Toy story 5 * * * *

  Cuando se cumplen treinta años del estreno de la primera “Toy story” (1995) ha llegado a los cines esta quinta entrega coescrita y dirigida por Andrew Staunton, director de la excelente cinta “WALL.E”. Tras los eventos de Toy Story 4, Woody se queda con Bo Peep ayudando a encontrar nuevos dueños para juguetes abandonados, mientras Jessie asume el liderazgo del grupo de Bonnie, con Buzz Lightyear como su segundo al mando. Bonnie, ahora de ocho años, se obsesiona con su nuevo juguete tecnológico, la tableta Lilypad, lo que provoca que los juguetes tradicionales teman ser reemplazados. Jessie, preocupada por la influencia de la tecnología, busca la ayuda de Woody y Buzz para impedir que Bonnie dependa únicamente de Lilypad. La nueva tablet llega con sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para Bonnie y que amenaza con robarle la atención a su niña. La historia explora cómo los juguetes intentan mantener su relevancia y la conexión emocional con los niños en un mundo donde los dispositivos electrónicos dominan el juego. La película estadounidense de animación resulta dinámica, efectiva, muy entretenida y visualmente es magnífica, colorida y con una detallada animación. Durante la película, los juguetes se enfrentan a dilemas sobre la amistad, la obsolescencia y la adaptación a los cambios modernos, mientras nuevos personajes como Lilypad y Smarty Pants introducen elementos frescos a la narrativa. El conflicto central refleja un cambio social contemporáneo: los niños juegan menos con juguetes físicos y más con tecnología, lo que plantea un desafío para los juguetes que representan la alegría de la infancia. La película combina aventura, acción, momentos cómicos y tiene un mensaje sobre la importancia de la interacción humana frente a la digitalización, manteniendo la esencia de la saga mientras aborda temas actuales. Como ocurrió con la cuarta entrega, esta tampoco llega al nivel excelente de las tres primeras entregas aunque resulta notable y demuestra que esta es la mejor saga de Pixar. El filme vuelve a contar con las voces originales de Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Tony Hale y se incorporan Greta Lee, Conan O’Brien y Craig Robinson. “Toy story 5” ha logrado en su estreno el número uno en la taquilla española y estadounidense. 

 

Dreams * * *

  También se ha estrenado este título del guionista y director Michel Franco tras “Memory”. El romance florece entre una acaudalada dama de la alta sociedad y un joven bailarín de ballet mexicano. Creyendo que su amante le apoyará, él cruza la frontera para perseguir sus sueños en San Francisco. Pero cuando la ambición y el amor chocan con la dura realidad, él debe enfrentarse a la verdadera naturaleza de su relación. Esta coproducción mexicana es un duro drama romántico sobrecargado de sensualidad tóxica sobre la gestión del poder en el sexo y la falsa bondad. La película habla de la diferencia de clases y los problemas que deben atravesar los migrantes y tiene una puesta en escena sobria. Los personajes principales tienen aristas, se exponen a situaciones límite que revelan su verdadera naturaleza, si bien las decisiones extremas de los personajes (sobre todo las de ella) no están muy justificadas en el guion. La propuesta incomoda al espectador y hace una crítica de la desigual dinámica de poder entre una pareja interpretada por Jessica Chastain en un personaje ambiguo y el bailarín profesional Isaac Hernández (“El rey de todo el mundo”). El filme estuvo el año pasado en la sección oficial del festival de Berlín y en la sección oficial del certamen de Mar de Plata. 

 

Caso 137 * * * *

  Cabe señalar este título coescrito y dirigido por Dominik Moll que triunfó en los premios César con su anterior film “La noche del 12”. Stéphanie, agente de policía de Asuntos Internos, es asignada a un caso relacionado con un joven gravemente herido durante una tensa y caótica manifestación en París. Si bien no encuentra pruebas de violencia policial ilegítima, el caso adquiere un cariz personal al descubrir que la víctima es de su ciudad natal y transformará el caso 137 en algo más que un simple número. La película francesa enmarcada en las protestas de los chalecos amarillos es un frío thriller dramático que expone la brutalidad y la violencia policial y muestra un directo procedimental que ya mostró en su anterior largometraje. La propuesta se basa más en los diálogos  que en la acción acelerada, tiene buen ritmo y está protagonizada por una destacada Léa Drucker como una tenaz inspectora que bien pudo ser considerada a ganar el premio de mejor actriz en la sección oficial del festival de Cannes del año pasado. El reparto cuenta con Yoann Blanc (serie “Pandora”) y Guslagie Malanda. El filme estuvo en la sección oficial del certamen de Sevilla, Drucker fue nominada al premio del cine europeo a mejor actriz y fue premiada en los Premios César a mejor actriz protagonista de ocho nominaciones que obtuvo el filme incluyendo mejor película, dirección, guion original, fotografía, montaje, banda sonora original y sonido. 

 

15 pruebas de amor * * *

  El siguiente título estrenado en salas es el primer largometraje dirigido por Alice Douard después del cortometraje “Pleno oeste” y el mediometraje “L’attente”. Céline espera su primer hijo. Pero no es ella quien está embarazada. En tres meses, su esposa Nadia dará a luz a su hija. Bajo la mirada de sus amigos, de su madre y de la ley, Céline busca su lugar y su sentido de la legitimidad, mientras lucha contra un sistema que le pone trabas para conseguir lo único que desea, ser la madre de su propia hija. La película francesa es una cálida comedia dramática sobre las dificultades legales de formar una familia con dos madres. La propuesta resulta sensible, fluida y está bien interpretada por Ella Rumpf, Monia Chokri y Noémie Lvovsky. El filme estuvo el año pasado en la Semana de la Crítica del festival de Cannes y obtuvo el premio Europa Film Festivals en la sección Retueyos del certamen de Gijón. 

 

El placer es mío * *

  Hay varios estrenos de cine francés que podemos encontrar en salas españolas. Uno de ellos es el escrito y dirigido por la actriz y directora Reem Kherici tras “Perro y gata”. Fanny y Tom llevan veinte años felizmente casados. Sin embargo, un día sale a la luz un secreto revelador: Fanny nunca ha tenido un orgasmo. Tom, ingeniero de profesión, decide ponerse manos a la obra para crear el invento que revolucione el placer femenino, lo que supone todo un desafío. La pareja se embarcará entonces en una aventura que transformará su relación para siempre. La película francesa es una pasable comedia de tono amable que habla de la búsqueda de la liberación del deseo e intenta ser graciosa pero tiene gags un poco antiguos. El filme está protagonizado por François Cluzet y Alexandra Lamy y cuenta con la propia Kherici en el reparto como terapeuta sexual.

 

Habitación nº 13 * * *

  Un título que se estrenó en salas la semana pasada es el primer largometraje coescrito y dirigido por Mattias Johansson Skoglund que estuvo el año pasado en el festival SXSW de Austin. Joel regresa a regañadientes a la casa donde creció para ayudar a su madre, quien ha sufrido un grave ictus que la dejó clínicamente muerta durante varios minutos. Aunque ha logrado sobrevivir, ya no parece ser la misma, y Joel está convencido de que algo la ha seguido de regreso desde el otro lado. Esta coproducción sueca es una película de terror de posesión en la tercera edad que resulta honesta, austera e inquietante. A nivel visual, en la propuesta hay tonos fríos y se mueve en espacios cerrados. El filme tiene escenas tensas y está interpretado por Philip Oros (cortometraje “Alive”) y Anki Lidén (“Rum 213”) que fue premiada como mejor actriz secundaria en los premios Guldbagge. 

 

El manuscrito de Dante * * *

  Años después de “Van Gogh, a las puertas de la eternidad” Julian Schnabel coescribió y dirigió este largometraje que adapta la novela de Nick Tosches. Cuando el supuesto manuscrito original de 'La Divina Comedia' emerge en los peligrosos bajos fondos de Nueva York, la mafia llama al erudito Nick para autenticarlo. Abrumado por la tentación, Nick roba el manuscrito, emprendiendo un camino oscuro y violento desde un metafórico infierno hasta el paraíso con su amor Giulietta, mientras se desarrolla una historia paralela: la odisea del propio Dante en el siglo XIV, un hombre que está atrapado en un matrimonio sin amor con Gemma. Dante escapa a Sicilia y crea su obra más grande, inmortalizando a su amor perdido, Beatriz. Las líneas de tiempo de Nick y Dante tejen caminos separados y, sin embargo, los dos hombres están inextricablemente unidos: ambos se pierden persiguiendo el amor, la belleza y la promesa misma de lo divino. Esta ambiciosa coproducción estadounidense es un thriller dramático en forma de road-movie alocada. La propuesta resulta verborreica e irregular pero logra mantener el interés, destaca a nivel visual y ofrece un tipo de cine diferente. La película tiene un reparto formado por Oscar Isaac Gal Gadot, Gerard Butler, John Malkovich, Louis Cancelmi, Sabrina Impacciatore, Franco Nero y participan Martin Scorsese, Al Pacino y Jason Momoa. El filme estuvo fuera de concurso en la mostra de Venecia del año pasado y puede convertirse en un título de culto para algunos espectadores.