Cabe señalar este proyecto
dirigido por Jon S. Baird, responsable del film “El Gordo y el Flaco”, que se estrenó a mediados de febrero en Filmin. Inspirada
en el ascenso y caída del parlamentario británico John Stonehouse, cuenta una
historia repleta de secretos, estratagemas y relaciones peculiares, que
culminaron en la simulación de su muerte en 1974. Se trata de una miniserie
británica de tres episodios, una notable comedia dramática que tiene buenos
diálogos y cuenta con una estupenda pareja de actores formada por Matthew
Macfadyen y Keeley Hawes (miniserie “Bodyguard”).
Después del notable film “West
side story” Steven Spielberg ha realizado este largometraje estadounidense que
se ha estrenado a mediados de febrero en cines. Ambientado a finales de la
década de 1950 y principios de los años sesenta, un niño de Arizona llamado
Sammy Fabelman, influido por su excéntrica madre, artista, y su pragmático
padre, ingeniero informático, descubre un secreto familiar devastador y explora
cómo el poder de las películas puede ayudarlo a contar historias y a forjar su
propia identidad.
Este es un film
semiautobiográfico de la propia infancia y juventud de Spielberg tal y como
otros directores ha hecho recientemente como Almodóvar en “Dolor y gloria” o
Sorrentino en “Fue la mano de Dios”. Spielberg ha tratado en su cine historias
familiares pero esta es una obra más personal, está muy bien narrada y vamos
viendo cómo la familia vivió en varios lugares como New Jersey, Arizona y
California. Me parece muy interesante el origen de la pasión del niño
protagonista por el cine y cómo a través de las diferentes grabaciones que
hace, le sirven de aprendizaje vital. Cabe señalar el detallado diseño de
producción sin ser espectacular, la sutil música compuesta por John Williams y
el reparto de actores formado por una adorable Michelle Williams como la madre
pianista que renunció a su profesión, Paul Dano como el padre con el que el
niño tuvo una relación más distante, Gabriel LaBelle como Samuel en la
adolescencia, Seth Rogen como el amigo de la familia y Judd Hirsch como el
hermano de la abuela del niño.
En un principio “Los Fabelman”
parecía una de las grandes favoritas en la temporada de premios al ganar el
premio del público en el festival de Toronto, fue elegida como una de las
mejores películas del año por el American Film Institute y el National Board of
Review donde también ganó los premios a mejor director y actor revelación, ganó
dos Globos de oro a mejor película dramática y director y el Critic choice
award a mejor intérprete joven (LaBelle). Sin embargo, aunque obtuvo siete
nominaciones a los Oscar incluyendo mejor largometraje, dirección, guion
original, actriz principal para Williams y actor de reparto para Hirsch, es
probable que se vaya de vacío.
Valoración: 7’5
Lo mejor: Spielberg transmite la
pasión por el cine y la actuación de Michelle Williams.
Lo peor: quizás no es muy
necesaria la parte de Sam en el instituto.
Me he acordado que de niño yo
también recibí de regalo un tren parecido al de la película. Ojalá hubiera
empezado mi afición al cine desde pequeño, seguro que es algo inolvidable para
siempre.
Las imágenes que graba el
protagonista le revelan el cariño especial que siente su madre y el amigo de su
padre, así como las de la fiesta en la playa revelan la imagen que los demás
tienen de un compañero de instituto.
Es simpático el final sobre el
encuentro entre el joven Samuel y el director John Huston (interpretado por
David Lynch) que le aconseja sobre la posición de la cámara en el horizonte.
Después de “Fantasías de un
escritor” el coguionista y director Arnaud Desplechin ha realizado este
largometraje que se ha estrenado en salas. Presenta un hermano y una hermana a
punto de entrar en la cincuentena. Alice es actriz. Louis fue profesor y poeta.
Alice odia a su hermano desde hace más de veinte años. No se han visto en todo
ese tiempo. Debido a la muerte de sus padres, ambos hermanos se verán obligados
a volver a verse. La película francesa es un drama afectado y al límite sobre
el dolor y el odio de dos hermanos que no hace que nos importen los personajes
pese a que están interpretados por Marion Cotillard y Melvil Poupaud, además de
contar con Golshifteh Farahani. El film se presentó el año pasado en la sección
oficial del festival de Cannes donde recibió críticas irregulares.
El actor y director Franck Dubosc
debutó en la dirección con el aceptable film “Sobre ruedas” y ha escrito y dirigido
su segundo largometraje. Cuenta la historia de un padre que tras superar un
infarto, hará todo lo posible para conectarse con su hija y se apunta a sus
clases de baile. Esta coproducción francesa es una comedia familiar
bienintencionada y convencional a la que le falta ambición. La película está interpretada
por el propio Dubosc, Louna Espinosa y Jean-Pierre Darroussin.
Tras debutar con “Those who are
fine” Cyril Schäublin ha escrito y dirigido este largometraje. Las nuevas
tecnologías están transformando una ciudad relojera del siglo XIX en Suiza.
Josephine, una joven trabajadora de una fábrica, produce la rueda de
disturbios, que gira en el corazón del reloj mecánico. Expuesta a nuevas formas
de organizar el dinero, el tiempo y el trabajo, se involucra en el movimiento local
de los relojeros anarquistas, donde conoce al viajero ruso Pyotr Kropotkin. Con
el título internacional “Unrest” este es un drama suizo de época que describe
con precisión la construcción de un reloj y es una de esas propuestas en que se
nota su rigor aunque no emocionen mucho al espectador. El film estuvo en la
sección Encounters del festival de Berlín del año pasado.
Este es el debut dirigido por Juan
Jesús Garcíaa Galocha. En las entrañas de la tierra, ¡existe una ciudad de
momias! Por mandato imperial, la Princesa Nefer debe casarse con Thut, un ex
auriga de carros. Ninguno desea el matrimonio; Nefer porque ansía la libertad,
y Thut porque es alérgico al matrimonio. Pero los designios de los dioses son
irrevocables: Thut deberá desposar a Nefer y custodiar el anillo real que el
Faraón le ha otorgado; si algo le ocurriera a este, Thut perdería los ojos y la
lengua. Mientras tanto, en nuestro mundo, Lord Carnaby lleva a cabo una
excavación arqueológica y encuentra algo único: ¡un anillo de boda real
egipcia! Thut debe ir al mundo de los humanos para recuperarlo. Le acompaña
Sekhem, su hermano de doce años, con su mascota cocodrilo, y Nefer. Juntos
vivirán una gran aventura en la moderna Londres y descubrirán algo que no
entraba en sus planes: enamorarse. Esta película española de animación de
aventuras está dirigida al público familiar, resulta divertida y entretenida,
tiene un montaje ágil y los personajes están bien diseñados. Me alegro de que
haya funcionado bien en taquilla en su estreno.
En el último fin de semana de
febrero se han estrenado varios títulos en la cartelera española como el
docudrama alemán “Gente en domingo”. Uno de ellos es la ópera prima del
cineasta Pedro Costa en 1989 antes de “Casa de lava”. Dos hermanos, Nino y
Vincente, han aprendido a desenvolverse muy bien juntos durante las
inexplicadas ausencias de su padre. El día que aparentemente desaparece para
siempre, no tienen ningún problema en seguir como antes. Sin embargo, un día
unos criminales que habían tenido negocios con el padre intentan sacarles
información a la fuerza. Este es un notable drama portugués que destaca sobre
todo por la fotografía en blanco y negro y las elipsis narrativas.
