Gloria Bell * * * *

Sebastián Lelio empezó a ser conocido internacionalmente gracias al film chileno “Gloria” y después de las notables “Una mujer fantástica” y “Disobedience”, él mismo ha dirigido el remake estadounidense del título de 2013. Cuenta la historia de una divorciada de espíritu libre pasa los días trabajando en una oficina. Por la noche se desata bailando en las diferentes discotecas de Los Ángeles. Cuando encuentra a Arnold, su vida cambia radicalmente al verse inmersa en un inesperado romance. Este es un notable drama muy parecido al original pero la historia es universal y puede haber muchas Glorias en cualquier país, si bien la película que nos ocupa quizás es más fluida, dulce pero igual de emotiva. La diferencia está en el estupendo reparto encabezado por una potente Julianne Moore en su mejor interpretación tras ganar el Oscar por “Siempre Alice”, acompañada de John Turturro como Arnold, Michael Cera, Jeanne Tripplehorn y Sean Astin. El film inauguró la última edición del festival de Las Palmas y puede gustar sobre todo a los que no han visto el original. 

 

Sin piedad * * *

Un largometraje estadounidense que se ha estrenado es el tercero dirigido por el actor y también realizador Vincent D'Onofrio. "The Kid" cuenta la historia de un joven que presencia el encuentro entre Billy el Niño y el sherriff Pat Garret. Este es un interesante western clásico, también un drama y tiene logradas escenas de acción. El film es sobrio, entretenido y con atractivo estilo visual; destaca la fotografía de Mathew J. Lloyd y la banda sonora de Latham y Shelby Gaines. El reparto de actores está formado por Dane DeHaan, el mismo D'Onofrio, Chris Pratt, Adam Baldwin pero sobresale en su interpretación Ethan Hawke, en una gran etapa de madurez con títulos como “El reverendo”, “Juliet, desnuda” y el que nos ocupa. La propuesta puede gustar a los amantes del western y los que no lo sean. 

 

Familia sumergida * * *

Un film que se ha estrenado en salas españolas es el debut en el largometraje de María Alché tras el cortometraje “Noelia”. El mundo de Marcela se vuelve extraño y frágil después de la muerte de su hermana Rina. Se siente perdida en su propia casa y las conexiones con su entorno cercano familiar están dislocadas. A su casa llega Nacho, un joven amigo de la hija, a quien le cancelaron un viaje de trabajo, y juntos comparten conversaciones y paseos. Marcela recibe una llamada de un pariente distante por una reunión, mientras en su casa mantiene diálogos con parientes de otra dimensión. Este es un drama argentino ambiguo sobre la deriva de una mujer, con una fotografía a cargo de Helene Louvart en consonancia con el estado inestable de la protagonista, que está muy bien interpretada por Mercedes Morán. La actriz tuvo un 2018 muy fructífero, ya que presentó cuatro títulos: “El ángel”, “El amor menos pensado”, “Sueño Florianópolis” y el que nos ocupa. El film obtuvo el premio a mejor película iberoamericana en la sección Horizontes Latinos del festival de San Sebastián. 

Nosotros * * * *

Tras debutar en el cine con la notable y exitosa “Déjame salir” que obtuvo el Oscar a mejor guion original, Jordan Peele ha sido uno de los creadores de las series “The last original gangster” y “Weird city”. Este año ha vuelto al cine con esta historia (de la que había poca información antes de su estreno) sobre Adelaide Wilson, una mujer que vuelve al hogar de su infancia en la costa junto a su marido, Gabe, y sus dos hijos, para una idílica escapada veraniega. Después de un día en la playa con sus amigos, Adelaide y su familia vuelven a la casa donde están pasando las vacaciones. Cuando cae la noche, los Wilson descubren la silueta de cuatro figuras cogidas de la mano y en pie delante de la vivienda. "Nosotros" enfrenta a una entrañable familia estadounidense a un enemigo tan insólito como aterrador. Es una notable película de terror y thriller psicológico con toques de humor escrita y dirigida por Peele, que demuestra su talento en el aspecto técnico, con una lograda atmósfera, suspense y contención. En cuanto al guion, hace una especie de sátira sobre el “sueño americano” y habla de la doble conciencia y la identidad de la sociedad estadounidense. Quizás este es un trabajo más ambicioso y personal que “Déjame salir” pero esa era más redonda. El film está muy bien protagonizado por Lupita N'Yong'o en su mejor interpretación desde su oscarizado debut en “12 años de esclavitud”. Está acompañada por Winston Duke (que estuvo como la actriz en el reparto de “Black panher”) y Elizabeth Moss. Curiosamente, esta propuesta ha sido mejor recibida por la crítica que por los espectadores pero sin duda estamos ante uno de los títulos de terror más interesantes y destacados del año. 

 

 

La llorona * *

Después del cortometraje “The Maiden”, Michael Chaves ha debutado en el largometraje con esta propuesta relacionada con “Annabelle” del universo “The conjuring”. La Llorona es una aparición tenebrosa, atrapada entre el Cielo y el Infierno, con un destino terrible sellado por su propia mano. La mera mención de su nombre ha causado terror en todo el mundo durante generaciones. En vida, ahogó a sus hijos en una rabia de celos, arrojándose en el río tras ver como mató a sus hijos violentamente. Ahora sus lágrimas son eternas, letales, y aquellos que escuchan su llamada de muerte en la noche están condenados. Se arrastra en las sombras y ataca a los niños, desesperada por reemplazar a los suyos. A medida que los siglos han pasado, su deseo se ha vuelto más voraz y sus métodos más terroríficos. Esta es una cinta de terror un poco efectiva, con una destacada fotografía a cargo de Michael Burgess y una cuidada puesta en escena. No obstante, también es efectista, nada original y con sustos predecibles. Está interpretada por Linda Cardellini (vista en la oscarizada “Green book”), Patricia Velásquez (“Fidel Castro”), Sean Patrick Thomas (The Burrowers”) y Tony Amendola (“The devil's candy”). El film ha sido más bien mal recibido por parte de la crítica y del público y desde luego, no es de los mejores de la franquicia Warren. Por cierto, está previsto que Chaves dirija “The conjuring 3” para 2020. 

 

 

Buñuel en el laberinto de las tortugas * * * *

Otro largometraje de animación estrenado en la cartelera viene de la mano de Salvador Simó Busom, que anteriormente dirigió la serie de TV y el largometraje “Las aventuras de Max” y el cortometraje “Tikis y Mikis”. En el París de 1930, Salvador Dalí y Luis Buñuel son las principales figuras del movimiento surrealista, pero Buñuel ve cómo se le cierran todas las puertas después del escandaloso estreno de "La edad de oro", su primera película. Sin embargo, su buen amigo, el escultor Ramón Acín, compra un billete de lotería con la loca promesa de que, si gana, pagará el documental que su amigo quiere rodar sobre Las Hurdes, una de las regiones más pobres y olvidadas de España... Esta película trata sobre el rodaje en la región extremeña de Las Hurdes, a cargo del maestro aragonés, de su film "Las Hurdes, tierra sin pan", en 1933. Esta adaptación del cómic homónimo de Fermín Solís es una excelente muestra de cine dentro de cine que hace un retrato poco complaciente de la personalidad de Buñuel y también hace un homenaje a la figura de Ramón Acín. La película está realizada con una técnica sencilla y colores nítidos. El film obtuvo el premio a mejor banda sonora compuesta por Arturo Cardelús y espero que sea reconocida en próximos premios, ya que desde ya es seguramente uno de los mejores títulos de animación del año, al menos españoles. 

 

Mutafukaz * * * *

Un film de animación de 2017 que se ha estrenado en salas está dirigido por Shojiro Nishimi, uno de los responsables de “Batman: guardián de Gotham”, y Guillaume Renard, que codirigió el cortometraje “Mutafukaz: operación Blackhead”. Tras un accidente de moto, Angelino, un bala perdida en medio de Dark Meat City, comienza a experimentar violentos dolores de cabeza y extrañas alucinaciones. Al menos eso es lo que él cree, pues quizá sus imaginaciones tienen algo de verdad: unos hombres de negro le persiguen, y Angelino terminará descubriendo algo terrible sobre su propia esencia. Esta coproducción franco-japonesa es una especie de distopía que habla del desorden de la vida urbana y hace crítica social, tiene un estilo imaginativo, la historia es original y el ritmo ágil. Dirigida sobre todo al público adulto, esta propuesta fue candidata al premio Annie como mejor película independiente y es una grata sorpresa que se puede disfrutar en cines.