miércoles, 2 de diciembre de 2020

Lux aeterna * * * *

 Si hace unas semanas llegó a las pantallas de cine lo nuevo de Almodóvar, ahora se ha estrenado en salas el mediometraje del guionista y director Gaspar Noé después de la notable “Clímax”. Charlotte Gainsbourg acepta interpretar a una bruja lanzada a la hoguera en la primera película dirigida por Beatrice Dalle. Pero la anárquica organización, los problemas técnicos y los brotes psicóticos sumergen gradualmente el rodaje en un caos de pura luz... “Lux Æterna” es un ensayo sobre el cine, sobre el amor por el cine y la histeria en un set de rodaje. Lo que podría haber sido un capricho del enfant terrible director, es una propuesta atrevida, arriesgada y provocadora en la línea del cine de Noé, que presenta el caos que se produce en un rodaje con la excusa del estrés que causa, experimenta con la pantalla partida, y cabe destacar la fotografía sensorial a cargo de Benoît Debie. La película está protagonizada por las creíbles Béatrice Dalle como la directora y Charlotte Gainsbourg como la actriz, además de contar con Abbey Lee, Karl Glusman y Felix Maritaud. El film se presentó el año pasado en la sesión de medianoche del festival de Cannes y gustará a los interesados en el cine como obra de arte del director, entre los que me incluyo. 


 

Iré donde tú vayas * * *

Aparte de la comedia checa “El estreno” de Alejandro Fernández Almendras y el documental británico “Diego Maradona” de Asif Kapadia (que se ha reestrenado en cines a causa de la muerte del exfutbolista”), se han estrenado dos films franceses en salas.

Uno es el primero dirigido en solitario  por Geraldine Nakache, que debutó con “Todo brilla”. Vali y Mina son dos hermanas completamente opuestas, distanciadas por los avatares de la vida. Una es cantante, soñadora y emotiva. La otra es un terapeuta, distante y racional. Su padre termina encontrando la oportunidad perfecta para reunirlas durante un fin de semana e intentar reconciliarlas: Vali tiene una audición en París y es Mina quien tendrá que llevarla allí, a pesar de su rechazo por la pasión de su hermana. La película es una aceptable comedia familiar y situacional francesa que cuenta un tipo de historia ya manida pero resulta simpática, tiene buenos sentimientos, la música es importante en la película y está protagonizadas por las estupendas G. Nakache (hermana del director y también coguionista del film) y Leila Bekhti. 


 

Sin señas particulares * * * *

 Este es el debut en el largometraje coescrito y dirigido por Fernanda Valadez. Magdalena no ha sabido nada de su hijo en meses, desde que se fue de su pueblo para cruzar la frontera de los Estados Unidos. Las autoridades quieren que firme su certificado de muerte, pero el encuentro con unos padres que perdieron a su hijo hace que se dé cuenta de que no puede seguir viviendo sin saber cuál ha sido su suerte. Comienza así su particular odisea a través de México, pasando por zonas repletas de violencia y desolación, persiguiendo cualquier mínima pista pese a haber sido advertida de no preguntar públicamente por estas cuestiones. Por el camino conoce a Miguel, un chico que ha sido deportado recientemente y que, a través de su viaje, asegura haber descubierto un país totalmente cambiado. Esta coproducción mexicana y española es un notable drama social sobre inmigración con toques de thriller que se erige con dignidad humana frente a la adversidad. La película es una especie de road movie con localizaciones reales, hace uso del desenfoque y los primeros planos para crear tensión y utiliza simbolismos que hacen que el resultado sea un tanto críptico. Además, está bien protagonizada por Mercedes Hernández (vista en “Dos veces tú”). El film ha tenido un fructífero recorrido por varios festivales internacionales durante este año: recibió el premio del público en la sección World cinema del festival de Sundance, ganó el premio a mejor largometraje en el apartado Horizontes latinos del festival de San Sebastián, obtuvo los premios a mejor película, actriz y el premio del público en el festival de Morelia, también se pudo ver en el certamen iberoamericano de Huelva y es candidato al premio Gotham a mejor película internacional. La propuesta está disponible en Filmin y luego desde principios de mayo en Movistar +.


 

2020 * * *

El guionista y director Hernán Zin cuenta en su filmografía con documentales como “La guerra contra las mujeres”, “Nacido en Gaza”, “Nacido en Siria” y “Morir para contar”. En el que nos atañe, Madrid (España) ha sido una de las regiones más golpeadas del mundo por la pandemia del Covid-19. Al declararse el estado de alarma, H. Zin salió con su cámara a retratarla desde todos los frentes: hospitales, ambulancias, residencias, morgues, funerarias, controles policiales, hospitales de campaña. Un trabajo de más de cuatro meses de rodaje en primera línea de la pandemia. Estamos ante un largometraje de no ficción de carácter urgente, rodado con cámara en mano, que resulta divulgador y ofrece testimonios de todo tipo de colectivos (sanitarios, funerarias, policías, etc.) durante la primera ola de la pandemia. El film se pudo ver en el reciente festival iberoamericano de Huelva y sirve como recordatorio de un periodo de este año que no hay que olvidar. 


 

Amigo * * *

 En la cartelera de nuestro país se ha estrenado el último fin de semana de noviembre varios títulos españoles como el film de episodios “Vampus horror tales” y el documental “Pa'trás ni pa'tomar impulso” de Lupe Pérez García. El que nos ocupa está dirigido por Óscar Martín, que debutó con “Celuloide colectivo” y después dirigió el cortometraje “Fallas 37. El arte de la guerra”. Después de un grave accidente, David decide llevarse a su mejor amigo Javi y cuidarlo. Sin embargo, no pasa mucho tiempo antes de que salgan a la superficie las peleas entre los dos, dejando al descubierto una relación envenenada y homicida, más cercana a la locura que a la amistad que parecen tener. Este es un modesto pero efectivo thriller psicológico que tiene una lograda atmósfera, saca provecho de un escenario principal y está muy bien interpretado por Javier Botet (lejos de sus habituales personajes en títulos de terror) y David Pareja (“Matar a Dios”), ambos coguionistas también junto con el director. El film, que hace un homenaje a Narciso Ibáñez Serrador, se pudo ver en el festival de Sitges del año pasado y ganó cuatro premios en el pasado festival de Alicante incluyendo mejor película y director.