Predicción ganadores Cinema AUDIO society 2023:

 Mañana sábado día 4 de marzo también se entregarán los ganadores del gremio de mezcladores de sonido. Este año han quedado fuera films como "Los Fabelman" y "Todo a la vez en todas partes". 

Como mejor sonido en un largometraje de acción real destaca el de "Sin novedad en el frente" aunque también tiene opciones el de "Top gun: Maverick" ambos nominados a los Oscar. Como mejor sonido en film animado opto por el de "Pinocho de Guillermo del Toro" mientras que como mejor sonido en película de no ficción me decanto por "Moonage daydream" si bien hay que tener en cuenta "Buenas noches Oppy".

 

MEJOR SONIDO EN PELÍCULA DE ACCIÓN REAL

All Quiet on the Western Front

Avatar: The Way of Water

Elvis

The Batman

Top Gun: Maverick

 

MEJOR SONIDO EN PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Guillermo del Toro’s Pinocchio

Lightyear

Minions: The Rise of Gru

Puss in Boots: The Last Wish

Turning Red

 

MEJOR SONIDO EN PELÍCULA DOCUMENTAL

Good Night Oppy

Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song

Louis Armstrong’s Black and Blues

Moonage Daydream

The Volcano: Rescue From Whakaari

 

Predicción ganadores USC scripter award 2023:

 Mañana sábado día 4 de marzo se anunciarán los ganadores de estos premios que reconocen tanto a los guionistas como a los autores de las obras adaptadas. Cabe apuntar que 'Pinocho de Guillermo del Toro' es la primera película de animación que logra la candidatura en estos galardones. El USC Scripter no ha coincidido con el Oscar al mejor al guion adaptado en las últimas cuatro ediciones pero es posible que este año si concida si gana la adaptación de "Ellas hablan" aunque estaría bien que fuera premiado ·"Pinocho de Guillermo del Toro". 

Por su parte, en el ámbito televisivo destaca la adaptación de "Slow horses" aunque hay que tener en cuenta la de "Por mandato del cielo".

CINE

“Guillermo del Toro’s Pinocchio” (Netflix) — Guillermo del Toro, Patrick McHale, and Matthew Robbins (based on the fairy tale “The Adventures of Pinocchio” by Carlo Collodi)

“Living” (Sony Pictures Classics) — Kazuo Ishiguro (based on the novella “The Death of Ivan Ilyich” by Leo Tolstoy)

“She Said” (Universal Pictures) — Rebecca Lenkiewicz (based on the nonfiction book, “She Said: Breaking the Sexual Harassment Story That Helped Ignite a Movement” by Jodi Kantor and Megan Twohey)

“Top Gun: Maverick” (Paramount Pictures) — Peter Craig, Ehren Kruger, Justin Marks, Christopher McQuarrie, and Eric Warren (based on characters from the 1983 “California” magazine article “Top Guns” by Ehud Yonay)

“Women Talking” (MGM/United Artists Releasing) — Sarah Polley, Miriam Toews (based on the novel “Women Talking” by Miriam Toews)

 

TELEVISIÓN

Peter Morgan, for the episode “Couple 31” from “The Crown” (Netflix) — based on his stage play “The Audience”

Taffy Brodesser-Akner for the episode “The Liver” from “Fleishman Is in Trouble” (FX) — based on her book of the same name

Will Smith for the episode “Failure’s Contagious” from “Slow Horses” (Apple TV+) — based on the novel by Mick Herron

J. T. Rogers for the episode “Yoshino” from “Tokyo Vice” (HBO Max) — based on the memoir “Tokyo Vice: An American Reporter on the Police Beat in Japan” by Jake Adelstein

Dustin Lance Black for the episode “When God Was Love” from “Under the Banner of Heaven” (FX) — based on the nonfiction work by Jon Krakauer

Till, el crimen que lo cambió todo * * *

También se ha estrenado en salas este título coescrito y dirigido por Chinonye Chukwu tras debutar con “Clemency”. Cuenta la historia de Emmett Louis Till y el legado de su madre, que buscó justicia para su hijo asesinado por unos policías blancos injustamente, por lo que en el entierro la madre dejó que todos vieran cómo quedó el cuerpo. Este es un duro drama estadounidense basado en hechos reales que trata más sobre el dolor por la pérdida que sobre la cuestión racial en el país. La película no evita ser un poco sentimental si bien destaca por encima de todo la actuación de Danielle Deadwyler y cuenta con Haley Bennett y Whoopi Goldberg, que hace años quiso llevar al cine esta historia. El film fue elegido en el top diez de los mejores del año por el National Board of Review y ganó como mejor actriz revelación, fue premiado como mejor interpretación protagonista por los premios Gotham, fue nominado a los Critic choice awards a mejor actriz e intérprete joven para Jalyn Hall y nominado al premio BAFTA y el sindicato de actores a mejor actriz aunque finalmente Deadwyler no fue candidata al Oscar. 

 

Missing * * *

Otro título estadounidense que se ha estrenado en cines es el debut escrito y dirigido por Nicholas D. Johnson y Will Merrick. Cuando su madre desaparece estando de vacaciones en Colombia con su nuevo novio, la búsqueda de respuestas por parte de June se ve entorpecida por la burocracia internacional. Atascada en Los Ángeles, a miles de kilómetros de distancia, June utiliza toda la tecnología a su disposición para intentar encontrarla antes de que sea demasiado tarde. Pero cuanto más profundiza en su búsqueda, su investigación digital levanta más preguntas que respuestas… y cuando June revela secretos sobre su madre, se da cuenta de que nunca la conoció realmente. Esta secuela de 'Searching' (2018) es diferente si bien sigue el planteamiento de que todo lo que se ve es a través de la cámara del ordenador. Es un eficaz thriller que habla de aspectos como el desapego juvenil y la ciberseguridad, es entretenido aunque no muy creíble. El film está protagonizado por Storm Reid (“El hombre invisible”). 

 

Terrifier 2 * * *

Después de “Terrifier” (2016) Damien Leone ha escrito y dirigido esta secuela. Un año después de la ahora infame masacre del condado de Miles, el asesino en serie Art the Clown ha resucitado por una entidad siniestra y regresa para causar estragos en una familia en duelo. En esta ocasión los que se enfrentan a Art son un joven llamado Jonathan que tiene una obsesión particular con él y su hermana mayor Sienna, una artista con una afición por el cosplay. Este aceptable largometraje estadounidense de terror es sangriento, gore aunque es largo. La propuesta es una buena opción para los aficionados al género. 

 

The quiet girl * * * *

 

El verano de una niña irlandesa

Este es el debut cinematográfico escrito y dirigido por Colm Bairead que adapta la novela “Foster “(2010) de la escritora irlandesa Claire Keegan. En la Irlanda rural, en 1981, Cáit es una reservada niña de nueve años que está desatendida por parte de su pobre, disfuncional y numerosa familia. Se enfrenta en silencio con dificultades en la escuela y en casa, y ha aprendido a pasar desapercibida para cuantos la rodean. Cuando llega el verano y se acerca la fecha del parto de su madre, Cáit es enviada a vivir con la prima de su madre y su marido. Sin saber cuándo volverá a casa, se queda en el hogar de unos desconocidos sin más pertenencias que la ropa que lleva puesta. Poco a poco, y gracias a los cuidados del matrimonio  Kinsella, Cáit realiza notables progresos y descubre una nueva forma de vivir. Pero en esta casa donde reina el afecto y no parece haber secretos, ella descubre una dolorosa verdad.

La notable película irlandesa es un bello drama familiar sobre la importancia del afecto y encontrar la bondad humana en una infancia desarraigada con pocos recursos, habla de la soledad y la protección del silencio. Está realizado con delicadeza, minimalismo y atención en los detalles, tiene un ritmo pausado, logra ser conmovedor sin sensiblerías. Hay que destacar la fotografía en formato 4:3 y cabe observar el contraste cromático de la casa de los padres de Cáit a diferencia de la vivienda de los Kinsella. Además, está muy bien interpretado por el reparto de actores formado por la niña Catherine Clinch, Carrie Crowley como su tía Eibhlin, Andrew Bennett (“El sótano”) como su tío Séan y Michael Patric como el padre si bien los personajes de los padres de Cáit no están muy desarrollados.

El film ganó el Oso de cristal a mejor película en la sección Generation Kplus del festival de Berlín del año pasado, obtuvo tres premios en la Seminci de Valladolid a la Espiga de plata, el premio FIPRESCI y el del público, ganó el premio del cine europeo a mejor fotografía, obtuvo dos nominaciones a los premios BAFTA a mejor guion adaptado y película de habla no inglesa y la nominación al Oscar internacional siendo la primera cinta hablada en gaélico que lo consigue.

Valoración: 8

Lo mejor: la sencillez del conjunto y la niña protagonista.

Lo peor: el poco desarrollo de los personajes de los padres de Cáit. 

 

Irati * * * *

Tras su notable opera prima “Errementari: el herrero y el Diablo” Paul Urkijo ha escrito y dirigido este largometraje. En el siglo VIII, el cristianismo se extiende por Europa mientras las creencias paganas desaparecen. Ante el ataque del ejército de Carlomagno atravesando los Pirineos, el líder del valle pide ayuda a una diosa ancestral. Mediante un pacto de sangre, derrota al enemigo dando su vida a cambio, pero antes, hace prometer a su hijo Eneko que protegerá y liderará a su pueblo en la nueva era. Años más tarde, Eneko afronta esa promesa con una misión: recuperar el cuerpo de su padre enterrado de forma pagana junto al tesoro de Carlomagno. Pese a su fe cristiana, necesitará la ayuda de Irati, una enigmática pagana de la zona. Los dos jóvenes se adentrarán en un extraño e inhóspito bosque donde “todo lo que tiene nombre existe”. El director sigue en el terreno de lo fantástico en esta película española de aventuras hablada en euskera antiguo que resulta épica y emotiva aunque algo dispersa. Cabe destacar la fotografía, los bellos escenarios naturales (entre otros,el castillo de Loarre en Huesca) y los logrados efectos especiales que hubieran merecido ganar el Goya. Cuenta con un buen reparto de actores encabezado por Eneko Sagardoy (de nuevo a las órdenes de Urkijo), Edurne Azkarate, Itziar Ituño y Nagore Aramburu. El film ganó el premio del público y el de mejores efectos especiales en el pasado festival de Sitges y obtuvo cinco nominaciones a los premios Goya incluyendo mejor guion adaptado y música original.