Predicción ganadores ASC 2025:

  

  Este domingo día 8 de marzo en el The Beverly Hilton in Beverly Hills, California se entregarán los premios de la American Society of Cinematographers (ASC) que reconoce a los mejores directores de fotografía. Cabe recordar que el año pasado fue premiada la fotografía de "Maria" y la de "Nickel boys". 

En la cuadragésima edición, en primer lugar, como mejor fotografía en largometraje puede ganar la de "Una batalla tras otra" o la de "Los pecadores" pero quizás el gremio correspondiente opte por la de "Sueños de trenes", también nominada al Oscar.  

En segundo lugar, como mejor fotografía en episodio de media hora de serie tiene opciones de ganar la de "The studio", mientras que en miniserie destaca la de "Muerte por un rayo", teniendo en cuenta que se puede dividir los votos entre los directores de fotografía nominados por "Black rabbit". Como mejor fotografía en episodio de una hora me decanto por la de "Andor". 

En tercer término, el Spotlight award puede recaer en la película "The plague" y el premio documental sería para "Folktales".

Mejor fotografía en largometraje cinematográfico (Patrocinado por Keslow Camera)
Autumn Durald Arkapaw, ASC por ‘Sinners’
Michael Bauman por ‘One Battle After Another’
Darius Khondji, ASC, AFC por ‘Marty Supreme’
Dan Laustsen, ASC, DFF por ‘Frankenstein’
Adolpho Veloso, ABC, AIP por ‘Train Dreams’

 

Mejor fotografía en episodio de una serie de media hora (Patrocinado por RED Digital Cinema)
Adam Bricker, ASC por ‘Hacks’ (‘I Love LA’)
Fraser Brown, CSC por ‘Twisted Metal’ (‘NUY3ARZ’)
Paul Daley por ‘The Righteous Gemstones’ (‘Prelude’)
Daniel Grant por ‘Murderbot’ (‘Escape Velocity Protocol’)
Matthew J. Lloyd, ASC por ‘Government Cheese’ (‘Trial and Error’)
Adam Newport-Berra por ‘The Studio’ (‘The Oner’)

 

Mejor fotografía en serie limitada o de antología o película para televisión (Patrocinado por ARRI)
Michael Bauman por ‘Monster: The Ed Gein Story’ (‘Buxum Bird’)
Sam Chiplin por ‘The Narrow Road to the Deep North’ (‘Episode One’)
Pete Konczal, ASC por ‘Black Rabbit’ (‘Isle of Joy’)
Matthew Lewis por ‘Adolescence’ (‘Episode Two’)
Igor Martinović por ‘Black Rabbit’ (‘Attaf**kinboy’)

 

Mejor fotografía en episodio de una serie regular de una hora (Patrocinado por Panavision)
Alex Disenhof, ASC por ‘Task’ (‘Crossings’)
Jessica Lee Gagne por ‘Severance’ (‘Hello, Ms. Cobel’)
Dana Gonzalez, ASC por ‘Alien: Earth’ (‘Neverland’)
Ben Kutchins, ASC por ‘The White Lotus’ (‘Killer Instincts’)
Christophe Nuyens, SBC por ‘Andor’ (‘I Have Friends Everywhere’)

 

Premio Spotlight (Patrocinado por Panavision)
Steven Breckon por ‘The Plague’
Mátyás Erdély, ASC, HSC por ‘Orphan’
Karl Walter Lindenlaub, ASC, BVK por ‘Amrum’

 

Premio Documental (Patrocinado por Canon U.S.A.)
Mstyslav Chernov y Alex Babenko por ‘2000 Meters from Andriivka’
Brandon Somerhalder por ‘Come See Me in the Good Light’
Lars Erlend Tubaas Øymo y Tor Edvin Eliassen por ‘Folktales’

 

Predicción ganadores WGA 2026:

  

  Este domingo día 8 de marzo se entregarán varios premios en la recta final de la temporada de premios. Uno de ellos es el del Sindicato de Guionistas (WGA), uno de los cuatro grandes sindicatos que falta por entregar. 

En el ámbito cinematográfico, como mejor guion original destaca el de "Los pecadores" (aunque también está el de "Weapons") y como mejor guion adaptado el de "Una batalla tras otra" (con permiso del de "Sueños de trenes"), ambos favoritos al Oscar en sus respectivas categorías. Como mejor guion en película de no ficción opto por el "Becoming Led Zeppelin".

GUION ORIGINAL
Black Bag
If I Had Legs I’d Kick You
Marty Supreme
Sinners
Weapons

 

GUION ADAPTADO
Bugonia
Frankenstein
Hamnet
One Battle After Another
Train Dreams

 

GUION DOCUMENTAL
2,000 Meters to Andriivka
Becoming Led Zeppelin
White with Fear

 

 

  En el ámbito de serie de TV, como mejor guion en serie dramática puede ganar el de la primera temporada de "The Pitt" o de "Pluribus" (que obtuvo cuatro nominaciones), mientras que como mejor guion en serie cómica destaca el de "The studio". Por su parte, como mejor guion en serie nueva merecería ganar el de "Pluribus" y como mejor guion en miniserie quizás sobresale el de "Muerte por un rayo" aunque también el de "Dying for sex".

Además, como mejor guion en episodio de serie dramática opto por el capítulo que fue nominado al premio Emmy y como mejor guion en capítulo de serie cómica por el de la serie "The studio".  

Por último, como mejor guion en película para televisión podría ganar el de "Deep cover: actores encubiertos".

MEJOR GUION EN SERIE DRAMA
Andor
The Pitt
Pluribus
Severance
The White Lotus

 

MEJOR GUION EN SERIE COMEDIA
Abbott Elementary
The Chair Company
Hacks
The Rehearsal
The Studio

 

MEJOR GUION EN NUEVA SERIE
The Chair Company
The Pitt
Pluribus
The Studio
Task

 

MEJOR GUION EN SERIE LIMITADA
The Beast in Me
Black Rabbit
Death by Lightning
Dying for Sex
Sirens

 

MEJOR GUION EN EPISODIO – DRAMA
“7:00 A.M.” (The Pitt)
“A Still Small Voice” (Task)
“Charm Offensive” (Pluribus)
“Execution” (The Handmaid’s Tale)
“Got Milk” (Pluribus)
“Reunion” (Forever)

 

MEJOR GUION EN EPISODIO – COMEDIA
“A Call from God” (Mo)
“Pilot’s Code” (The Rehearsal)
“Prelude” (The Righteous Gemstones)
“The Promotion” (The Studio)
“The Sleazy Georgian” (Poker Face)
“Worms” (The Bear)

 

MEJOR GUION EN PELÍCULA TV & STREAMING
The Best You Can
Deep Cover
The Life List
Swiped

 

MEJOR GUION EN FORMATO CORTO STREAMING
The Rabbit Hole with Jimmy Kimmel
Sesame Street YouTube: Take a Moment with Jonathan Bailey

 

MEJOR GUION EN ANIMACIÓN
“Abe League of Their Moe” (The Simpsons)
“Don’t Worry, Be Hoopy” (Bob’s Burgers)
“It’s a Beef-derful Life” (The Great North)
“Parahormonal Activity” (The Simpsons)
“Scared Screenless” (Futurama)
“Shira Can’t Cook” (Long Story Short)

Predicción ganadores SOC 2026:

  Mañana día 7 de marzo también se entregarán los reconocimientos de la Sociedad de Operadores de Cámara (SOC). Cabe recordar que el año pasado fue premiado el film "Un completo desconocido" en este gremio.

En esta edición, por un lado, como mejor operador de cámara en cine es posible que gane Colin Anderson por "Una batalla tras otra", teniendo en cuenta que la fotografía ganó el BAFTA y no está nominada aquí la de "Los pecadores". Por el otro, como mejor operador de cámara en serie de TV podría ser premiado el responsable de "Stranger things" aunque también el de "The studio". 

Los ganadores se anunciarán durante el evento de la Annual Society of Camera Operators Lifetime Achievement Awards.

 

Mejor operador de cámara del año – Cine:
Colin Anderson, SOC – Marty Supreme, with Brian Osmond, SOC, “B” Camera Operator
Colin Anderson, SOC – One Battle After Another
Lukasz Bielan – F1, with Natasha Mullan, “B” Camera Operator
Gilles Corbeil, SOC – Frankenstein, with James Frater, SOC, “B” Camera Operator/Steadicam
Michael Fuchs, SOC – Weapons, with Kate Roberson, “B” Camera Operator, and Connor O’Brien, SOC, “C” Camera Operator

 

Mejor operador de cámara del año – Televisión:
Erdem Ertal, SOC – The Pitt, S1E12 “6:00 P.M.” with Aymae Sulick, SOC, “B” Camera Operator
Mark Goellnicht, SOC, ACO – The Studio, S1E2 “The Oner”
Scott Maguire – Severance, S2E7 “Chikhai Bardo” with Mark Schmidt, SOC, “B” Camera Operator
Jim McConkey, SOC – Étoile, S1E1 “The Swap” with Fanny Coustenoble, “B” Camera Operator, and Niknaz Tavakolian, “B” Camera Operator
Nick Müller, SOC – Stranger Things, S5E4 “Chapter Four: Sorcerer”

Predicción ganadores CAS 2026:

 

  Esta semana en los Dorian awards ha triunfado la película "Los pecadores". Mañana sábado día 7 de marzo se entregarán los premios del gremio de la Cinema Audio Society (CAS). Cabe recordar que el año pasado fue reconocido el film "Un completo desconocido".

En esta sexagésima segunda edición, como mejor sonido en largometraje de acción real destaca el de "F1: la película" que es favorito al Oscar. Como mejor sonido en film animado opto por el de "Las guerreras k-pop", mientras que en película de no ficción me decanto por el de "Becoming Led Zeppelin". Por último, como mejor sonido en telefilm puede ser premiado el del episodio de "Black mirror". 

Este año el premio honorífico CAS Career Achievement Award se entregará al mezclador de sonido Tod A. Maitland, y el CAS Filmmaker Award al cineasta Denis Villeneuve.

 

MEJOR SONIDO EN PELÍCULA – ACCIÓN REAL
F1: The Movie
Frankenstein
Mission Impossible – The Final Reckoning
One Battle After Another
Sinners

 

MEJOR SONIDO EN PELÍCULA ANIMACIÓN
Elio
Kpop Demon Hunters
Bad Guys 2
SpongeBob Movie: Search for SquarePants
Zootopia 2

 

MEJOR SONIDO EN PELÍCULA DOCUMENTAL
Becoming Led Zeppelin
I Was Born This Way
It’s Never Over, Jeff Buckley
Lilith Fair: Building a Mystery
Strange Journey: The Story of Rocky Horror

 

MEJOR SONIDO EN PELÍCULA TV Y SERIE LIMITADA
Adolescence s01 e01
Black Mirror s07 e06 USS Callister: Into Infinity
Chief of War S01 E01 The Chief of War
Love, Death + Robots
Star Trek: Section 31

 

Career Achievement Award – Skip Lievsay CAS
Cinema Audio Society Filmmaker Award – Guillermo del Toro

Scream 7 * * *

  El guionista Kevin Williamson ha coescrito y dirigido su segundo largometraje (el primero fue “Secuestrando a la Srta. Tingle”) cuando se cumplen treinta años desde la primera "Scream" (1996). Cuando un nuevo asesino Ghostface aparece en el tranquilo pueblo donde Sidney Prescott ha construido una nueva vida, sus peores miedos se hacen realidad cuando su hija) se convierte en el siguiente objetivo. Decidida a proteger a su familia, Sidney debe enfrentarse a los horrores de su pasado para poner fin a la masacre de una vez por todas. Esta secuela de la aceptable “Scream VI” (2023) en que Woodsboro es sustituido por un pueblo similar es un slasher que empieza muy bien y ofrece vísceras, cadáveres y gore pero acaba siendo un poco redundante, contiene menos referencias de metacine que en anteriores films de la saga y el final es discutible. Así pues, “Scream 7” es una propuesta un poco por debajo de las dos anteriores y quizás le falta la chispa que aportaron sus directores. El film supone el regreso de la actriz Neve Campbell tras no estar en la anterior entrega, acompañada de Isabel May ("Quiero que vuelvas") como su hija en la ficción y de nuevo con Courteney Cox. La cinta ha recibido críticas irregulares aunque ha logrado el número uno en su estreno en la taquilla española y la estadounidense. 

 

Sorry, baby * * * *

  Este es el debut escrito y dirigido por la actriz Eva Victor. Una joven atraviesa un momento vital marcado por una experiencia límite que ha alterado profundamente su relación con el mundo y consigo misma. A través de una narración fragmentada, la historia sigue su día a día, sus silencios y su dificultad para recomponer los vínculos personales, construyendo un retrato íntimo y contenido sobre la fragilidad, la memoria y la resiliencia. Esta película estadounidense independiente es un sólido drama muy bien escrito que trata con humor el trauma de las agresiones sexuales, hace un retrato femenino no finalizado y evita el melodrama. La estructura narrativa no es lineal con saltos temporales, la puesta en escena es fragmentada y la propuesta resulta honesta y emotiva. En el fondo, cuenta una historia profunda sobre el valor de la amistad y de los pequeños detalles para salir adelante y poder superar un duro episodio de la vida. La cinta está interpretada por la propia E. Victor como la protagonista, bien acompañada de Naomie Ackie, Lucas Hedges y John Carroll Lynch. 

El film tuvo un recorrido por festivales y en la temporada de premios: ganó el premio a mejor guion en la sección U.S. dramatic del festival de Sundance del año pasado, estuvo en la Quincena de realizadores del festival de Cannes y E. Victor fue premiada como mejor actriz en la Seminci de Valladolid. Además, el film ganó el National Board of Review a mejor dirección novel y fue elegida como una de las mejores películas independientes del año, fue nominado a los premios Gotham a mejor película y guion original, obtuvo los premios a mejor dirección novel en la asociación de críticos de Boston y la de Los Angeles donde fue nominado a mejor intérprete revelación y guion, fue nominado al sindicato de directores a mejor dirección novel, ganó los premios a mejor interpretación de reparto para Ackie y mejor guion en los Independent Spirit donde fue nominado a mejor película y dirección, fue nominado a los Satellite awards a mejor película de comedia y actriz principal y sonó como aspirante al Oscar al mejor guion original. 

 

Iron Lung: océano de sangre * * *

  Hay estrenos de cine estadounidense de la semana pasada. Uno de ellos es el primer largometraje coescrito dirigido y protagonizado por el youtuber Max Fischback. Se trata de la película basada en el juego del mismo nombre, ambientada en un futuro postapocalíptico en el que un suceso conocido como 'El rapto silencioso' provocó la desaparición de todas las estrellas y planetas habitables conocidos del universo. Un convicto es enviado a explorar un océano de sangre descubierto en una luna desolada, utilizando un pequeño submarino apodado 'Pulmón de Hierro', la única esperanza que queda. Esta propuesta de ciencia ficción sobre un convicto en una misión intergaláctica que resulta atmosférica, se preocupa por crear un ambiente inquietante y tiene momentos de tensión aunque puede resultar desconcertante y el ritmo es pausado. 

 

EPiC: Elvis Presley in concert * * * *

  El siguiente título estrenado en salas españolas es el dirigido por Baz Luhrmann tras la miniserie “Australia: Faraway Dows” (director del que revisé el maravilloso musical “Moulin Rouge!”. Presenta la figura del gran Elvis Presley, con imágenes de archivo y grabaciones nunca vistas del Rey del rock. Esta coproducción australiana es un notable documental que sigue el estilo cargado del director sin perder el foco (ya realizó el estimable largometraje de ficción “Elvis” (2022). La propuesta resucita de alguna manera al famoso artista casi en directo y demuestra que sobre todo para sus fans no ha muerto y su visionado les será emocionante. 

 

 

Scarlet * * *

  Un título estrenado en cines es el dirigido por Mamoru Hosoda después de “Belle”. Una princesa medieval experta en el manejo de la espada se embarca en una peligrosa misión para vengar la muerte de su padre. Tras fracasar en su misión y encontrarse gravemente herida en un «Otromundo», conoce a un joven idealista de nuestro presente que no solo la ayuda a curarse, sino que le muestra la posibilidad de un futuro libre de amargura y rabia. Cuando se enfrenta de nuevo al asesino de su padre, Scarlet se enfrenta a su batalla más difícil: ¿podrá romper el ciclo del odio y encontrar un sentido a la vida más allá de la venganza? La película japonesa de animación en 2D y 3D de aventuras es ambiciosa y pasional, ofrece una versión de Hamlet que resulta exuberante a nivel formal con un sonido atronador en que destaca el diseño animado, los fondos y los colores. Además, la propuesta presenta un juego de rol épico unido a asombrosos tableau vivants de la naturaleza y el director sabe alternar escenas de acción y momentos emotivos. Aunque el guion no es redondo y tiene mensajes subrayados, sobresale la banda sonora. El film estuvo el año pasado en la sección de animación del festival de Sitges y obtuvo tres nominaciones a los premios Annie a mejor largometraje independiente, dirección y guion. Sscarlet” quizás no llega a la altura de sus anteriores trabajos conocidos pero vale la pena verlo y la recomiendo a los amantes de este tipo de producciones. 

 

Últimas palabras célebres: Eric Dane * * *

  Aparte del pasable drama indio “Acusada” se estrenó a finales de febrero en Netflix este mediometraje. Antes de fallecer, Eric Dane concedió una entrevista con la condición de que solo se hiciera pública después de su muerte. En esa conversación habló abiertamente de su lucha contra la ELA, de sus problemas con la adicción y de su matrimonio con Rebecca Gayheart. Este solemne documental estadounidense presenta una entrevista emotiva al actor (a cargo de Brad Falchuk), conocido por el gran público sobre todo por la serie “Anatomía de Grey” y hace una descripción sincera sobre la vida de Dane y cómo afrontó su enfermedad y su muerte. 

 

Pavana * * *

  Tras “Escape” Lee Jong-pil ha dirigido este largometraje que se estrenó pasado mediado de febrero en Netflix. En unos grandes almacenes, tres desconocidos solitarios encuentran compañía y consuelo mientras descubren qué significa conectar y amar. Basada en una novela, la película surcoreana es un estimable drama romántico con un componente melancólico que tiene una elegante puesta en escena, un buen ritmo y destacan las actuaciones de la actriz  Ko Ah-sung (“Office”) y Moon Sang-min (serie “Bajo el paraguas de la reina”). 

 

El pingüino * * * *

 

Supervivientes en Gotham

  A mediados de septiembre de 2024 se estrenó en la plataforma HBO Max este proyecto creado y coescrito por Lauren LeFranc y codirigido por directores como Craig Zobel (“La caza”) que relata el ascenso al poder del mítico villano de DC creado por Bob Kane. Su historia sucede tras la muerte de Carmine Falcone, un personaje que dejó un vacío por llenar en Gotham city. Mientras varias personas buscan tomar el poder, Oswald emprenderá su propio viaje plagado de obstáculos, que lo llevarán a conocer mejor tanto sus debilidades como sus fortalezas. Así, entre clubes nocturnos, persecuciones en automóviles y tiroteos, Oz Cobb encontrará aliados clave para su plan, y enemigos que no están dispuestos a facilitar su ascenso en la jerarquía de la ciudad. 

Esta miniserie estadounidense compuesta de ocho episodios es un spin-off del largometraje “The Batman” (2022) de Matt Reeves en que aparecía como personaje secundario el pingüino. Este es un notable thriller de intriga con momentos de acción que se desmarca un poco del cine de acción de superhéroes de DC, ya que es una propuesta más adulta aunque hace referencias a ese mundo de Gotham city y sus responsables han hecho bien en aprovechar a los villanos de DC Comics, en este caso al personaje que ya fue inolvidable en la cinta “Batman vuelve” (1992) de Tim Burton. Sin ser muy fan del personaje de Batman, no he echado de menos a este personaje. Este proyecto generó expectación en su estreno y aunque a medida que avanzan los capítulos el entusiasmo disminuyó, cabe destacar la importancia del cuarto episodio que pone las bases de los dos últimos capítulos potentes. Si no fuera por el título y el mundo de la ciudad de Gotham en que se mueve, la producción sería una muestra de ficción sobre mafias con un componente criminal similar al cine de M. Scorsese por ejemplo. La propuesta resulta entretenida, siempre mantiene el interés, ofrece momentos dramáticos, giros de guion y dosis de violencia y sangre. El nivel de la producción está a la altura en apartados como la fotografía más bien oscura, el ritmo ágil, la lograda ambientación y el trabajo de maquillaje en el protagonista. 

Además, se nota que sobre todo los personajes más importantes están bien desarrollados incluyendo flashbacks sobre su vida anterior que ayudan a entenderlos. Oz, Sofia, Vic y Francis son supervivientes que luchan hacia adelante a pesar de las dificultades y el entorno. Cabe señalar las interpretaciones principales de Colin Farrell como Ozwald y Cristin Milioti como Sofia Falcone. El primero bajo las capas de maquillaje logra una gran actuación de un personaje que el espectador sigue aunque sea despreciable y demuestra el buen hacer de un actor en una buena etapa de su carrera después de “Almas en pena de Inisherin”. La segunda da la sorpresa al gran público en un personaje femenino complejo que transmite sin gestos exagerados y cuyo físico me recuerda un poco a Lady Gaga pero más refinada y sutil. Ambos están bien acompañados de un reparto en que hay que apuntar al joven Rhenzy Feliz como Victor (que crea una relación interesante con Oz), una asombrosa Deirdre O’Connell como la madre del protagonista, Clancy Brown como Salvatore Maroni, un jefe de la mafia y gánster, Shohreh Aghdashloo como su esposa, Carmen Ejogo como la amante de Oz y Theo Rossi como el terapeuta de Sofia.

“El pingüino” estuvo en el top diez de mejores programas de TV del año, Farrell ganó el Globo de oro y el Satellite award a mejor actor en miniserie y fue nominada a mejor miniserie y actriz, obtuvo dos Critics choice awards a mejor actor y actriz en miniserie y fue nominada a mejor miniserie y actriz secundaria para O’Connell, Farrell ganó el premio del Sindicato de Actores al mejor actor, obtuvo dos premios Saturn a mejor actor y actriz secundaria para Milioti y fue nominada a mejor serie de superhéroes e intérprete joven para Feliz, ganó el premio del Sindicato de Actores a mejor guion en una miniserie, y Milioti fue premiada con el Emmy a mejor actriz principal en miniserie y fue nominada a mejor miniserie, dirección, guion, actor principal y actriz de reparto. Así pues, esta es una de las producciones televisivas más importantes de su año pero se ha cancelado una segunda temporada.  

Valoración: 8

Lo mejor: las actuaciones de C. Farrell y C. Milioti y sus escenas juntos.

Lo peor: que no haya una segunda tanda de capítulos.

 

El octavo y último episodio finaliza en que Oz mata a Vic y se reúne con su madre vegetativa y Eve, mientras Sofia vuelve a estar encerrada en Arkham pero recibe noticias de su hermanastra Seline Kyle o sea del personaje de Catwoman. La serie podría haber tenido una continuación aunque el desenlace es más bien cerrado.

 

Mientras sube la marea * * *

  Este largometraje de 2023 estrenado a finales de febrero en Filmin es el coescrito y codirigido por el español Juan Palacios después de “Meseta” y Sofie Husum Johannesen en su debut. En la remota isla danesa de Mandø, 27 habitantes viven bajo la amenaza de tormentas cada vez más intensas y del aumento del nivel del mar. Entre ellos está Gregers, el último agricultor de la isla, decidido a no abandonar la granja familiar mientras busca con quién formar una familia. A su alrededor conviven ancianos, un ornitólogo que estudia las aves del lugar, turistas atraídos por las catástrofes y arqueólogos que investigan una ciudad desaparecida bajo el mar. Este documental danés nos introduce en una comunidad rural aislada, los directores describen al agricultor protagonista sin juzgarlo desde una mirada que no es intrusiva y la propuesta acaba siendo una especie de experiencia antropológica.

 

De todos lados un poco * * *

  En la plataforma de Filmin se estrenó a finales de febrero este largometraje codirigido por el actor y guionista Alex O’Dogherty (hace años dirigió el cortometraje “Tocata y fuga”) e Iván Karras. Todos descendemos de emigrantes si buscamos bien en nuestras raíces. Todos pertenecemos a un sitio, pero ese sitio no nos pertenece. A esta conclusión llega el actor Alex O’Dogherty, mientras continúa la investigación que empezó su padre sobre la historia de su apellido. No todos los descendientes de emigrantes son tratados igual. Depende de dónde procedan y del color de su piel. Alex intenta saber quién es, buscando de dónde viene, para acabar descubriendo que es... de todos lados un poco. Este es un interesante documental español que indaga en cómo la sociedad trata a las personas de orígenes distintos, combina la historia personal de la búsqueda de un apellido con reflexiones sobre temas como  la migración, la identidad y los prejuicios. El actor O’Dogherty reúne al Club de los apellidos raros formado por Maika Makovski, Emilio Buale, Vicenta N’Dongo y Alberto Lee, todos españoles, cuyos padres o abuelos tienen origen Macedonio y Yugoslavo, de Guinea Ecuatorial, Guinea y Corea, respectivamente. El film estuvo el año pasado en el festival de Málaga y lo recomiendo a las personas racistas a las que debería hacer reflexionar. 

 

Un hombre mejor * * * *

  Se ha estrenado a finales de febrero en Filmin este sorprendente proyecto codirigido por Gjyljeta Berisha (corresponsable de la miniserie “22 de julio”) y Thomas Torjussen tras varias series. La identidad de un troll noruego de Internet con tendencias misóginas queda al descubierto. Para evitar la persecución, debe presentarse como mujer, lo que inesperadamente le abre los ojos a los prejuicios sexistas. Esta coproducción noruega es una miniserie compuesta de cuatro episodios, un asombroso drama que indaga en el lado oscuro de la misoginia digital y la cultura de la cancelación. La propuesta toca temas muy actuales como son el machismo atroz, el feminismo redentor, la violencia sexual, la homosexualidad liberadora/esclava a las pulsiones sexuales y destaca la actuación del actor Anders Baasmo Christiansen (“The arctic convoy”) en un personaje repugnante. La miniserie tiene relación con el film “Caza de brujas” y genera un debate. Esta recomendable producción de 2025 fue premiada en Canneseries y Serializados fest.

 

Predicción ganadores DORIAN awards 2026:

 

  Hoy martes 3 de marzo se dan a conocer en Los Angeles los ganadores de los premios que concede la GALECA, The Society of LGBTQ Entertainment Critics. Cabe recordar que el año pasado triunfó la película "La sustancia".

En la presente décimo séptima edición el título más nominado es "Una batalla tras otra" con nueve nominaciones y si no es el más premiado, al menos debe llevarse el de mejor dirección. Creo que "Los pecadores" tiene posibilidades de ser el film más premiado incluyendo mejor película del año y guion. 

Por su parte, como mejor película con temática LGBT opto por "Mi mitad perdida", mientras que en mejor guion de este tipo por "Sorry, baby" que logró doble nominación en guion. 

Sobre los apartados interpretativos, como mejor actuación principal destaco a Rose Byrne aunque hay nombres como Jessie Buckley, Ethan Hawke o Amanda Seyfried. Como mejor actuación de reparto sobresale Amy Madigan aunque también hay que tener en cuenta a Sean Penn o Teyana Taylor. 

Sobre otras categorías importantes, por un lado, como mejor largometraje extranjero uno de los favoritos es el brasileño "El agente secreto" y como mejor película con temática LGTBQ opto por la chilena "La misteriosa mirada del flamenco" aunque las nominadas son muy estimables. Por el otro, como mejor film de no ficción me decanto por "Come see me in the good light" y como mejor documental con temática LGTBQ por "EE.UU.: censura en las bibliotecas". Como mejor film animado el preferido sería "Las guerreras k-pop". 

En cuanto a otros apartados de los Dorian awards, como película más impactante visualmente puede ganar "Avatar: fuego y ceniza", como propuesta más amanerada podría ser "Wicked: parte II", como mejor film que ha pasado desapercibido merece ser reconocido "Lurker", mientras que como mejor película LGTBQ no lo suficientemente valorada opto por "Incógnito".

Además, como mejor largometraje de género merece ser premiado "Weapons", el premio a la estrella emergente puede recaer en Chase Infiniti, el director Ryan Coogler podría ser reconocido como el artista revolucionario y, para acabar, el premio GALECA puede ser para Tessa Thompson. 

 

 

PELÍCULA DEL AÑO
Hamnet (Focus Features)
Marty Supreme (A24)
One Battle After Another (Warner Bros.)
Sinners (Warner Bros.)
Sorry, Baby (A24)

 

PELÍCULA CON TEMÁTICA LGBT DEL AÑO
Blue Moon (Sony Pictures Classics)
Hedda (Amazon MGM Studios)
Pillion (A24)
Sorry, Baby (A24)
Twinless (Lionsgate, Roadside Attractions)

 

DIRECCIÓN DEL AÑO
Paul Thomas Anderson, One Battle After Another (Warner Bros.)
Ryan Coogler, Sinners (Warner Bros.)
Jafar Panahi, It Was Just an Accident (NEON)
Josh Safdie, Marty Supreme (A24)
Chloé Zhao, Hamnet (Focus Features)

 

GUION DEL AÑO (ORIGINAL O ADAPTADO)
Hamnet, Chloé Zhao, Maggie O’Farrell (Focus Features)
Marty Supreme, Josh Safdie, Ronald Bronstein (A24)
One Battle After Another, Paul Thomas Anderson (Warner Bros.)
Sinners, Ryan Coogler (Warner Bros.)
Sorry, Baby, Eva Victor (A24)

 

GUION DE TEMATICA LGBTQ
Blue Moon, Robert Kaplow (Sony Pictures Classics)
Hedda, Nia DeCosta (Amazon MGM Studios)
Pillion, Harry Lighton (A24)
Sorry, Baby, Eva Victor (A24)
Twinless, James Sweeney (Lionsgate, Roadside Attractions)

 

MEJOR ACTUACIÓN PROTAGONISTA EN PELÍCULA
Rose Byrne, If I Had Legs I’d Kick You (A24)
Timothée Chalamet, Marty Supreme (A24)
Leonardo DiCaprio, One Battle After Another (Warner Bros.)
Jessie Buckley, Hamnet (Focus Features)
Ethan Hawke, Blue Moon (Sony Pictures Classics)
Michael B. Jordan, Sinners (Warner Bros.)
Dylan O’Brien, Twinless (Lionsgate, Roadside Attractions)
Renate Reinsve, Sentimental Value (NEON)
Amanda Seyfried, The Testament of Ann Lee (Searchlight Pictures)
Tessa Thompson, Hedda (Amazon MGM Studios)

 

MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO EN PELÍCULA
Benicio del Toro, One Battle After Another (Warner Bros.)
Jacob Elordi, Frankenstein (Netflix)
Ariana Grande, Wicked: For Good (Universal)
Nina Hoss, Hedda (Amazon MGM Studios)
Inga Ibsdotter Lilleaas, Sentimental Value (NEON)
Amy Madigan, Weapons (Warner Bros.)
Wunmi Mosaku, Sinners (Warner Bros.)
Sean Penn, One Battle After Another (Warner Bros.)
Stellan Skarsgård, Sentimental Value (NEON)
Teyana Taylor, One Battle After Another (Warner Bros.)

 

PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA DEL AÑO
It Was Just an Accident (NEON)
No Other Choice (NEON)
The Secret Agent (NEON)
Sentimental Value (NEON)
Sirāt (NEON)

 

PELÍCULA DE TEMÁTICA LGTBQ EN LENGUA EXTRANJERA
Cactus Pears (Strand Releasing)
Misericordia (Janus Films, Sideshow)
The Mysterious Gaze of the Flamingo (Altered Innocence)
Sauna (Breaking Glass)
Viet and Nam (Strand Releasing)

 

DOCUMENTAL DEL AÑO
Come See Me in the Good Light (Apple)
Cover-Up (Netflix)
My Mom Jayne (HBO)
The Perfect Neighbor (Netflix)
Predators (MTV Documentary Films)

 

DOCUMENTAL CON TEMÁTICA LGBT DEL AÑO
Come See Me in the Good Light (Apple)
Heightened Scrutiny (Fourth Act Film)
I Was Born This Way (JungeFilms / Goodform)
The Librarians (8 Above)
Liza: A Truly Terrific Absolutely True Story (Zeitgeist Films)

 

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Arco (NEON)
Elio (Disney/Pixar)
KPop Demon Hunters (Netflix)
Little Amélie or the Character of Rain (GKIDS)
Zootopia 2 (Disney)

 

MEJOR BANDA SONORA
KPop Demon Hunters – Marcelo Zarvos, EJAE, Mark Sonnenblick, Danny Chung, Vince, Kush, Lindgren, Daniel Rojas, et al. (Netflix)
Marty Supreme – Daniel Lopatin (A24)
One Battle After Another – Jonny Greenwood (Warner Bros.)
Sinners – Ludwig Göransson (Warner Bros.)
The Testament of Ann Lee – Daniel Blumberg (Searchlight Pictures)

 

PELÍCULA VISUALMENTE IMPACTANTE DEL AÑO  (honrando a una producción de gran belleza, desde la dirección de arte a la fotografía)
Avatar: Fire and Ash (Disney)
Frankenstein (Netflix)
One Battle After Another (Warner Bros.)
Sinners (Warner Bros.)
Train Dreams (Netflix)

 

PELÍCULA AMANERADA DEL AÑO
Final Destination: Bloodlines (Warner Bros.)
Kiss of the Spider Woman (Lionsgate, Roadside Attractions, LD Entertainment)
The Housemaid (Lionsgate)
Weapons (Warner Bros.)
Wicked: For Good (Universal)

 

PELÍCULA PASADA POR ALTO DEL AÑO
Black Bag (Focus Features)
If I Had Legs I’d Kick You (A24)
Lurker (Mubi)
The Testament of Ann Lee (Searchlight Pictures)
Twinless (Lionsgate, Roadside Attractions)

 

PELÍCULA LGBTQ PASADA POR ALTO DEL AÑO
Kiss of the Spider Woman (Lionsgate, Roadside Attractions, LD Entertainment)
A Nice Indian Boy (Blue Harbor Entertainment)
Peter Hujar’s Day (Janus)
Plainclothes (Magnolia)
The Wedding Banquet (Bleecker Street)

 

PELÍCULA DE GÉNERO DEL AÑO (CIENCIA FICCIÓN / FANTASÍA / TERROR)
28 Years Later (Sony)
Bring Her Back (A24)
Frankenstein (Netflix)
Sinners (Warner Bros.)
Weapons (Warner Bros.)

 

“WE’RE WILDE ABOUT YOU!” RISING ARTIST AWARD
Odessa A’zion
Miles Caton
Chase Infiniti
Tonatiuh
Eva Victor

 

WILDE ARTIST AWARD
Ryan Coogler
Cynthia Erivo
Jinkx Monsoon
Jafar Panahi
Pedro Pascal

 

GALECA LGBTQIA+ Film Trailblazer Award (Premio GALECA al pionero del Cine LGBTQIA+ – por crear arte que inspire empatía, verdad y equidad)
Gregg Araki
Jonathan Bailey
Kristen Stewart
Tessa Thompson
Eva Victor