El cineasta francés Gilles Bourdos dirige
este biopic sobre la relación entre el pintor Pierre-Auguste Renoir
y su hijo, el que será el cineasta Jean Renoir. El film no tiene una
historia dramática muy potente y cuenta con una bellleza plástica
que la hace agradable de ver. Pero no por esto es superficial, ya que
cuenta con unas buenas interpretaciones de sus protagonistas, donde
en la relación entre los Renoir da juego la chica modelo, y habla de
temas como las relaciones familiares o la creación artística.
Se
estrena en nuestro país después de ser un taquillazo en Estados
Unidos, uno de los platos más fuertes de este verano. Después de
muchas películas de terror de subgénero zombie, llega la novedad de
un gran blockbuster comercial sobre estos muertos vivientes que tiene
la intención de involucrar a todos los públicos, por lo que los que
esperen encontrar mucha sangre y gore no lo verán en este estreno.
Dirigida por el versátil Marc Foster, responsable de "Monter's
ball" o "Quantum of solace", los problemas de
producción y de relación entre director y su protagonista, no hacen
que estemos ante un desastre, aunque sí es cierto que la película
no tiene cohesión, sino buenos momentos aislados. Por un lado,
cuenta con impactantes escenas de multitud de zombies, siendo las más
potentes la del laboratorio o la del avión. Pero por el otro, a
pesar de algún momento familiar emotivo, al film le falta llegar al
espectador, por lo que simplemente le entretiene. Gustará sobre todo
a los jóvenes que busquen pasar un buen rato.
No hay que confundir este título
con el mismo de un film mexicano de 2009 también ubicado en una
universidad. Este sorprendente estreno procedente de Argentina es un
excelente drama sobre un estudiante universitario que no tiene ganas
de estudiar y se adentra en un partido político. Siendo una
producción modesta, destaca por contar, con diálogos interesantes,
la manera lúcida con que habla de la responsabilidad de las tareas
políticas y la corrupción. Los personajes transmiten credibilidad y
el ritmo de la narración no decae en ningún momento. Así pues,
estamos ante una de las más recientes mejores propuestas
latinoamericanas, triunfadora en el festival de Gijón.
A cuentagotas alcanza notoriedad internacional la
cinematografía húngara, por lo que ésta es una grata oportunidad
de ver un film de ese país. Premiado por el jurado del festival de
Berlín, este drama social se basa en asesinatos de gitanos ocurridos
entre 2008 y 2009 en Hungría en manos de xenófobos. Centrada en una
familia formada por la madre, la hija, el hijo y el abuelo, la
película consigue dejar rastro en el espectador por su realización
cercana al documental, si bien esto puede resultar pesado para
algunos, su mirada fija en los personajes y por contener imágenes
amenazantes y extrañas. Además, se agradece la ausencia de
exageraciones para contar una historia dura que puede hacer que el
público conozca un poco una realidad que vivió el país.
Brillante Mendoza, realizador
interesante de, entre otras, "Kinatay", vuelve a mostrar su
buen hacer de verosimilitud casi documental con esta película que
cuenta la historia del secuestro de una voluntaria francesa por parte
de un líder del movimiento separatista en una zona de Filipinas. El film extrae intensidad de
la acción de los acontecimientos, por lo que tiene buen ritmo que
contribuye al intererés del espectador por la historia. No obstante,
en algunos momentos es irregular en la narración del drama de los
personajes, aunque su protagonista, la gran dama del cine francés
Isabelle Huppert se esfuerce en su interpretación, que sigue en la
línea de trabajar en films de locaciones exóticas como en la
recientemente estrenada "En otro país". En estas semanas
de verano con algunos estrenos flojos, ésta es una de esas películas
que tocan dentro del cinéfilo.
Tras casi una década de
ausencia (su último film fue "Soñadores"), el
sobresaliente director Bernardo Bertolucci regresa al cine de la mano
de este pequeño pero intenso drama juvenil sobre dos hermanos por
parte de padre que durante poco tiempo tendrán que estar juntos,
huyendo cada uno de sus problemas. Adaptación de la aceptable novela
homónima de N. Ammaniti, estamos ante una obra pequeña pero llena
de fuerza e intimidad, arropada por la relación creíble entre los
protagonistas, muy bien interpretados por Tea Falco y Jacopo Olmo
Antinori. Bertolucci demuestra que sigue en plena forma con este
film, uno de los mejores del año en su país y una de las mejores
propuestas de la semana.
Se estrena en España este ambicioso
y a priori interesante thriller mexicano basado en hechos reales
ocurridos en 1994: un investigador se adentra en un caso
paralelamente a la labor policial sobre el asesinato de un político
del gobierno. Su resultado no es excelente porque puede hacerse algo
confusa la trama y deja la sensación al espectador de tener más
dudas sobre la investigación. Pero por otra parte, cuenta con una
conseguida puesta en escena y unas logradas interpretaciones del
extenso reparto de actores, donde hay que mencionar a los conocidos
Daniel Giménez Cacho, ganador del premio Ariel, José María Yazpik
y Kate del Castillo. En estos tiempos convulsos, se agradece
encontrar propuestas valientes como éstas, que gustará a los
aficionados a films que recrean hechos políticos.
