México 86 * * *

  Después de la miniserie “La máquina” y “Mentiras, la serie” Gabriel Ripstein ha coescrito y dirigido su segundo largometraje años después de su ópera prima “600 millas”. México nunca ha ganado un Mundial… pero alguien decidió que eso no era un problema. Martín de la Torre, un tipo con hambre, encontró la forma de meterse hasta la cima y llevar el Mundial del ’86 a México como fuera, usando puro ingenio, audacia y cero escrúpulos. Porque si no se puede ganar en la cancha… siempre hay otras formas de jugar. Bien ambientada en la década de los ochenta, la película mexicana es una comedia ligera que intenta hacer una sátira futbolística u trata el importante papel de los medios de comunicación en la transformación del fútbol en un fenómeno de masas aunque el guion es mejorable. También pone atención en las relaciones de poder y cómo distintos sectores aprovecharon el campeonato para impulsar sus propios intereses. El largometraje mezcla imágenes de archivo del campeonato con una ficción que muestra los movimientos internos relacionados con la elección de la sede. Quizás la ambiciosa  propuesta es muy especializada en los entresijos del futbol para algunos espectadores aunque parece dirigida al gran público. El film está encabezado por Diego Luna como el directivo de la Federación Mexicana de Fútbol y el reparto formado por Karla Souza, Daniel Giménez Cacho como Emilio Azcárraga Milmo, el poderoso dueño de Televisa en aquellos años, Guillermo Villegas (“La hora de los valientes”), Álvaro Guerrero (“La civil”) y Alejandro Speitzer. 

 

La desconocida * * *

  Ha tenido un estreno limitado en cines antes de llegar a Netflix a inicios de junio este título dirigido por Gabe Ibáñez cuyo anterior largometraje fue “Autómata”. Una mujer es hallada por la policía dentro de un contenedor en el puerto de Barcelona, amordazada y maniatada. Incapaz de recordar su identidad, es trasladada al hospital, donde su vida vuelve a estar en peligro tras un intento de asesinato. La detective Anna Ripoll es asignada para investigar este enigmático caso junto al oficial Quique Zárate. Juntos se embarcarán en una carrera a contrarreloj por descubrir la identidad de esta misteriosa mujer y los secretos ocultos en su memoria. Basada en la novela de Rosa Montero y Olivier Truc, la película española es un thriller dramático policial que tiene convenciones del subgénero, lugares comunes y un tono un poco taciturno. Creo que la contención le pasa factura al conjunto. No obstante, la película maneja bien la tensión en las escenas de acción y a través de los espacios, el ritmo es ajustado, cabe señalar la fotografía de tonos apagados a cargo de Bernat Bosch y la banda sonora compuesta por Fernando Velázquez. La propuesta se centra en los personajes que están bien interpretados por Candela Peña (gran actriz a a la que echo más de menos en el cine y quizás su participación en el programa “La revuelta” siendo ella misma le puede perjudicar para encontrar buenos papeles), Ana Rujas y Pol López. Además, el reparto incluye a Manolo Solo, Kira Miró y Esther Noya. 

 

Turbulencia en la oficina * *

  El siguiente título estrenado a inicios de junio en Netflix es el dirigido por Ol Parker después de “Viaje al paraíso”. Jackie, presidenta y directora ejecutiva de la aerolínea Air Cruz, dirige su empresa con mano dura, imponiendo una estricta normativa que prohíbe las relaciones entre empleados. Sin embargo, cuando un nuevo y atractivo abogado se incorpora a la compañía y comienza a trabajar para ella, esa norma se pondrá a prueba. La película estadounidense es una pasable comedia romántica que resulta agradable de ver y visualmente elegante aunque tiene clichés del subgénero y no aporta nada nuevo. La pareja principal está formada por Jennifer Lopez y Brett Goldstein (coguionista), destaca Betty Gilpin y el reparto cuenta con Tony Hale, Bradley Whitford, Edward James Olmos y Jodie Whittaker. 

 

El testigo * * *

  En la plataforma de Netflix se estrenaron a inicios de junio títulos como el documental “El asesinato de Rachel Nickell”. El proyecto que nos ocupa es el creado y coescrito por Rob Williams (serie “Sospechosos”) y dirigido por Alex Winkler, responsable de series como “This way up”. La pareja de la asesinada Rachel Nickell intenta proteger a su hijo de dos años, el único testigo del crimen, durante una investigación repleta de errores. Esta coproducción británica compuesta de tres episodios es un thriller dramático basado en hechos reales que cuenta una historia sin adornos y evita el sensacionalismo. La propuesta está relacionada con el documental también estrenado en Netflix “El asesinato de Rachel Nickell” de Lucy Bowden. La producción está interpretada por Jordan Bolger y Max Fincham (miniserie “Dinero oscuro”). 

 

La luz * * * *

  Cabe señalar este largometraje español escrito y dirigido por Fernando Franco tras “Subsuelo”. Manuel, un sacerdote muy apreciado en su parroquia, está a punto de colgar los hábitos y empezar una nueva vida. Sin embargo, cuando su pasado amenaza con salir a la luz, se verá obligado a afrontar el peso de sus propias acciones. Comienza, así, un viaje sin retorno en el que desafiará abiertamente a la institución que lo protegió. Este es un crudo drama sobre la culpa y lo imposible de perdonar que habla de los abusos sexuales de la Iglesia y la búsqueda de paz de un personaje complicado y utópico. Hay que decir que el conflicto principal no solamente atañe a una persona sino a un sistema con problemas para asumir sus propios errores. La película realizada con aparente asepsia y una fotografía austera plantea cuestiones incómodas al espectador aunque es un poco discursiva y sobreexplicada. La cinta está bien protagonizada por Alberto San Juan, acompañado de un reparto con Pedro Casablanc, Miguel Rellán, María Galiana, Luis Callejo, Ramón Barea, Pablo Gómez-Pando y Nacho Sánchez. Es curioso que el filme no se haya presentado antes en un festival de cine como el de Málaga aunque su estreno coincidiendo con la visita del Papa León XIV a España es oportuno y me alegro de que tenga una buena acogida del público. 

 

Cada día nace un listo * *

  La trayectoria de Arantxa Echevarría ha alternado comedias intrascendentes como “Una familia perfecta” y cine más serio y comprometido como “Chinas”. Tras “La infiltrada” ha coescrito y dirigido este largometraje español estrenado en cines. Toni Lomas alcanzó la fama cuando participó en un exitoso talent show. Ahora no tiene donde caerse muerto. Su situación cambia cuando Malena, un amor del pasado, le pone en contacto con Junior, el hijo de un rico empresario, para que robe un valioso cuadro de la casa familiar. Para llevar a cabo el golpe, Toni buscará dos aliados: la Mari y el Gallego, formando un equipo en el que cada uno persigue sus propios intereses. Esta es una comedia de enredo gamberra y picaresca con toques de humor negro y de crítica social sobre personas que quieren ganar dinero rápido que en general no resulta destacable excepto por una puesta en escena cercana al cine de Guy Ritchie. La producción está ambientada en la ciudad de San Sebastián bañada con una fotografía azulada donde los estratos sociales se cruzan. La cinta tiene un buen elenco compuesto por un acertado Hugo Silva, una destacada Susi Sánchez, Dafne Fernández, Jaime Olías, Ginés García Millán, Diego Anido, Belén Rueda, Pedro Casablanc, Gonzalo de Castro, Markos Marín, Sofía Otero y Javier Tolosa. El film estuvo en el pasado festival de Málaga. 

 

Todo lo que nunca fuimos * *

  Tras “Camino de la suerte” Jorge Alonso ha coescrito y dirigido su segundo largometraje estrenado en cines. Leah, una joven aspirante a pintora, está destrozada. Desde el trágico accidente que se llevó a sus padres se ha convertido en una sombra de lo que solía ser. Cuando a Oliver, el hermano mayor de Leah, le ofrecen un trabajo lejos de casa, le pide a su mejor amigo Axel que cuide de ella. Sin saber que Leah siempre ha estado enamorada de él y que la vida de ambos está a punto de cambiar radicalmente, Axel promete cuidar de ella. A medida que su atracción mutua crece, Leah y Axel deben decidir si reprimir su amor o dejar que suceda. Esta adaptación juvenil de la novela de Alice Keller es un pasable drama romántico que intenta contar con respeto una historia de amor previsible con una fotografía luminosa. El filme tiene un atractivo reparto encabezado por Maxi Iglesias y la actriz portuguesa Margarita Corceiro como la pareja protagonista y formado por Sebastián Zurita, Natalia Rodríguez, Richard Holmes (“Cerdita”) y Javier Tolosa (cortometraje “Derbi”).