viernes, 7 de agosto de 2026

La odisea * * * *

 

El viaje de regreso de Odiseo

  Desde “El caballero oscuro” en 2008 he visto todas las películas de Christopher Nolan en el cine incluyendo “Tenet” en plena pandemia y el estreno más esperado del verano no podía ser una excepción. Después de la oscarizada “Oppenheimer” Nolan ha escrito y dirigido esta adaptación de la obra de Homero “La odisea”, un poema griego formado por 24 cantos o rapsodias. Tras la guerra de Troya, el legendario Odiseo emprende el largo y peligroso regreso a su hogar en Ítaca, donde su esposa Penélope y su hijo Telémaco lo esperan desde hace mucho tiempo mientras resguardan el reino de los numerosos pretendientes que acechan el trono. Sin embargo, el camino de vuelta se convertirá en una epopeya legendaria en la que deberá enfrentarse a dioses hostiles y criaturas mitológicas que pondrán a prueba no solo su ingenio y valentía, sino también su propia humanidad.

La historia de “La odisea” es ya conocida más o menos por la mayoría del público y ha habido anteriores adaptaciones como la miniserie de 1997 dirigida por Andrei Konchalovsky, siendo la más reciente “El regreso de Ulises” de 2024. Producido y distribuido por Universal Pictures tras el éxito de “Oppenheimer”, este largometraje británico de aventuras y un componente fantástico ofrece un espectáculo épico que tiene el estilo característico de su director pero más comedido, no tan sobrecargado. En vez de seguir una estructura lineal, el director vuelve a jugar con el tiempo incluyendo flashbacks que muestran varios pasajes en el viaje de vuelta de Odiseo como el de Cíclope, el encuentro con la bruja Circe y la visita al Hades. El guion señala las secuelas de un héroe de guerra que anhela regresar a su hogar pero a la vez se pregunta si realmente esa es su casa. La propuesta resulta reflexiva, habla del fin de una civilización y tiene ecos en el presente. A diferencia de en otros títulos del director, los personajes femeninos están mejor desarrollados. La propuesta tiene un tono solemne que podría hacerse cuesta arriba durante las más de dos horas y media de metraje pero este no se hace pesado y tiene imponentes secuencias de acción aunque quizás la parte final carece de la emoción que requería. No obstante, Nolan vuelve a demostrar su pericia a nivel técnico en que hay que destacar  a sus colaboradores Hoyte van Hoytema en la fotografía y Ludwig Goransson en la banda sonora, así como el montaje, el diseño de producción y los efectos visuales prácticos. En este sentido, solo por el acabado formal la película ya merecería un aprobado y no entiendo algunas valoraciones en esta página tan bajas a pesar de que algunos puristas consideren que la adaptación no es muy fiel a la obra original.

Mención parte merece el estelar elenco de intérpretes formado por Matt Damon como Odiseo en un papel de exigencia física y mental, Tom Holland como su hijo Telémaco, Anne Hathaway como una digna Penélope, esposa de Odiseo, Robert Pattinson como Antínoo (uno de los pretendientes de la reina de Ítaca), John Leguizamo como Eumeo (un ciego fiel servidor de Odiseo), Himesh Patel como Euríloco (segundo al mando de Odiseo), Zendaya como la diosea Atenea, Charlize Theron como la ninfa Calipso, una destacada Samantha Morton como la bruja Circe, Lupita N’Yongo como Helena de Troya, Jon Bernthal como Menelao (rey de Esparta y esposo de Helena), Elliott Page como el soldado griego Sinón, así como Mia Goth y Logan Marshall-Green como los hermanos Melanto y Melantio. Me parece exagerada e innecesaria la controversia generada sobre la elección de una actriz negra en el papel de Helena de Troya.

Así pues, viendo “La odisea” uno piensa en que es recomendable ver en pantalla grande y un tipo de cine que remite a títulos de antaño que no vi en salas como “Ben-Hur”. Dentro de cincuenta años o más, se recordará a esta cinta de Nolan como un ejemplo de ese cine espectacular y asombroso. El filme ha sido todo un éxito en su estreno en cines y aspira a estar presente en la próxima temporada de premios donde debería ser nominadas en categorías principales y técnicas.

Valoración: 8’5

Lo mejor: el episodio de Cíclope y el de Circe con una tremenda Samantha Morton.

Lo peor: la propuesta es demasiado solemne y poco emotiva. 

 


Spider-man: brand new day * * *

  Se ha estrenado en cines uno de los títulos más esperados del verano, dirigido por Destin Cretton, uno de los directores de la miniserie “Wonder man” y cuyo anterior largometraje fue “Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos”. Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado. Esta coproducción estadounidense es un largometraje fantástico de superhéroes que supone la cuarta entrega del Spiderman encarnado por Tom Holland tras “Homecoming”, “Lejos de casa” y “No way home·. En la que nos ocupa el cambio de director después de las dirigidas por Tom Watts es un acierto, intenta resetear la saga sin renunciar a todo lo vivido anteriormente y cuenta la historia del superhéroe centrada en sus conflictos cotidianos y en su crecimiento como personaje, dejando atrás la saturación del multiverso. La película tiene logradas escenas de acción, una lograda atmósfera callejera y da importancia a la ciudad de Nueva York. La propuesta resulta entretenida aunque el desarrollo es previsible. El reparto vuelve a contar con Zendaya (pareja en la vida real de Holland), Sadie Sink, Jon Bernthal, Jacob Batalon (“Tarot”), Tramell Tillman, Mark Ruffalo, Florence Pugh y Liza Colón-Zayas. El filme ha logrado el número uno en su estreno en la taquilla española y estadounidense y se ha convertido en el segundo mejor estreno en la historia. 


 

Mother Mary * * *

  Un título estrenado la semana pasada es el escrito y dirigido por David Lowery tras “Peter Pan & Wendy”. Cuenta la intensa relación entre la cantante de pop Mary y Sam, una antigua amiga suya, diseñadora de moda, que se vuelven a reunir tras la necesidad de la primera de un vestido para su nueva gira de conciertos. Esta coproducción británica y estadounidense distribuida por A24 es un thriller dramático psicológico sobre el dolor y sus fantasmas que habla de heridas abiertas del pasado sin cerrar mezclando confesiones o rituales religiosos y ofrece una fantasía excesiva y sobrecargada. La cinta tiene un planteamiento teatral y la segunda parte deriva hacia lo místico. La película tiene una puesta en escena suntuosa, canciones compuestas por Charli XCX y Jack Antonoff, destaca la dirección artística, el aspecto visual y la entrega de Anne Hathaway como una diva pop, personaje inspirado en la vida de fama de Taylor Swift. Este es un gran año para la actriz ya que ha estrenado varios títulos en que demuestra su versatilidad. Hathaway está bien acompañada de Michaela Coel y el reparto incluye a Hunter Schafer y Kaia Gerber (hija de Cindy Crawford). “Mother Mary” es una vistosa propuesta que obtuvo críticas irregulares y no es la mejor de su director. 


 

jueves, 6 de agosto de 2026

Bomba en el Pan Am 103 * * *

  Este proyecto estrenado a finales de julio en Netflix es el creado y coescrito por Jonathan Lee y dirigido por Michael Keillor, director de miniseries como “Querida Marnie”. El 21 de diciembre de 1988, el vuelo 103 de Pan Am explotó sobre la pequeña localidad escocesa de Lockerbie y acabó con la vida de 270 personas. El suceso desencadenó la mayor investigación por asesinato en la historia de la policía escocesa: la del atentado terrorista más letal perpetrado en suelo británico. Esta historia, basada en el testimonio de los que estuvieron allí, es el verdadero relato de la colaboración entre las autoridades escocesas y los cuerpos de seguridad de EE. UU., y de la lucha de las familias por la justicia. Esta coproducción británica es una miniserie compuesta de seis episodios basada en hechos reales que ofrece una lograda recreación de los trece años transcurridos desde la catástrofe hasta la sentencia judicial que condenó a uno de los terroristas, se esfuerza en dar el punto de vista de las familias de las víctimas, y no solo muestra la recreación de un caso policial y el juicio posterior. Este es un thriller dramático que está contado con sobriedad, elegancia y de manera contenida. La producción está interpretada por los actores Connor Swindells y Patrick J. Adams y cuenta con Phyllis Logan, Tony Curran, Eddie Marsan, Merritt Wever y Peter Mullan. 


 

Los asesinatos de Idaho: pesadilla en la universidad * * *

  Se estrenó en Netflix a finales de julio este proyecto realizado por Skye Borgman (experta en true crimes) tras títulos como “Mi padre, el asesino BTK”. Cuenta el horrible asesinato de cuatro estudiantes de la Universidad de Idaho con imágenes de cámaras corporales, mensajes y entrevistas a seres queridos. Esta miniserie estadounidense documental compuesta de tres episodios está bien estructurada aunque dedica mucho tiempo a teorías antes de llegar al verdadero asesino y da pie a oportunidades para la especulación. La propuesta no aporta novedades sobre los asesinatos de Idaho aunque ofrece una visión más profunda de las víctimas. 


 

miércoles, 5 de agosto de 2026

Mektoub mi amor: canto uno * * *

  Después del premiado y excelente largometraje “La vida de Adèle” Abdellatif Kechiche coescribió y dirigió este largometraje a partir de la novela de François Bégaudeau que ha llegado a Filmin a último de julio. En el verano de 1994, Amin, un joven aspirante a guionista y fotógrafo, regresa a su pueblo costero en el sur de Francia después de vivir un año en París. Nada más llegar descubre que su primo Tony mantiene un romance secreto con la joven Ophélie que está prometida. Amin pasa el tiempo en la playa mientras se reencuentra con sus amigos y familia, todos de origen tunecino. Conocerá a varias chicas que disfrutan del verano, especialmente la liberal Céline y la cándida Charlotte, seducida por el mujeriego Tony. Por la noche todos salen de fiesta a divertirse. Siempre discreto y reservado, Amin observa los juegos de seducción a su alrededor, anhelando vivir su propio romance como en las películas, pero cuando se trata de amor, solo el mektoub ('destino' en árabe) puede decidir. Este largometraje francés erótico celebra el hedonismo, el sexo y la vida y muestra el ímpetu y vitalidad juvenil. El director sigue las miradas, movimientos de los cuerpos y las relaciones sentimentales de unos jóvenes en plena juventud, aunque la representación del cuerpo femenino es muy explícita desde la mirada del director como ocurrió en su anterior largometraje. Hay que decir que la propuesta no cuenta una historia convencional a lo largo de las más de dos horas y media de metraje pero las escenas son muy reales y rodadas con un estilo naturalista, el ritmo es pausado y cabe señalar la cálida fotografía a cargo de Marco Graziaplena. La cinta tiene un reparto formado por Shaïn Boumedine como Amin, Salim Kechiouche como Tony, Ophélie Bau como Ophélie,  Lou Luttiau como Céline, Alexia Chardard como Charlotte y participa Hafsia Herzi. El filme de 2017 estuvo en la sección oficial de la mostra de Venecia, ganó el premio a mejor película por el Sindicato de Críticos de cine franceses, O. Bau fue nominada al premio César a mejor actriz revelación y fue premiada con el premio Lumière a mejor actriz revelación. Además, “Mektoub mi amor: canto uno” estuvo en la sección Atlántida premiere del reciente Atlántida film fest. Esperemos que “Intermezzo” y “Canto dos” lleguen pronto también a Filmin para ver completa la trilogía de Kechiche. 


 

martes, 4 de agosto de 2026

La última ronda en Venecia * * *

  Este es el segundo trabajo coescrito y dirigido por Francesco Sossai que se ha estrenado en salas españolas.  Carlobianchi y Doriano, dos cincuentones veteranos amigos sin blanca con la filosofía de "nunca te saltes la última copa", conocen a Giulio, un joven tímido estudiante de arquitectura a la deriva en la vida. Lo que empieza como un encuentro casual se convierte en un caótico viaje por carretera por las llanuras venecianas, donde los malos consejos, las resacas y una amistad inesperada redefinen los planes de vida y amor de Giulio. Esta coproducción italiana es una encantadora comedia dramática de realismo sucio en forma de road movie en que a través de cada parada, se contrapone la mirada de dos hombres aferrados a la nostalgia con la incertidumbre de un joven que todavía busca su lugar en el mundo. La película resulta un poco predecible, el director recuerda a Aki Kaurismaki y remite a las fábulas de Alice Rohrwacher. La cinta reflexiona sobre la amistad, el paso del tiempo y las distintas formas de afrontar el futuro. La estructura errante está en consonancia con la desorientación vital de los personajes a los que el director trata con ternura, como personas corrientes, sin juzgarlos y el reparto está encabezado por Filippo Scotti (“Fue la mano de Dios”) como el joven desenamorado y Sergio Romano y Pierpaolo Caovilla como Carlobianchi y Doriani con carácter infantil. El filme estuvo el año pasado en la sección Una cierta mirada del festival de Cannes, en el apartado Centrepiece del festival de Toronto y triunfó con ocho premios David di Donatello (por encima de títulos como “La grazia” de Sorrentino) correspondientes a mejor película, director, actor para Sergio Romano, guion, montaje, canción original, producción y casting de dieciséis nominaciones incluyendo mejor actor para Pierpaolo Capovilla, actor secundario para Andrea Pennacchi y Roberto Citran, fotografía, música, sonido, diseño de producción y premio David Giovani.