Suburbicon * * *

Otro importante film estadounidense que está en cartel también está dirigido por un actor y director de cine, George Clooney, responsable de títulos como "Confesiones de una mente peligrosa", "Buenas noches y buena suerte" y "Los idus de marzo". Después del poco lucido "The monuments men", Clooney, junto con los hermanos Joel y Ethan Coen y Grant Heslov han escrito una historia en que en el caluroso verano de 1959, la hasta entonces pacífica comunidad residencial de Suburbicon ve cómo llegan los primeros vecinos afroamericanos. La mudanza coincide con unos extraños sucesos que amenazan a la familia de Gardner Lodge. Este es un misterio criminal donde lo mejor y lo peor de la humanidad se ve reflejado en las vidas de la gente corriente. Cuando un allanamiento de morada se vuelve mortal, una familia aparentemente perfecta empezará a hacer uso del chantaje, la venganza y la traición. Esta es una comedia negra con apuntes de intriga que es incisiva en hacer una crítica social del racismo de la sociedad de los años cincuenta en su traslación a época actual y también trata el lado menos amable del Sueño Americano. El film tiene un tono de sátira pero parece un poco ligera, forzada y obvia en sus intenciones y la combinación de elementos no acaba de funcionar del todo. Se nota que en el guion están los hermanos Coen pero tal vez si estos hubieran dirigido esta película, el resultado hubiera sido más redondo. Por otra parte, las interpretaciones tienen buen nivel: Matt Damon interpreta al señor Gardner,  Julianne Moore hace un doble papel como las hermanas gemelas Rose, casada con Gardner y Margaret y Oscar Isaac como el investigador Cooper. El film se presentó en la Mostra de Venecia sin ser de los más destacables y también en el festival de Toronto.

Asesinato en el Orient Express * * *

El actor británico Kenneth Branagh ha demostrado versatilidad en su faceta de director con adaptaciones de Shakespeare como  "Enrique V", "Mucho ruido y pocas nueces" y "Hamlet", otros como "Los amigos de Peter" y "Frankestein de Mary Shelley" y films comerciales como "Thor" y "Cenicienta". Su última película estrenada hace unas semanas es una nueva adaptación de uno de los libros más conocidos de Agatha Christie, que ya fue adaptado en un exitoso film en 1974 por Sidney Lumet.  Durante un viaje en el legendario tren Orient Express, el detective belga Hercules Poirot investiga un asesinato cometido en el trayecto, y a resultas del cual todos los pasajeros del tren son sospechosos del mismo. Este es un film de intriga realizado con elegancia, oficio y corrección por el director, es entretenido y mantiene el interés y la tensión hasta el final aunque uno recuerde quién es el culpable. Aunque no es una adaptación arriesgada y mantiene el aspecto teatral, sí tiene alguna sorpresa como la salida a exteriores nevados y una escena de acción y cuenta con unos notables aspectos de ambientación de tren de época y de diseño de vestuario. En cuanto al estelar reparto de actores, el propio Branagh como el detective Poirot de característico bigote es más comedido que el de Albert Finney. El elenco está formado por la ganadora del Oscar Penélope Cruz como una misionera española en el personaje que le dio el Oscar a Ingrid Bergman en el film precedente, el nominado al Oscar Willem Dafoe como un profesor de ingeniería, el candidato al Oscar Johnny Deep como un empresario estadoundiense, Derek Jacobi como su mayordomo y Josh Gad como su asistente. Además, la nominada al premio de la Academia Michelle Pfeiffer destaca en su papel de la viuda Hubbard, la princesa Dragomiroff está a cargo de la ganadora del Oscar Judi Dench, Olivia Coleman es la criada de la princesa y Daisy Ridley como una gobernanta inglesa. Si se compara con la anterior película de Lumet, la que nos ocupa es inferior pero esta tiene sus virtudes y gustará a los aficionados de los relatos de intrigas. Parece que se preparará una nueva entrega basada en un libro de Christie.

La herida (The wound) * * * *

Otro recomendable debut en el largometraje que podemos encontrar en la cartelera está dirigido por John Trengove. Como cada año, Xolani, obrero solitario, participa junto a otros hombres de su comunidad en un rito iniciático tradicional para jóvenes que están en los últimos años de la adolescencia: serán circuncidados y luego “preparados” para la vida de un hombre de verdad. Kwanda, procedente de una familia acomodada de Johannesburgo y tutelado por Xolani, recibe las burlas de sus compañeros por ser de ciudad y demasiado sensible. Cuando Kwanda descubre que Xolani está enamorado en secreto de otro de los cuidadores la vida de los tres cambiará. Se trata de un intenso film sudafricano que habla de modelos de masculinidad y de actitudes de generaciones diferentes sobre la homosexualidad. El film empieza con una realización cercana al documental social para ser un drama de tres personajes principales en que destacar la labor de Nakhane Touré . Esta audaz y potente película realizada con una cámara vibrante obtuvo la Luna de Valencia al mejor largometraje en el certamen Cinema Jove de Valencia y ha conseguido ser uno de los dos films africanos (junto con "Felicité") de los nueve preseleccionados por los Oscar en la categoría de habla no inglesa.

Tierra de Dios * * * *

Amor y aprendizaje en un entorno rural  

                   
En los últimos años cada vez hay más presencia de films con personajes gays como "Desde allá", "Theo y Hugo, París 5:59", "Desde allá" o también en la cartelera "The wound (La herida)". El que nos ocupa es la ópera prima de Francis Lee, que cuenta la historia de Johnny Saxby, un joven granjero de Yorkshire que intenta evadirse de sus problemas con el alcohol y el sexo. El chico vive con su abuela y su padre pero cuando este no puede ayudarle en las tareas, durante la primavera acogen a un inmigrante rumano para trabajar en la cría de sus ovejas, y entonces su visión de la vida cambiará de forma radical. Este más que notable drama rural es un maduro debut en el largometraje de F. Lee, que escribe y dirige una historia bastante cercana a hechos que vivió. La película está realizada con austeridad, naturalidad y logra una intimidad aunque no busque la sensiblería fácil. El director logra una comunión entre la naturaleza fría del norte de Inglaterra con las emociones latentes de los personajes de manera sutil. Podemos observar de manera verosímil el arco evolutivo del protagonista, Johnny, un joven que se evade de su triste rutina con escarceos sexuales con hombres pero cuando conoce a Alec siente la capacidad de amar a otra persona y eso implica ser generoso y tener que comprometerse. Este aspecto diría que es lo más importante de este film y que lo diferencia de otros similares, como el célebre "Brokeback Mountain"en que la sociedad de la época era un obstáculo para la pareja. La historia que surge entre ambos es la historia de un aprendizaje, la de Johnny que aprende a amar y con ello, encuentra un sentido a su vida. La elección de la pareja protagonista es un acierto: Josh O'Connor como Johnny, un tipo de apariencia dura pero que aprende a amar, Alex Secareanu como el granjero Alec, un hombre generoso y educado y buenos secundarios como Gemma Jones ("Conocerás al hombre de tus sueños") como la abuela e Ian Hart como el padre. La relación entre padre e hijo también evoluciona, ya que parece que el chico ha recibido una crianza severa para encargarse de la granja pero luego el padre tiene que aceptar que su hijo haga el trabajo a su manera. "God's own country" ya destacó con el premio a mejor director en World Cinema en el festival de Sundance, obtuvo el premio a mejor film británico en el festival de Edimburgo, se presentó en el certamen de Sevilla y ha conseguido cuatro premios BIFA (British Independent Film Awards) a mejor película, actor (O'Connor), guionista debutante y sonido. Este es uno de los mejores films británicos de 2017 junto con "Lady Macbeth", otro gran debut.

Valoración: 8

Lo mejor: la naturalidad en que transcurre el relato y el trabajo de la pareja de actores.
Lo peor: que solamente sea reducida como una película gay más.

Alanis * * * *

El otro estreno argentino que podemos encontrar en salas españolas está dirigido por Anahí Berneri, responsable de films como "Por tu culpa". El que nos ocupa se acerca a Alanis, una mujer que se dedica a la prostitución, es madre de un bebé y comparte un pequeño apartamento con su compañera Gisela. Un día, la policía irrumpe en su casa, detiene a su amiga, y ella y su hijo acaban viviendo en la calle. A raíz de ese suceso, Alanis se refugia en el domicilio de un familiar y lucha por conseguir una vida mejor. Este es un excelente drama sobre la dignidad de una mujer que no es prostituta porque no tiene otra alternativa sino que para ella es un trabajo y además cuida de su hijo pequeño. El film no es sórdido ni muestra miserias del personaje principal pero tampoco es complaciente, es duro y tierno a la vez, llega de manera inmediata al espectador  y la directora y la protagonista crean intimidad y complejidad de un personaje en relación con su entorno. Sofía Gala hace una gran labor y que el espectador empatice fácilmente con Alanis. Justamente tanto la directora como la actriz fueron premiadas con la Concha de plata a la mejor dirección y actriz, respectivamente. También en el festival de La Habana el film ha obtenido el premio coral a mejor película y actriz y opta a cuatro premios Sur incluyendo mejor directora, actriz y guion original. En definitiva, esta es una película necesaria que pone en valor el papel de la mujer y una de las mejores películas argentinas que podemos ver en el cine estas semanas.

Una especie de familia * * *

Diego Lerman, director de títulos estimables como "Tan de repente", "La mirada invisible" y "Refugiado", esta vez cuenta la historia de Malena, una médica de 38 años de clase media de Buenos Aires. Una tarde recibe la llamada del Dr. Costas, quien le informa que debe viajar inmediatamente al norte del país: el bebé que ella estaba esperando está por nacer. De manera inesperada Malena decide emprender un viaje incierto, lleno de encrucijadas, enfrentándose a todo tipo de obstáculos legales y morales que la harán preguntarse constantemente hasta dónde está dispuesta a llegar. El film trata el realismo social sobre el tema de las adopciones y los casos de doble maternidad y, sobre todo, el drama con toques de thriller de una mujer que no ve más allá de su objetivo de ser madre. En este sentido, la realización está un poco en consonancia con el estado complicado de la protagonista, ya que es un tanto dispersa. La película no quiere mostrar enseñanzas, ofrece tensión y se sustenta por la magnífica labor de la actriz Bárbara Lennie (que recupera su acento argentino de origen), en una de sus mejores interpretaciones, que bien le hubiera merecido ganar la Concha de plata a la mejor actriz en el festival de San Sebastián. Sin embargo, fue discutible el premio a mejor guion a cargo del mismo Diego Lerman y María Meira, aunque la historia es interesante. Además, el film ha conseguido ocho nominaciones a los premios Sur incluyendo mejor película, director y actriz. Aunque no es redondo, puede ser gratificante de ver.

Pasaje a la vida * *

En una semana pre-navideña con algunos estrenos argentinos, uno de ellos está dirigido por Diego Corsini, que anteriormente dirigió "Solos en la ciudad". Esta es una historia sobre identidad, exilio, militancia e ideología. Tres momentos en la vida de Miguel narrados en paralelo: su juventud como militante en los '70 en compañía de su enamorada Diana, su huida a España para salvar la vida, y el conflicto con su hijo que desea irse a vivir a otro país. El film trata sobre una pareja cuyo amor se ve atravesado por sus ideales, tiene que decidir si pasa del activismo político a la lucha armada. Es una historia de amor, de pasión y riesgo de vida, de huida y supervivencia al más alto costo, en una época oscura de la Argentina. Coproducción entre Argentina y España, este es un thriller con aire romántico ambientado en los años setenta que tiene buenas intenciones y una historia y contexto histórico interesantes pero el guion es un poco confuso, la película tiene un aspecto antiguo como si se hubiera hecho hace años y en general es bastante convencional. Cuenta con un reparto de actores atractivo pero que no destaca especialmente, formado por Chino Darín (actor que no me agrada, sin tener en cuenta que es hijo de Ricardo Darín), el veterano Miguel Ángel Solá, Javier Godino (visto en "El secreto de sus ojos" y las actrices españolas Silvia Abascal y Charo López. Sin duda, hay en la cartelera otras películas argentinas más recomendables de ver que esta.