Un año más se ha celebrado el certamen Atlántida Mallorca film fest en su edición física del 24 de julio al 2 de agosto en Mallorca, mientras que la versión online como es habitual a través de la plataforma Filmin durante un mes (del 24 de julio al 24 de agosto).
Este año recibieron el premio Masters of cinema la actriz danesa Tryne Dyrholm, el actor mexicano Gael García Bernal y el compositor francés Alexandre Desplat en la gala de clausura de manos de la reina Letizia de España.
Primeramente, en el certamen presencial, en la sección oficial se vieron tíltlos como Erupcja, Mala bèstia, La educación de Jane Cumming, Truly naked, Extra Geography, A fuego, Lionel, Father, Nina Roza, Diecisiete y Miss Mermaid.
En segundo lugar, en la sección Atlantida premiere estuvieron una serie de filmes (algunos ya estrenados o muy pronto en cines) como El ser querido, Mother Mary, En la zona gris, Jim Queen, El ciclo del amor, Nirvanna the Band the Show the Movie, Marsupilami, Kokuho. el maestro del kabuki, Mektoub, my love: Canto uno y Mektoub, my love: Canto dos.
En tercer lugar, en la sección Trends se vieron propuestas como Filipiñana, En el camino, Barrio triste, Rose of Nevada, Castration movie, André es idiota, La historia del hormigón, Una infancia en Lesotho, Sucia. Per què no vas fer res?, Les culpables y American sup.
En cuarto término, en el apartado Arts se vieron títulos como Siri Hustvedt - dance around the self, Manara, Barbara forever, Annie Ernaux en las aulas, Guía paranormal de la Costa Brava, Chopin, El amor que permanece, Por la mañana escribo y el cortometraje En recuerdo a John Berger.
En quinto término, en el ámbito Politics se pudieron ver largometrajes como Madre Teresa, Cómo divorciarse durante la guerra, Straight circle, Orphan, La desaparición de Josef Mengele, Everybody to Kenmure Street, Atlas de la desaparición y La Pietà.
En sexto lugar, en el apartado de Talento balear hubo filmes como Forastera, Érem una gran familia, Suportant el paradís, Maria Solivellas, 3000 al mes y Enjambre.
En séptimo lugar, en el ciclo dedicado al cineasta Theo Angelopoulos se proyectaron las cintas El viaje de los comediantes y El polvo del tiempo, por ejemplo.
En octavo término, en la sección Classics se recuperaron películas como Mientras el cuerpo aguante, Trainspotting, El desencanto e Y tu mamá también.
En esta décimo sexta edición, como mejor película nacional ganó “Lionel” de Carlos Saiz, recibió el premio del público el documental británico “El ciclo del amor” de Orlando von Einsiedel, el filme “La carn” de Joan Porcel fue distinguida como mejor película en Talento balear, “Mala bèstia” de Bàrbara Farré obtuvo el premio Dama Agustí Villaronga a mejor película nacional y se llevó el premio Kinótico "La forma animal" de Sofía Esteve e Isa Luengo.
En la edición online, primeramente en la sección RAW se vieron una serie de títulos como Julian, Tell everyone, Yes!, Si me voy, ¿me echarán de menos?, Kingdom, Seis días de primavera, Wild foxes, Destiny, dile que no soy malo, Sombra nómada y Mektoub my love: Canto uno.
En segundo lugar, en la sección Trends estuvieron filmes como Truly naked, Lady, Blue film, La vida real, Castration movie, Departures, Fwends y Una infancia en Lesotho.
En tercer término, en el apartado Rebels se pudieron ver propuestas como I love Peru, Rose of Nevada, Eephus, La apuesta de Buffalo Bill, Dracula, Hoja seca y La risa y la navaja.
En cuarto lugar, en la sección Echoes se vieron películas como La ilusión de Garibaldi, La desaparición de Josef Mengele, Straight circle, Atlas de la desaparición y la serie Los juicios de Yugoslavia.
En quinto término, en el apartado Domestic hubo filmes como Por la mañana escribo, Islands, Made in EU, Así llegó la noche y Memory.
En sexto lugar, en el ámbito Earth hubo cabida para títulos como La gallina, Juana de Arco, Loco por la naturaleza, Folktales y El huerto de Ataca.
En séptimo término, en el apartado Arts se vio la serie Ruffini, el falsificador, Kokuho. El maestro del Kabuki y Siri Hustvedt, la danza y el yo.
A continuación, destacamos los siguientes títulos que formaron parte en la edición presencial y online del Atlántida Mallorca film fest de este año.
Paradise
En la sección oficial a competición se vio el primer largometraje coescrito y dirigido por Jeremy Comte tras su cortometraje "Fauve", nominado a los premios Oscar. En Ghana, Kojo es un adolescente que se debate entre la libertad de las calles de Accra y los valores tradicionales de su padre, un pescador. Entonces, durante una tormenta, su padre desaparece en el mar. Desolado y sin dinero, Kojo entra en el mundo de las bandas callejeras. Asciende rápidamente, pero su éxito no llena su vacío interior. Mientras tanto, en Quebec, Tony, un adolescente rebelde pero sensible, vive con su madre, Chantal. Cuando descubre su relación a distancia con un misterioso capitán de un carguero, Tony empieza a sospechar que ese hombre podría ser el padre que nunca ha conocido. “Paraíso” es una historia sobre la distancia, la confianza y la silenciosa gravedad que nos une. Esta coproducción canadiense presenta una historia intercontinental que conecta a personajes de Canadá y Ghana y la película intenta analizar lo que ocurre a ambos lados de esa desigual relación de poder.
The last resort
Años después del estimabe largometraje “Hope” Maria Sodahl ha coescrito y dirigido este. Los valores humanistas y bienintencionados de una familia danesa se pondrán a prueba cuando se encuentran en una isla griega de vacaciones en 2015 en medio de la primera gran crisis de refugiados en Europa de nuestro tiempo. Esta coproducción danesa es un drama sobre inmigración que ganó como mejor película nórdica en el pasado festival de Göteborg.
La batalla de Gaulle
Un título que estuvo en la sección Atlantida premiere es el segundo largometraje dirigido por Antonin Baudry años después de “El canto del lobo”. En Junio de 1940, Francia se derrumba y firma el armisticio. En medio del caos, un hombre se niega a rendirse. Solo, con todo en contra, este general desconocido huye a Londres para salvar lo que queda de libertad. Sin ejército, sin apoyo, sin esperanza. Pero con una convicción irracional: Francia, su Francia, no ha depuesto las armas. En una apuesta arriesgada, intenta convencer al mundo de que la batalla por Francia no ha terminado ni está perdida. La realidad, sin embargo, es inflexible y parece decidida a demostrar que está equivocado. Sin embargo, poco a poco, disidentes, estudiantes rebeldes y soldados decididos se alzan en Inglaterra, Francia y África para unirse a la causa. Su fe, su audacia y su sed de libertad desafían lo que la Historia parecía haber escrito de antemano. Esta superproducción francesa es un drama biográfico bélico protagonizado por Simon Abkarian y el reparto cuenta con Benoit Magimel, Anamaria Vartolomei, Niels Schneider y Karim Leklou. El filme se presentó fuera de concurso en el pasado festival de Cannes.
Memoria de chica
El siguiente largometraje es el escrito y dirigido por la actriz y directora Judith Godrèche. Annie Ernaux es invitada a una firma de libros. De camino, la invade una sensación de vértigo y se sumerge en el recuerdo del verano de 1958, el de su primera noche con un hombre. Se trata de la adaptación de la novela de A. Ernaux. La película francesa es un drama que profundiza en las actitudes masoquistas de las relaciones heterosexuales de la generación de la escritora, encarnada por Tess Barthélémy y en el reparto está Ariane Labed. El filme obtuvo buenas críticas en la sección Un certain regard del pasado festival de Cannes.
Virginia Woolf: noche y día
El largometraje que nos ocupa coescrito por Virginia Woolf, adapta su propia novela y está dirigido por Tina Gharavi. En el crepúsculo de la era eduardiana, Katharine Hilbery, una astrónoma ferozmente independiente, trata el romance como un cometa incómodo al que prefiere no seguir la pista. Mientras la sociedad la empuja hacia el matrimonio, Katharine mantiene su mirada fija en las estrellas. Esta coproducción británica es un drama entretenido, protagonizado por Haley Bennett y el elenco incluye a Lily Allen, Jack Whitehall y Timothy Spall.
El caso Elisa
Otro largometraje a señalar es el coescrito y dirigido por Leonardo di Costanzo después de “Ariaferma”. Elisa lleva diez años en prisión, condenada por haber asesinado a su hermana mayor y quemado su cuerpo sin motivo aparente. Afirma recordar poco o nada de su crimen, como si hubiera construido un muro de silencio entre ella y su pasado. Pero cuando decide conocer al criminólogo Alaoui y participar en su investigación, embarcándose en un intercambio tenso e inexorable, sus recuerdos comienzan a tomar forma y, en medio del dolor de aceptar plenamente su culpabilidad, Elisa descubre que podría dar el primer paso hacia una posible redención. Basada en hechos reales, esta coproducción italiana es un drama oscuro protagonizado por Barbara Ronchi, acompañada de Roschdy Zem y Valeria Golino. El filme estuvo el año pasado en la sección oficial de la mostra de Venecia donde no obtuvo muy buenas críticas y fue nominado a los premios David di Donatello a mejor actriz y guion adaptado.
Blue film
Uno de los títulos más recordados de esta edición es el debut escrito y dirigido por Elliot Tuttle. Aaron Eagle, un joven fetichista que se exhibe en vivo en internet a través de su cámara web, acepta pasar la noche con un cliente anónimo que es un hombre maduro. La película española es un provocativo drama sobre la pederastia y la vergüenza gay en que destacan las actuaciones del joven Kieron Moore y el veterano Reed Birney. “Blue film” ganó el premio a mejor filme en la sección Trends.
Nuestro héroe, Balhazar
Este es el debut coescrito y dirigido por Oscar Boyson. Deseoso de impresionar a la activista de la que está enamorado, un adinerado adolescente neoyorquino sigue una pista hasta Texas, donde cree que puede evitar un acto de extrema violencia. La película estadounidense es una comedia con humor negro y thriller en forma de buddy movie que cuenta una historia inquietante sobre dos adolescentes. El filme está protagonizado por Jaeden Martell y Asa Butterfield.
Broken English
En la sección Arts se pudo ver este largometraje coescrito y dirigido por Ian Forsyth y Jane Pollard. Trata sobre los sesenta años de Marianne Faithfull en la música, la fama y la reinvención, mezclando elementos reales e imaginarios en su última obra artística. El documental británico está impregnado del espíritu de una de las grandes. El filme estuvo en la mostra de Venecia del año pasado.
Knife: el intento de asesinato de Salman Rushdie
El documentalista Alex Gibney, responsable de la miniserie “El crimen del siglo” ha realziado este largometraje. Unas nuevas imágenes grabadas por la esposa de Salman Rushdie muestran su proceso de recuperación tras el ataque que sufrió, reflejando tanto su recuperación física como su renovada esperanza. Basado en sus memorias «Knife: Meditations After an Attempted Murder», este documental estadounidense es un testimonio de la resilienza de Rushdie y de la libertad frente al extremismo. El filme se estrenará a mediados de septiembre en USA.
Los diarios de guerra de Astrid Lindgren
El documentalista Wilfried Hauke ha escrito y dirigido este documental biográfico, una coproducción alemana. Cuando Alemania invade Polonia, Astrid Lindgren vive en la neutral Suecia, pero aún así, atemorizada por el avance del fascismo, comienza un diario que se convierte en su compañero más fiel y en la crónica más precisa de aquellos oscuros años. Y un deseo irrefrenable que es la base de uno de los personajes más queridos de la literatura infantil: Pippi Långstrump.
Birds of war
En la sección Politics estuvo el primer largometraje coescrito y dirigido por Janay Boulos y Abd Alkader Habak. Cuenta la historia de amor de una periodista libanesa afincada en Londres y un activista y camarógrafo sirio, contada a través de trece años de archivos personales entre revoluciones, guerras y exilios. Esta coproducción británica es un documental que captura un periodo de la guerra civil de Siria, combinado con la incipiente relación entre dos periodistas. El filme obtuvo el premio especial del jurado en la sección World cinema de no ficción en el pasado festival de Sundance.
Amílcar
Tras títulos como “La carga” Miguel Eek coescribió y dirigió este filme que estuvo en la sección Talento balear. Se trata de un ensayo documental poético sobre Amílcar Cabral, agrónomo, poeta y revolucionario que lideró la lucha anticolonial en Guinea-Bisáu y Cabo Verde. Narrada con sus propias palabras, la película revela a un visionario cuyas ideas sobre justicia y dignidad siguen siendo urgentes hoy. Esta coproducción española con un componente biográfico hace un retrato de un alma compleja en que Cabral emerge como una persona idealista pero que también pudo ser despiadada.
Pasaje en la niebla
En el ciclo dedicado al cineasta Theo Angelopoulos se recuperó este largometraje que coescribió y dirigió entre “El apicultor” y “El paso suspendido de la cigüeña”. Dos niños griegos que buscan a su padre emprenden un viaje hacia Alemania, durante el cual encontrarán el bien y el mal, la verdad y la mentira, el amor y la muerte, el silencio y el verbo. Esta coproducción griega es un drama triste y poético que en 1988 ganó el León de plata a mejor director en la mostra de Venecia y un año después el premio del cine europeo a mejor película de cuatro nominaciones incluyendo mejor dirección, guion y fotografía.
La mirada de Ulises
Después de “El paso suspendido de la cigüeña” Theo Angelopoulos coescribió y dirigió este largometraje de casi tres horas. Un cineasta griego, exiliado en Estados Unidos, regresa a su ciudad natal para emprender un apasionante viaje por los Balcanes, en busca de tres bobinas de una película perdida. De Albania a Macedonia, de Bucarest a Constanza, a través del Danubio hasta Belgrado, y finalmente a Sarajevo. En su camino se cruza con su propia historia, con el pasado de los Balcanes y con las mujeres que podría amar. Espera recobrar con esas imágenes olvidadas la inocencia de la primera mirada... Influenciada por la mitología clásica de la 'Odisea' de Homero, esta coproducción griega es una película hipnótica, líricamente evocadora que está interpretada por Harvey Keitel y Maia Morgensten. El filme de 1995 ganó el gran premio del jurado en el festival de Cannes, el premio FIPPRESCI en los premios del cine europeo, fue nominado al Goya a mejor película europea y nominada a la asociación de críticos de Chicago a mejor película extranjera.
La eternidad y un día
Años antes de “Eleni” Theo Angelopoulos coescribió y dirigió este largometraje. Cuando a Alexander, un escritor griego, le quedan pocos días de vida, necesita resolver un dilema: morir como alguien ajeno a los demás o aprender a amarlos y a comprometerse con ellos. Elegida la segunda vía, lee las cartas de Anna, su esposa fallecida, y cierra su casa en la playa. Un día lluvioso, encuentra a alguien que le ofrece la oportunidad de cumplir su compromiso: un niño albanés al que ayuda a pasar la frontera mientras le cuenta la historia de un poeta griego que vivió en Italia y que, al regresar a Grecia, compraba las palabras olvidadas para escribir poemas en su lengua natal. Entonces el niño juega a buscar palabras para vendérselas. Esta coproducción griega es un notable drama bello, tranquilo y escalofriante interpretado por Bruno Ganz, Isabelle Renaud y Fabrizio Bentivoglio. El filme de 1998 ganó la palma de oro y el premio del Jurado Ecuménico en el festival de Cannes.
Mysterious skin
Entre “Splendor” y “Smiley face” Gregg Araki escribió y dirigió este largometraje que adapta la novela de Scott Heim y que fue recuperado en la sección Classics. En 1981, Brian tenía ocho años y estaba sentado en el banquillo durante un partido de la liga juvenil de béisbol. Cinco horas después despierta en el sótano de su casa con una hemorragia nasal y sin recuerdos. Brian moja la cama y tiene pesadillas, también inventa: fue abducido por extraterrestres. Y pasa el tiempo, Brian llega a la adolescencia, torpe, acomplejado y entregado a la causa OVNI, también Neil, su compañero de infancia, se ha hecho mayor. Neil es la antítesis de Brian, él es sexy, jugador estrella y experto en juegos con hombres adultos con los que nunca se compromete. Mientras Brian encuentra en Avalyn Friesen, una discapacitada obsesionada con sus experiencias en la tercera fase, la posibilidad de asumir sus experiencias inhibidas, Neil huye a nueva York a rozar el lado peligroso. Esta coproducción estadounidense independiente es un complejo drama sobre la pederastia que resulta poco convencional, controvertido y emotivo, protagonizado por Joseph Gordon-Lewitt, acompañado de Brady Corbet y Elisabeth Shue. El filme de 2004 estuvo en la sección oficial del festival de Gijón, fue nominado al premio Gotham a mejor intérprete revelación y al Independent Spirit a mejor dirección.
High art
Cabe señalar el debut en el largometraje escrito y dirigido por Lisa Cholodenko al que siguió “La calle de las tentaciones”. Lucy Berliner, una veterana y misteriosa fotógrafa, ha perdido su prestigio a causa de las drogas y de su tormentosa relación con Greta, una ex actriz alemana enganchada a la heroína. Pero, inesperadamente, conoce a Syd, una joven que trabaja en una prestigiosa revista de fotografía y que aspira a alcanzar el éxito. Juntas intentarán salir adelante con un proyecto que estrechará su relación más allá de lo profesional. La película estadounidense independiente es un maduro melodrama lésbico lastrado por las drogas muy bien escrito, tiene escenas eróticas y está protagonizado por Ally Sheedy y Radha Mitchell, y cuenta con Patricia Clarkson. El filme de 1998 fue reconocido en su momento: ganó el premio a mejor guion en el festival de Sundance, el gran premio del jurado en el certamen de Deauville, A. Sheedy fue premiada como mejor actriz por la National society of film critics, la asociación de críticos de Los Angeles y nominada por la de Chicago, el filme fue nominado al Gotham a mejor dirección novel y en los premios Independent Spirit Shhedy fue premiada a mejor actriz de cinco nominaciones incluyendo mejor actriz secundaria para Clarkson, guion novel, ópera prima y fotografía.
Un secuestro familiar
En el festival online, en la sección RAW se pudo ver el debut dirigido por Gábor Holtai. Una mujer es secuestrada por una extraña familia que está convencida de que ella es su hija desaparecida. Con tanta astucia como falta de esperanza, se acoge a ese papel y decide interpretarlo mientras busca cómo escapar de su asfixiante situación. La película húngara es un thriller psicológico que reflexiona sobre la identidad y la pertenencia. El filme obtuvo el premio Méliès de plata a la mejor película de género fantástica en el festival de Sitges del año pasado.
Una segunda vida
Cabe señalar el primer largometraje coescrito y dirigido por Laurent Slama. En Julio de 2024, los Juegos Olímpicos de París están a punto de comenzar. Elisabeth, una estadounidense con discapacidad auditiva que vive en la capital de Francia, ve cómo su visado está a punto de expirar. Para poder quedarse en Francia, acepta un trabajo como anfitriona y gestora de alojamientos de Airbnb. Entonces conoce a Elijah, un californiano despreocupado. La película francesa es un drama realista que tiene una puesta en escena naturalista, resulta poético visualmente y está protagonizado por Agathe Rousselle y Alex Lawther.
Idiotka
Estamos ante el debut coescrito y dirigido por Nastasya Popov. En el barrio ruso de West Hollywood, Margarita vive el sueño americano: competir en un reality show. ¿Matará, servirá o sobrevivirá? La película estadounidense es una comedia familiar que hace una sátira de la telerrealidad y resulta divertida. El filme estuvo el año pasado en el festival SXSW de Austin.
Egghead Republic
No está de más señalar este largometraje coescrito y codirigido por Pella Kágerman y Hugo Lilja años después de “Aniara”. La historia se desarrolla en una realidad alternativa en la que la Guerra Fría nunca terminó y el Kazajistán soviético fue alcanzado por una bomba atómica. Pella Kågerman trabaja como periodista para la revista Vice. Por otra parte, a un joven sueco, aficionado a las fiestas, se le encarga informar desde la zona restringida para uno de los periódicos más populares del mundo. Basada en la novela de Arno Schmidt, La película sueca habla de temas como la manipulación de los medios, la paranoia militar y la herencia de la Guerra Fría, tiene imágenes extravagantes y cambios de tono. El filme estuvo el año pasado en el festival de Toronto y obtuvo el premio Guldbagge a mejor diseño de producción de cinco nominaciones incluyendo mejor película, actriz para Ella Rae Rappaprot, actor de reparto para Arvin Kananian y maquillaje.
Sexo en la ciudad
En la sección Trends online se pudo ver el segundo largometraje protagonizado, escrito y dirigido por Martin Jauvat después de “Grand Paris”. Sprite, un joven de veintye años, regresa a Chelles tras una ruptura sentimental. Para pagarse el carné de conducir y enorgullecer a sus padres, se une a "Allo Nettoyo", una empresa de limpieza nocturna de la región parisina. Incapaz de desplazarse sin carné, adopta el «baise-en-ville», una técnica que utiliza su profesor de autoescuela para pasar la noche en casa de las chicas que conoce en una aplicación. La película francesa es una comedia independiente que cuenta con Emmanuelle Bercot y Michel Hazanavicius. El filme estuvo en la Semana de la Crítica del festival de Cannes del año pasado.
Memory of princess Mumbi
En 2093, el cineasta Kuve viaja a Umata para documentar las secuelas de una guerra que ha hecho renacer antiguos reinos. Allí conoce a Mumbi, quien le reta a rodar su película sin utilizar la inteligencia artificial. Mientras Kuve busca su propia voz, comienza a darse cuenta de que, incluso en un mundo destruido, se puede encontrar belleza en los pequeños momentos de la experiencia humana que a menudo pasamos por alto. En la sección Rebels se vio el cuarto título dirigido por Damien Hauser. Esta coproducción keniana es un drama que defensa la creatividad humana frente al avance de las herramientas de creación basadas en Inteligencia Artificial. El filme estuvo el año pasdo en el festival de Toronto, en el apartado Alquimias de la Seminci de Valladolid y obtuvo el premio de la Crítica en el Zurich Film Festival.
El secuestro de un presidente
Dentro de la sección Echoes se pudo ver este largometraje coescrito y dirigido por Samuli Valkama. El 14 de octubre de 1930, un grupo de finlandeses de extrema derecha secuestró al primer presidente del país. Pero las cosas no salieron, ni mucho menos, como habían planeado. Esta coproducción finlandesa es una sátira que intenta cuestionar el fascismo a través del humor con un tono paródico. El filme está protagonizado por el actor Jussi Vatanen y estuvo en la sección oficial del pasado festival de Rotterdam.
Los cangrejos
Rubén Seca, responsable de cortometrajes como “Mortis causa” coescribió y dirigió su primer largometraje. La intersección entre la memoria nacional y la familiar se muestra en este documental que surge de un descubrimiento que realiza el cineasta tras la muerte de su abuelo: un cuaderno con las memorias de su bisabuelo Eloy, aprisionado en Soria durante la Guerra Civil por formar parte de la Confederación Nacional del Trabajo (CNT). Siguiendo las huellas de su camino revolucionario, 'Los Cangrejos' es un ejercicio de reconstrucción a partir de las voces silenciadas en una región que, aunque lejos del frente de batalla, lleva consigo la herida del olvido y el eco de la represión. Narrada por el propio director, la película tiene un ritmo pausado y un tono contemplativo.
Terror en la embajada
En Estocolmo, el 24 de abril de 1975, cinco hombres y una mujer, armados con pistolas, ametralladoras, granadas y varios kilos de TNT, irrumpen en la embajada de Alemania Occidental. Los seis terroristas se identificaron como el «Comando Holger Meins», llamado así por el miembro de la Facción del Ejército Rojo (RAF) que había muerto en prisión unos meses antes. Este proyecto es el codirigido por Johanna Becker (coguionista) en su debut y Johannes Preuss. Esta coproducción sueca es una miniserie documental que trata los hechos mediante una combinación de imágenes y grabaciones de archivo, recreaciones con actores y testimonios de familiares y personas relacionadas con el suceso.
La mujer de…
Por su parte, en la sección Domestic estuvo el segundo largometraje dirigido por David Roux. Marianne es la mujer de un rico empresario, admirada y envidiada, esposa modélica y madre entregada. Está a punto de cumplir cuarenta años, y la comodidad del amplio hogar familiar ha ido desplegando poco a poco su despiadada trampa a su alrededor. Prisionera de una inextricable red de obligaciones sociales, familiares y maritales, ha renunciado a sí misma sin darse cuenta. Cuando la sombra de su pasado resurge, aparece una grieta. ¿Sería posible otra vida? ¿Y a qué precio? Esta coproducción francesa es un drama sutil y sobrio protagonizado por Melanie Thierry, acompañada de Eric Caravaca, Arnaud Valois y Jeremy Renier.
La odisea de Dandellion
En el apartado Earth se vio el primer largometraje coescrito y dirigido por Momoko Seto tras varios cortometrajes. Dendelion, Baraban, Léonto y Taraxa son cuatro dientes de león, sobreviven milagrosamente a una guerra nuclear que destruye la Tierra y se encuentran lanzados al cosmos, varados en un planeta desconocido, en busca de un suelo adecuado para la supervivencia de su especie. Pero los elementos, la fauna, la flora y el clima son sólo algunos de los obstáculos que deben superar. Esta coproducción francesa de animación sin diálogos ofrece una road movie llena de colores y criaturas fantásticas. La película combina imágenes generadas por ordenador con elementos reales. El filme estuvo el año pasado en la Semana de la Crítica del festival de Cannes y obtuvo el premio Paul Grimault en el festival de Annecy.
Annie Ernaux en la escuela
Para finalizar, podemos señalar este título realizado por la documentalista Claire Simon (“Notre corps”) que explora cómo se enseña la obra de Annie Ernaux en escuelas y universidades. Este documental francés habla indirectamente de la importancia de la educación, la literatura y la docencia y estuvo en la sección Arts online de esta edición del Atlántida Mallorca film fest.
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