Después de “Fuera de la ley” Potsy Ponciroli ha dirigido este largometraje estrenado en salas comerciales. En el Detroit de los años 70, el romántico de clase trabajadora John Miller es incriminado por un despiadado gángster tras enamorarse de su novia. Tras pasar años en prisión, regresa con una única misión: vengarse. La película estadounidense es un audaz thriller de acción que aunque cuenta una típica historia de venganza, mantiene la atención del espectador sin utilizar diálogos, ofrece buenas escenas de acción y la banda sonora tiene canciones pop como “Cat people (Putting out fire)” de David Bowie y “I feel love” de Donna Summer. La cinta tiene un buen reparto formado por Alan Ritchson, Shailene Woodley, Ben Foster, Pablo Schreiber, Ben MacKenzie y Rafael Cebrián. El filme estuvo en el festival de Toronto del año pasado y esta es una grata sorpresa en la cartelera veraniega que resulta disfrutable.
viernes, 31 de julio de 2026
Insaciable * * *
Tras “Apartment 7ª” Natalie Erika James ha escrito y dirigido este largometraje estrenado en cines. Hana, una estudiante de medicina con una fuerte dismorfia corporal, se somete a una moda de adelgazamiento tan absurda como macabra: comer cenizas humanas. A partir de ese momento, comienza a ser acosada por un fantasma hambriento, una manifestación literal del mito del 'hungry ghost'. La película australiana de terror corporal y drama psicológico tiene una buena premisa aunque el desarrollo no está a la altura e intenta reflexionar sobre la presión social, la imagen corporal y los hábitos de consumo. Esta es una propuesta extrema y excesiva si se compara con la notable ópera prima de la directora “Relic”, resulta incómoda, repugnante, tiene una estética repulsiva y buenos efectos. Además, hay que señalar la actuación de la actriz Midori Francis (“La fiesta del más allá”) y cuenta con Danielle Macdonald y Robert Taylor (“Blood vessel”).
El sueño americano * * *
Este título es el dirigido por Anthony Marciano cuyo anterior largometraje fue “Play”. Jérémy, está atrapado tras el mostrador de un videoclub en Amiens, y Bouna es limpiador en el aeropuerto de Orly. Sin contactos, sin dinero y con un nivel de inglés muy bajo, nadie habría predicho que acabarían como agentes de renombre en la NBA. Estos dos marginados, gracias a su pasión absoluta por el baloncesto y su inquebrantable amistad, superaron todos los obstáculos para alcanzar su sueño americano. Cuenta la historia de años de dificultades que los llevaron a su primera gran oportunidad: el nuevo contrato de Nicolas Batum con los Portland Trail Blazers en 2012, por 46 millones de dólares durante cuatro años. La película francesa es un amable drama con toques de comedia basado en hechos reales sobre dos franceses Bouna Ndiaye y Jérémy Medjana (hijos de inmigrantes: senegalés y argelino), que triunfaron en el mundo del baloncesto representando a jóvenes jugadores incipientes de equipos de la liga francesa y que, a través de su respeto y amistad mutua inquebrantable, su tenacidad, creatividad y trabajo, lograron el éxito de ser representantes y cazatalentos de los mejores baloncestistas franceses contratados durante diferentes temporadas en la NBA para hacer carrera en Estados Unidos. Esta es una feel-good movie que cuenta un relato de coraje y esfuerzo, hace un canto a la amistad y resulta emotiva. El film se beneficia de la buena química entre los actores Jean-Pascal Zadi (“El juicio del perro”) y Raphael Quennard.
La última travesía * * *
La semana pasada se estrenaron varios títulos en la cartelera española que podemos señalar. Uno de ellos es el primer largometraje de 2024 escrito y dirigido por Brandt Andersen que adapta su propio cortometraje “Refugee”. Cuando una médica se ve obligada a huir de la guerra con su hija pequeña, una decisión desesperada cambiará para siempre el destino de cuatro desconocidos unidos más allá de las fronteras. En su camino se cruzarán un contrabandista dispuesto a todo por salvar a su hijo, un soldado dividido entre el deber y la conciencia, un poeta en busca de un lugar al que llamar hogar y un capitán de la guardia costera atrapado entre la ley y la compasión. Esta coproducción jordana es un bienintencionado drama sobre la crisis de refugiados sirios que tiene una estructura en que las historias se narran paralemente hasta que están conectadas entre sí. La película resulta comprometida y tiene un enfoque humanista pero da lecciones morales y el director subraya mucho sus ideas. El filme está bien interpretado por Yasmine Al Massri (“Palestina 36”), Omar Sy y Ziad Bakri (“El castillo de arena”) y estuvo en la Berlinale special gala del festival de Berlín.
jueves, 30 de julio de 2026
72 horas * *
Otro título estrenado en Netflix pasado mediados de julio es el dirigido por Tim Story tras “El último encargo”. Un ejecutivo de cuarenta años se ve incluido, por accidente, en el chat grupal de un grupo de veinteañeros que planean una despedida de soltero desenfrenada en Miami, y termina asistiendo al viaje. La película estadounidense es una comedia de humor burdo en que el protagonista arruina el fin de semana de un grupo de amigos de la generación Z. La propuesta podría haber sido ingeniosa sobre la amistad masculina y la brecha generacional con la última tecnología, pero el guion desperdicia su premisa a partir del equívoco digital y el resultado no es muy divertido. El filme podría haber ahondado en la crisis de la mediana edad pero acaba dando más importancia a chistes de manual y tiene escenas absurdas. Además, no me hace gracia el actor Kevin Hart con humor físico, acompañado de Marcello Hernández (procedente de Saturday Night Live), Teyana Taylor y Andy García.
Los creyentes * *
Tras dirigir la miniserie “El gran salto” Roger Gual ha vuelto al cine ya que su anterior largometraje fue “7 años” con este título estrenado pasado mediados de julio en Netflix. Ruth, una mujer de treinta años que lleva un tiempo distanciada de su familia, regresa a casa cuando su madre muere en extrañas circunstancias. Allí se reencuentra con su padre, Martín, que desde la jubilación parece haberse convertido en un tipo gruñón, agresivo y creyente en una siniestra teoría de la conspiración que le obsesiona. La relación entre los dos es tan tensa, y el comportamiento de él tan errático, que Ruth comienza a sospechar que Martín pudo ser el responsable de la muerte de su madre. ¿Es posible que esté compartiendo techo con un asesino? La película española es un pasable thriller psicológico que resulta corriente, no aporta nada significativo sobre la investigación policial y tiene un desenlace evidente. Da la sensación de que el guion parte de buenas ideas como la desaparición del niño y la muerte de la mujer de Martín pero no sabe desarrollarlas bien. La propuesta ofrece bonitas localizaciones asturianas, está bien protagonizada por Stéphanie Magnin y José Coronado como hija y padre en la ficción y el reparto incluye a Alberto Olmo, Mabel del Pozo y Fanny Gautier.
El cobrador de deudas * * *
El siguiente título que se estrenó en Netflix pasado mediados de julio es el segundo largometraje coescrito y dirigido por Surapong Ploensang que debutó con “Cracked”. Tras pasar diez años en prisión, un excobrador de deudas intenta rehacer su vida mientras protege a una mujer y a su nieta de una organización criminal.Atormentado por los errores del pasado y un diagnóstico terminal, el hombre regresa al mundo del hampa para proteger a las víctimas de una organización violenta. La película tailandesa es un thriller que tiene logradas escenas de acción y está protagonizado por el magnético actor Nadech Kugimiya (“Death whisperer”). La propuesta combina la historia del justiciero que intenta encontrar un nuevo camino con referencias al budismo y una trama sobre la corrupción del país mediante la relación entre Num y Kong, un policía que fue amigo suyo en la infancia y muestra su pasado en común a través de recuerdos en blanco y negro. El filme mantiene el interés aunque el guion resulta previsible.
Elize: sombras de una mujer * *
Un título que se estrenó en la plataforma de Netflix pasado mediados de julio es el debut dirigido por Vellas. Una antigua escort trata de ignorar las infidelidades de su rico marido. Pero esa traición envenena su matrimonio. Relacionado con la miniserie documental “Elize Matsunaga: érase una vez un crimen” trata sobre una mujer que disparó y descuartizó a su acaudalado marido. Esta película brasileña basada en ese caso real es un thriller dramático policiaco que se queda corto en comparación con la miniserie, aunque tiene escenas eficaces y está bien protagonizado por la actriz portuguesa Lorena Comparato (“Regra 34”).
Una tóxica historia de amor * * *
Tras “Tornado: atrapados en la tormenta” Alexandra Lacey ha dirigido este largometraje estrenado pasado mediados de julio en Netflix. Unos correos amenazantes derivan en una venganza donde se ven envueltos un agente federal de EE. UU. recién casado y su ex. Este documental británico cuenta la asombrosa historia real de Connel Diaz y Hadley (la antítesis una persona de la otra), sigue la fórmula de presentar la reconstrucción de hechos, testimonios, audios y archivos filmados, resulta intrigante y puede interesar a los seguidores de true crimes con un enfoque psicológico.
El mapa de los anhelos * * *
Se ha estrenado a mediados de julio en Netflix este proyecto codirigido por Laura M. Campos (codirectora de la serie “Cochinas”) y Gemma Farraté (codirectora de la miniserie “Citas Barcelona 2”). Cuenta la historia de Greta quien asegura haber nacido con el propósito de salvar a su hermana Lucy que padece leucemia, a través de sus células madre. Sin embargo, los acontecimientos toman un giro inesperado y Lucy fallece, dejando a Greta con un profundo vacío existencial. Antes de partir, Lucy crea 'El mapa de los anhelos', un juego que desafía a Greta a enfrentar su dolor y descubrir su propio camino. En este viaje, Greta conocerá a Will, un enigmático joven con un pasado que lo atormenta. ¿Podemos amar a alguien sin amarnos a nosotros mismos? Se trata de la adaptación de la novela de Alice Kellen. Esta miniserie española compuesta de seis episodios es un drama romántico acerca del crecimiento personal y la culpa que intenta reflexionar sobre el duelo, la identidad y la capacidad de seguir adelante tras una pérdida. La propuesta tiene un ritmo ágil, personajes arquetípicos pero creíbles y hay química entre la pareja principal Alicia Falcó y Pablo Álvarez. El reparto incluye a Georgina Amorós, Laia Marull, Mario de la Rosa, Ramón Barea y Llum Barrera.
martes, 28 de julio de 2026
Nicky, la aprendiza de bruja * * * *
Entre “Mi vecino Totoro” y “Porco rosso” Hayao Miyazaki escribió y dirigió este largometraje de 1989 que se ha reestrenado en salas españolas. Kiki (o Nicky en el doblaje español) es una joven bruja de trece años, en periodo de entrenamiento, que se divierte volando en su escoba junto a Jiji, un sabio gato negro. Según la tradición, todas las brujas de esa edad deben abandonar su hogar durante un año para saber valerse por sí mismas. Así, ella descubrirá lo que significa la responsabilidad, la independencia y la amistad. En su camino Kiki (Nicky) y Jiji harán un nuevo amigo, Tombo, con el que vivirán extraordinarias aventuras. Esta notable película japonesa de animación de aventuras basada en el libro de Eiko Kadono cuenta una historia que enfatiza valores como la independencia y la amistad, intenta romper con la amenazadora figura de las brujas, tiene personajes encantadores y buenas escenas de acción que anticipan títulos posteriores del director. La película resulta divertida, cabe señalar el colorido y el trazo en la animación, está acompañada de la banda sonora del habitual compositor Joe Hisaishi y esta bonita propuesta puede gustar al público infantil y al adulto. A raíz de este filme hubo la serie “Sabrina, cosas de brujas” y el remake homónimo japonés de 2014 en acción real.
El anfitrión * *
Se ha estrenado en salas este largometraje coescrito y dirigido por Miguel Angel Jiménez después de “Una ventana al mar” que adapta la novela de Panos Karnezis. Markos Timoleon, un magnate griego, celebra el 25 cumpleaños de su hija en su isla privada. Allí se enfrentará a una impredecible cadena de acontecimientos que amenazarán su dominio y sacudirán su propia existencia. Esta coproducción europea (griega, española, británica y holandesa) es un drama que cuenta una historia con secretos y mentiras, relaciones de poder e intenta satirizar los excesos de la clase pudiente. La película tiene una atmósfera decadente pero su narrativa puede resultar un poco plomiza y hay cierta distancia emocional con el espectador. Cabe señalar la fotografía a cargo de Cris Jordana y un atractivo reparto formado por el carismático Willem Dafoe, Victoria Carmen Sonne, Joe Cole, Emma Suárez, Carlos Cuevas y Francesc Garrido. El filme se vio en la Piazza grande del festival de Locarno del año pasado.
Tres de más * *
Tras “Sin cobertura” Mar Olid ha dirigido este largometraje español estrenado en cines. Julia y Ernesto lo tienen todo: una relación envidiable, carreras de éxito y, sobre todo, una vida ideal sin hijos. Sin embargo, un día despiertan y se encuentran con tres niños que insisten en llamarlos mamá y papá. Su vida perfecta se ha esfumado. De la noche a la mañana tendrán que aprender a ser padres mientras tratan de descubrir de dónde han salido esos niños y cómo pueden librarse de ellos. Este remake del título italiano “Tre di troppo” (2023) es una simpática comedia familiar que resulta caricaturesca, tiene un humor pueril, un tono desenfadado y buen ritmo. Hay que señalar la química entre Salva Reina y Kira Miró (pareja en la vida real) y el reparto incluye a Luna Fulgencio, Antonio Pagudo, Marta Hazas, David Lorente, Carmen Ruiz, Adam Jezierski y Norma Ruiz. La propuesta está realizada para atraer al público a las salas y puede ser entretenida para un rato veraniego, pero resulta innecesaria y hace un flaco favor a los que tienen prejuicios sobre la calidad del cine español.
El mensaje * * *
El siguiente título es el coescrito y dirigido por Iván Fund después de “Piedra noche”. En plena crisis económica, el don de una niña de nueve años para comunicarse con los animales da a sus tutores, ávidos de oportunidades, la idea de ofrecer sus servicios como médium de mascotas. La familia viajera debe enfrentarse a su propia incapacidad para comunicarse mientras recorren la campiña argentina en una pequeña autocaravana camino de visitar a la madre de la niña que está internada en una institución psiquiátrica. Esta coproducción argentina es un drama familiar sobre la incomunicación, el abandono y la búsqueda de afecto y también es una inquietante road-movie con un componente sobrenatural. La propuesta es minimalista y áspera, tiene un guion no convencional que carece de grandes conflictos, una puesta en escena sobria, un ritmo pausado, una fotografía en blanco y negro y actuaciones naturalistas de un reparto que cuenta con el actor Marcelo Subiotto. El filme obtuvo el premio del jurado en el festival de Berlín del año pasado, estuvo en la sección Horizontes latinos del festival de San Sebastián, el filme obtuvo diez nominaciones al premio Sur del cine argentino incluyendo mejor película, director, actriz para Mara Bestelli, actriz revelación para Anika Bootz, guion original, fotografía, montaje, sonido, música original y Subiotto fue premiado a mejor actor.
La mujer de la fila * * *
En la cartelera española se han estrenado varios títulos que podemos señalar. Uno de ellos es el coescrito y dirigido por Benjamín Ávila, responsable del largometraje “Infancia clandestina” y la serie “Diciembre 2001”. Andrea es una madre que está criando tres hijos en soledad. Es de clase media y vive en un barrio de casas bajas. Un día cualquiera del año 2004 un grupo de policías ingresa violentamente a su hogar y se lleva a su hijo mayor Gustavo que es encarcelado injustamente. Para visitarlo tiene que hacer la fila fuera del penal, al igual que las demás mujeres, pero ella se siente muy diferente. Comienza a darse cuenta del difícil mundo que padecen los familiares de detenidos y, poco a poco, se va acercando a ellos, que la ayudan a enfrentar y sostenerse durante el tiempo que le lleva sacar a su hijo de la cárcel. Pero un giro inesperado obliga a Andrea a enfrentar el límite de su propio amor y fortaleza. Esta coproducción argentina y española basada en hechos reales es un drama psicológico con un componente policial y judicial que bebe de las reglas del cine estadounidense aunque evita golpes bajos del cine carcelario. La película muestra las visitas carcelarias como instancias que forman parte de un sistema que roza la tortura y tiene la intención de centrarse en lo que sufren los familiares de los condenados. Cabe destacar la actuación de la actriz Natalia Oreiro en un registro naturalista en un personaje crispado e impotente, acompañada de Amparo Noguera, Alberto Ammann y el debutante Federico Heinrich. El filme estuvo en la sección oficial del pasado festival de Málaga, fue nominado al Plantino al premio Cine y Educación en valores y obtuvo el premio Sur del cine argentino a mejor música original de quince nominaciones incluyendo mejor película, director, actriz, actor, actor de reparto para Luis Campos, actor revelación, actriz revelación para Clara Dziembrowzki), guion original, fotografía, montaje, sonido y dirección artística.
lunes, 27 de julio de 2026
33 días * * *
Aparte del documental “Serás Farruquito” podemos encontrar desde casi finales de julio en Movistar + el primer proyecto de ficción creado por Carles Porta (hace poco se estrenó la miniserie “El plan de las gemelas”) y dirigido por Anaïs Pareto Onghena (codirectora de la miniserie “Ena. La reina Victoria Eugenia”) y que ya se estrenó en Atresplayer. El día 14 de octubre del 2001 dos delincuentes se escapan del Centro Penitenciario de Lleida. Van armados y son peligrosos. En una fuga de película, no han dudado en disparar a dos policías a bocajarro. Todas las alarmas se encienden y un dispositivo espectacular sale a la búsqueda de los fugitivos… Pero pronto comprobarán que no va a ser fácil atraparlos. Esta miniserie española compuesta de seis episodios es un thriller dramático que se parece más a un true crime con escenificación y quizás hubiera funcionado mejor con otra persona en la dirección, ya que si bien la historia es interesante, el desenlace no está a la altura. Cabe señalar las buenas actuaciones de José Manuel Poga y Julián Villagrán como los fugados y Nausicaa Bonnín como la subinspectora de los Mossos y el reparto cuenta con Pau Durà, Blanca Parés y Xavi Sáez. Considero que es mejor el capítulo de la serie catalana “Crims” dedicado a este caso real que esta propuesta.
Reflejo en un diamante muerto * * *
Este título estrenado pasado mediados de julio en Movistar + es el escrito y dirigido por Helene Cattet y Bruno Forzani después de “Dejad que los cadáveres se bronceen”. John tiene setenta años y vive en un lujoso y solitario hotel de la Costa Azul. Se siente intrigado por la mujer de la habitación de al lado, que le recuerda sus años salvajes en la Riviera en la década de 1960, cuando era un elegante espía internacional en un mundo lleno de peligros y promesas. Pero cuando la mujer desaparece misteriosamente, John se ve acosado por recuerdos -o tal vez fantasías- de su glamuroso y grotesco pasado, y de las seductoras mujeres y ruines villanos que vivieron y murieron allí. Esta coproducción belga es un thriller de acción que tiene la influencia de la cinta de Mario Bava “Danger Diabolik” (1968), hace un homenaje al cine de agentes secretos durante las décadas de 1960 y 1970, ofrece un ejercicio intertextual complejo que tiene imágenes inolvidables. Cabe señalar la labor de montaje, la acción trepidante, los personajes tópicos y un reparto formado por Fabio Testi, Yannick Renier, Koen de Boew (“El silencio de Julie”) y Maria de Medeiros. El filme se presentó en la sección oficial del festival de Berlín del año pasado y obtuvo el premio José Luis Guarner de la Crítica a la mejor película ex aequo en el festival de Sitges.
La tercera estrella * *
Se ha estrenado a mediados de julio en Movistar+ este largometraje de 2024 dirigido por Ayuko Tsukahara tras títulos como “My happy marriage”. El famoso chef japonés Obana abre un nuevo restaurante en París en busca de su esquiva tercera estrella Michelin. Pero a Obana le resulta difícil la vida como forastero en París e incluso tiene problemas para conseguir ingredientes. Su ambición causa tensiones con su equipo, incluido el pâtissier Yuan y el sous chef Rinko. Cuando su menú para una gala resulta ser un desastre, Obana le promete a su antiguo mentor que si no obtiene las tres estrellas, se irá de París. ¿Será capaz de lograrlo? Esta coproducción japonesa es un drama culinario que refuerza la idea de que comer tiene un poder reparador. La película tiene un planteamiento teatral y un tono cerca del culebrón. El filme está protagonizado por el actor Takuya Kimura (“Un taxi en Tokio”).
Agenda semanal de películas para ver en TDT:
ganadora de 4 premios Oscar a mejor montaje, sonido, efectos sonoros y efectos visuales, ganadora de 2 premios BAFTA a mejor sonido y efectos especiales visuales de 5 nominaciones incluyendo mejor fotografía, montaje y diseño de producción, nominada al Sindicato de productores a mejor película, nominada al Satellite award a mejores efectos visuales, nominada al premio Image a mejor película,
- Martes 28:
nominada a 3 premios Oscar a la mejor película, director, y fotografía, ganadora de la Palma de oro a la mejor película, ganadora del premio Gotham a la mejor película, top 10 de las mejores películas del año por el National Board of Review y el American Film Institute,
nominada a 10 premios Sur incluyendo mejor película, director, actor (Darín), actriz revelación (Rivero), guion adaptado, fotografía, montaje y sonido, nominada al premio Platino a mejor actor,
con Ricardo Darín, Alberto Ammann, Arturo Puig, Calu Rivero, Fabián Arenillas,
- Jueves 30:
nominada al Globo de oro a mejor actor comedia (Gosling), nominada a los Critics choice awards a mejor comedia,
con Steve Carell, Ryan Gosling, Julianne Moore, Emma Stone, Marisa Tomei, Kevin Bacon, Analeigh Tipton,
nominada a 2 premios Oscar y SAG a mejor actor protagonista (Fassbender) y actriz de reparto (Winslet), ganadora de 2 Globos de oro a mejor guion y actriz de reparto y nominada a mejor actor principal drama y banda sonora original, ganadora del premio BAFTA a mejor actriz de reparto y nominada a mejor actor y guion adaptado,
con Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen, Jeff Daniels, Michael Stuhlbarg, Katherine Waterston,
- Domingo 2:
La leyenda del indomable de Stuart Rosenberg,
ganadora
del premio Oscar a mejor actor de reparto (Kennedy) de 4 nominaciones
incluyendo mejor actor protagonista (Newman), guion adaptado y banda
sonora original, nominada a 2 Globos de oro a mejor actor principal
drama y actor secundario, nominada al sindicato de directores a mejor
director, National Society of Film Critics (NSFC): Nominada a Mejor fotografía
con Paul Newman, George Kennedy, Dennis Hooper, Harry Dean Stanton, Lou Antonio, 20:10h en Trece
domingo, 26 de julio de 2026
Boudica: la reina guerrera * *
Otro título de 2023 estrenado a mediados de julio en Amazon Prime Video es el escrito y dirigido por Jesse V. Jonsson, responsable del anterior “Hell hath no fury” y el posterior “Thieves highway”. Inspirada en hechos reales del año 60 d. C., cuenta la historia de Boudica, una guerrera celta que gobierna el reino de los icenos, modernizado y culto, junto a su marido, Prasutagus. Tras la muerte de este, el reino de Boudica se queda sin heredero varón y los romanos se apoderan de sus tierras y propiedades. Llevada al límite de la locura y decidida a vengarse, consigue reunir a las diferentes tribus celtas y británicas para unir fuerzas y librar una guerra épica y sin precedentes contra el imperio romano insurgente. Basada en hechos reales, esta versión de la heroína icena del siglo I es una película británica de acción que ofrece batallas largas, resulta decepcionante, puede resultar aburrida y está protagonizada por Olga Kurylenko con cierta desgana.


















