Otro título de 2023 estrenado a mediados de julio en Amazon Prime Video es el escrito y dirigido por Jesse V. Jonsson, responsable del anterior “Hell hath no fury” y el posterior “Thieves highway”. Inspirada en hechos reales del año 60 d. C., cuenta la historia de Boudica, una guerrera celta que gobierna el reino de los icenos, modernizado y culto, junto a su marido, Prasutagus. Tras la muerte de este, el reino de Boudica se queda sin heredero varón y los romanos se apoderan de sus tierras y propiedades. Llevada al límite de la locura y decidida a vengarse, consigue reunir a las diferentes tribus celtas y británicas para unir fuerzas y librar una guerra épica y sin precedentes contra el imperio romano insurgente. Basada en hechos reales, esta versión de la heroína icena del siglo I es una película británica de acción que ofrece batallas largas, resulta decepcionante, puede resultar aburrida y está protagonizada por Olga Kurylenko con cierta desgana.
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domingo, 26 de julio de 2026
The surfer * * *
En la plataforma de Amazon Prime Video se estrenaron a mediados de julio títulos como la miniserie documental “Murder 101” y el filme de acción “Coca chicas. Atrapadas en el Caribe”. El que nos ocupa es el dirigido por Lorcan Finnegan después de “Vivarium” y “Efecto nocebo”. Un hombre regresa a su ciudad natal junto a la playa en Australia muchos años después de haber construido una vida en Estados Unidos y es humillado frente a su hijo adolescente por una pandilla local de surfistas que reclama la propiedad exclusiva de la playa apartada de su infancia. Herido, decide quedarse en la playa y declararle la guerra a aquellos que controlan la bahía. Pero a medida que el conflicto se intensifica, las apuestas se descontrolan y le llevan al borde de la locura. Esta coproducción australiana de presupuesto limitado es un thriller psicológico con toques de comedia que tiene lugar básicamente en un aparcamiento y en la costa con extras surfistas. A medida que se desarrolla la película se vuelve extravagante , tiene un componente psicodélico y está protagonizada por Nicolas Cage en su registro exagerado y cuenta con Julian McMahon como Scally, líder del grupo local amenazante. El filme de 2024 estuvo en la sección Midnight screenings del festival de Cannes y McMahon fue premiado como mejor actor secundario en los premios del cine australiano donde el filme obtuvo siete nominaciones incluyendo mejor película, casting, fotografía, montaje y música original.
Festival KARLOVY VARY 2026:
Un año más del 3 al 11 de julio se celebró una nueva edición del festival internacional de Karlovy Vary. Este año la actriz ganadora de un Oscar Juliette Binoche, el actor ganador de dos Oscar Dustin Hoffman, la actriz y directora nominada al Oscar Maggie Gyllenhaal y el actor nominado al Oscar Jesse Eisenberg fueron los homenajeados.
En primer lugar, en la sección oficial se presentaron títulos como Chica checa, Cinco años, cuatro meses y Detrás de la lluvia.
En segundo término, en la sección Proxima se vieron filmes como Contra la naturaleza, Petty thieves, Paris Paris, My friend the porn star, Homo sive natura, The Ink-Stained hand and the missing thumb y Rain cátcher.
En tercer lugar, en el apartado de Proyecciones especiales estuvieron películas como A pint of it, City of fathers, To die to live, Everything as it should be, A report for Minerva 2, Gregorius, the chosen one, The friend’s house is here, If pidgeons turned to gold, Morten y The story of Documentary film - 1980s.
El jurado de la sección oficial estuvo compuesto por Justin Chang, Amanda Nell Eu, Pavel Rejholec, Nadia Turincev y Eskil Vogt. Sobre el palmarés de esta sexagésima edición, en la sección oficial fue premiado como mejor actor Ghassan Saad por el filme libanés “Pipes” de Karim Kassem. En la sección Proxima, obtuvo el premio especial del Jurado el filme japonés “Incinerador” de Shuntarō Uchida y hubo una mención especial para la coproducción eslovaca y checa “33 steps” de Anna Domček y Šimon Domček. Además, se llevó el premio FIPRESCI la coproducción croata “Petty thieves” de Mate Ugrin. Como premio paralelo, recibió el premio del público Právo la película checa “Bára- diary of a rock star” de Helena Třeštíková
Seguidamente, destacamos los siguientes títulos que formaron parte en las secciones principales de esta edición del festival de Karlovy Vary:
The guest
Un título señalado de la sección oficial es el primer largometraje coescrito y dirigido por Mads Mengel tras la serie “Así es mi vida”. Karl y Emilie, unos padres primerizos, planean anunciar el nombre de su hijo en un hotel junto al mar, pero sus planes se ven trastocados cuando Vibeke, la madre de Karl, con la que este no se lleva bien, llega de improviso. La película danesa es un drama familiar en que destaca la actuación de la actriz Tryne Dyrholm. El filme obtuvo el premio especial del jurado y el de mejor director.
The lion at my back
El siguiente título es el tercer largometraje coescrito y dirigido por Tonia Mishiali que debutó con “Pause”. Cuando Mariama, una adolescente senegalesa solicitante de asilo, se cruza con Stella, una mujer chipriota ex-drogadicta que tranquilamente reconstruirá su vida, su lucha compartida por la supervivencia desatará un vínculo inesperado. Esta coproducción chipriota es un drama cálido protagonizado por dos buenas actrices que fue reconocido con el premio del Jurado Ecuménico.
Fruit gathering
En Yangón, San Kyi, una trabajadora de fábrica, anhela visitar el interior del país, de donde es originaria su familia, y espera que la acompañe su compañera de trabajo, Theint Theint Oo. Esta coproducción procedente de Myanmar – Birmania es el debut en el largometraje escrito y dirigido por Aung Phyoe. Este emotivo drama romántico queer sobre la intimidad femenina ganó el gran premio globo de cristal a mejor película de esta edición del festival checo.
Black money for white nights
Después de títulos como “The father” Kristina Grozeva y Petar Valchanov han coescrito y dirigido este largometraje. Marina y Gosha, un matrimonio de mediana edad, pierden los ahorros de toda su vida en una estafa relacionada con un viaje. Este suceso les obliga a enfrentarse a traiciones ocultas durante mucho tiempo y a las mentiras sobre las que se había construido su vida tras intentar recuperar su dinero. Esta coproducción búlgara es una comedia dramática familiar sobre la codicia que mereció haber sido premiada.
Hijamat
Otro título que estuvo en la sección oficial es el dirigido por Nader Saeivar tras “La mujer que sabía demasiado”. La historia gira en torno a Murad, cuya vida se ve trastornada al descubrir que su hermano menor es gay, y se ve atrapado entre el deseo de apoyarlo y las presiones de su familia tradicional. Producida por Jafar Panahi, la película alemana es un drama sobre un musulmán homosexual y su familia que se enfrentan a conflictos entre el deber y el deseo y adentra al espectador en la comunidad turca de Berlín. El filme cuenta con la actriz Nastassja Kinski y el actor Moritz Bleibtreu.
3 weeks after
Este largometraje es el dirigido por Miroslav Terzic, responsable de “Desaparecidos”. Durante un viaje escolar tras el suicidio de un estudiante, los mismos acosadores buscan nuevas víctimas mientras el espíritu del estudiante fallecido acecha al grupo. Esta coproducción serbia es un drama sobre el acoso escolar que se llevó el European Cinema Label Award.
Only beautiful things to look at
Tras títulos como “Siervos” y el documental “Photophobia” Ivan Ostrochovský ha coescrito y dirigido este largometraje. En un hospital comarcal de una zona remota de la Checoslovaquia de los años ochenta, Ingrid, una doctora elegante, entabla inesperadamente amistad con un joven celador. ¿Alterará este nuevo vínculo las certezas de su vida estancada? Esta coproducción eslovaca es un drama bienintencionado que pone al descubierto el programa del Gobierno checoslovaco de esterilización forzada de mujeres romaníes. La película está protagonizada por la actriz Anna Geisrelová y fue distinguida con el premio FIPRESCI de la competición oficial.
A happy family
Este es el primer largometraje coescrito y dirigido en solitario por Jan-Eric Mack, codirector de la serie “Davos 1917”. Niki tiene dos trabajos, no tiene dinero ni tiempo. Después de que un incendio le dé un vuelco a su vida, sus hijos son puestos bajo tutela. Con una nueva identidad, se mantiene cerca de ellos en secreto. Sin embargo, cuando corre el riesgo de ser descubierta, todo está en juego. Esta coproducción suiza es un drama con un componente social por el que Anna Schinz fue premiada como mejor actriz y cuenta con Julia Jentsch.
Lover, not a fighter
En la sección Proxima estuvo el debut escrito y dirigido por Martina Buchelová. El joven Andrej quiere dejar de causar problemas y ayudar a su abuela durante el verano, pero su plan cambia cuando conoce a Misa y se enamora de ella. Esta coproducción eslovaca y checa es una comedia dramática que hace un retrato excéntrico de la entrada a la vida adulta. La película fue reconocida con el gran premio.
A whole person almost
Hay que señalar el primer largometraje coescrito y dirigido por Efthimis Kosemund Sanidis. Ilias llega a una isla remota para reclamar la herencia de su difunto padre, descubriendo un retrato de su padre que difiere de sus propios recuerdos. Esta coproducción griega es un drama que fue reconocido como mejor director.
Camionero
Cabe señalar el segundo largometraje coescrito y realizado por Francisco Marise años después de “Para la guerra”. Cuando apagan sus motores, los camioneros y las camioneras, pescan, charlan, hacen el amor, buscan, bailan, rezan... Pero sobre todo esperan, detenidos al costado de las rutas argentinas, suspendidos en una extraña dimensión del tiempo, mientras todo alrededor sigue moviéndose. Conversaciones fugaces, interferencias radiofónicas, paisajes dislocados, estaciones de servicio, paradores, gomerías y moteles se acumulan como en un sueño crepuscular. Esta coproducción argentina es un documental en forma de road movie.
Learning to breathe underwater
En el apartado de Proyecciones especiales se pudo ver el segundo largometraje dirigido poir Rebekah Fortune años después de “Just Charlie”. Tras la llegada de una au pair búlgara, la vida de un afligido viudo y su hijo dará un giro inesperado. Esta coproducción británica es un luminoso drama que utiliza recursos de animación en stop motion, cuenta una encantadora historia sobre cómo afrontar la pérdida y está protagonizado por Maria Bakalova y Rory Kinnear.
Robert Richardson: The white devil
Para acabar, podemos señalar el primer largometraje dirigido por Jana Hojdová, antigua estudiante de cinematografía en la FAMU de Praga, que envía un correo electrónico para conseguir el contacto de Robert Richardson, uno de los directores de fotografía más destacados del panorama actual. Lo que comienza como un simple ejercicio de estudiante y un proyecto de máster pronto se convierte en una colaboración creativa y una amistad personal. Esta coproducción checa y estadounidense es un respetuoso documental que puede gustar a los más cinéfilos y cuenta con figuras como Quentin Tarantino, Martin Scorsese, Oliver Stone, Woody Harrelson, Kate Hudson y Andy Serkis. El filme se vio en el ámbito de Proyecciones especiales de esta edición del festival de Karlovy Vary.
viernes, 24 de julio de 2026
En el camino * * *
El prostituto y el camionero
Se ha estrenado en pocas salas en España y sin críticas publicadas de conocidos medios españoles este título escrito y dirigido por David Pablos después de “El baile de los 41”. Veneno, un joven vagabundo rebelde, frecuenta restaurantes de carretera donde se acuesta con camioneros. Con una necesidad urgente de que alguien le lleve, conoce a Muñeco, un conductor duro y reservado. Convence a Muñeco para que le adentre en el hipermasculino mundo del transporte a larga distancia a través del norte de México. Mientras viajan juntos creándose una inesperada intimidad entre ellos, las sombras del pasado de Veneno resurgen, poniendo en peligro la vida de ambos. Así, tras varios días compartiendo la intimidad de un tráiler, ambos viven un romance inesperado en un entorno profundamente masculino y nómada. Todo va bien hasta que el oscuro pasado de Veneno reaparece: para protegerse, termina asesinando a alguien que lo amenaza. A partir de ese momento, la pareja es perseguida tanto por la policía como por delincuentes que buscan venganza. Desafiando las expectativas, El Muñeco decide mantenerse a su lado, enfrentando juntos el peligro y sus propios demonios interiores.
Esta coproducción mexicana con capital francés para la postproducción y con el actor y director Diego Luna como coproductor es un inquietante drama con toques de thriller que cuenta una historia cruda pero también tierna que desarrolla la relación íntima entre dos hombres en soledad y sin cariño. La película no es hiperrealista aunque tiene lugar en zonas donde aparcan camioneros que tienen una vida dura, resulta estilizada sobre todo en los momentos de ensoñación del pasado del joven protagonista y también es provocadora al unir el mundo masculino y machista de los traileros con la condición homosexual a priori vista como algo negativo, relacionado con la prostitución y donde hay cabida para el deseo y la pasión. Así, introduce asuntos como el tráfico de drogas y la prostitución masculina sin intentar sentar cátedra ni adoctrinar al espectador. Hay que decir que la propuesta deliberadamente muestra explícitamente escenas sexuales pero no la violencia directamente, teniendo en cuenta que tradicionalmente no hay reparos en realizar escenas violentas pero sí de contenido sexual. Cabe señalar la fotografía sobre todo en escenas de exteriores a cargo de Ximena Amann y las actuaciones del debutante Victor Prieto en un personaje impulsivo y Osvaldo Sanchez como un hombre endurecido, los dos con química juntos.
El filme mereció el premio al mejor largometraje en la sección Orizzonti de la mostra de Venecia del año pasado y obtuvo el queer lion award, ganó los premios a mejor actor para Prietop y Sánchez y fotografía en la sección de cine mexicano del festival de Morelia; además estuvo en la sección Punto de encuentro de la Seminci de Valladolid y obtuvo el premio FIPRESCI en el certamen de La Habana. Me alegro de que “En el camino” haya logrado trece nominaciones a los premios Ariel de la academia mexicana incluyendo categorías principales a mejor película, director, guion original, actor para Sánchez, revelación actoral para Prieto, coactuación masculina para Mariano López Sosa, así como apartados técnicos a mejor edición, fotografía, banda sonora, diseño de arte, vestuario, maquillaje y efectos visuales.
Por último, agradezco el visionado de la proyección con subtítulos en español porque hubo palabras propias mexicanas que pueden no ser fáciles de entender.
Valoración: 7’5
Lo mejor: el planteamiento provocador de la propuesta y la fotografía.
Lo peor: al principio los momentos de ensoñación pueden desconcertar al espectador.
Es significativo que estos personajes camineros a priori heterosexuales pueden penetrar a otros hombres aunque eso no significa que sean gays.
El hecho de que Veneno fuese abandonado y perdió a su padre forma parte de su carácter y por eso busca relacionarse con hombres mayores que él.
Al principio parece una relación de amistad íntima entre dos hombres carentes de afecto. No obstante, a mi modo de ver, la escena en que bailan juntos y se besan da a entender que ha surgido el amor entre ellos a pesar de los obstáculos (teniendo en cuenta que después de estar con Veneno, Muñeco no puede practicar sexo con una mujer conocida). Ante el peligro que corre, Muñeco no tiene otra salida que entregar a la policía a Veneno antes que los camioneros que le buscan le puedan hacer más daño, a costa de que entonces Muñeco es castrado. Quizás dentro de veinte años, Veneno y Muñeco vuelvan a estar juntos…
Posesión infernal: en llamas * * *
Después de su ópera prima “Vermin: la plaga” Sébastien Vanicek ha coescrito y dirigido su primer largometraje estadounidense. Tras la muerte de su marido, una mujer busca consuelo junto a la familia de él en su aislada casa familiar. Pero cuando, uno tras otro, empiezan a quedar poseídos, la reunión se convierte en un reencuentro familiar sacado directamente del infierno. Entonces descubre que los votos que hizo en vida... siguen siendo vinculantes incluso después de la muerte. Tras “Posesión infernal: el despertar”, esta película de terror con dosis de gore y toques de humor negro ofrece posesiones demoníacas, violencia, sangre y fluidos, resulta desagradable y zarandea al espectador. El guion introduce un drama familiar aunque la historia es sencilla y no está a la altura. La propuesta tiene un ritmo ágil, destaca el maquillaje y los efectos prácticos y está protagonizada por la actriz suiza Souheila Yacoub (“Las chicas del balcón”). El filme obtuvo críticas irregulares y quizás ha gustado un poco más a los espectadores aunque no es de lo mejor de la franquicia.
Omaha * * * *
El siguiente título estrenado en salas es la prometedora ópera prima dirigida por Cole Webley. En el año 2008 durante la profunda crisis en Estados Unidos, un padre que acaba de enviudar despierta a sus hijos pequeños antes de que amanezca, abandonando su hogar ya que van a ser desahuciados por la mañana. Así comienza un viaje por carretera a través del país en dirección a Nebraska. Los hermanos Ella y Charlie no comprenden lo dramático de la situación. A medida que se desarrolla su aventura, Ella empieza a comprender que las cosas pueden no ser lo que parecen. “Omaha” significa “los que van a contracorriente” y también es el nombre de un zoológico donde los niños quieren ir. En una ciudad del mismo nombre. La película estadounidense independiente es un triste drama en forma de road movie sobre el duelo y la paternidad que ofrece una visión dura de los estragos de la pobreza, no recurre a grandes giros de guion ni al melodrama exagerado. Cabe destacar la fotografía a cargo de Paul Meyer y la interpretación de John Magaro como un padre aturdido y poco expresivo, bien acompañado de la niña Molly Belle Wright y Wyatt Solis. El film bien pudo haber sido premiado como mejor largometraje estadounidense en el festival de Sundance del año pasado y estuvo en la sección Albar del certamen de Gijón.




















