Se estrenó a finales de julio el
primer largometraje dirigido por Marty Schousboe después de dirigir la serie
“Joe Pera talks with you”. En 2008, la promoción del instituto North Meadows
vio truncado su último curso a causa de un desastroso tornado. Ahora, a sus
treinta y tantos años, se ven obligados a volver a casa y terminar el instituto
de una vez por todas. La película estadounidense es una comedia de instituto
que remite a aquellas de los años ochenta y noventa pero tiene una premisa más
bien absurda, los personajes carecen de carisma y sus historias personales
resultan intrascendentes. El filme está interpretado por Sofia Black
D’Elia,los actores Carmen Christopher y
John Reynolds (“¡Desconectados!”) y el reparto incluye a Topher Grace.
En el mes de junio se estrenó en
la plataforma de Disney + el episodio “The Simpsons Extreme Makeover: Homer
Edition” y en julio el episodio “The Simpsons: Simpsley” y el filme “Los
descendientes: viaje al mundo oscuro”. El proyecto que nos ocupa disponible
desde mediados de julio es el coescrito y dirigido por Tom Barbor-Might,
codirector de la serie “Becoming you”. Transporta al público a la antigua Roma
en las horas previas y durante la erupción del Vesubio. Descubre pruebas
sorprendentes —y las historias de personas reales que cuestionan las creencias
arraigadas sobre Pompeya y sus últimas horas—, revelando, entre otras cosas,
que muchas de las personas atrapadas en la catástrofe tuvieron la oportunidad
de sobrevivir. Combinando descubrimientos arqueológicos de vanguardia, análisis
de expertos y una narración profundamente personal, la serie replantea Pompeya
no como una historia de destrucción, sino como un drama humano de resiliencia,
sacrificio y supervivencia, revelando las vidas, las decisiones y los destinos
de quienes vivían a la sombra del Vesubio. Esta miniserie estadounidense
compuesta de episodios es un docudrama en que las recreaciones históricas están
bien logradas y las escenas de ficción funcionan bien. Mientras que en la
ficción hay tres personajes que intentan salvarse de la catástrofe una hora
antes de la erupción del volcán, la parte que se desarrolla en el presente es
como una investigación del actor Tom Hiddleston que actúa como un detective que
intenta averiguar las vidas de estos protagonistas. El filme tiene un reparto
formado por Lubna Azabal, Mikhail Basmadjian, Tom Hiddleston y Darius Arya.
Desde “El caballero oscuro” en
2008 he visto todas las películas de Christopher Nolan en el cine incluyendo “Tenet”
en plena pandemia y el estreno más esperado del verano no podía ser una
excepción. Después de la oscarizada “Oppenheimer” Nolan ha escrito y dirigido
esta adaptación de la obra de Homero “La odisea”, un poema griego formado por
24 cantos o rapsodias. Tras la guerra de Troya, el legendario Odiseo emprende
el largo y peligroso regreso a su hogar en Ítaca, donde su esposa Penélope y su
hijo Telémaco lo esperan desde hace mucho tiempo mientras resguardan el reino
de los numerosos pretendientes que acechan el trono. Sin embargo, el camino de
vuelta se convertirá en una epopeya legendaria en la que deberá enfrentarse a
dioses hostiles y criaturas mitológicas que pondrán a prueba no solo su ingenio
y valentía, sino también su propia humanidad.
La historia de “La odisea” es ya
conocida más o menos por la mayoría del público y ha habido anteriores
adaptaciones como la miniserie de 1997 dirigida por Andrei Konchalovsky, siendo
la más reciente “El regreso de Ulises” de 2024. Producido y distribuido por
Universal Pictures tras el éxito de “Oppenheimer”, este largometraje británico
de aventuras y un componente fantástico ofrece un espectáculo épico que tiene
el estilo característico de su director pero más comedido, no tan sobrecargado.
En vez de seguir una estructura lineal, el director vuelve a jugar con el
tiempo incluyendo flashbacks que muestran varios pasajes en el viaje de vuelta
de Odiseo como el de Cíclope, el encuentro con la bruja Circe y la visita al
Hades. El guion señala las secuelas de un héroe de guerra que anhela regresar a
su hogar pero a la vez se pregunta si realmente esa es su casa. La propuesta
resulta reflexiva, habla del fin de una civilización y tiene ecos en el
presente. A diferencia de en otros títulos del director, los personajes
femeninos están mejor desarrollados. La propuesta tiene un tono solemne que
podría hacerse cuesta arriba durante las más de dos horas y media de metraje
pero este no se hace pesado y tiene imponentes secuencias de acción aunque
quizás la parte final carece de la emoción que requería. No obstante, Nolan
vuelve a demostrar su pericia a nivel técnico en que hay que destacar a sus colaboradores Hoyte van Hoytema en la
fotografía y Ludwig Goransson en la banda sonora, así como el montaje, el
diseño de producción y los efectos visuales prácticos. En este sentido, solo
por el acabado formal la película ya merecería un aprobado y no entiendo algunas
valoraciones en esta página tan bajas a pesar de que algunos puristas
consideren que la adaptación no es muy fiel a la obra original.
Mención parte merece el estelar elenco
de intérpretes formado por Matt Damon como Odiseo en un papel de exigencia
física y mental, Tom Holland como su hijo Telémaco, Anne Hathaway como una
digna Penélope, esposa de Odiseo, Robert Pattinson como Antínoo (uno de los
pretendientes de la reina de Ítaca), John Leguizamo como Eumeo (un ciego fiel
servidor de Odiseo), Himesh Patel como Euríloco (segundo al mando de Odiseo), Zendaya
como la diosea Atenea, Charlize Theron como la ninfa Calipso, una destacada Samantha
Morton como la bruja Circe, Lupita N’Yongo como Helena de Troya, Jon Bernthal
como Menelao (rey de Esparta y esposo de Helena), Elliott Page como el soldado
griego Sinón, así como Mia Goth y Logan Marshall-Green como los hermanos
Melanto y Melantio. Me parece exagerada e innecesaria la controversia generada
sobre la elección de una actriz negra en el papel de Helena de Troya.
Así pues, viendo “La odisea” uno
piensa en que es recomendable ver en
pantalla grande y un tipo de cine que remite a títulos de antaño que no vi en salas
como “Ben-Hur”. Dentro de cincuenta años o más, se recordará a esta cinta de
Nolan como un ejemplo de ese cine espectacular y asombroso. El filme ha sido
todo un éxito en su estreno en cines y aspira a estar presente en la próxima
temporada de premios donde debería ser nominadas en categorías principales y
técnicas.
Valoración: 8’5
Lo mejor: el episodio de Cíclope
y el de Circe con una tremenda Samantha Morton.
Lo peor: la propuesta es
demasiado solemne y poco emotiva.
Se ha estrenado en cines uno de
los títulos más esperados del verano, dirigido por Destin Cretton, uno de los
directores de la miniserie “Wonder man” y cuyo anterior largometraje fue “Shang-Chi
y la leyenda de los diez anillos”. Han pasado cuatro años desde los
acontecimientos de No Way Home, y Peter Parker ahora es un adulto que vive
completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de
quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su
nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo
completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión
desencadena una evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que
un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más
poderosas a las que se ha enfrentado. Esta coproducción estadounidense es un
largometraje fantástico de superhéroes que supone la cuarta entrega del
Spiderman encarnado por Tom Holland tras “Homecoming”, “Lejos de casa” y “No
way home·. En la que nos ocupa el cambio de director después de las dirigidas
por Tom Watts es un acierto, intenta resetear la saga sin renunciar a todo lo
vivido anteriormente y cuenta la historia del superhéroe centrada en sus
conflictos cotidianos y en su crecimiento como personaje, dejando atrás la
saturación del multiverso. La película tiene logradas escenas de acción, una
lograda atmósfera callejera y da importancia a la ciudad de Nueva York. La propuesta
resulta entretenida aunque el desarrollo es previsible. El reparto vuelve a
contar con Zendaya (pareja en la vida real de Holland), Sadie Sink, Jon
Bernthal, Jacob Batalon (“Tarot”), Tramell Tillman, Mark Ruffalo, Florence Pugh
y Liza Colón-Zayas. El filme ha logrado el número uno en su estreno en la
taquilla española y estadounidense y se ha convertido en el segundo mejor
estreno en la historia.
Un título estrenado la semana
pasada es el escrito y dirigido por David Lowery tras “Peter Pan & Wendy”.
Cuenta la intensa relación entre la cantante de pop Mary y Sam, una antigua
amiga suya, diseñadora de moda, que se vuelven a reunir tras la necesidad de la
primera de un vestido para su nueva gira de conciertos. Esta coproducción
británica y estadounidense distribuida por A24 es un thriller dramático
psicológico sobre el dolor y sus fantasmas que habla de heridas abiertas del
pasado sin cerrar mezclando confesiones o rituales religiosos y ofrece una
fantasía excesiva y sobrecargada. La cinta tiene un planteamiento teatral y la
segunda parte deriva hacia lo místico. La película tiene una puesta en escena
suntuosa, canciones compuestas por Charli XCX y Jack Antonoff, destaca la
dirección artística, el aspecto visual y la entrega de Anne Hathaway como una
diva pop, personaje inspirado en la vida de fama de Taylor Swift. Este es un
gran año para la actriz ya que ha estrenado varios títulos en que demuestra su
versatilidad. Hathaway está bien acompañada de Michaela Coel y el reparto
incluye a Hunter Schafer y Kaia Gerber (hija de Cindy Crawford). “Mother Mary”
es una vistosa propuesta que obtuvo críticas irregulares y no es la mejor de su
director.
Este proyecto estrenado a finales
de julio en Netflix es el creado y coescrito por Jonathan Lee y dirigido por
Michael Keillor, director de miniseries como “Querida Marnie”. El 21 de
diciembre de 1988, el vuelo 103 de Pan Am explotó sobre la pequeña localidad
escocesa de Lockerbie y acabó con la vida de 270 personas. El suceso
desencadenó la mayor investigación por asesinato en la historia de la policía
escocesa: la del atentado terrorista más letal perpetrado en suelo británico.
Esta historia, basada en el testimonio de los que estuvieron allí, es el
verdadero relato de la colaboración entre las autoridades escocesas y los
cuerpos de seguridad de EE. UU., y de la lucha de las familias por la justicia.
Esta coproducción británica es una miniserie compuesta de seis episodios basada
en hechos reales que ofrece una lograda recreación de los trece años transcurridos
desde la catástrofe hasta la sentencia judicial que condenó a uno de los
terroristas, se esfuerza en dar el punto de vista de las familias de las
víctimas, y no solo muestra la recreación de un caso policial y el juicio
posterior. Este es un thriller dramático que está contado con sobriedad,
elegancia y de manera contenida. La producción está interpretada por los
actores Connor Swindells y Patrick J. Adams y cuenta con Phyllis Logan, Tony
Curran, Eddie Marsan, Merritt Wever y Peter Mullan.
Se estrenó en Netflix a
finales de julio este proyecto realizado por Skye Borgman (experta en true
crimes) tras títulos como “Mi padre, el asesino BTK”. Cuenta el horrible
asesinato de cuatro estudiantes de la Universidad de Idaho con imágenes de
cámaras corporales, mensajes y entrevistas a seres queridos. Esta miniserie
estadounidense documental compuesta de tres episodios está bien estructurada
aunque dedica mucho tiempo a teorías antes de llegar al verdadero asesino y da
pie a oportunidades para la especulación. La propuesta no aporta novedades
sobre los asesinatos de Idaho aunque ofrece una visión más profunda de las
víctimas.
