Casi todo bien * * *

  Cabe destacar el primer largometraje codirigido por Andrés Salmoyraghi y Rafael López Saubidet (coguionista), años después del cortometraje “Unidos por un décimo” que se ha estrenado acertadamente justo después del día del Libro. Hilario es un escritor frustrado de cuarenta años que vive atrapado entre la nostalgia por la literatura clásica y el cinismo ante el mundo editorial contemporáneo. Mientras su novela es rechazada por todas las editoriales españolas, él se gana la vida en una librería e impartiendo un taller de escritura online. Sin embargo, cuando una noche de fiesta conoce a una chica que cree que puede ser la musa que siempre ha buscado, esto lo llevará a romper con la monotonía de su vida y arriesgarse a hacer cosas con las que nunca se había atrevido. La película española es una estimable comedia de enredo dramática sin ser estridente sobre la frustración de no poder dedicarse a lo que uno desea que tiene cierto humor inteligente, se desarrolla en espacios cerrados, hay personajes con gracia y aporta frescura la pareja formada por un destacado Marcel Borràs y Silma López (“Yo no soy esa”). Además, el film cuenta con Lorenzo Ferro, Julián Villagrán, Secun de la Rosa y Adelfa Calvo. El film hubiera merecido estar en la sección oficial del último festival de Málaga donde se presentó. 

 

Después de Kim * * *

  La guionista y directora Ángeles González-Sinde ha escrito y dirigido la adaptación de su propia novela después de su anterior largometraje “El comensal”. Juan y Gloria, divorciados y distanciados desde hace veinte años, viajan desde Buenos Aires a España tras recibir la noticia de que su hija Kim, con la que hace tiempo perdieron el contacto, ha aparecido muerta. Allí descubren que ella ha dejado un hijo que está en paradero desconocido. Esta sorpresa les lleva a quedarse en España para encontrar a su nieto. Hacer ese camino juntos sin caer en los enfrentamientos del pasado será su desafío. Este es un intenso drama familiar con toques de humor desacertado que habla del duelo, la memoria y las segundas oportunidades, tiene una subtrama que no resulta muy natural y hay un exceso de verbalización, teniendo en cuenta que el cine de la directora se basa muchos en los diálogos y los actores. Hay que decir que la primera parte funciona mejor que la segunda, donde hay una intriga un poco forzada y está ambientada en Benidorm. Además, la película tiene un tono contenido pero el ritmo es irregular. Cabe señalar el buen hacer de los veteranos Dario Grandinetti y Adriana Ozores y el reparto cuenta con Gloria March (“Mario”), el austriaco-germano Kevin Brand y Christina Rosenvigne. El film se presentó sin mucho merecimiento en la sección oficial del último festival de Málaga. 

 

La ahorcada * *

  Después de las dos entregas de “Los futbolísimos” Miguel Ángel Lamata ha dirigido este largometraje estrenado en cines. Rosa Martín, cantautora conocida como "La Ahorcada", se suicida en el jardín de Fran, un hombre al que amaba y que la trataba como un mero objeto sexual. El fantasma de "La Ahorcada" permanece en la mansión de Fran, negándose a ser ignorado y decidido a darle una lección. Su obsesión acabará convirtiendo la vida de Fran y su familia en un infierno. Patti, la hija pequeña de Fran tiene una sensibilidad especial y consigue verla y comprenderla en cierta manera. Esta película española de terror cuenta una historia de amor, odio y venganza más allá de la muerte que tiene un guion mejorable con hilos esquemáticos poco desarrollados y quizás si hubiera apostado más como drama hubiera funcionado diferente. La propuesta intenta ser inquietante, tiene un tono exagerado y está protagonizada por Eduardo Noriega y Amaia Salamanca, acompañados de la niña Cosette Silguero y Norma Ruiz. La cinta ha logrado entrar en el top ten en su estreno en la taquilla española. 

 

Kraken: el libro negro de las horas * * *

  Un título estrenado en cines es el codirigido por Manuel Sanabria y Joaquín Llamas, directortes de la serie “La coleccionista”. En Vitoria, en 2022, el exinspector y perfilador criminal Unai López de Ayala, alias Kraken, recibe una llamada anónima que cambiará lo que cree saber de su pasado familiar: tiene una semana para encontrar el legendario Libro negro de las horas, una de las siete exclusivas joyas bibliográficas que existen, si no, su madre, a la que creía muerta desde hace décadas, morirá. Unai vuelve de su retiro para iniciar junto a Esti una angustiosa carrera contrarreloj entre Vitoria y el Madrid de los bibliófilos para trazar el perfil criminal más importante de su carrera, uno capaz de modificar para siempre su pasado. Esta adaptación de la novela de Eva García Sáenz de Urturi es un aceptable thriller policiaco que ofrece un relato de misterio que utiliza hilos, pistas y revelaciones, tiene una atmósfera lograda aunque le falta más tensión y el resultado podría haber sido mejor. La película tiene un atractivo reparto formado por Alejo Sauras (en un buen momento con la serie “Barrio Esperanza”), Maggie Civantos, Natalia Rodríguez como una mujer albina, Natalia Millán, la debutante Aitziber Luma, Ana Gracia y Martín Urrutia. El film se vio en el último festival de Málaga. 

 

Quién vio los templos caer * * *

  Este es el primer largometraje coescrito y realizado por Lucía Selva. Desde hace dos siglos, Chorrojumo, el que un día fue 'el Rey de los Jitanos', deambula en silencio por las calles de Granada. La llegada de Anas, un joven marroquí en busca de la casa de sus antepasados, inicia una búsqueda por las ruinas de la ciudad en transformación. Juntos emprenden una búsqueda que simboliza la pérdida del hogar y la identidad, mientras la ciudad sigue transformándose. Este interesante documental español habla sobre conceptos como la identidad, la memoria y el desarraigo en la ciudad de Granada. La narración fragmentada se apoya en una voz en off y diálogos mínimos, cabe señalar la fotografía a cargo de Jan Haase que contribuye a que los espacios sean un personaje más, si bien el ritmo puede hacerse lento. Cabe decir que esta es una propuesta más bien contemplativa y experimental. El film pasó por festivales como el de Sevilla del año pasado. 

 

Sidosa * *

  El siguiente título estrenado en algunas salas españolas es el coescrito y dirigido por Lluís Gualter (“Aftersun”) y Màrius Sánchez (codirector de documentales con Jordi Évole como “Amén: Francisco responde”). Todo el mundo le ha dicho que no lo haga, pero Eduardo Casanova ya no puede más y necesita contarlo. Jordi Évole le acompaña en la revelación más íntima y trascendente de su vida: Eduardo tiene VIH desde los diecisiete años. Pero antes de contarlo públicamente, necesita hablarlo con algunas de las personas que le han acompañado durante estos años: su doctor, su enfermera, sus amigos. La película propone un viaje catártico con humor, emoción, memoria y cine, que nos permite entender la realidad de las personas con VIH hoy en día y conocer mejor quién es Eduardo Casanova. Coproducido por Atresmedia cine y el productor y coguionista Jordi Évole, este documental español ha tardado pocos meses en salir a la luz desde que E. Casanova hiciera público que es portador del VIH. Parece que la propuesta que tiene un componente humano ha sido mal recibida por muchos espectadores porque el actor y director romantiza su condición pero creo que en el fondo intenta combatir el estigma social de ser seropositivo que hay en la sociedad. El film cuenta con el propio Évole y la participación de las actrices Mariola Fuentes y Lucía Díez. 

 

Enlorquecido: Solo el misterio nos hace vivir * * *

  En la cartelera de nuestro país hay bastantes estrenos de cine español. Uno de ellos es el largometraje codirigido por el cantaor Miguel Poveda y el montador Manu Huelva en el debut en el largometraje de ambos. Miguel Poveda emprende un viaje real y profundo tras los pasos de Federico García Lorca. No como un homenaje distante, sino como una búsqueda vital: la necesidad de iluminar los lugares que el poeta habitó, de poner placas donde no las hay, de nombrar lo que ha sido olvidado. Pero también —y sobre todo— de entenderse a sí mismo a través de la figura que lo ha marcado desde siempre. A lo largo de varios años, Poveda recorre con el alma abierta las ciudades que forjaron al autor de Poeta en Nueva York: Granada, Madrid, Buenos Aires, Cadaqués, Montevideo, La Habana... En cada parada, el cante, la palabra y la memoria se entrelazan, revelando no solo la huella del poeta, sino también la del hombre que lo busca. En ese cruce entre pasado y presente, entre Lorca y Poveda, surge una conexión íntima e inesperada. Este es un documental honesto que no hace un recorrido biográfico sobre la figura del escritor sino que propone un viaje más íntimo en que Poveda conecta su propia identidad con la del poeta. La propuesta logra que la música flamenca y la poesía lorquiana se unan de forma natural y cuenta con la voz del actor Juan Echanove. El film se vio como Pases especiales en el último festival de Málaga.

 

La batalla de Oslo * * *

  En la plataforma Movistar + se han estrenado casi a finales de abril el documental español “Mañana seré feliz. Una película-conversación con Manuel Vicent” y el británico “Chernóbil: primeras 48 horas del desastre”.

El título que nos ocupa es el dirigido por Daniel Fahre. En la Segunda Guerra Mundial, el 9 de abril de 1940, el coronel Birger Eriksen, de 64 años, está al mando de la fortaleza de Oscarsborg, un puesto de control clave que todos los buques deben pasar cuando se dirigen a Oslo. Así, la defensa de esa fortaleza está a cargo de un veterano coronel cuya apacible vida se ve de pronto trastocada cuando en plena noche penetran en aguas territoriales noruegas cinco barcos de los cuales, por la espesa niebla, no pueden saber su origen. Entonces deberá tomar una decisión que puede traerle graves problemas, como consecuencia de la neutralidad de Noruega en el conflicto bélico. La película noruega es un correcto drama en un contexto bélico basado en hechos reales en que la historia es interesante: la invasión de Noruega por los nazis, el hundimiento del navío de guerra alemán, por propia iniciativa del oficial noruego al mando de la fortaleza, y el ridículo del gobierno noruego. Cabe señalar la actuación convincente del actor protagonista Bjon Sundquist (“Vida salvaje”). 

 

Agenda semanal de películas para ver en TDT:

 - Lunes 27 de abril:

Los largos días de la venganza de Florestano Vancini,

con Augusto Caminito, Fernando Di Leo, Mahnahén Velasco, Giuliano Gemma, Francisco Rabal, Gabriella Giorgelli, Conrado San Martín, 

17:20h en Squirrel 

 

El jardín del diablo de Henry Hathaway,

con Gary Cooper, Hugh Marlowe, Richard Widmarck, Rita Moreno, Cameron Mitchell,

18:00h en Trece  

 

En una isla tranquila del sur de Delmer Daves,

Globos de Oro: nueva promesa masculina (Troy Donahue) 

con Richard Egan, Dorothy McGuire, Sandra Dee, Troy Donahue, Arthur Kennedy 

20:05h en Trece 

 

Inicio de Regreso a Las Sabinas (serie de TV) de Eulalia Carrillo,

con Celia Freijeiro, Andrés Velencoso, Olivia Molina, Nancho Novo, Ángela Molina, Natalia Sánchez, Miquel Fernández, María Casal, Marta Calvó, 

20:05h en Divinity 

 

Doctor Zhivago de David Lean,

ganadora de 5 premios Oscar incluyendo mejor guion adaptado, fotografía (color, banda sonora, dirección artística y vestuario de 10 nominaciones incluyendo mejor película, director, actor de reparto (Courtenay), montaje y sonido, ganadora de 5 Globos de oro a mejor película drama, director, actor principal drama (Sharif), guion y BSO y nominada a nueva promesa femenina (Chaplin), nominada a 3 premios BAFTA a mejor película, actor británico (Richardson) y actriz británica (Christie), top 10 mejores películas del año y mejor actriz por el National Board of Review, nominada al Círculo de críticos de Nueva York a mejor director, ganadora de 3 premios David di Donatello a mejor director, actriz y productor extranjero, sección oficial en el festival de Cannes,

con Omar Sharif, Julie Christie, Geraldine Chaplin, Rod Steiger, Alec Guinness,

22:20h en Be mad

 

Últimos episodios de The sinner 2 de Derek Simonds

Critics Choice Awards: nominada a mejor actriz en miniserie (Coon)

Sindicato de Actores: nominada a mejor actor telefilm/miniserie (Pullman)

Saturn Awards: 2 nominaciones a mejor serie de thriller y actor

con Bill Pullman, Carrie Coon, Elisha Henig, Natalie Paul, Hannah Gross, David Call

22:45h en Veo7  

 

Dos duros sobre ruedas de Simon Wincer, 

con Mickey Rourke, Don Johnson, Chelsea Field, Daniel Baldwin, Giancarlo Esposito, Vanessa Williams, 

23:05h en Real Madrid tv

 

 

- Martes 28:

 

Águila gris de Charles B. Pierce,

con Ben Johnson, Iron Eyes Cody, Lana Wood, Jack Elam, Alex Cord 

17:30h en Squirrel 

 

La colina de las botas de Giuseppe Colizzi,

con Terence Hill, Bud Spencer, Woody Strode, Eduardo Ciannelli, George Eastman, 

17:50h en Trece

 

Antes llega la muerte de Joaquín Luis Romero Marchent,

con Gloria Milland, Paul Piaget, Fernando Sancho, Francisco Sanz, Robert Hundar, Jesús Puente, Álvaro de Luna 

20:15h en Trece 

 

Quicksand (Juego sucio) de  John Mackenzie,

con Michael Keaton, Michael Caine, Judith Godrèche, Sebastian Barrio, 

20:30h en Squirrel 

Martín (Hache) de Adolfo Aristarain,

ganadora del premio Goya a mejor actriz principal (Roth) y nominada a mejor película, director y sonido, ganadora de la Concha de plata a mejor actor (Luppi) en el festival de San sebastián, ganadora del premio gran Coral a mejor película en el festival de La Habana, 

Premios Ondas: mejor actriz-Roth

Premios Sant Jordi: 2 premios-mejoractriz-Rothyactor-Poncela

con Federico Luppi, Juan Diego Botto, Cecilia Roth, Eusebio Poncela, Sancho Gracia,

a las 23:00h en La 2 

 

Cortometraje La gente normal de Isabel Ferrando

01:10h en La 2 

 

 

- Miércoles 29:

 

La pérdida de un diamante lágrima de Jodie Markell,

con Bryce Dallas Howard, Ann-Margret, Ellen Burstyn, Susan Blommaert 

08:00h en Squirrel 

 

Pat Garrett y Billy el Niño de Sam Peckinpah,

Premios BAFTA: nominada a mejor actor revelación (Kristofferson) y música 

con James Coburn, Kris Kristofferson, Jason Robards, L.Q. Jones, Bob Dylan, Richard Jaeckel, Katy Jurado, Slim Pickens, Chill Wills 

13:45h en Be mad 

 

Cerco roto de Andrew V. McLaglen,

con Richard Burton, Rod Steiger, Robert Mitchum, Véronique Vendell  

14:35h en Squirrel 

 

La legión del desierto de Joseph Pevney,

con Alan Ladd, Richard Conte, Arlene Dahl, Akim Tamiroff, Oscar Beregi Jr. 

17:20h en Trece

 

Sediento de justicia de Richard Bartlett,

con Jock Mahoney, Luana Patten, Charles McGraw, Barbara Lawrence, Claude Akins, Lee Van Cleef, Anthony Caruso, Paul Birch, 

19:00h en Trece 

 

Brigada antidisturbios de Stefan A. Lukacs,

Austrian Film Awards: 3 premios a mejor actor (Rupp), actor secundario (Noori) y sonido de 5 nominaciones incluyendo actriz secundaria (Hofstätter) y música

con Laurence Rupp, Anton Noori, Maria Hofstätter, Roland Düringer, Anna Suk 

22:00h en Squirrel 

 

La hora del silencio de Brad Anderson,

con Joel Kinnaman, Mark Strong, Sandra Mae Frank, Mekhi Phifer 

22:55h en FDF 

 

The possession (El origen del mal) de Ole Bornedal,

con Jeffrey Dean Morgan, Kyra Sedgwick, Grant Show, Madison Davenport, Natasha Calis, 

00:00h en Veo7 

 

 

- Jueves 30:

 

Timecop, policía en el tiempo de Peter Hyams,

Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso

Saturn Awards: Mejor actriz de reparto (Sara) de 4 nominaciones incluyendo mejor película de ciencia ficción, guion y efectos especiales,

con Jean-Claude Van Damme, Mia Sara, Ron Silver 

15:30h en Be mad 

 

Escuadrón 633 de Walter Grauman,

con Cliff Robertson, George Chakiris, Maria Perschy, Harry Andrews, Donald Houston, Michael Goodliffe, John Meillon 

17:05h en Trece

 

Rebelión redentora de Budd Boetticher,

con Van Heflin, Julie Adams , Abbe Lane, Noah Beery Jr., George Dolenz 

18:50h en Trece

 

The crucifixion de Xavier Gens,

con Sophie Cookson, Corneliu Ulici, Brittany Ashworth, Matthew Zajac, Diana Vladu, Florian Voicu, Radu Bânzaru, Javier Botet 

00:20h en Veo7 

 

Outcome * *

  El actor y director Jonah Hill, que realizó “En los 90” y el documental “Stutz” ha coescrito y dirigido este largometraje que se estrenó a principios de abril en la plataforma Apple TV. Reef Hawk, una estrella de Hollywood con muy buena reputación, debe enfrentarse a sus demonios ocultos cuando es extorsionado con un misterioso vídeo de su pasado, que seguramente destrozará su imagen y pondrá fin a su carrera. La película estadounidense es una floja comedia negra y dramática sobre la fama, la impostura y el dolor de la opinión pública que hace poca gracia, intenta sin éxito reflexionar sobre la cultura de la cancelación y podría haber sido más despiadada. Quizás el problema de la propuesta es que no se decide si quiere ser una comedia o una sátira con cierto tono irónico. Cabe señalar la actuación de Keanu Reeves en un papel lejos del cine de acción que juega con su propia imagen pública y con una humildad introspectiva, bien acompañado de un reparto con el propio J. Hill en un personaje un pco insoportable, unos solventes Cameron Diaz y Matt Bomer, cuenta con el cineasta Martin Scorsese y Laverne Cox. 

 

Balls up (con un par) * *

  Tras “Ricky Stanicky” Peter Farrelly ha dirigido este largometraje estrenado a mediados de abril en Prime Video España. Los ejecutivos de marketing Brad y Elijah lanzan un audaz patrocinio de preservativos de cobertura total directamente a la Copa del Mundo. Después de que su ebria celebración en Brasil desencadene un escándalo mundial, deberán huir de hinchas furiosos, delincuentes y funcionarios sedientos de poder para salvar sus carreras y volver a casa con vida. La película estadounidense es una comedia inofensiva y burda en que el director recupera el humor escatológico y sexual, la propuesta podría haber sido más disparatada y solo sirve para desconectar. La película ofrece una especie de sátira desdibujada que intenta burlarse del espectáculo global del deporte, del marketing y de la cultura mediática pero el guion carece de una base sólida y Brasil se muestra como una caricatura. El film tiene un reparto encabezado por Mark Wahlberg y Paul Walter Hauser, con Benjamin Bratt, Eva de Dominici (“Homo argentum”), Molly Shannon y Sacha Baron Cohen.  

 

Sarah's Oil: el oro negro * * *

  A inicios de abril se estrenó en Prime Video España el film de terror “Wormtown”. El título que nos ocupa  estrenado a mediados de este mes es el coescrito y dirigido por Cyrus Nowrasteh años después de “El infiel”. Cuenta la historia real de Sarah Rector, una niña afroamericana nacida en el Territorio Indio de Oklahoma a principios del siglo XX, que cree que hay petróleo bajo la tierra estéril que se le ha asignado y cuya fe se demuestra acertada. Cuando los codiciosos tiburones del petróleo se acercan, Sarah recurre a su familia, a sus amigos y a algunos cazadores salvajes de Texas para mantener el control de sus tierras ricas en petróleo, y pronto se convierte en una de las primeras mujeres afroamericanas millonarias del país, con sólo once años. A partir del libro de Tonya Balden, este largometraje estadounidense es un drama basado en hechos reales que presenta una lucha por tierras ricas en petróleo. La película es emotiva aunque predecible, ofrece discursos edificantes, una banda sonora in crescendo y destaca la actuación de la debutante Naya Desir-Johnson, acompañada de Zazhary Levi. El film ganó el premio Image a mejor intérprete joven y fue nominada a mejor largometraje. 

 

La momia de Lee Cronin * * *

  El estreno más comercial de la semana pasada es esta nueva versión del clásico 'La momia', escrita y dirigida por Lee Cronin tras “Posesión infernal: el despertar”. La joven hija de un periodista desaparece en el desierto sin dejar rastro. Ocho años más tarde, la familia rota se conmociona cuando ella es devuelta a ellos, y lo que debiera haber sido una reunión jubilosa se convierte en una auténtica pesadilla. Coproducida por Blumhouse, la película estadounidense de terror es una versión libre mejor que la que protagonizó Tom Cruise en 2017, una propuesta enérgica, violenta, que oscila en el tono, tiene secuencias potentes, empieza siendo contenida y deriva en la desmesura. Además, la música compuesta por Stephen McKeon resulta un poco invasiva aunque el metraje de más de dos horas no se hace pesado. El film está interpretado por Jack Reynor y la actriz española Laia Costa en un papel de madre. 

 

Prime crime: a true story * * *

  Este largometraje es el dirigido por Gus van Sant cuyo anterior fue “No te preocupes, no llegará lejos a pie”. Cuenta una historia real del año 1977. Tras ser estafado por un banco, Tony Kiritsis se presenta en sus oficinas y secuestra al hijo del presidente de la compañía atándole al cuello un dispositivo mortal con un alambre conectado al gatillo de una escopeta. Exige que le devuelvan su dinero y una cuantiosa indemnización, además de una disculpa pública que será retransmitida por televisión y vista por millones de estadounidenses en prime time. La trayectoria de Gus van Sant empezó a inicios de los noventa como un exponente del cine independiente, tuvo éxitos como “El indomable Will Hunting”, seguido del fracaso del remake de “Psicosis”, acertó con la trilogía de la muerte en la década de los dos mil y cogió una vía interesante con “Mi nombre es Harvey Milk”, su anterior largometraje y el que nos ocupa.  La película estadounidense basada en hechos reales es un interesante thriller dramático que hace un homenaje al cine de años setenta, tiene una estética de esa época, destaca la fotografía a cargo de Arnaud Potier y puede recordar al filme “Tarde de perros” (1975). La propuesta hace una crítica social al sistema financiero, el relato está narrado con claridad y logra incomodar al espectador. Cabe señalar el atractivo reparto masculino compuesto por Bill Skarsgard, Dacre Montgomery (“La galería de los corazones rotos”), Cary Elwes, Colman Domingo, Al Pacino y John Robinson. 

 

La mujer más rica del mundo * * *

  Se ha estrenado en cines este largometraje dirigido por Thierry Klifa, responsable de títulos como “Tout nos separé”. La donación millonaria de una nonagenaria a un joven artista desata un escándalo que lleva a su hija a destapar una presunta corrupción política en la que está implicado un expresidente. La película está inspirada en la figura de Liliane Bettencourt, la que fue la mujer más rica del mundo como heredera de L'Oréal y protagonista de uno de los escándalos más célebres de Francia. Esta coproducción francesa basada en hechos reales sobre el escándalo Bettencourt es un drama con toques de humor agrio que describe la historia desde varios ángulos pero parece que no lograr encontrar un equilibrio entre la crónica rosa y el relato moral, el desarrollo de la historia carece de tensión y a nivel visual es un poco impersonal. Lo más destacado que eleva el conjunto es la actuación de la gran dama del cine galo Isabelle Huppert como la diva que es, que encabeza un buen elenco de intérpretes con Laurent Lafitte, Marina Foïs, Raphaël Personnaz, André Marcon (“A pied d’oeuvre”) y Mathieu Demy (“Nada que perder”). El film estuvo fuera de concurso en el festival de Cannes del año pasado y ganó el premio César al mejor actor principal para Lafitte de seis nominaciones incluyendo mejor actriz protagonista, actor secundario para Personnaz, actriz secundaria para Foïs, banda sonora original y vestuario. 

 

La habitación de Mariana * * *

  Años después de “Marguerite Duras. París 1944” Emmanuel Finkiel escribió y dirigió este largometraje estrenado en salas que adapta la novela de Aharon Appelfeld. En el año 1942, en Ucrania, Hugo tiene doce años cuando el nazismo ocupa su tierra. Para salvarlo de la deportación, su madre lo confía a su amiga de la infancia, Mariana, una prostituta que vive en un burdel en las afueras de la ciudad. Escondido en el armario de la habitación de Mariana, toda su existencia está suspendida de los ruidos que lo rodean y de las escenas que adivina a través del armario. Mientras la guerra continúa fuera Hugo y Mariana forjan un vínculo íntimo y complejo de amor, lealtad y devoción mutua, que cambiará sus vidas para siempre. Esta coproducción francesa es un duro drama que cuenta una historia de supervivencia y resiliencia contada desde el punto de vista del chico, encuentra cierta luz entre las sombras, tiene un tono delicado, una puesta en escena elegante y transcurre sobre todo en espacios cerrados. La relación entre Mariana y Hugo aporta cierta humanidad. Cabe destacar la gran interpretación de la actriz Melanie Thierry por la que fue nominada al premio César a la mejor actriz principal, como en el anterior film del director y está bien acompañada por el debutante Artem Kyryk. 

 

El chico de los pantalones rosas * * *

El siguiente título estrenado en cines es el segundo largometraje dirigido por Margherita Ferri. Andrea Spezzacatena tiene quince años y necesita encajar en su nueva escuela. Unos pantalones rojos que se vuelven rosas tras un error de lavado son el detonante de una espiral de acoso que lo condena a un aislamiento silencioso. Basada en una historia real que conmocionó a Italia en 2012, la estimable película italiana es un drama sensible y con matices sobre el ciberacoso que visibiliza el bullying  y sabe captar el desgaste con el que domina la humillación. También habla de la necesidad de encajar en el grupo e indaga en la búsqueda de la propia identidad. La trama tiene saltos temporales y cuenta con la voz en off del testimonio del protagonista. La cinta está contada con movimientos de cámara delicados y destaca las actuaciones de los jóvenes Samuele Carrino (serie “RIV4LES”) como Andrea y de Andrea Arru (serie “DI4RIOS”). El film de 2024 estuvo en el festival de cine de Roma y fue nominado a los premios David di Donatello a mejor guion adaptado y el premio David Giovani. 

 

Renoir * * *

  La semana pasada hubo varios estrenos en la cartelera española. Uno de ellos es el dirigido por Chie Hayakawa tras “Plan 75”. En Tokio, en el año 1987, mientras su madre sostiene el hogar y su padre lucha contra la enfermedad, Fuki, una niña de once años con una imaginación desbordante, vive un verano marcado por una curiosidad inmensa por el mundo que la rodea. Entre juegos, fantasías y pequeños descubrimientos, emprende un viaje íntimo y luminoso para comprender la realidad cambiante que se despliega ante ella. Esta coproducción japonesa es un estimable drama sobre los temas de la soledad, la muerte y el duelo en que la directora describe a su alter ego de una manera delicada, las imágenes se mueven entre lo real y lo fabulado y se utilizan fugas imaginativas. Hay que decir que esta es una propuesta sugerente, más sensorial que emotiva. La película cuenta una historia de autodescubrimiento que está protagonizada por Yui Suzuki en una actuación natural. El film se presentó en la sección oficial del festival de Cannes del año pasado y estuvo en la sección Centrepiece del festival de Toronto. 

Compañeras de cuarto * *

  Aparte de drama sudafricano “180”, podemos encontrar en Netflix desde mediados de abril este título dirigido por Chandler cuyo primer largometraje fue “Me gustan las pelis”. Cuando Devon, una ingenua e ilusionada estudiante universitaria de primer año, le pide a Celeste, una mujer fría y segura de sí misma, que sea su compañera de habitación, una amistad floreciente se convierte en una guerra de agresiones pasivas. Producida por Adam Sandler, esta película estadounidense es una amable comedia que tiene una mirada perceptiva sobre la experiencia universitaria femenina. Hay que decir que no hay grandes giros dramáticos sino una acumulación de pequeñas fricciones y un tono indeciso, si bien puede ser entretenida. El film está bien protagonizado por las jóvenes actrices Sadie Sandler (hija del famoso actor) y Chloe East (“Heretic (Hereje)” con buena química juntas. 

 

Una historia de gorilas contada por David Attenborough * * * *

  El siguiente título estrenado a mediados de abril en Netflix es el corealizado por James Reed (codirector de “Lo que el pulpo me enseñó”) y Callum Webster en su debut. David Attenborough cuenta la extraordinaria historia de su primer encuentro con Pablo, una cría de gorila, y explica cómo esa cría acabó convirtiéndose en todo un lomo plateado y la situación actual de sus descendientes directos. Este notable documental británico bien narrado por David Attenborough ofrece una mirada convincente a una de las especies más curiosas de la Tierra , tiene un gran sentido humano de la observación y logrados efectos visuales. 

 

Ronaldinho * * *

  El documentalista Luis Ara, responsable de títulos como “Higuita: el camino del Escorpión” ha escrito y realizado este proyecto estrenado a mediados de abril en Netflix. Trata sobre la vida y la carrera del astro brasileño del fútbol Ronaldinho, recorriendo su trayectoria desde joven prodigio hasta icono mundial del deporte. Esta aceptable miniserie brasileña compuesta de tres episodios es un documental biográfico narrado cronológicamente en que se observa los inicios de Ronaldinho, así como en el segundo y tercer capítulo cuentan el éxito del jugador en Barcelona y su poco compromiso. En la producción aparecen nombres como Ronaldo, Leo Messi, Neymar Jr., Roberto Carlos y Carles Puyol. Se nota que la propuesta hace un homenaje a su figura y gustará sobre todo a sus fans. 

 

Bronca 2 * * * *

  Se ha estrenado a mediados de abril en Netflix este proyecto creado, escrito y dirigido por Lee Sung Jin después de la premiada miniserie “Bronca”. Una joven pareja es testigo de una alarmante pelea entre su jefe y su mujer, lo que desencadena jugadas de ajedrez de favores y coacciones en el elitista mundo de un club de campo y su multimillonario propietario coreano. Esta miniserie estadounidense compuesta de ocho episodios es una notable comedia negra que hace un estudio de un grupo de personajes dentro de una especie de thriller de espionaje corporativo. Esta entrega se centra más en la cuestión de las clases sociales y en las relaciones de pareja. Cabe señalar la banda sonora compuesta por Finneas O’Connell y el estupendo reparto de actores formado por los destacados Oscar Isaac y Carey Mulligan, con Charles Melton, Cailee Spaeny, Youn Yuh-jung y Song Kang-ho. “Bronca 2” tiene opciones de figurar entre las mejores miniseries del año en próximos premios. 

 

Alguien tiene que saber * * *

  Tras codirigir la serie “Baby Bandito” Fernando Guzzoni y Pepa San Martín han dirigido este proyecto estrenado a mediados de abril en Netflix. Cuando un adolescente desaparece en un popular club nocturno de Concepción, Chile, un detective y su equipo inician una exhaustiva investigación para intentar llegar a la verdad. Esta miniserie chilena compuesta de ocho episodios ofrece una interesante intriga en que la tensión no se basa en giros de guion sino en persistir en lo que no se dice. La propuesta habla de cuestiones éticas y religiosas, sobre la violencia social, los rituales y tensiones entre los jóvenes. Quizás la producción se hace un poco larga pero está bien interpretada por Paulina García y Alfredo Castro y cuenta con un reparto más joven con Gabriel Cañas (“Gran avenida”) y Clemente Rodríguez. 

 

Noah Kahan: extracorporal * * *

  Un título estrenado en Netflix casi a mediados de abril es el tercero realizado por Nick Sweeney. El famoso músico Noah Kahan vuelve a sus raíces de Vermont y a los brazos de su familia para buscar inspiración y enfrentarse a luchas personales. Este largometraje estadounidense no es el típico documental musical biográfico que intenta equilibrar la parte sensible de la carrera y la vida personal de Kahan, muestra su carisma y sentido del humor, así como revela sus inseguridades y su dismorfia corporal. El film estuvo en el último festival SXSW de Austin. 

 

Diablo * *

  Este título que podemos encontrar en Filmin desde mediados de abril es el dirigido por el chileno Ernesto Díaz Espinosa después de “El puño del cóndor”. Kris Chaney, tras salir de la cárcel, se embarca en una peligrosa misión para cumplir una vieja promesa, pero se encuentra en peligro cuando secuestra a Elisa, la hija de un poderoso gángster. Su padre, Vincent, hace un llamamiento a todo el submundo criminal para traerla de vuelta con vida. El Corvo, un asesino psicópata, se une a la caza no por el dinero, sino por su propia venganza contra la familia de Vincent. Kris deberá eludir tanto al poderoso padre de Elisa como a un despiadado asesino empeñado en vengarse para vivir lo suficiente como para contarle a Elisa toda la historia que le ha sido ocultada. La película estadounidense independiente es un pasable thriller de acción de serie B que ofrece golpes, tiros, persecuciones y algunas escenas de lucha agitadas en logradas coreografías. El film está protagonizado por Scott Adkins, acompañado de Marko Zaror (“Rey del ring”). 

 

La grandeza de la vida * * *

  Más de una década después de “Dos vidas”, Georg Maas y Judith Kaufmann realizaron su segundo largometraje estrenado a mediados de abril en Filmin que ya se estrenó en Movistar + en julio de 2024. Gracias al poder del amor, el último año de la vida de Franz Kafka se convierte en el más feliz. Nunca antes había podido permitirse el lujo de tener intimidad, sufre de tuberculosis y depende de su dominante familia. Pero la mundana y sabia Dora Diamant lo acepta tal como es. Y él la acepta. Los dos se encuentran en 1923 en la costa del Mar Báltico, donde él está convaleciente y ella trabaja en un Volksheim judío. Juntos van a Berlín y, cuando la salud de Franz se deteriora rápidamente, a un sanatorio en Austria. Apenas un año después de conocerse, muere. El recuerdo de su tiempo juntos moldeará a Dora para el resto de su vida. Esta coproducción alemana y austriaca es un estimable drama romántico basado en hechos reales a partir de la biografía de Franz Kafka, del que hace poco se estrenó la cinta de A. Holland y la película que nos ocupa no profundizar mucho en su mundo interior. La pareja principal está formada por la actriz Henriette Confurius (serie “Las semillas del mal”) y el actor rumano Sabin Tambrea (“Calendario mortal”). El film de 2024 fue nominado al premio Lola del cine alemán a mejor diseño de vestuario y a los premios del cine austriaco a mejor diseño de producción, vestuario y maquillaje. 

 

Cómo construir una biblioteca * * *

  Aparte de los documentales “Queen of hearts”, “+10k” y “Irvine Welsh: de la escoria al éxtasis”, se ha estrenado en Filmin a mediados de abril el segundo largometraje escrito y realizado por  Maia Lekow y Christopher King años después de “The letter”. Dos intrépidas mujeres de Nairobi deciden transformar lo que hasta 1958 fue una biblioteca solo para blancos en un vibrante centro cultural. En el camino, deben navegar la política local, recaudar millones para la reconstrucción y enfrentarse a los fantasmas persistentes del pasado colonial de Kenia. Este film de no ficción estadounidense sobre el poder de la acción individual no profundiza mucho en el tema de la descolonización de las instituciones aunque los directores intentan ser objetivos. El film estuvo en el apartado World cinema de documentales del festival de Sundance del año pasado. 

 

Rebroken * *

  En la plataforma de Filmin se estrenaron a mediados de abril varios títulos como el de terror “Detrás de la pared”. El que nos ocupa es el primer largometraje dirigido por Kenny Yates. Un padre devastado recibe grabaciones de un misterioso desconocido que le permiten comunicarse con su hija recientemente fallecida. Esta película estadounidense independiente de bajo presupuesto y de intriga cuenta una historia previsible en que el guion es mejorable y lo único destacable sería la atmósfera en las escenas domésticas. El film de 2023 está protagonizado por el actor Tobin Bell, conocido por la saga “Saw”. 

 

Un poeta * * * *

  También podemos encontrar en salas españolas el segundo largometraje escrito y dirigido por Simón Mesa Soto después de “Amparo”. La obsesión de Óscar Restrepo por la poesía no le ha reportado ninguna gloria. Envejecido y errático, ha sucumbido al tópico del poeta en la sombra. Conocer a Yurlady, una adolescente de origen humilde, y ayudarla a cultivar su talento trae algo de luz a sus días, pero arrastrarla al mundo de la poesía quizá no sea el camino. Esta coproducción chilena funciona como comedia dramática con humor negro, como sátira sobre la poesía que se mueve entre lo realista y lo absurdo y habla del estado de la cultura en América Latina. La película capta la miseria causada por los sueños frustrados y  logra hacer bella la caída libre del protagonista encarnado por Ubeimar Ríos. Su personaje hace de enlace entre las hipócritas élites intelectuales y los estratos socioeconómicos bajos de la sociedad. Hay que destacar que el guion está cuidado, es realista y la historia es emotiva. El film obtuvo el premio del jurado en la sección Una cierta mirada del festival de Cannes del año pasado, ganó el premio Horizontes a mejor película latinoamericana en el festival de San Sebastián y fue un fenómeno en grupos cinéfilos de Colombia. Además, fue nominado al premio Independent Spirit a mejor película extranjera, al premio APRECI del cine peruano a mejor película internacional, fue el candidato de Colombia para optar al Oscar a mejor película internacional, nominado al premio Goya a mejor película iberoamericana y obtuvo seis nominaciones a los premios Platino a mejor guion, actor, comedia, música original, fotografía y montaje. Así pues, “Un poeta” es uno de los títulos latinoamericanos más interesantes de la cosecha de 2025 y tiene posibilidades de ser reconocido en los próximos premios Macondo del cine colombiano. 

 

Mi querida señorita * * *

  Este largometraje estrenado en salas es el dirigido por Fernando González Molina cuyo anterior film fue “Ofrenda a la tormenta”. Adela, solitaria hija única de una familia conservadora, pasa sus días entre la tienda de antigüedades familiar y las clases de catequesis que imparte, marcada por la protección de su madre y el silencio sobre su intersexualidad, que desconoce pero condiciona su vida. Una inesperada y hermosa amistad con un sacerdote recién llegado, el regreso de un gran amigo de su infancia y la irrupción de una mujer, Isabel, provocan una reacción en cadena que lleva a Adela a un viaje en busca de sí misma, de Pamplona a Madrid, donde la identidad necesitará del amor y la ayuda de los demás para revelarse... Se trata de la adaptación libre de la cinta homónima de 1972 que estuvo nominada al Oscar a mejor película extranjera. Coproducida por Javier Calvo y Javier Ambrosi esta es una comedia dramática de tono cálido, más que un remake es una actualización de la notable y superior cinta de Jaime de Armiñán que era más ambigua y sutil, mientras que la que nos ocupa hace una reivindicación intersexual que resulta muy didáctica y sobre explicada. Hay que decir que quizás la primera parte más costumbrista que transcurre en una oscura Pamplona en los años noventa es más interesante que la segunda con Adela en búsqueda de libertad en un Madrid luminoso durante el cambio de milenio y donde se introduce el universo LGTBIQ+. La película tiene un atractivo reparto formado por la debutante Elisabeth Martínez, Anna Castillo, Paco León, Nagore Aramburu, Manu Ríos, Lola Rodríguez, Eneko Sagardoy y María Galiana. El film se presentó en la sección oficial del último festival de Málaga. 

 

La familia Benetón +2 *

  Se ha estrenado en cines la secuela de 'La familia Benetón' (2024), dirigida por Joaquín Mazón tras “El casoplón”. Cuando Toni Benetón cree que tiene todo bajo control en su entrañable y divertida familia multicultural, la llegada de dos nuevos bebés pondrá patas arriba la casa y a toda la familia. Los problemas crecen por partida doble pero las aventuras también. Esta coproducción española coproducida por Atresmedia Cine es una comedia dirigida al público familiar que resulta demasiado amable, tiene un tono infantil, un estilo más cercano al televisivo, una estética luminosa, resulta repetitiva y con poca gracia. No obstante, intenta dar buenos mensajes sobre la importancia del amor en la familia, la diversidad cultural y el racismo. El film clausuró el último festival de Málaga y vuelve a estar interpretado por los actores Leo Harlem, Juan Manuel Montilla ‘El Langui’ y Pepe Viyuela. 

 

Calcinación * * *

  Después de “El fantasma de la sauna” Luis Navarrete escribió y dirigió su segundo largometraje. La vida de Álvaro ha perdido sentido, diluyéndose en una apatía que lo mantiene a la deriva. Cuando una chica irrumpe en su vida y parece devolverle la esperanza, una inquietante tensión comienza a crecer a su alrededor. La película española de presupuesto limitado es un oscuro thriller dramático con un componente psicológico sobre la obsesión humana que tiene una estructura interesante en que al final encaja, logra una atmósfera asfixiante y tiene una cuidada fotografía. La cinta está protagonizada por Javier Hernández y cuenta con Vanessa Pampano (cortometraje “Influencer”), Pablo Liñares (que estuvo en el anterior largometraje del director), Antonia San Juan, Bernabé Fernández y María Alfonsa Rosso. El film se pudo ver en el festival de Almería del pasado año y es una pequeña grata sorpresa en la cartelera. 

 

We the Hispanos * * * *

  Tras “Hispanoamérica, canto de vida y esperanza”, el documentalista José Luis López Linares ha realizado este largometraje que explora y reivindica la diversidad y profundidad del legado hispanoamericano, proponiendo un viaje por su influencia intelectual, religiosa, artística y política en la construcción de Estados Unidos. Al mismo tiempo, analiza los desafíos contemporáneos que enfrenta la comunidad hispana como actor global, poniendo el acento en su papel actual y su proyección dentro de Estados Unidos. Repasa la presencia española en Estados Unidos desde los primeros viajes de Ponce de León y Pedro Menéndez en el siglo XVI, destacando la expansión de la Corona por distintos territorios y figuras como Fray Junípero Serra en California, por ejemplo. Este valioso documental español logra capturar con sensibilidad y belleza la riqueza arquitectónica, artística y cultural del mundo hispánico: iglesias, ciudades, tradiciones y expresiones musicales, así como intenta desmontar ciertos mitos históricos y reivindicar la antigüedad y el carácter del legado hispano. La película combina testimonios y material de archivo con una intención didáctica y cabe señalar la fotografía y el sonido. El film ha funcionado bien en su primer fin de semana de estreno.  

 

Qui som * * *

  El siguiente título estrenado en algunas salas es el primer largometraje coescrito y realizado en solitario por Salvador Sunyer, responsable del cortometraje “Restos de cosas”. Blaï Mateu y Camille Decourtye (ambos de 43 años) que forman una pareja artística y sentimental, se han ganado la admiración de la escena europea gracias a los inclasificables espectáculos de su compañía de circo, Baro d’evel. Cuando el Festival de Avignon, uno de los más importantes del mundo, les encarga una nueva obra, la pareja siente la necesidad de encontrar un sentido renovado a su existencia como artistas, pareja y padres para dar respuestas renovadas a las preocupaciones y miedos que nos atenazan. Esta viva propuesta de no ficción catalana es observacional, sigue el proceso de creación y el director se alinea con los artistas buscando aquello que subyace en el arte. En el film participa el actor Oriol Pla. 

 

Landa * * *

  En la cartelera de nuestro país se han estrenado varios títulos de no ficción españoles. Uno de ellos es el coescrito por Gracia Querejeta y Miguel Olid (“Summers, el rebelde”). Presenta un retrato austero, con sus aristas, luces y sombras, del actor más popular de la historia del cine español. No hay ningún caso como el de Alfredo Landa, que aúna en su carrera las elevadas dosis de cariño que recibió del público con las mejores críticas y reconocimientos en prestigiosos premios y por parte de toda la profesión. Desde el 'landismo' como género cinematográfico, hasta la época de sus grandes papeles, para culminar con la persona detrás del actor, con material inédito y con los testimonios más cercanos a Alfredo. A partir de la biografía de A. Lada, este aceptable documental biográfico evita hacer una hagiografía del famoso actor, a través de un buen montaje se alternan fragmentos de sus principales películas con comentarios de actores y directores y cuenta con la participación de nombres como Luis Alegre, María Bardem, Enrique Cerezo y Víctor García León. El film se vio en la sección Pases especiales del último festival de Málaga.