Este año James Nunn ha estrenado “El último disparo” y este largometraje que ha escrito y dirigido. Un grupo de turistas deben luchar por sus vidas contra un hipopótamo desbocado, que anda suelto tras perderse en los pantanos de Luisiana. La película británica es un eficaz survival que se mueve entre el suspense, la acción y los golpes de efecto, recupera el espíritu del cine de serie B de animales agresivos, el animal asesino está correctamente realizado por CGI y sus apariciones parecen realistas. La propuesta resulta entretenida y se centra en los personajes sólidos interpretados por Madison Davenport, Joaquim de Almeida y Samantha Coughlan (“Arcadian”). El filme estuvo en la sección Panorama del último festival de Sitges.
sábado, 31 de octubre de 2026
Apocalipsis Z: nuevo mundo * *
Se ha estrenado a últimos de octubre la secuela del aceptable filme 'Apocalipsis Z: el principio del fin', de nuevo dirigida por Carles Torrens y que adapta el libro de Manel Loureiro. La historia nos traslada a unas Islas Canarias que se han convertido en el último refugio de Europa tras el brote del virus TSJ. Cuando una misión especial parte hacia la península en busca de suministros vitales, Roberto se une al equipo con dudosas intenciones. La peligrosa operación se transforma en una carrera desesperada por la supervivencia, y Roberto y sus compañeros se encontrarán entre hordas de infectados y lealtades divididas. Entonces surge la eterna pregunta: ¿salvarse uno mismo o arriesgarlo todo para salvar lo poco que queda de humanidad? Esta película española de acción acelerada y terror cuenta con muchos más zombis, utiliza varios equipos de grabación, drones y efectos prácticos y la ambientación es adecuada. Sin embargo, la historia es más bien irregular, los diálogos son muy explicativos y aunque la propuesta resulta eficaz, se ciñe a tópicos habituales de este tipo de género. Sin Francisco Ortiz, el reparto está formado por Carlos Alcaide (serie “La agencia”), Julia Martínez, José María Yazpik, Mónica Lopez, Berta Vázquez, Tamara Casellas, Javier Godino y Mario Mayo. Así pues, este filme es inferior al precedente y ha sido mejor recibido por la crítica que por los espectadores.
Ali G: Kién es yo? * *
El actor Sacha Baron Cohen ha coescrito y dirigido su debut en el largometraje que se ha estrenado a finales de octubre en Prime Video cuando en principio estaba previsto verse en salas. Tras veinte años dedicados a 'relajarse, fumar y echar un polvo', Ali G se queda de piedra al descubrir que su novia de toda la vida, Julie, está embarazada de ocho meses. Ante la perspectiva de tener otra boca que alimentar, se pone las pilas y se va a Estados Unidos para recuperar su antigua gloria... pero pronto se encuentra con adversarios que, en última instancia, pondrán en peligro su propia existencia y la de su hijo. Se trata de la secuela de la cinta “Ali G anda suelto” (2002). La película británica es una comedia de cámara oculta que intenta ser temeraria, burlarse de la corrección política, el racismo y la hipocresía estadounidense. Sin embargo, la propuesta resulta irregular, tiene momentos que pueden ser divertidos pero otros más bien aburridos, no provoca muchas risas ni logra reflexionar sobre la cultura de la cancelación. Así, después de más de veinte años, Baron Cohen ha recuperado a su rapero provocador pero lo tiene difícil para gustar a las nuevas generaciones. El actor está acompañado de la actriz Morgana Robinson.
Tony * * *
Aparte de la miniserie española “Los hilos del miedo” y el drama “Drive: los farsantes”, se ha estrenado a finales de octubre en Prime Video este largometraje dirigido por el actor y director Matt Johnson, responsable de la miniserie y la película “BlackBerry”. Se trata del biopic del célebre chef Anthony Bourdain durante un verano en sus primeros años en la cocina mucho antes de la fama. Esta coproducción estadounidense distribuida por A24 es un amable drama con un componente biográfico que repasa el verano en que Bourdain a los diecinueve años trabajó en una cocina de Princetown cuya historia de descubrimiento puede recordar al filme “Adventureland”. La propuesta tiene un tono más bien ligero, es agradable de ver, evita la hagiografía y carece de grandes pretensiones. Cabe destacar el personaje protagonizado por Dominic Sessa que es engreído, arrogante pero también desorientado y vulnberable. El reparto cuenta con Emilia Jones, Leo Woodall, Antonio Banderas y Dagmara Dominczyk (“The assistant”.
Masterplan * *
El siguiente título estrenado a mediados de octubre en prime Video es el dirigido por Thomas Vincent tras “Juego de roles”. Cuando un ladrón legendario pone sus ojos en la Mona Lisa, recluta a dos jóvenes desconocidos para que le ayuden: Chiara, una perspicaz experta italiana en ciberdelincuencia, y Jay, un fanfarrón especialista francés en explosivos. Además de contarles sus planes, les revelar que ambos son hermanos... y que él es su padre. Sumergidos en un reencuentro caótico que nunca pidieron, esta nueva familia debe aprender a trabajar en equipo -y tratar de no matarse entre ellos- si quieren tener alguna posibilidad de llevar a cabo el golpe del siglo. Esta coproducción francesa es una comedia de atracos con toques de thriller que combina persecuciones, peleas y discursiones familiares pero es una propuesta sin sustancia que se olvida rápido. El filme está interpretado por el desaprovechado actor estadounidense Stanley Tucci, el francés Victor Belmondo, la italiana Simona Tabasco (“Immaculate”) y el israelí de origen ucraniano Mark Ivanir (“Idiotka”).
La noche de los muertos vivientes. Estallido zombi *
En Amazon Prime Video se estrenaron títulos como el de terror “Dead resident evil” y el thriller “Pecados”. El que nos ocupa estrenado a mediados de octubre es el dirigido por Christopher Rey tras “El ataque del cocodrilo”. Se trata del remake de la película de terror de culto 'La noche de los muertos vivientes' de George A. Romero de 1968. Tiene lugar durante un acontecimiento mundial en el que los muertos se alzan y vagan por la tierra como zombis. A medida que la civilización se derrumba, un pequeño grupo de supervivientes debe luchar para mantenerse con vida contra la creciente amenaza de los muertos vivientes. Así, el planteamiento vuelve a reunir a un grupo de desconocidos atrapados en una aislada granja de Pensilvania mientras una imparable oleada de muertos vivientes convierte el exterior en un auténtico infierno. Esta película estadounidense de terror de serie B homenajea al clásico anterior, ofrece suspense, sangre, acción y zombis caminando lentamente, aunque el guion es bastante mejorable y da más importancia al desarrollo del conflicto colectivo que a las historias individuales.Cabe señalar la fotografía más bien oscura y apagada y el reparto está formado por Vivica A. Fox, Brittany Underwood (“Un extraño acecha”), Robert Carradine y Dee Wallace. Creo que hay muchas mejores propuestas que esta para ver en estas fechas de Halloween.
El amor de tu vida * * *
En la plataforma Prime Video se estrenaron a mediados de octubre las comedias “Regreso a los 90” y “En vivo desde el infierno”. El título que nos ocupa es el dirigido por la directora de fotografía Rachel Morrison tras “The fire inside”. Maya, una enfermera de Boston de 26 años, abandona su vida y su matrimonio con Charlie tras la pandemia. Convertida en nómada digital en Portugal, conoce a Felix, con quien se muda a Inglaterra mientras afronta su identidad, sus deseos y la opción de volver a amar. La película estadounidense es un drama romántico sobre la vida de una joven que perdió a su marido y recorre diferentes países que habla de la identidad, las relaciones sentimentales y la oportunidad de reconstruirse después de una ruptura. La propuesta resulta bonita de ver aunque el guion es un tanto superficial y previsible. Cabe señalar la presencia en pantalla de la protagonista Margaret Qualley, acompañada de un reparto de actores con Aaron Pierre, Gabriel Basso, Catherine Keener, Patrick Schwarzenegger,
Muestra SOM CINEMA 2026:
Como es habitual en estas fechas, del 21 al 25 de octubre se ha celebrado una nueva edición del festival del audiovisual catalán con sede principal en el cine Screenbox Lleida, así como proyecciones en el auditorio del campus de Cappont de la Universidad y la sala del Rectorado de la UdL. Este certamen tiene como objetivo apoyar e impulsar el talento joven catalán, así como dar visibilidad al cine hablado en catalán, así que Som cinema convierte a Lleida en la capital del cine catalán emergente.
En primer lugar, en la inauguración se vio el largometraje Apuntes para una ficción consentida y en la sección de largometrajes de ficción se vieron títulos como Mi cielo, tu infierno, entre otros, mientras que en la sección de largometrajes documentales estuvo Amílcar, por ejemplo.
En segundo término, en el apartado de cortometrajes de ficción se pudieron ver piezas como La gent normal y Check-out.
En tercer lugar, sobre cortometrajes realizados por estudiantes de ILERNA se vieron Nosotros, Usagi, Torn 33, Son solo leyendas y Cossos, así como sobre cortometrajes de alumnos del centro ECCIT hubo títulos como Luz azul, El monstruo de mi habitación y Cavallo antico.
En cuarto término, en el concurso de cortometrajes Somos secundaria se vieron trabajos como Reflejo y Erinias, entre otros, mientras que en la nueva sección Somos UdL. Grado en Periodismo y comunicación audiovisual, diseño digital y programa senior se realizaron piezas como El chat, Gaudir per Gaudí y Meteorit ferit.
Cabe añadir que como actividades paralelas en Som cinema experience hubo rodajes de alumnos del centro ILERNA y cortometrajes del instituto Caparrella de Lleida, así como en el apartado Som cinema LAB/PRO hubo una mesa redonda sobre «Estrategias para que el cine catalán llegue… Muy lejos» con el director Gerard Oms.
En el jurado de largometrajes y cortometrajes de ficción estuvo el crítico de cine Salvador Llopart, entre otros miembros. Sobre los premiados en esta décimo séptima edición, “Els mals noms de Marc Ortiz ganó como mejor largometraje de ficción y “La carn” de Joan Porcel obtuvo el premio especial del jurado. Por su parte, “Irrelevante” de Joel Munu fue reconocido como mejor cortometraje de ficción.
Además, como mejor cortometraje Somos Secundària en la categoría de ESO fue premiado “Retorn al passat” del INS La Serra de Mollerussa, mientras que como mejor Cortometraje Somos Secundària en la categoría de Bachillerato-CFGS fue distinguido “Una animació viva” del INS Caparrella, Lleida. Hay que mencionar que el proyecto Finalista Som Cinema Lab/Pro: fue “10 minuts” de Daniel Sarramona y como mejor Proyecto Som Cinema Lab/Pro fue elegido “On neixen els camins” de Alexandra Subias. Por último, después de la entrega de premios se proyectó el cortometraje “Patrimonio emocional” que ganó el premio Palma produccions Pro 2026.
Ahora destacamos los siguientes títulos que formaron parte en varias secciones de esta edición de la muestra Som cinema de Lleida:
Cos de vidre
Un largometraje de ficción catalán que se vio es el escrito y dirigido por Marc Cornabella. Después de la muerte de su abuela, Greta, una adolescente brillante y autoexigente, empieza a perder el control de lo que más importa: ella misma. Asfixiada por las expectativas familiares y sociales, e influenciada por discursos tóxicos en las redes, se adentra, casi sin darse cuenta, en una rutina obsesiva marcada por la restricción alimentaria, el ejercicio compulsivo y la culpa.
Spain is not different
Este largometraje es el escrito y
realizado por Samuel Sebastián. Presenta la situación de las mujeres migrantes
y refugiadas, así como las diversas violencias que sufren.
Así, una mujer africana sin hogar llega a la ciudad de Valencia durante la
festividad de las Fallas.
El vol de la cigonya
Tuve la oportunidad de ver este largometraje escrito y dirigido por Soumaya Hidalgo Djadhou y Berta Vicente Salas. Soumaya viaja a Argelia, acompañada de su amiga Berta, para intentar un nuevo acercamiento a su madre y a las raíces que las unen. ¿Qué queda de su cultura? ¿Qué queda de su familia? Esta coproducción española es un interesante documental sobre la identidad de una mujer joven que se mueve entre su origen familiar argelino y su vida en Barcelona. El filme obtuvo el premio Un impulso colectivo en el pasado festival D’A de cine de autor de Barcelona y se llevó una mención especial del jurado en el certamen leridano.
Ángela
Este largometraje documental es el escrito y dirigido por David Casals-Roma. La leridana Àngela Mora se convirtió en la primera chica con síndrome de Down en participar en el Campeonato de Gimnasia de España absoluto. Ahora afronta un nuevo reto: repetir la proeza.
Bèstia
El siguiente filme de no ficción
es el escrito y dirigido por Helena Garza. Presenta un retrato de tres
cazadores de la Cataluña interior: Palomero, Bernat y Niño, tres personas que
navegan por la tensión entre la masculinidad rural tradicional y la mentalidad
urbana moderna.
El destí de Panacea
Otro largometraje de no ficción que se pudo ver es el escrito y dirigido por Iván Zahínos. Nerea es enfermera de urgencias. Atrapada a la oscuridad, busca una tabla de salvación que lo aleje de un mundo marcado por la muerte, el miedo y la duda. La propuesta hace un retrato duro y a la vez bello del mundo de la enfermería.
L’odissea del vell marí
Cabe señalar esta película documental realizada por Marta Hierro y Núria Abad. La foca monje, endémica del Mediterráneo y considerada extinta durante décadas, fue redescubierta en un rincón remoto de Mauritania. Allá, sucesivos equipos de biólogos se embarcaron en una misión extraordinaria y arriesgada que consiguió parar la desaparición y asegurar la supervivencia de los últimos ejemplares.
Quemar al padre
En el apartado de cortometrajes de ficción, se vio este dirigido por Rafa Piqueras. Si la vida ya le resulta demasiado abrumadora a Javier, imagínense la muerte, sobre todo la de su padre. Más aún cuando, para cumplir sus últimos deseos, deba enfrentarse a la oposición más atroz: su madre. Resolver el asunto pendiente en silencio puede parecer tentador, pero las consecuencias de evadirlo le estallarán en la cara cuando menos lo espere. Esta comedia valenciana sobre la muerte y las promesas con toques de realismo costumbrista y humor incómodo está protagonizado por Victor Palmero, cuenta con Empar Ferrer y ha sido nominada al premio Lola Gaos a mejor cortometraje.
Eixam
Hay que remarcar el segundo título escrito y dirigido por Eugenia Sampedro. Maria viaja con su amiga Zoe a un pueblo de Mallorca durante el invierno. En esos días lejos de casa, lo que parecía ser una escapada tranquila toma un giro extraño. ‘Eixam’ observa una pequeña parte del tránsito adolescente desde la incomodidad, el deseo y el miedo. Este cortometraje español es un drama sobre la violencia hacia las mujeres interpretado por las actrices Maria Morera y Zoe Bonafonte, reveladas en “Libertad” y “El 47”, respectivamente.
Cremada
El siguiente título es el primer trabajo escrito y dirigido por Arianna Giménez Beltrán. Ha llegado el verano y todo el mundo disfruta de sus vacaciones... todos menos María. La aceptación de un encargo laboral la arrastra a una espiral de infortunios que la llevan al borde del colapso, mientras un sol implacable le abrasa la espalda. Este cortometraje español es un drama interpretado por las actrices Lidia Casanova, Clara Sans y Judit Martín que obtuvo una mención especial del jurado.
A vegades
La que nos ocupa es la pieza fílmica escrita y dirigida por Anna Ubach Pablo. Un músico de 35 años, después de lesionarse la rodilla, reflexiona sobre su vida frenética. Aprovechará su convalecencia para ver qué puede hacer para sentirse mejor y poder disfrutar de los pequeños placeres de la vida.
Els llençols blancs
No está de más resaltar este cortometraje escrito y dirigido por Alícia Arnau en que Sofía visita su abuela Carmen para grabar un proyecto audiovisual. Las dos conversan sobre el amor, la familia y la libertad cuando Sofía descubre un secreto guardado durante décadas: una decisión compleja que la sacude y la confronta con sus prejuicios.
Rendezvous
Después de un gran malentendido que les separa inesperadamente, un joven se da cuenta que podría haber perdido por siempre jamás el amor de su vida, así que decide no rendirse y se presenta la Nochebuena al lugar donde se declaró por primera vez. Jesus P. Moreno ha coescrito y dirigido esta breve pieza.
Fragmentos de mí
También podemos señalar este título escrito y dirigido por Cairo Correa. Después de huir de una relación abusiva, Laura llega a una nueva ciudad cargando solo una mochila y un pasado que insiste a perseguirla.
Sra. Antonia
Podemos encontrar en el apartado de cortometrajes de ficción este escrito y dirigido por Alícia Lopez. Producida por ECCIT, la pieza explora los conflictos generacionales y culturales a través de un momento de revelación personal entre una nieta y su abuela.
Deprisa, deprisa
Dentro de la sección de cortometrajes de no ficción se pudo ver este escrito y dirigido por Claudia García de Mateos Sanchís tras títulso como “El pisito”. Una pareja formada por una artista y un informático debaten sobre el concepto de progreso. Lo que empieza con las máquinas de autocobro, pasará por la mecanización del Holocausto, las estafas hechas con Inteligencia Artificial y Sofía de Borbón. Este filme español ha sido nominado al premio Lola Gaos a mejor cortometraje documental.
You are not a real woman
En el título que nos concierne, Kha es una travesti, vecina del Raval, que fusiona la escena con el barrio, dispuesta a detonar las violencias con las que convive. Y para eso propone una obra de cine travesti que retuerce el lenguaje para hablar desde su prisma y tensar los límites entre la ficción y el orden social. Un juego desobediente y descarado que hace de la lucha contra la violencia sexual un proceso artístico para seguir vivas y llenas de deseo. Este cortometraje documental es el codirigido por Kha Villanueva en su debut y Marta Romero Coll, responsable del corto “Facunda” y el largometraje “Toda una vida”.
Els peregrins
En el Prat de Llobregat, Ondrej trabaja como halconero en el control de aves en el aeropuerto, al tiempo que cuida sus propias tierras con animales en un entorno agrícola cada vez más presionado. En este territorio limítrofe, su trabajo deviene una forma de resistencia ante el constante zumbido de los aviones. Humanos y no humanos comparten, en un espacio marcado por la ampliación del aeropuerto, una frágil red de relaciones. Este es el primer trabajo escrito y dirigido por Bárbara S. Barroso, producido por el CCCB que resulta oportuno cuando está sobre la mesa el proyecto de ampliación del aeropuerto que puede afectar al espacio natural.
Triatge
En el entorno sereno de una casa rural en Mallorca, un grupo de mujeres se reúnen para compartir una experiencia difícil de denominar: el tráfico por una sala de urgencias después de una agresión sexual. Violeta Garcia ha escrito y dirigido esta pieza de no ficción.
Donde brotamos
La guionista y directora Lucía Ortín acompaña Alberto durante una jornada de trabajo en el huerto de la finca de Can Marines, en Ibiza. A través de su rutina diaria, el cortometraje documental se acerca a su realidad desde una mirada íntima y respetuosa, sin mencionar diagnósticos ni datos clínicos, mostrando la salud mental desde lo que es cotidiano y desdramatizado.
Ferides
Para acabar, podemos apuntar este título escrito y dirigido por Alba Cros, una de las directoras de “Las amigas de Ágata” y responsable del cortometraje de no ficción “Anhel de llum” y el documental “Alteritats”. El que nos concierne presenta un renacer en medio de la noche a través del primer encuentro entre Saó y Juliana, dónde la vulnerabilidad y la seducción se entremezclan para dar paso a un mañana prometedor. Este cortometraje es un drama con un componente romántico y homosexual que estuvo en la sección de cortos del festival de Gijón y se vio como sesión especial fuera de concurso en esta edición del certamen Som cinema de Lleida.
viernes, 30 de octubre de 2026
Wildwood: el bosque salvaje * * * *
Este año el director Travis Knight ha estrenado “He-Man y los Masters del Universo” y este largometraje estadounidense estrenado en cines. Cuando el hermanito de Prue McKeel es raptado por una bandada de cuervos, se verá obligada a emprender una desesperada misión de rescate. Acompañada por su torpe pero leal compañero de clase Curtis Mehlberg, Prue se adentra en un mundo de animales parlantes, bandidos y poderosos personajes movidos por el dolor y la ambición. A medida que ambos se ven arrastrados a un conflicto que amenaza el equilibrio del bosque, Prue deberá descubrir una fortaleza y una determinación que nunca supo que poseía. Si quiere salvar a su hermano y proteger el frágil futuro de Wildwood, tendrá que arriesgarlo todo.
Esta notable cinta de animación fantástica y de aventuras es la más larga elaborada en stop-motion pero es la más espectacular realizada con esta técnica, cuenta una historia de iniciación ligera y entrañable sobre el coraje, la pérdida, la soledad, ofrece animales parlantes, un alto nivel de producción y mantiene el interés del espectador desde el inicio hasta el final. Hay que destacar la construcción de marionetas, decorados y escenarios, la iluminación y lo dificil de animar fotograma a fotograma, así como la combinación de elementos físicos con impresión 3D y efectos digitales.
Además, cabe apuntar el reparto de voces originales formado por Peyton Elizabeth Lee (“Pacto de graduación”), Jacob Tremblay, Carey Mulligan Mahershala Ali, Awkwafina, Angela Bassett, Jake Johson, Charlie Day, Amandla Stenberg (“My animal”), Jemaine Clement, Tom Waits y Richard E. Grant.
Así pues, estamos ante el mejor título producido por Laika junto con “Los mundos de Coraline”. El filme recibió el premio del público en el último festival de Sitges y es el favorito para ser reconocido como mejor largometraje de animación del año en la próxima temporada de premios incluyendo el Oscar. El el primer fin de semana de su estreno “Wildwood” ha llegado a la séptima posición en la taquilla española y a la tercera en la estadounidense.
Clayface * * *
Tras “No hables con extraños” James Watkins ha dirigido este largometraje estadounidense estrenado en cines. El meteórico ascenso de Matt Hagen, desde chico de la calle en Gotham hasta protagonista de Hollywood, se ve trágicamente truncado cuando las acciones de un jefe del crimen local lo dejan horriblemente desfigurado. Abandonado por su equipo y sin nada que perder, Matt busca un tratamiento de vanguardia que, milagrosamente, le devuelve su aspecto anterior… pero que también afecta inesperadamente su percepción de la realidad, sumiéndolo en una espiral destructiva de venganza que lo consume por completo. La película está basada en el personaje de DC Comics, escrita por Mike Flanagan y Hossein Amini y forma parte del grupo DC Universe capítulo 1: god and monsters junto con la reciente “Superman” y “Supergirl”. Esta es una buena cinta de terror del llamado body-horror que remite a “El fantasma de la ópera”, resulta entretenida, incluso divertida y quizás la mejor de momento de esta nueva etapa de títulos recientes de DC Comics, si bien sale perdiendo si se la compara con la sobresaliente “Joker”. No obstante, la propuesta funciona mejor durante la metamorfosis que sufre el protagonista, mientras que cuando pasa a la acción resulta más previsible. El filme está bien protagonizado por Tom Rhys Harries (“Sisi y yo”) y cuenta con Naomie Ackie, David Dencik (“Volver a ti”), Max Minghella y Eddie Marsan, entre otros. “Clayface” ha logrado en su primer fin de semana el segundo puesto en la taquilla española y el primero en la estadounidense, así que puede ser un éxito.
Sentido y sensibilidad * * *
Un estreno de la semana pasada en cines españoles es el segundo largometraje dirigido por Georgia Oakey después de “Blue Jean”. Se trata de la nueva adaptación del clásico literario de Jane Austen 'Sentido y sensibilidad'. Sigue a las hermanas Dashwood, Elinor y Marianne, tras la muerte de su padre, quien deja a la familia en una situación precaria debido a las leyes de herencia que favorecen al medio hermano mayor. Las hermanas deben adaptarse a una vida más modesta y enfrentar problemas amorosos y económicos. Elinor, la mayor, busca mantener la serenidad y proteger a su familia, mientras Marianne se deja llevar por sus sentimientos e ideales románticos. Ambas desean encontrar el amor, aunque sus distintas maneras de entenderlo las conducirán por caminos diferentes. Esta coproducción británica es un aceptable drama de época romántico que es fiel al texto original y sigue siendo vigente en el fondo. La película explora temas de amor, pérdida y la lucha por la independencia en una sociedad que ofrece pocas posibilidades a las mujeres. La propuesta no hace olvidar a la notable cinta de hace treinta años dirigida por Ang Lee aunque la que nos ocupa da más importancia a la relación femenina entre las dos hermanas, tiene un estilo naturalista y describe una época en que el dictado de las clases sociales marcaba el futuro de las nuevas generaciones. Cabe señalar la bonita fotografóa a cargo de Arnaud Potier que capta la belleza de la campiña inglesa, la destacada banda sonora compuesta por Roger Goula, así como el acertado reparto formado por Daisy Edgar-Jones como la vulnerable Elinor que representa el sentido, Esme Creed-Miles (“Silver Haze”) como la apasionada Marianne que representa la sensibilidad, George MacKay, Herbert Nordrum, Caitriona Balfe, Frank Dillane, Fiona Shaw, Tom Brooke (“El imperio de la luz”) y Stacy Martin. Así pues, esta “Sentido y sensibilidad” puede gustar sobre todo a los más jóvenes que no hayan visto la película de 1995.
jueves, 29 de octubre de 2026
El de Matthew Perry * * *
Tras codirigir la miniserie de no ficción “Silencio en plató: el lado oscuro de la televisión infantil” Mary Robertson ha realizado este proyecto que se cuenta a través de relatos íntimos de amigos y familiares cercanos, y muestra al verdadero Matthew Perry y las batallas que libró para ser él mismo más allá de la fama. Es la historia sin adornos de una vida intensa, y de la franqueza que se irguió en su legado, narrada por Mia Perry Bowick, su hermana. Esta miniserie documental compuesta de tres episodios cuenta una historia sincera e íntima sobre un actor con talento, sentido del humor y exitoso que no superó su enfermedad crónica de adicciones. Da la sensación de que la propuesta hace un retrato parcial del actor, ya que no aparecen sus compañeros de la famosa serie “Friends” y es probable que haya más documentales sobre su figura.
Grande de España * * *
Aparte del filme mexicano “Contra el huracán” se ha estrenado casi a finales de octubre en Netflix este proyecto coescrito y dirigido por Juan Cavestany tras el documetal “Madrid ext.” y Álvaro Fernández Armero tras “Los Muértimer”. Don Leandro, un marqués arruinado que vive de las apariencias y sueña con ser nombrado Grande de España, ve una única salida a su desastre económico: vender su decadente palacete familiar en Madrid. La ocasión perfecta parece presentarse cuando la riquísima empresaria Sofía Carrington se interesa por la propiedad. Pero, a medida que avanzan las negociaciones - y las seducciones - queda claro que no son quienes aparentan ser. Esta miniserie española compuesta de seis capítulos de una media hora de duración cada uno es una simpática comedia con un tono ligero que resulta divertida de ver. Sin embargo, la inofensiva propuesta que reúne a personajes de clases sociales opuestas y les hace jugar al engaño tiene diálogos mejorables y sin chispa y podría haber sido mejor de lo que es. Cabe señalar el buen elenco de intérpretes formado por Antonio de la Torre, Alexandra Jiménez, Enric Benavent, Celia de Molina, Mercedes Sampietro, Fernando Andina, César Tormo, Nacho López, Fernando Albizu, Teresa Rabal e Ismael Martínez.
El experimento de la cárcel de Stanford: Un nuevo enfoque * *
Otro título que podemos encontrar en Netflix pasado mediados de octubre es este proyecto. En esta reinterpretación moderna del infame estudio de Stanford, treinta personas ingresan en una cárcel real durante dos semanas, y las cambiantes dinámicas de poder revelan de qué son capaces. La miniserie estadounidense compuesta de seis episodios es un documental que repite el famoso estudio en el que los voluntarios interpretan los papeles de presos y guardias. La propuesta resulta irregular, tiene pretensiones científicas y se centra sobre todo en entrevistas personales y en seguir con cámaras automáticas que no revela nada inquietante aunque la misión intenta llevar un programa de televisión donde no ha llegado antes.
Cyberpunk: Edgerunners 2 * * * *
Cabe señalar este proyecto dirigido por Kai Ikarashi en su debut sobre una cruda crónica de redención y venganza. Cuando el mundo está cegado por el espectáculo, ¿a qué extremos tienes que llegar para que tu historia importe?' Se trata de la secuela de 'Cyberpunk: Edgerunners', en este caso con una historia diferente y otros personajes. La miniserie japonesa de animación compuesta por diez episodios tiene identidad propia, resulta espectacular, no se siente derivativa y tiene una animación brillante. Cabe señalar el gran trabajo del estudio Studio Trigger con un estilo visual, fluidez en la animación y fuerza de sus escenas que transmiten el caos, la violencia y la energía de Night City. La notable propuesta está a la altura de la anterior “Cyberpunk” o incluso un poco superior.
Cyberpunk: Edgerunners * * * *
Está disponible en Netflix este proyecto creado y coescrito por Rafal Jaki y dirigido por Hiroyuki Imaishi. Narra la historia de un chico que malvive en las calles de una ciudad futurista obsesionada con la tecnología y la modificación corporal. Con todo en su contra, opta por buscarse la vida convirtiéndose en un ‘edgerunner’, un mercenario proscrito’. Basada en el videojuego "Cyberpunk 2077", esta notable miniserie japonesa de animación de cienciaficción va más allá del videojuego y supone una especie de reencarnación del anime de los años ochenta y noventa. De hecho, la propuesta ofrece un estilo noventero, una paleta de colores, escenas de acción y dinamismo en los personajes La producción de 2022 fue nominada al premio Annie a mejor storyboard y a los Game awards a mejor adaptación.
El discípulo * * *
Un título que se ha estrenado a mediados de octubre en Netflix es el debut dirigido por Joanna Natasegara. Un intruso se introduce en el círculo íntimo de Wu-Tang Clan y canaliza su ambición y creatividad en un álbum que está a punto de desatar la polémica en todo el mundo. Esta coproducción británica es un documental que cuenta una historia de superación y tiene un tono desenfadado al ser difícil conciliar perspectivas diferentes. El filme cuenta con el artista RZA.
miércoles, 28 de octubre de 2026
On becoming a Guinea Fowl * * *
Aparte del drama australiano “Pike river”, se ha estrenado pasado mediados de octubre en Filmin este título escrito y dirigido por Rungano Nyoni años después de su debut en el largometraje con “I am not a witch”. En una carretera vacía en mitad de la noche, Shula tropieza con el cadáver de su tío. A medida que el funeral comienza a su alrededor, ella y sus primos sacan a la luz los secretos enterrados de su familia zambiana de clase media. Esta coproducción zambiana mezcla un duro drama, toques de humor negro y fantasía y analiza una familia en que el estatus social prevalece a los lazos de sangre. La película de acción lenta describe una sociedad patriarcal, la directora busca ser honesta y tiene un clímax emotivo. Cabe señalar que la cocina se convierte en el único refugio posible y el funeral funciona menos como despedida que como detonante, ya que es una ceremonia tradicional que abre grietas en una dinámica familiar sostenida por el silencio. Nyoni fue premiado a mejor dirección en la sección Una cierta mirada del festival de Cannes de 2024, en el BFI London festival el filme obtuvo una mención especial a mejor película y en el Zurich film festival ganó como mejor película. Además, en los premios BIFA se llevó dos premios a mejor dirección e intérprete revelación para Susan Chardy de siete nominaciones incluyendo mejor película británica independiente, guion, interpretación protagonista para Chardy, secundaria para Elizabeth Chisela y casting y fue nominado al premio Independent Spirit a mejor largometraje extranjero.
Revancha * * *
Está disponible desde mediados de octubre en Filmin este proyecto que ya se estrenó en HBO Max España en noviembre de 2024. Está coescrito y dirigido por Yan England cuya ópera prima anterior fue “1:54”. En 1997, IBM convenció al campeón mundial de ajedrez Gary Kasparov, que había vencido al superordenador Deep Blue, para jugar la revancha. Esta miniserie francesa compuesta de seis episodios es un más que estimable drama con un componente biográfico basado en hechos reales que cuenta la historia del enfrentamiento en seis partidas memorables en Nueva York y se ve como una película de suspense en que destaca el diseño de producción. La recomendable propuesta tiene un buen reparto formado por Christian Cooke (en la miniserie “Stonemouth”) como Kasparov, Sarah Bolger (“End of sentence”), Trine Dyrholm, Aidan Quinn y Tom Austen (serie “Jo”).








































