cinta tiene una puesta en escena reducida en su gran mayoría a un solo escenario, está enmarcada en un formato 4:3 y destaca la actriz Myriem Akeddiou (vista en el cine de los hermanos Dardenne) en momentos intensos. El film fue premiado como mejor ópera prima en el festival de Berlín del año pasado y ganó tres premios en el pasado festival de cine europeo de Sevilla: Giraldillo de oro a mejor película, premio a mejor actriz y mejor guion. 

 

Maigret y la muerte del embajador * * *

  El siguiente título esrenado en salas españolas es el escrito y dirigido por Pascal Bonitzer tras “El cuadro robado”. El comisario Maigret, convocado urgentemente al Quai d'Orsay, acude allí con el comandante Janvier. Encuentran a Mademoiselle Larrieu en estado de shock. Esa misma mañana, descubrió el cuerpo acribillado a balazos de Monsieur Berthier-Lagès, un renombrado exembajador, a quien había servido durante 46 años. En el apartamento de la víctima, Maigret y Janvier se hacen con miles de cartas. El diplomático mantenía correspondencia romántica durante cincuenta años con la princesa de Vuynes, cuyo esposo, por una extraña coincidencia, acaba de fallecer. Al enfrentarse a miembros de ambas familias y al sospechoso silencio de Mademoiselle Larrieu, Maigret se encuentra con una sorpresa tras otra. Esta adaptación de la novela de Georges Simenon es una película francesa de intriga que resulta elegante y tiene una puesta en escena clásica. La película está realizada sobre todo en interiores y tiene tonos apagados. La cinta está bien protagonizada por un sobrio Denis Podalydès como Maigret en un personaje que anteriormente encarnó Gerard Dépardieu, acompañado de Anne Alvaro, Manuel Guillot e Irene Jacob. 

 

Altas capacidades * * *

  Después de “¡Vaya vacaciones!” y codirigir la serie “Animal” Víctor García León ha coescrito con Borja Cobeaga y dirigido este largometraje. Alicia y Gonzalo, una pareja de clase media, se encuentran con la oportunidad de matricular a su hijo Fer en un colegio laico de élite. Para los padres supone asomar la cabeza en la clase alta, nuevas amistades, mayores ingresos, ventajas incontables. Dicen hacerlo por su hijo. En esta maravillosa contradicción entre los miedos y los principios morales, las aspiraciones de la pareja se llevarán por delante lo que, hasta entonces, creían incuestionable. Esta coproducción española es una comedia de humor ácido que tiene situaciones de enredo que evidencian las contradicciones de la clase media aspiracional, hace una sátira sobre la ansiedad de ascenso social y reflexiona sobre la educación pública y la hipocresía. La película está bien interpretada por Marián Álvarez, Israel Elejalde y Juan Diego Botto y cuenta con Natalia Reyes, Pilar Castro, Bea Segura y Javier Godino. El film estuvo en la sección oficial del último festival de Málaga. 

 

Un altre home (Otro hombre) * * *

  En la cartelera de nuestro país se han estrenado varios títulos a señalar. Uno de ellos es el segundo largometraje escrito y dirigido por David Moragas después de “A stormy night”. Marc y Eudald, una unión estable que aparentemente tiene una vida ordenada, se ven desestabilizados por la llegada inesperada de un nuevo vecino a la ventana de enfrente. Marc se enfrenta a sus propios sentimientos de inconformismo y a las continuas tentativas de Eudald para fortalecer su relación. Esta coproducción española es una comedia dramática romántica en que el componente de identidad queer no es el conflicto sino que plantea cómo en la dinámica de una pareja la estabilidad ya no es suficiente. La película transmite realismo, resulta contenida, tiene una puesta en escena elegante y está protagonizada sutilmente por Lluís Marqués, acompañado de Quim Ávila como su pareja en la ficción y Bruna Cusí como la hermana del primero. El film inauguró el último certamen D’A de cine de autor de Barcelona. 

 

No dejemos que esta noche todo se pierda * * *

  Este es el debut en el largometraje escrito, dirigido e interpretado por Embeth Davidtz, basado  en un libro de memorias escrito por Alexandra Fuller publicado en 2001. Narra con crudeza su infancia en Rhodesia en los años setenta (actual Zimbabue) durante los años finales del colonialismo británico que tras una cruel guerra y unas elecciones lograron la independencia. Su familia compró una granja y se mudaron a África para prosperar. La protagonista es Bobo, una niña que observa el mundo bajo sus ojos inocentes en medio de guerras, pobreza, enfermedades y con la sensación de que algo ocurre, pero no lo entiende. Con este violento telón de fondo, y a través de sus ojos, somos testigos del desesperado apego de la familia a la tierra africana y de las profundas cicatrices de una guerra que transforma la tierra y el alma. Esta película sudafricana es un sincero drama rural que capta la madurez de una niña en medio de la guerra civil y la agitación política e intenta mostrar cómo la ideología racista se transmite de padres a hijos. La propuesta no idealiza a los colonos ni a los africanos, tiene una lograda ambientación y está bien interpretada por Lexi Venter como Bobo. El film de 2024 estuvo en el festival de Telluride y el de Toronto. 

 

Por cien millones * * *

  Este proyecto estrenado a finales de marzo en Movistar + es el creador y escrito por Oriol Capel (creador de la serie “A muerte”) y Nacho G. Velilla, director de “Menudas piezas” y del titulo que nos ocupa. En 1981, tres mecánicos de Zaragoza, Alfonso, Jorge y Salva, agobiados por las deudas y tras meses sin trabajo, deciden secuestrar al máximo goleador de la Liga, Enrique Castro 'Quini', el delantero del F.C. Barcelona. A cambio de su liberación piden cien millones de pesetas. Pero pronto descubren, y por las malas, que la vida no es como las películas. Y que ser malo, cuando eres bueno, no es nada fácil. Esta miniserie española compuesta de tres episodios es una comedia dramática con toques de thriller basada en hechos reales sobre personas corrientes que realizaron acciones poco comunes y no solo cuenta la historia de un secuestro, sino que también describe cómo era esa España de principios de los años ochenta, tiene un guion ágil y una lograda ambientación. El reparto está encabezado por Raúl Arévalo, Vito Sanz y Gabriel Guevara y cuenta con Natalia Huarte, Aixa Villagrán, Julia de Castro, Emilio Palacios y Nacho Guerreros.