La educación de Polly McClusky * * *

  Años después de su ópera prima “Mantén la calma” Nick Rowland ha coescrito y dirigido este largometraje estadounidense estrenado a finales de noviembre en Amazon. Tras salir de prisión, Nate debe proteger a su hija Polly de una peligrosa banda que ha puesto precio a sus vidas. Juntos emprenden una huida violenta y desesperada por el desierto, mientras él le enseña a sobrevivir en un mundo brutal. En el camino, padre e hija forjan un profundo vínculo marcado por la redención y el crecimiento mutuo... Se trata de la adaptación de la premiada novela de Jordan Harper. Este es un serio thriller dramático con un componente criminal y momentos de acción que tiene un guion reflexivo y con matices sobre la relación entre padre e hija, evita el sentimentalismo y logra ser emotivo. La propuesta no es muy accesible ni fácil de ver pero tiene buenos personajes muy bien interpretados por Taron Egerton y la niña Ana Sophia Heger. Así pues, este estreno es una de las gratas sorpresas que se pueden ver en la plataforma. 

 

Belén * * * *

  Se ha estrenado en Amazon casi a mediados de noviembre el segundo largometraje coescrito y dirigido por la actriz Dolores Fonzi. En Tucumán, Argentina, en el año 2014, una joven ingresa en un hospital con un severo dolor abdominal, sin saber que está embarazada. Despierta esposada a la camilla y rodeada de policías. Es acusada de haberse provocado un aborto y, luego de dos años en prisión preventiva, es sentenciada a ocho años de prisión por homicidio agravado por el vínculo. Una abogada tucumana luchará por su libertad junto al apoyo de miles de mujeres y organizaciones, quienes se unirán para cambiar el curso de la historia. La película argentina basada en el libro 'Somos Belén' de la periodista Ana Correa es un convincente drama que se desarrolla bien en las convenciones del subgénero judicial. La comprometida propuesta es de cine social, político y también con un componente feminista que resulta didáctica sin dar sermones, logra ser emotiva, hace un alegato eficaz contra el gobierno de Milei y consigue que el espectador reflexione sobre la injusticia en una sociedad patriarcal. El filme está interpretado por la propia D. Fonzi, Camila Plaate, Laura Paredes (también coguionista) y Julieta Cardinali.  “Belén” fue muy bien recibido en la sección oficial del pasado festival de San Sebastián donde C. Plaate (“Margen de error”) fue premiada con la concha de plata a la mejor interpretación de reparto, el filme ha sido nominado al premio Forqué a mejor película latinoamericana, es probable que sea nominado al Goya a mejor largometraje iberoamericano y es el representante de Argentina en la carrera hacia el Oscar internacional. Así pues, este es uno de los títulos más notables que se pueden ver en la plataforma y es una lástima que no haya llegado a las salas españolas. 

 

Juego de niños * *

  Después de “Hermanos” Luke Greenfield ha dirigido este largometraje estadounidense que se estrenó en Amazon casi a mediados de noviembre. Brian un contable en paro, planea una tranquila tarde junto a Jeff mientras sus hijos juegan juntos. Cuando acaban siendo objetivo de unos mercenarios, Brian deberá enfrentarse a toda clase de obstáculos. Esta es una más bien mediocre comedia de acción o llamada “buddy movie” que tiene referencias y un sentido del humor anticuado y bien podría haber protagonizado Bruce Willis hace años, aunque se nota que este subgénero no pasa por un buen momento. La propuesta resulta más bien olvidable, inofensiva, tiene situaciones cercanas a lo absurdo y las explosiones son excesivas.  El filme está protagonizado por Kevin James y un adecuado Alan Ritchson. Cabe señalar que se escucha la canción de Corona “The rythm of the night”.

 

En busca de Joy * *

  El incombustible Tyler Perry que este año ha estrenado varios títulos como “Harta” y “Duplicidad” ha escrito y dirigido este largometraje estrenado a inicios de noviembre en Amazon. Varada en Colorado tras una devastadora revelación navideña, una talentosa pero ignorada diseñadora de Nueva York encuentra un amor inesperado que transforma su vida y su trayectoria profesional. La película estadounidense es un pasable drama romántico navideño que cuenta una historia de amor destinado que resulta predecible, poco verosímil y la propuesta puede llegar a ser un poco aburrida. El film está protagonizado por la actriz Brittany S. Hall (“Test pattern”) y Tosin Morohunfola (“1992”). 

 

Dime tu nombre * * *

  En la plataforma de Amazon Prime Video se estrenaron hace unas semanas el thriller español “The book” y el estadounidense “Punto de mira”.

El proyecto que nos ocupa que se estrenó a último de octubre es el coescrito y dirigido por Hugo Stuven, responsable de documentales como “Seve” cuyo anterior largometraje de ficción fue “Solo”. En España, en 1997, los habitantes de Río Blanco, un pueblo que vive de la fresa, han aceptado que los temporeros marroquíes se instalen en Fuensanta, una aldea abandonada. Pero la convivencia genera tensiones. Lo sabe Sonia, dirigente de una ONG que ayuda en la integración. También lo sabe el Padre Ángel,  cura local. Y hasta Safir, el imán. Pero lo que ninguno de ellos imagina es que los cimientos de Fuensanta esconden algo capaz de desatar sus peores pesadillas. El dolor más antiguo, el miedo más ancestral. Sin importar tus creencias… o a quién le reces. Esta ambiciosa miniserie española de terror sobrenatural combina el terror teológico y cierta reflexión social por medio de una mirada comprensiva a la cuestión de la migración. Destaca la lograda atmósfera oscura y opresiva gracias a la fotografía a cargo de Angel Iguácel. Sin embargo, aunque la historia es interesante, quizás resulta demasiado contenida y el guion es mejorable. Cabe señalar el buen reparto formado por Michelle Jenner, Darío Grandinetti, Younes Bouab (“The unknown saint”), Raúl Arévalo, Elena Rivera, Carla Quílez, Ramón Barea, Ramón Langa y Pepa Aniorte. 

 

Predicción ganadores premios BIFA 2025:

  

  Después de que esta semana hemos conocido las nominaciones a los premios Feroz en que los títulos más nominados son las películas "Los domingos", "Sirat" y "Maspalomas" y las series "Poquita fe" y "Superestar", mañana domingo día 30 de noviembre se celebra la gala de los premios BIFA que reconoce el mejor cine independiente británico del año. Cabe recordar que el año pasado triunfó en estos premios "Kneecap". 

En esta vigésima octava edición los títulos que obtuvieron más nominaciones son "La sombra de mi padre" con doce, "Pillion" con diez y "I swear" con nueve, así como "Urchin" y "Warfare: tiempo de guerra" con siete cada uno. 

Creo que la coproducción nigeriana y británica "My father's shadow" de Akinola Davies Jr. tiene opciones de ganar en las categorías principales de mejor largometraje, guion, dirección novel y guionista debutante, aunque en mejor dirección podría ser premiado Kirk Jones por "I swear". Cabe decir que "Pillion" y "Urchin" también son películas muy estimables que merecerían ser reconocidas en alguna categoría. 

Por lo que respecta a los apartados interpretativos, como mejor actuación principal solo hay una mujer candidata, Jennifer Lawrence, que no es británica pero tiene posibilidades de ser premiada aunque opto por Frank Dillane y también me gustaría que fuera premiado Harry Melling. Como mejor interpretación secundaria me decanto por Tom Blyth si bien hay que tener en cuenta al veterano Peter Mullan y a Alexander Skarsgard. Como mejor interpretación conjunta sobresale el tándem formado por las actrices Andrea Riseborough y Brenda Blethyn y como mejor intérprete revelación opto por Scott Ellis Watson aunque también podría ser premiada Posy Sterling. 

Sobre otras categorías importantes, como mejor filme de no ficción destaca "Mother Vera" si bien también son dignos de ser premiados "Motherboard" y "A want in her", mientras que como mejor debut en documental me inclino por "A want in her". Como mejor largometraje internacional sobresale la coproducción francesa "Un simple accidente" y la noruega "Valor sentimental" y como mejor casting opto por "I swear".

En cuanto a los rubros técnicos, "Warfare" tiene posibilidades de obtener los correspondientes a mejor montaje, sonido y efectos, como mejor música podría ganar Steven Price, y como mejor vestuario los votantes podrían acordarse de "Pálida luz de la luna". 

Por último, podemos apuntar que el premio Raindance Maverick es posible que recaiga en "A want  in her". 

 

 

 

MEJOR PELÍCULA

The Ballad of Wallis Island

I Swear

My Father’s Shadow

Pillion

Urchin

 

MEJOR DIRECCIÓN

Laura Carreira, On Falling

Akinola Davies Jr., My Father’s Shadow

Kirk Jones, I Swear

Harry Lighton, Pillion

Lynne Ramsay, Die My Love

 

MEJOR GUION

Tom Basden, Tim Key, The Ballad of Wallis Island

Laura Carreira, On Falling

Wale Davies, My Father’s Shadow

Kirk Jones, I Swear

Harry Lighton, Pillion

 

MEJOR INTERPRETACIÓN PROTAGONISTA

Robert Aramayo, I Swear

Frank Dillane, Urchin

David Jonsson, Wasteman

Jennifer Lawrence, Die My Love

Harry Melling, Pillion

Cillian Murphy, Steve

MEJOR INTERPRETACIÓN DE REPARTO

Tom Blyth, Wasteman

Scott Ellis Watson, I Swear

Jay Lycurgo, Steve

Peter Mullan, I Swear

Maxine Peake, I Swear

Alexander Skarsgard, Pillion

 

MEJOR INTERPRETACIÓN CONJUNTA

Ebada Hassan, Saffiya Ingar, Brides

Tim Key, Tom Basden, The Ballad of Wallis Island

Andrea Riseborough, Brenda Blethyn, Dragonfly

 

MEJOR INTERPRETACIÓN REVELACIÓN

Scott Ellis Watson, I Swear

Ebada Hassan, Brides

Safiyya Ingar, Brides

Posy Sterling, Lollipop

Connor Tompkins, The Son and The Sea

 

MEJOR REPARTO

D’Pharaoh Woon-A-Tai, Will Poulter, Cosmo Jarvis, Kit Connor, Finn Bennett, Joseph Quinn, Charles Melton, Warfare

 

MEJOR DIRECCIÓN DEBUTANTE

Laura Carreira, On Falling

Akinola Davies Jr., My Father’s Shadow

Harris Dickinson, Urchin

Harry Lighton, Pillion

Cal McMau, Wasteman

 

 

MEJOR GUIONISTA DEBUTANTE

Hunter Andrews, Eoin Doran, Wasteman

Tom Basden, Tim Key, The Ballad of Wallis Island

Laura Carreira, On Falling

Wale Davies, My Father’s Shadow

Harry Lighton, Pillion

MEJOR PRODUCTOR/A REVELACIÓN

Wyn Baptiste, Shoot the People

Charlotte Knowles, Palestine Comedy Club

Joann Kushner, LifeHack

Dhiraj Mahey, Ish

Archie Pearch, Urchin

 

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Antidote, James Jones, David Moulton

Mother Vera, Cecile Embleton, Alys Tomlinson, Laura Shacham

Motherboard, Victoria Mapplebeck

The Shepherd and The Bear, Max Keegan, Elizabeth Woodward, Amanda McBaine, Jesse Moss

A Want in Her, Myrid Carten, Tadgh O’Sullivan, Roisin Geraghty, Kat Mansoor

 

MEJOR DEBUT EN DOCUMENTAL

Myrid Carten, A Want in Her

Cecile Embleton, Alys Tomlinson, Mother Vera

Victoria Mapplebeck, Motherboard

 

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

It Was Just an Accident

Sentimental Value

Sirāt

Sorry, Baby

Sound of Falling

 

MEJOR CASTING

Shaheen Baig, Brides

Shaheen Baig, Urchin

Kharmel Cochrane, Warfare

Laura Evans, I Swear

Robert Sterne, Steve

MEJOR FOTOGRAFÍA

Charlotte Bruus Christensen, H Is for Hawk

Jermiane Edwards, My Father’s Shadow

Cecile Embleton, Mother Vera

Seamus McGarvey, Die My Love

Piotr Niemyjski, A Pale View of Hills

 

MEJOR MONTAJE

Ronan Corrigan, Aleksandr Kletsov, LifeHack

Omar Guzman Castro, My Father’s Shadow

Fin Oates, Warfare

Sam Rice-Edwards, One to One: John & Yoko

Gareth C. Scales, Pillion

 

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Jennifer Anti, Pablo Anti, My Father’s Shadow

Mark Digby, Warfare

Tim Grimes, Die My Love

Nathan Parker, Harvest

Sofia Sacomani, 100 Nights of Hero

MEJOR VESTUARIO

Susie Coulthard, 100 Nights of Hero

Kirsty Halliday, Tornado

Grace Snell, Pillion

Sayaka Takahashi, Matthew Price, A Pale View of Hills

PC Williams, My Father’s Shadow

 

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Kehinde Are, Feyzo Oyebisi, My Father’s Shadow

Diandra Ferreira, Pillion

Paul Gooch, Tristan Versluis, Warfare

Colleen LaBaff, Miho Suzuki, Die My Love

Natasha Lawes, 100 Nights of Hero

 

MEJOR MÚSICA

Tom Basden, Adem Ilhan, The Ballad of Wallis Island

Bobby Krlic, Anemone

Jed Kurzel, Tornado

CJ Mirra, Duval Timothy, My Father’s Shadow

Steven Price, Ocean With David Attenborough

 

MEJOR SUPERVISIÓN MUSICAL

Phil Canning, Wasteman

Ian Neil, Raife Burchell, Die My Love

Bridget Samuels, Urchin

 

MEJOR SONIDO

Steve Fanagan, Stevie Haywood, Anemone

Tim Burns, Paul Davies, Linda Forsen, Andrew Stirk, Ron Osiowy, Die, My Love

Nina Hartstone, Jake Whitelee, Jens Petersen, Mike Tehrani, Rob Davidson, Ish

CJ Mirra, James Ridgway, Joe Jackson, Adele Fletcher, Pius Fatoke, My Father’s Shadow

Sound Team, Warfare

 

MEJORES EFECTOS

Simon Stanley-Clamp, Ryan Conder, Warfare

Victor Tomi, Die My Love

Hayley Williams, Conor O’Sullivan, Martin Malmqvist, The Thing With Feathers

 

PREMIO RAINDANCE MAVERICK

Foul Evil Deeds, Richard Hunter

Holloway, Sophie Compton, Daisy-May Hudson, Stella Heath Keir, Alice Hughes, Polly Creed

Mother Vera, Cecile Embleton, Alys Tomlinson, Laura Shacham

Motherboard, Victoria Mapplebeck

A Want in Her, Myrid Carten

 

MEJOR CORTOMETRAJE

Flock, Max Nixon, Matt Ashwell, Daley Nixon

Magid/Zafar, Luis Hindman, Sufiyaan Salam, Aidan Robert Brooks

A Sisphyean Task, Gus Flind-Henry, George Malcher, George Telfer

Stomach Bug, Matty Crawford, Karima Sammout Kanellopoulou

Two Black Boys in Paradise, Ben Jackson, Baz Sells, Dean Atta

Stiller y Meara: nada está perdido * * *

  El actor y director Ben Stiller, codirector de la serie “Separación” ha realizado este largometraje que se estrenó a finales de octubre en Apple TV. Ben Stiller narra la historia de sus padres, los legendarios comediantes Jerry Stiller y Anne Meara, explorando no solo su huella en la cultura popular, sino también en su propio hogar, donde la creatividad, el arte y la vida familiar a menudo se entrelazaban. Stiller vuelve la cámara hacia sí mismo y sus seres queridos para reflexionar sobre la profunda influencia que Jerry y Anne tuvieron en sus vidas y sobre las lecciones que las distintas generaciones podemos aprender de quienes amamos. Este documental estadounidense personal hace un retrato cálido de la familia de Ben Stiller, reflexiona sobre el estrellato de sus padres, su matrimonio y su propia trayectoria en una propuesta emotiva y referencial pero también azucarada. Aparte de la propia familia, el filme cuenta con Christopher Walken y Stephen Colbert. 

 

Mr. Scorsese * * * *

  En la plataforma de Apple TV se estrenaron títulos desde mediados de octubre que podemos señalar. Uno de ellos es el realizado por Rebecca Miller tras “Llegó a mí”. Ofrece un retrato completo de un hombre a través de la lente de su trabajo, explorando las muchas facetas de un artista visionario que redefinió la cinematografía, repasando su extraordinaria carrera y su historia personal única. Con acceso exclusivo y total a los archivos privados de Scorsese, la serie documental está construida sobre extensas conversaciones con el propio cineasta, así como entrevistas inéditas con amigos, familiares y colaboradores creativos. Esta notable miniserie estadounidense de no ficción compuesta de cinco episodios analiza la vida y la obra del legendario cineasta de títulos como “Taxi driver”, “Uno de los nuestros”, “Shutter island” o “La invención de Hugo”. Cuenta con imágenes de archivo de la ciudad de Nueva York desde los años setenta hasta la actualidad, intercaladas con las conversaciones. La propuesta cuenta con la participación de figuras como Robert de Niro, Leonardo DiCaprio, Steven Spielberg, cate Blanchett, Margot Robbie, Daniel Day Lewis, Mick Jagger, Robbie Robertson, Thelma Schoonmaker, Jodie Foster y Sharon Stone pero no Harvey Keitel, que también trabajó con el director. “Mr. Scorsese” obtuvo los premios a mejor documental biográfico y mejor serie documental limitada en los últimos Critics choice documentary awards. 

 

Festival cine iberoamericano de HUELVA 2025:

  En un mes de noviembre cargado de festivales de cine españoles, ha tenido lugar el certamen de cine y series de Almería (FICAL) en que fueron premiados “Ciudad sin sueño” como mejor ópera prima, “Ángulo muerto” como mejor cortometraje y “Anatomía de un instante” como mejor miniserie. También en las mismas fechas se realizó el festival L’Alternativa de cine independiente de Barcelona en que ganó el premio al mejor largometraje Internacional “Cobre” de Nicolás Pereda.

Entre los días 14 y 22 de este mes se ha celebrado una nueva edición del certamen de cine iberoamericano de Huelva. 

 

Este año recibieron el premio ciudad de Huelva la actriz Pilar Castro y el actor Fernando Tejero y recibieron los premios Luz la actriz Milena Smit y el actor Yon González. También el guionista y director Rafael Cobos obtuvo el premio a mejor cineasta de Andalucía en el certamen onubense. 

 

En primer lugar, en la inauguración se vio el filme Descifrando a Hermida y en la sección oficial se vieron títulos como La misteriosa mirada del flamenco.

En segundo lugar, en el apartado Talento andaluz se pudieron ver largometrajes como Fanny Medina, la doctora, así como cortometrajes como En la raya del olvido, Trapos sucios y Calcetines.

En tercer término, en el ámbito Acento. Cine español se vieron filmes la maypr´ñia ya estrenados en cines como Maspalomas, Los domingos, Los tigres, Romería, y también Flores para Antonio, Golpes y Rondallas que ya tienen fecha de estreno.

En cuarto lugar, en el apartado Pantalla Huelva hubo propuestas como Origami, Tablas, Por huevos, Fandangos de amor y acero y No es serio este cementerio, mientras que en Primera pantalla se vio Kayara. La guerrera del imperio Inca.

Además, se realizaron varias actividades educativas. En la sección de ventana cinéfila hubo la colaboración de la plataforma Filmin y de otros festivales impulsores de la alianza ProFestivales21 y se proyectaron cintas como los largometrajes Oink oink, Radical, también se vieron cortometrajes en colegios y en institutos. En el apartado de primera pantalla hubo películas como Campeón, Hija del volcán y ¡Hola, Frida!; mientras que en Cine y valores, se ofrecieron títulos como Estela, Apuntes para Silvia y One-Way Cycle. 

 

Sobre los premiados en esta quintagésima primera edición, el filme mexicano ‘Alivios’ y el español ‘Estela’ se llevaron el Colón de plata a mejores cortometrajes.

El premio Acento a la mejor dirección española, elegido por los espectadores del festival, recayó en la película ‘Los tigres’ de Alberto Rodríguez.

Sobre los premios paralelos otorgados, la película ‘Un futuro brillante’ de la uruguaya Lucía Garibaldi fue reconocida con el premio de la Prensa Iberoamericana, en la categoría de Mejor Fotografía en Cortometraje, Escuela de Arte y Superior de Diseño León Ortega premió “Sexo en los 70”. Además, el premio paralelo que otorga la Casa de Iberoamérica reconoció a “Noviembre”, dirigida por Tomás Corredor.

Seguidamente, destacamos los siguientes títulos que formaron parte en varias secciones de esta edición del festival iberomericano de Huelva:

Los renacidos

Uno de los títulos señalados de la sección oficial es el segundo largometraje escrito y dirigido por Santiago Esteves años después de “La educación del rey”. Sigue a dos hermanos separados enredados en el peligroso negocio de ayudar a la gente a fingir su propia muerte. Una compleja operación pone en juego sus vidas y les obliga a definir el destino del legado de su familia. Esta coproducción argentina es un thriller con toques de western que genera tensión, tiene una atmósfera intrigante, presenta una dinámica familiar y tiene momentos de violencia. El filme está interpretado por Pedro Fontaine que fue premiado como mejor actor, Marco Antonio Caponi y cuenta con Óscar de la Fuente. 

 

El príncipe de Nanawa

Este es el tercer largometraje escrito y dirigido por Clarisa Navas después de “Las mil y una”. En una bulliciosa pasarela que separa Argentina de Paraguay, donde la gente trafica todo tipo de cosas en una mezcla de guaraní y español, conocemos a Ángel. A lo largo de los próximos diez años, Ángel tendrá que tomar decisiones decisivas para su futuro. Esta coproducción argentina es el primer documental de la directora que forma un compendio de casi diez años de viajar y filmar. Cuenta una historia de iniciación que muestra los cambios y alteraciones que puede tener un chico desde los nueve años hasta llegar a la mayoría de edad. El filme estuvo en el certamen Visions du reel de este año. 

 

Aún es de noche en Caracas

El siguiente título es el codirigido por Mariana Rondón tras “Safari” y Marité Ugás (“Contactado”). En una Caracas que se derrumba, Adelaida entierra a su madre y al regresar a casa la encuentra tomada por una milicia violenta. Mientras la sociedad se desmorona a su alrededor, debe arriesgarlo todo, incluso su identidad, para sobrevivir. Esta coproducción venezolana es un thriller dramático tenso y emotivo sobre sobrevivir al colapso social en el marco de los disturbios en el año 2017 en la capital del país. El filme está protagonizado por Natalia Reyes y Edgar Ramírez, estuvo en la pasada mostra de Venecia y en el festival de Toronto. En el certamen onubense obtuvo el colón de plata al premio especial del jurado, ganó el premio Radio Exterior de España y el jurado del IES Pablo Neruda concedió su premio al mejor largometraje. 

Autos, motos y rocanrol

En el año 1971, Justino y el Negro querían organizar unas carreras de coches y un pequeño concierto. Pero todo salió mal y terminaron haciendo el concierto más grande de la historia de México: el festival de Avándaro, descrito por la prensa como una asquerosa orgía hippie de encueramiento, mariguaniza, degenere sexual, mugre, pelos, sangre y muerte suficiente para hundir el negocio y salir huyendo del país. José Manuel Cravioto (“Invitación a un asesinato”) ha dirigido este largometraje, una comedia en forma de especie de falso documental que tiene la atmósfera del movimiento hippy, celebra la ingenuidad juvenil y hace una crítica al conservadurismo del gobierno y de la gente adulta. El filme está protagonizado por los actores Alejandro Speitzer y Emiliano Zurita.

Isla negra

Años después de “Algunas bestias” Jorge Riquelme Serrano escribió y dirigió este largometraje de 2024. En su cómoda casa de playa en Isla Negra, Guillermo y su asistente Carmen disfrutan de un fin de semana mientras supervisan los últimos avances de un ambicioso proyecto inmobiliario en la zona. La tranquilidad se rompe con la llegada inesperada de una mujer, su esposo y su padre enfermo. Desde ese momento, la convivencia se llena de tensiones, desatando un conflicto que saca a la luz profundas diferencias políticas y sociales entre ambos mundos. A medida que las tensiones escalan, los personajes se ven obligados a enfrentar sus propias contradicciones, en una lucha de poder que revela los extremos de la sociedad chilena contemporánea. La película chilena es un drama realizado mediante planos sostenidos y silencios en que el paisaje es metáfora del aislamiento y la desigualdad. El filme está interpretado por Gastón Salgado, Marcela Salinas y Alfredo Castro, que ya estuvo en el anterior título del director. 

 

Un mundo para mí

Cabe señalar el debut en el largometraje dirigido por Alejandro Zuno que ha codirigido después la serie “Tengo que morir todas las noches”. La película mexicana es un drama en que el director observa a los personajes en su aprendizaje relacionado con la identidad, la maternidad y la paternidad. La película tiene un reparto encabezado por Ernesto Coronel y Mayra Hermosillo y cuenta con Silvia Navarro (conocida por telenovelas) y Andrés Delgado. El filme de 2024 recibió el premio del público, el premio Manuel Barba al mejor guión, otorgado por la Asociación de la Prensa de Huelva y también el premio Queer Camilo 2025 concedido por EL FOC Cultura con Orgullo. 

 

Vainilla

La actriz Mayra Hermosillo ha escrito y dirigido su primer largometraje. En el México de finales de los años ochenta, Roberta, una niña de ocho años, observa cómo su familia, compuesta por siete mujeres, lucha por salvar su hogar de las crecientes deudas, una lucha que cambia la forma en que se ve a sí misma y a los que la rodean. Este drama familiar mexicano hace un retrato amable de supervivencia y resiliencia humana interpretado por Paloma Petra y Natalia Plascencia. El filme estuvo en la sección Giornate degli autori de la pasada mostra de Venecia, recibió el premio del público en el festival de Morelia y en el de Huelva ganó los premios a la mejor dirección y el colón de plata a la mejor interpretación para su elenco. 

 

La mejor madre del mundo

Anna Mylaert, responsable de “Una segunda madre” y “Madre sólo hay una” ha escrito y dirigido este largometraje. Huyendo de su marido maltratador, Gal, una mujer que trabaja como basurera, sube a sus dos hijos pequeños, Rihanna y Benin, a su carrito de reciclaje y se dirige a través de São Paulo a casa de su primo. Mientras lucha por evitar los peligros de las calles, convence a los niños de que están viviendo una gran y emocionante aventura. Cuando llegan a casa de su primo, les dan una calurosa bienvenida y les alimentan. Sin embargo, lo que al principio parece un refugio seguro pronto se convierte en una trampa. Gal se da cuenta de que no sólo está en peligro su propia seguridad, sino también el futuro de sus hijos. Esta coproducción brasileña es un drama que intenta equilibrar el realismo social y cierto optimismo. El filme estuvo en la pasada Berlinale, no era conocido antes de su paso por la sección oficial pero se alzó con el colón de oro a mejor película y el justo premio a la mejor actriz para Shirley Cruz. 

 

Doce lunas

También estuvo en la sección oficial el primer largometraje en solitario escrito yh dirigido por Victoria Franco que hace años codirigió con Michel Franco “A los ojos”. Tras sufrir un aborto espontáneo, Sofía, una arquitecta de cuarenta años, debe navegar a través de sus emociones mientras intenta mantenerse fiel a sí misma. Luchando con su fertilidad y su identidad como mujer, tanto su vida personal como profesional empiezan a deteriorarse, obligándola a mirar hacia adentro para encontrar la luz que la llevará adelante. La película mexicana es un drama que describe el derrumbe y la necesidad de recomponey un trayecto vital. La propuesta está protagonizada por Ana de la Reguera, acompañada de Enrique Arreola. La escuela de arte Superior de diseño León Ortega otorgó su premio a la mejor fotografía de largometraje en blanco y negro a este filme.

 

Ellas en la ciudad

En el apartado de Talento andaluz se pudo ver este título que se estrenó el pasado mayo en Movistar +. Está protagonizado por la generación de mujeres que pobló los barrios de la periferia construidos en los setenta. A través de sus vidas en tres barrios de Sevilla, descubrimos cómo ellas son el sostén de una ciudad que les da la espalda. Los relatos hablan de género, cuidados, urbanismo, educación y luchas políticas. Sus testimonios son imprescindibles para conocer, desde la perspectiva de género, el patrimonio cultural de nuestro país y la transformación de nuestras ciudades en los últimos cincuenta años. El primer largometraje coescrito y dirigido por Reyes Gallego es un estimable documental. 

 

Antonio, el bailarín de España

El documentalista Paco Ortiz, responsable de títulos como “A remo” y “Aníbal, el arquitecto de Sevilla” ha escrito y realizado este largometraje que desentraña la historia del artista sevillano Antonio, partiendo de las conversaciones que mantuvo con su amigo el periodista Santy Arriazu; una autobiografía registrada en cintas de casete que conforman un material exclusivo donde Antonio cuenta con su propia voz los detalles de su trayectoria personal y profesional. Las película reconstruye los primeros pasos de Antonio, utilizando abundante material de archivo y diversos testimonios, trata las luces y sombras del bailarín usando tanto a voces externas como a grabaciones del propio Antonio y también revisa su participación en el cine  y su capacidad versátil como creador. El filme obtuvo el premio Juan Ramón Jiménez a la mejor dirección andaluza en el certamen onubense. 

 

Velintonia 3

Otro título a señalar es el segundo largometraje coescrito y realizado por Javier Vila. La memoria del poeta late en silencio en el número 3 de Velintonia. La casa en la que vivió el Premio Nobel Vicente Aleixandre, por la que pasó lo más granado de la poesía en español del siglo XX, está hoy abandonada y a la venta. El que fuera su hogar durante más de medio siglo encierra entre sus paredes el florecimiento de la Generación del 27, con Federico García Lorca sentado al piano, la elegancia de Luis Cernuda y los abrazos agrestes de Miguel Hernández; la voz comprometida del chileno Pablo Neruda y las heridas que provocó en los cuerpos y en las almas la Guerra Civil; el ansia de libertad de mujeres como Carmen Conde y los sueños de los poetas jóvenes en una España que se asomaba a la modernidad. Pero sobre todo, sigue allí la mirada clara de Aleixandre, el relato de una vida marcada por una frágil salud y una irreprimible necesidad de amar. Todos los secretos que son el testimonio de una época, y que permanecen allí, atrapados en un lugar mágico. Una quimera llamada Velintonia que suspira por sacar del olvido sus recuerdos. Este documental biográfico sobre una importante figura literaria cuenta con la participación de actores y actrices como Antonio de la Torre, Mona Martínez, Ana Fernández, Manolo Solo que prestan su voz a los poemas y cartas de Vicente Aleixandre, así como Vicente Molina Foix y Alejandro Sanz. 

 

Pendaripen

El actor y director Alfonso Sánchez tras “Sembrando sueños” ha realizado este largometraje. Pendaripen quiere decir historia en romaní, y ese es precisamente el objeto de este documental: la crónica de la historia de uno de los pueblos más perseguidos de Europa. En su metraje, son gitanos y gitanas quienes cuentan sus orígenes, los siglos de discriminación y opresión, pero también de mestizaje cultural con la población negra, cristiana y morisca hasta dar origen a un arte único, el flamenco. Este retrato colectivo combina archivos históricos, imágenes poéticas, música original y testimonios de escritores, ensayistas, antropólogos, investigadores, abogados, políticos, activistas y artistas de esta etnia. En la pantalla se analizan episodios fundamentales, como la Gran Redada del siglo XVIII y la estigmatización durante el franquismo. El detallado documental reúne bastante información histórica y jurídica sobre la represión sufrida desde el siglo XV y también destaca hechos clave como la persecución inquisitorial. El filme cuenta con la participación de testimonios de figuras relevantes como Camarón, Lolita Flores y Esperanza Fernández.

 

L’horizon

En el apartado de Ventana cinéfila del festival de Huelva se pudo ver el debut coescrito y dirigido por Emilie Carpentier que cuenta el despertar a la vida, y a la conciencia política de una joven en las afueras de París. Adja, de dieciocho años, quiere comerse el mundo pero aún no sabe cómo. Su hermano progresa como futbolista, su mejor amiga se hace influencer y su madre está en Senegal, luchando para salvar su pueblo. Cuando un gran complejo de atracciones amenaza con destruir el equilibrio social y medioambiental de su comunidad, Adja se une a la lucha: todo se empieza a acelerar, incluida su amistad con Arthur, compañero de batallas que pronto será algo más. La película francesa de 2021 es un drama de iniciación a la madurez interpretado por la actriz Tracy Gotoas.