El beso de la mujer araña * * *

  El director de “Mr. Holmes” o “La gran mentira” Bill Condon escribió y  realizó este largometraje a partir de un musical de Terrence McNally basado en una novela de Manuel Puig. Ambientada en una prisión argentina en 1981, durante el período de terrorismo de Estado en Argentina en las décadas de 1970 y 1980, Luis Molina, un peluquero gay, cumple una condena de ocho años por presunta corrupción de un menor. Para escapar de los horrores de su encarcelamiento, Molina imagina películas protagonizadas por una actriz de la pantalla clásica llamada Aurora, incluyendo un papel de la mujer araña, que mata a su presa con un beso. La vida de Molina da un vuelco cuando un militante marxista, Valentín Arregui Paz, un preso político, es llevado a su celda, y ambos forman un improbable vínculo. Este remake de “El beso de la mujer araña” (1985) de Héctor Babenco es un drama con componente carcelario y musical bien que se diferencia del anterior en que incluye escenas musicales que son visiones oníricas y tiene una ambientación cuidada.  El problema está en un tono impreciso, parece que hay dos películas en una: la carcelaria acaba sucumbiendo al musical artificial y el resultado no llega a emocionar. Cabe señalar  el reparto que no está a la altura del original con Tonatiuh Elizarraraz en el personaje que le dio el Oscar a William Hurt, Diego Luna en el papel que hizo Raoul Julia y Jennifer Lopez como Aurora/Ingrid Luna. El filme se presentó el año pasado como premiere en el festival de Sundance y el de Locarno, fue nominado al premio Gotham y la asociación de críticos de Chicago a mejor intérprete revelación y al Critic choice award a mejor vestuario.

 

Movida celestial * * *

  El actor Aziz Ansari, creador de la serie “Master of None” ha escrito y dirigido su debut en el largometraje. Gabriel, un ángel bienintencionado, pero bastante inepto, baja a la Tierra con el propósito de ayudar a Arj, un organizador de conciertos en apuros y Jeff, un rico inversor de capital riesgo. Aunque las intenciones del angelical Gabriel son buenas, las consecuencias de sus actos no serán las esperadas… La película estadounidense es una comedia de enredo entretenida con un componente fantástico en que los personajes de Arj y Jeff intercambian sus vidas con la ayuda del ángel. La propuesta tiene un tono amable, remite al clásico “¡Qué bello es vivir!”, saca una sonrisa al espectador y está interpretada por Aziz Ansari como Arj, Seth Rogen como Jeff, Keanu Reeves como el ángel y cuenta con Keke Palmer y Sandra Oh. 

 

Iron Maiden: burning ambition * * *

  Un título estadounidense que se estrenó en salas es el dirigido por Malcolm Venville tras la miniserie “Churchill y la guerra”. Cuenta la historia de los cincuenta años de Iron Maiden, el ascenso de la banda desde los pubs del este de Londres hasta los estadios más grandes del mundo, contada a través de entrevistas exclusivas con miembros de la banda, la última charla de Di'Anno, opiniones de celebridades e imágenes inéditas. Este es un documental enérgico que repasa el origen de la banda, su ascenso, sus cambios, adversidades y analiza las carreras de los miembros del grupo, caracterizadas por el trabajo y la dedicación a los aficionados. La propuesta ofrece bastantes canciones del grupo, no ofrece nada nuevo a los fans e introduce a la banda a los no iniciados. 

 

Jugada salvaje * * *

  Se ha estrenado en cines el segundo largometraje escrito y  dirigido por John Patton Ford después de “Emily la estafadora”. Becket, un potencial heredero de una fortuna millonaria, solo tiene un pequeño problema: que es el octavo en la línea de sucesión. Lo cual, por supuesto, tiene una fácil solución: matarlos a todos hasta que solo quede él. Se trata del remake de la cinta “Ocho sentencias de muerte” (1949) de Robert Harmer. Distribuida por A24, la coproducción británica es una comedia negra sobre la codicia humana que se queda corta como crítica a la ambición desmedida, no encuentra el tono justo y tiene una puesta en escena muy pulida. La película resulta entretenida y está bien protagonizada por Glenn Powell (también productor) en un tipo de papel en que está cómodo, acompañado de Margaret Qualley, Ed Harris, Jessica Henwick y Topher Grace. 

 

Gigante * * *

  Años después de “Más allá de la verdad” Rowan Athale ha escrito y dirigido esta cinta inspirada en la historia real del príncipe Naseem "Naz" Hamed, un boxeador británico-yemení, y su trayectoria desde unos orígenes humildes hasta convertirse en campeón del mundo y su entrenamiento con Brendan Ingle, que desempeñó un papel crucial en su triunfo. Esta coproducción británica con Sylvester Stallone como productor ejecutivo es un drama biográfico basado en hechos reales que resulta genérico aunque funciona la tensión entre los personajes de Hamed e Ingle, mostrando cómo el orgullo y la lealtad pueden fortalecer o romper una relación profesional. El filme está protagonizado por Amir El-Masry que se preparó físicamente para el papel aunque no puede ser sutil, acompañado de Pierce Brosnan como el entrenador. 

 

Hokum * * *

  Tras “Oddity” Damian McCarthy ha escrito y dirigido este largometraje estrenado en cines. Ohm Bauman, es un escritor famoso de novelas, maleducado, alcohólico y emocionalmente destrozado por algo que le ocurrió de niño. Viaja a la campiña irlandesa a un remoto hotel donde pasaron su luna de miel sus padres llevando sus cenizas para esparcirlas junto a un árbol que aparece en una foto. Sin embargo, este lúgubre hotel esconde una siniestra presencia con la que tendrá que enfrentarse... sin saber que se dice que la propiedad está encantada por una bruja. Esta coproducción irlandesa de terror sobrenatural combina thriller psicológico, folk horror y brujería. La película convierte la tradición irlandesa en una historia gótica de fantasmas que tiene una atmósfera inquietante y genera tensión. Cabe señalar la dirección artística en interiores, la fotografía y las actuaciones de los actores Adam Scott. David Wilmot (“El legado”) y Will O'Connell (cortometraje “Detainment”). 

 

El castillo en el cielo * * * *

  Entre “Nausicaa en el valle del viento” y “Mi vecino Totoro” Hayao Miyazaki escribió y dirigió este largometraje de 1986 que se ha reetrenado en algunas salas. Una aeronave se desliza sobre un mar de nubes, en una noche de luna llena. Muska, un agente secreto del gobierno, acompaña a una chica llamada Sheeta a la fortaleza de Tedis. Repentinamente, la nave es atacada por los piratas que, al igual que el gobierno, buscan el secreto de la piedra mágica de levitación que Sheeta lleva alrededor del cuello. La piedra es la llave que abrirá las puertas de La Fortaleza celeste, una isla flotante en medio del cielo creada por una misteriosa raza que hace mucho tiempo desapareció del planeta. Pazu, un joven muchacho, se hace amigo de Sheeta, le ayuda a escapar de sus seguidores y juntos se disponen a resolver el misterio de la Fortaleza Celeste. Cuando Sheeta y Pazu inician su viaje hacia la Fortaleza Celeste, ponen en marcha una cadena de acontecimientos irreversibles. En este misterioso lugar encontrarán un tesoro mucho más grande que el poder de gobernar el mundo. La película de animación japonesa equilibra acción y aventura, combina bien la naturaleza y el artificio humano, tiene toques de humor y es una muestra del talento de su director. La cinta habla sobre la guerra por el poder que corrompe y rompe la paz, tiene logradas escenas en el aire (Miyazaki fue apasionado de la aeronáutica) y destaca la música compuesta por Joe Hisaishi. El filme no es de los mejores de Miyazaki pero vale la pena verlo o revisarlo.