jueves, 3 de marzo de 2022

JAPANESE film festival 2022:

En plena temporada de premios, entre los días 14 y 27 de febrero se ha podido disfrutar gratuitamente del festival online de cine japonés sobre todo reciente, simplemente con un registro de cuenta en la web aunque hubo algunos títulos que no estuvieron disponibles en mi país. Así pues, esta iniciativa es una buena manera de acercar el cine japonés al público para que el espectador pueda descubrir y conocer películas interesantes del país nipón que no llegaron a estrenarse en cines españoles. 


 

Algunos de los films japoneses que se pudieron ver en la muestra son los siguientes: “Under the open sky” de Miwa Nishikawa, “Awake” de Atsuhiro Yamada, “Masked ward” de Hisashi Kimura, “Mio’s cookbook” de Haruki Kadokawa, “Ozland” de Takafumi Hatano, “SUMODO~The Successors of Samurai~” de Eji Sakata, “The floating castle” de Shinji Higuchi y “Until the break of dawn” de Yuichiro Hirakawa.

Además, anteriormente entre los días 15 y 21 de noviembre se pudieron ver en pre-streming  films como “Tora-san in Goto” de Masaro  Oura.

Seguidamente vamos a destacar algunos títulos, sobre todo los disponibles en la última quincena de febrero, que formaron parte de esta muestra de cine japonés.

 

It’s a summer film

Una película que tuve la oportunidad de ver es la primera coescrita y dirigida por Sôshi Masumoto. Barefoot es una chica aficionada a los dramas históricos pero en el cineclub del instituto arrasan las comedias románticas, así que reúne a un equipo particular para rodar un filme de samuráis. Esta es una notable comedia de 2020 sobre cine dentro del cine que transmite el ímpetu y la energía juvenil por crear el séptimo arte.


 

Patema inverted

Después de la miniserie “Patema inverted: the beginning of the day” y antes de Harmonie el guionista y director Yasuhiro Yoshiura presentó en 2013 esta continuación de esa miniserie online  que nos presentaba el mundo en el que ahora Yasuhiro ubica esta película, un mundo en el que el ser humano ha acabado reducido al subsuelo, ocupando pozos y túneles, repletos de tuberías, donde han de llevar unos trajes especiales a modo de protección y donde viven una existencia modesta pero mayormente feliz. La princesa de esa comunidad es Patema, una joven curiosa a la que le gusta explorar y que siente predilección por la Zona de Peligro, un área especialmente prohibida a pesar de que nadie le haya sabido explicar por qué, en la que acabará descubriendo un importante secreto que desatará una apasionante historia. Esta es una más que interesante película de animación de ciencia-ficción en que destaca el concepto de mundo invertido y resulta entretenida con dosis de acción aunque los personajes no están muy desarrollados. El film estuvo fuera de concurso en el festival de Annecy, obtuvo una mención especial del jurado en el certamen de Gijón y he podido verla gracias a la muestrade cine japonés.

 


Aristocrats

El siguiente título de 2020 es el segundo trabajo escrito y dirigido por Yukiko Sode que adapta la novela de Mariko Yamauchi. ¿Es diferente la felicidad para las mujeres de distintas clases sociales?  Este es un drama femenino sobre la amistad que cuestiona la vida contemporánea desde el punto de vista de dos protagonistas femeninas con distintos trasfondos vitales.

 


Bread of Happiness

El debut de Yukiko Mishima de 2012 cuyo último film fue “Dear Etranger” es un amable drama culinario con tique de comedia costumbrista. La joven pareja casada formada por Rie (Tomoyo Harada) y Sang (Yo Oizumi) se mueven desde Tokio hasta el lago Toya, en la Prefectura de Hokkaido para iniciar un restaurante y panadería llamado Mani. Sang hornea el pan y su esposa Rie hace los alimentos que se complementan con el pan. Primavera, Verano, Otoño e Invierno, los clientes los dejan en un estado de felicidad. 

 

Happy Flight

En la filmografía de Shinobu Yaguchi hay títulos como “Swing girls” antes del que nos ocupa de 2008 y posteriores como “Survival girls”. “Happy flight” es una aceptable comedia japonesa. Una gran variedad de profesionales de la aviación, como los pilotos, los asistentes de vuelo, el personal de tierra, los mecánicos, los despachadores, los controladores y la tripulación apoyan un solo vuelo. Sólo tienen una misión: asegurar la seguridad de los pasajeros. 


 

Her love boils bathwater

Tras debutar con “Capturing dad” Ryotas Nakano escribió y dirigió en 2016 esta notable comedia dramática sobre el acoso escolar. Cuando Futaba descubre que sólo le quedan dos meses de vida, hará una lista con todas las cosas que quiere hacer antes de que llegue su hora. 


 

Ito

Este es el último largometraje de Satoko Yokohama que debutó con “Bare essence of life”. Una tímida chica de campo elige un trabajo a tiempo parcial en un "maid café" en el que atiende a los clientes vestida de criada. La película del año pasado combina el drama y la comedia, retrata el paso a la madurez de forma única y conmovedora y está bien interpretada. 


Rashomon

Después de “El perro rabioso”, en 1950 el mismo año que “Escándalo” y antes de “El idiota” el maestro coguionista y director Akira Kurosawa presentó este film que se ha podido recuperar en este certamen online. En Japón, en el siglo XII, en Kioto, bajo las puertas del derruido templo de Rashomon, se guarecen de la torrencial lluvia un leñador, un sacerdote budista y un peregrino. Los tres discuten sobre el juicio a un bandido, acusado de haber dado muerte a un señor feudal y violado a su esposa. Los detalles del crimen son narrados desde el punto de vista del bandido, de la mujer, del señor feudal -con la ayuda de un médium- y del leñador, único testigo de los hechos. Este es un drama con intriga criminal que desarrolla cuatro versiones de lo que sucede. El film abrió el cine japonés al reconocimiento internacional: ganó el León de oro en la Mostra de Venecia, fue reconocido por el National Board of Review como mejor director y película de habla no inglesa, obtuvo un Oscar honorífico a mejor película extranjera y al año siguiente fue nominado a mejor dirección artística en blanco y negro. En definitiva, estamos ante la primera obra maestra de Kurosawa. 


 

ReLIFE

Otro largometraje que estuvo en la muestra online es el dirigido por Takeshi Furusawa, responsable de títulos como “Clover”. El que nos concierne de 2017 es una comedia romántica con toques de drama. Arata Kaizaki tiene 27 años y está desempleado. Él dejó su trabajo anterior después de trabajar para la compañía durante tres meses. A. Kaizaki decide participar en un programa de investigación. Toma la medicación que lo hace parecer más joven y tiene que acudir a la escuela secundaria durante un año. Allí, se enamora de Chizuru Hishiro, una estudiante de secundaria. El film está relacionado con la serie de TV homónima de 2016 y la miniserie de 2018. 


 

The god of Ramen

Hace años había una tienda de ramen llamada Taishoken en Ikebukuro, cerca del centro de Tokio. Todos los días había largas colas de gente esperando para entrar y en cuatro horas servían ramen a 200 personas. El número de asiduos que quedaban cautivados por el sabor de Taishoken era innumerable e incluso otros propietarios de tiendas de ramen acudían al restaurante a aprender. Este documental retrata la vida de Kazuo Yamagishi, fundador de Taishoken, quien tuvo una inmensa influencia en la industria del ramen japonés. La pasión de Yamagishi por hacer ramen se mantuvo de forma ininterrumpida durante 40 años. Aceptó de buen grado a muchos aprendices y les enseñó generosamente sus técnicas, a la vez que deleitaba a sus clientes. La fuente de la pasión de Yamagishi era su esposa, que falleció a una edad temprana, y la película cuenta la historia de su amor por ella, así como su amor por el delicioso ramen. Esta película, excepcionalmente conmovedora, es una crónica de la determinación de Yamagishi expresada al máximo. Es un largometraje de no ficción de 2013 sobre cocina. 


 

Time of Eve

También se pudo ver este film de animación de ciencia-ficción, del guionista y director Yasuhiro Yoshiura del que vi “Patema inverted”. En un futuro no muy lejano, la perspectiva de un joven respecto a su androide comienza a cambiar después de rastrear el registro de comportamiento de este, cuando comienza a visitar un misterioso café. Se trata de una miniserie completa estrenada en cines en forma de largometraje en 2010, la película contó con pequeños detalles menores en comparación con la serie online, “Time of Eve (Eve no Jikan)” de 2008. 

 


Dance with me

En el apartado pre-streaming estuvo esta comedia musical de 2019 con un componente fantástico del guionista y director Shinobu Yaguchi (también en la muestra con “Happy flight”. Suzuki Shizuka, debido a un trauma infantil, tiene un profundo odio hacia los musicales. Un día, mientras visita junto a su sobrina un destartalado parque de atracciones, presencia el espectáculo de un anciano hipnotizador que la sugestiona para que cada vez que escuche música se vea en la obligación de cantar y de bailar. Esto provocará una serie de desastres, que comienza durante una importante reunión en su empresa. 


 

Little nights, little love

Basado en las historias cortas recopiladas de Kotaro Isaka, "Little Nights, Little Love" sigue la vida de un hombre y una mujer jóvenes y de quienes los rodean (amigos, colegas y niños) durante un período de diez años, mostrando cómo el amor, la esperanza y la amistad puede reunir a las personas más improbables. Esta película de romance del año 2019 está dirigida por Rikiya Imaizumi, en cuya trayectoria hay otros films y series de TV. 


 

 

Gon, the Little Fox

Takeshi Yashiro debutó en el largometraje con “Moon of a sleepless night” y en 2019 presentó este mediometraje de animación elaborado en stop-motion con delicadeza. Gon es un travieso zorro que roba una anguila a un aldeano llamado Hyojyu. Hyojyu planeaba alimentar a su madre enferma con la anguila. Al morir la madre de Hyojyu, Gon empieza a dejar regalos en la casa de Hyojyu para intentar expiarse.


 

The great passage

Para acabar hay que señalar este film de 2013 dirigido por Yuya Ishii, respondsable de trabajos como “Tokyo night sky is always the densest shade of blue”. Mitsuya Mijume es un vendedor sin éxito, pero su amor por la lectura y su dedicación, así como un título de postgrado en lingüística, hacen que los ojos de Nishioka y de Araki, editores de diccionarios, se posen en él. La intención de ellos es que Mitsuya reemplace a Araki, ya que su mujer está enferma y quiere pasar más tiempo junto a ella. Este es un notable drama con toque de comedia bien interpretado por los actores que formó parte de la muestra de cine japonés. 


 


Perdidos en el Ártico * * *

También se ha estrenado en Netflix a inicios de marzo este largometraje dirigido por Peter Flinth después del interesante “Arn: el caballero templario” y su segunda parte. En 1909, la expedición danesa Alabama, liderada por el Capitán Ejnar Mikkelsen emprende una misión para demostrar que Groenlandia no está dividida en dos trozos de tierra y refutar el reclamo de Estados Unidos sobre el territorio. Dejando atrás a su tripulación, le acompañará en el viaje, que llegarán a realizar incluso a pie por el hielo, el inexperto Iver Iversen.  Basada en hechos reales, esta coproducción islandesa es un drama de supervivencia y aventura coescrito por Nikolaj Coster-Waldau a partir de una novela, parece fidedigno a los hechos y se nota el frío en el ambiente aunque le falta más escenas de acción. El film está protagonizado por el propio Coster-Waldau y Joe Cole (serie “Pure”) y tuvo su preestreno en el último festival de Berlín. 


 

El peor compañero de piso imaginable * * *

El debut dirigido por Domini Hofmann presenta cuatro historias tremendas sobre compañeros de piso aparentemente inofensivos que se convierten en una pesadilla para sus desprevenidas víctimas cuando se desvelan sus intenciones, siempre malvadas y a veces violentas. Estas inquietantes historias reales narran el peligro que puede acechar en el cuarto de al lado. Esta miniserie de TV estadounidense de no ficción se centra en las víctimas, el aspecto narrativo es directo y tiene un ritmo ágil. Esta obra documental está disponible desde inicios de marzo en Netflix y es uno de esos interesantes true crimes que estrena la plataforma.  

 


Sin respiro * *

El siguiente título es el coescrito y dirigido por Régis Blondeau (director de fotografía de films comerciales franceses) en su debut cinematográfico. Después de hacer lo indecible para encubrir un accidente, un policía corrupto pierde el control de su vida cuando comienza a recibir amenazas de un misterioso testigo. Este remake del notable film coreano “Un día difícil” de Kim Seong-hoon es un thriller de acción de argumento rebuscado, no resulta muy creíble y está protagonizado por Franck Gastambide, actor que no imprime carácter a su personaje. Está propuesta al menos entretenida se puede ver en Netflix desde finales de febrero. 


 

El regreso a casa de Madea *

En la plataforma de Netflix se han estrenado varios títulos a finales de febrero que podemos señalar. Uno de ellos es el escrito y dirigido por Tyler Perry tras “Acrimony” y “A traición”. Madea está de vuelta y no está dispuesta a tolerar ninguna tontería cuando el drama familiar estalle en la graduación de su bisnieto. Esta nueva entrega de la saga de Madea después de “Tyler Perry's A Madea Family Funeral” es una pésima comedia estadounidense que aunque tiene algún gag que funciona y es rápida, es completamente innecesaria, ofrece más de lo mismo y está protagonizada por el propio Tyler Perry. Así pues, estamos ante otra propuesta más de la peor saga de la historia del cine. 


 

The Beta Test * * *

Se ha estrenado en la plataforma de Filmin a finales de febrero este film coescrito y codirigido por Jim Cummings (tras “Thunder road” y “El lobo de Snow hollow”) y PJ McCabe en su debut. Un agente de Hollywood casado recibe una misteriosa carta para un encuentro sexual anónimo y se ve envuelto en un mundo siniestro de mentiras, infidelidad y datos digitales. Esta interesante coproducción estadounidense es ambiciosa pero de resultado irregular, funciona mejor como sátira de Hollywood que como thriller, tiene escenas y diálogos un poco chirriantes y está protagonzizada por el propio Cummings. El film se pudo ver el año pasado en la sección Encounters del festival de Berlín y en el festival de Tribeca. 


 

miércoles, 2 de marzo de 2022

El Padrino * * * * *

Con motivo del cincuenta aniversario se ha reestrenado en cines españoles este film de 1972 del coguionista y cineasta Francis Ford Coppola antes de “Llueve sobre mi corazón” y después de la excelente “El Padrino. Parte II”. En América, en los años cuarenta, Don Vito Corleone es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: Connie, el impulsivo Sonny, el pusilánime Fredo y Michael, que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, en contra de los consejos de 'Il consigliere' Tom Hagen, se niega a participar en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas. Esta magistral adaptación de la novela de Mario Puzo que también fue coguionista es un excelente drama sobre la mafia con toque de cine negro criminal que es complejo en la narrativa, tiene imágenes como el caballo muerto tendido en la cama y escenas para el recuerdo como la de la celebración de la boda, una ambientación muy conseguida, creíbles momentos de acción, los personajes están bien desarrollados en el aspecto psicológico y muy bien interpretados por el plantel de actores encabezado por un inmenso Marlon Brando como don Vito Corleone, sus hijos en la ficción Al Pacino, Talia Shire, John Cazale y James Caan, Robert Duvall como Hagen y Diane Keaton, entre muchos otros. En su momento, el film obtuvo once nominaciones a los premios de la Academia de Hollywood aunque se retiró la nominación a mejor banda sonora compuesta por Nino Rotta y ganó tres premios Oscar a mejor película, actor protagonista para Brando que rechazó y guion adaptado, obtuvo cinco Globos de oro a mejor película dramática, director, actor, guion y BSO, y fue reconocido por el sindicato de directores y guionistas a mejor director y guion adaptado de drama. En definitiva, estamos ante la mejor obra de Coppola junto con la todavía superior segunda parte de la trilogía de “El Padrino”, una obra maestra perdurable en la Historia del cine que los que no pudimos verla en pantalla grande ahora tenemos la oportunidad.