Sirat. Trance en el desierto * * * *

Viaje por el desierto

  Después de “Lo que arde” el coguionista y cineasta Oliver Laxe ha dado un paso más adelante en su trayectoria con este título que se estrenó a inicios de junio en cines. Un hombre y su hijo llegan a una rave perdida en Marruecos. Buscan a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Reparten su foto una y otra vez rodeados de música electrónica y un tipo de libertad que desconocen. Conocen a un grupo de raveros y deciden seguirlos a una última fiesta que se celebrará en el desierto, donde esperan encontrar a la joven desaparecida.

Esta coproducción española y francesa (con parte de producción de Movistar + y El Deseo de los hermanos Almodóvar rodada en las provincias de Teruel, Zaragoza y en Marruecos (donde Laxe rodó sus dos primeros largometrajes) es una áspera cinta cercana al cine de aventuras en forma de road movie que tiene una premisa casi suicida y sin sentido que ofrece al espectador un  viaje sensorial en un mundo casi apocalítico (según se oye por la radio). El grupo de raveros son inadaptados al margen de la sociedad por voluntad propia al que se les une un padre de familia con su hijo y una perrita en busca de una hija que quizás no quiere que la encuentren. El largometraje tiene un fuerte giro de guion a mitad de metraje que cambia el rumbo de los personajes. En este sentido, no me parece que esta sea una muestra de cine de la crueldad ya que reflexiona sobre la muerte y da a entender que ante el abismo sólo queda la naturaleza y los cuerpos. Relacionado con el significado de la palabra “Sirat”, durante el trayecto a ninguna parte por el desierto, los personajes sufren un proceso de sanación y salvación. Cabe señalar el reparto de actores con Sergi López y Bruño Núñez (“La Mesías”) junto con actores no profesionales como Jade Oukid, Stefania Gadda, Richard Bellamyun, Tonin Javier y Joshua Liam Henderson que dan verosimilitud al conjunto. En el aspecto formal, la película es menos contemplativa que “Lo que arde” y destacan aspectos como la fotografía a cargo de Mauro Herce con bellas imágenes, el sonido y la música electrónica experimental compuesta por Kangding Ray. Tengo que decir que esta propuesta de cine autor quizás quiere llegar más al público que anteriores trabajos de su director aunque no la recomiendo a los espectadores que sólo vean cine comercial. Es un tipo de cine en el que hay que entrar desde el principio para dejarte envolver, el visionado no se hace pesado, es mejor verla en la pantalla más grande posible y puede resultar hipnótica.

El film fue muy bien recibido en el festival de Cannes donde obtuvo ex aequo el premio del jurado en la sección oficial siendo uno de los pocos títulos españoles en lograr ser premiados en ese escenario. Me alegro de que la película tenga buenos resultados en la taquilla, es una firme opción para ser elegida por la Academia de cine para el Oscar internacional y seguramente sea favorita en apartados técnicos en los Goya.

Valoración: 8

Lo mejor: es una película poco habitual en el cine español.

Lo peor: los personajes no están muy desarrollados.

 

No tiene mucha lógica que los personajes que quedan vivos en el terreno minado crucen sin sus mochilas aunque luego me hubiera gustado seguirlos después de sobrevivir.

 

Volver a ti * * *

  Se ha estrenado en salas españolas este título dirigido por Jeanette Nordahl tras la serie “Memorias de una escritora” cuya ópera prima fue “Wildland”. En medio de un proceso de separación, Ane sufre un ictus que cambia el rumbo de su vida, obligándola a permanecer junto a Thomas y a retrasar la noticia a sus hijos. Unidos por las circunstancias, afrontan una nueva realidad y encuentran de nuevo la complicidad en los lugares más inesperados. Esta coproducción danesa es un drama realista sobre un divorcio interrumpido en que queda la esperanza de un amor caduco. La película tiene un estilo introspectivo y destaca la actuación de Tryne Dyrholm en un personaje por el que muchas mujeres se pueden identificar, acompañada del actor David Dencik (miniserie “Último acto”). El film estuvo en la sección Panorama del pasado festival de Berlín. 

 

Ramón y Ramón * * *

  El actor y director Salvador del Solar que dirigió hace años su ópera prima “Magallanes”  coescribió y dirigió este largometraje. Tras recibir las cenizas de su padre, con quien mantenía una relación distante, Ramón conoce a Mateo durante el confinamiento. A pesar de sus diferencias, surge una profunda conexión que los lleva a cuestionarse. Mateo decide acompañar a Ramón en un viaje para esparcir las cenizas en Huancayo. En esa travesía, Ramón descubre que buscaba respuestas a las preguntas equivocadas y que debe sanarse para seguir adelante. Esta coproducción peruana y española (con producción de El Deseo) es un sensible drama en forma de road movie introspectiva durante el confinamiento que habla de temas como el duelo, la reconciliación y la amistad entre dos hombres, interpretados por Emanuel Soriano y Álvaro Cervantes. El film transcurre de manera un poco morosa hasta un tercio final más intenso. El film estuvo el año pasado en la sección Horizontes latinos del festival de San Sebastián. 

 

Traslados * * * *

  Otro título estrenado en salas españolas es el primer largometraje de no ficción realizado por Nicolás Gil Lavedra después de “Como el mar” y “Las grietas de Jara”. Con el testimonio de ex detenidos, familiares y especialistas, un extenso archivo, animaciones y emotivas recreaciones el documental "Traslados" resuelve el enorme rompecabezas de testigos, ciencia y casualidades que prueban la existencia de la más cruel y efectiva metodología de asesinato y desaparición de personas ejecutada por la última Dictadura Cívico Militar Argentina 1976-1983: Los vuelos de la muerte. Una buena parte de los desaparecidos fueron arrojados al Río de la Plata o al Océano Atlántico después de haber sido drogados. La película argentina tiene una trama casi detectivesca, está realizado con rigor y tiene algunas reconstrucciones que no buscan el morbo. El film estuvo el año pasado en festivales como el de San Sebastián y está nominada al premio Sur al mejor documental. 

 

Adiós Buenos Aires * * *

  Tras varios documentales como “El último aplauso” y “Un tango más” Germán Kral coescribió y dirigió su primer largometraje de ficción en 2023. En Buenos Aires, en noviembre de 2001, Argentina está sumida en una crisis, con el peso hundiéndose cada vez más y la ira y la desconfianza del pueblo argentino hacia su gobierno corrupto creciendo constantemente. Julio Färber, el carismático bandoneonista de los “Vecinos de Pompeya”, un quinteto de tango de clase trabajadora, intenta capear la tormenta, pero cada mes gana menos y menos en sus presentaciones y en la zapatería que heredó de su padre. En el momento en el que toma la decisión de dejar para siempre su amada Buenos Aires, la vida parece conspirar contra él. Julio ultima los detalles para la partida, pero alejarse de la ciudad no le resultará tan fácil. Esta coproducción argentina es una comedia dramática que refleja la situación tensa de ese periodo y muestra el dilema entre el deseo de escapar y la imposibilidad de abandonar tu ciudad. La película tiene escenas previsibles aunque está bien interpretada por Diego Cremonesi y Marina Bellati (“Los adoptantes”). 

 

Padre no hay más que uno 5: nido repleto *

  Un año después de “Padre no hay más que uno 4: campanas de boda” ha llegado a los cines este verano esta quinta entrega coescrita y dirigida por Santiago Segura. Algunos padres experimentan la angustia del “nido vacío” cuando los hijos empiezan a abandonar el hogar. Javier, en cambio, sufre el trauma del “nido repleto”: nadie se va de casa. La película española es una floja comedia familiar que tiene chistes sin gracia y lo único bueno es que parece que esta es la última entrega aunque sus responsables podrían haberse esforzado más en el guion. El film vuelve a contar en el reparto con Santiago Segura, Toni Acosta, Loles León, Luna Fulgencio y Leo Harlem, entre otros y la participación de Neus Asensi y Silvia Abril. 

 

 

Borau y el cine * * *

  En la cartelera se han estrenado varios títulos en español. Uno de ellos es el coescrito y realizado por el documentalista Germán Roda, responsable de “Fleta, tenor, mito”. Un niño enamorado del cine consigue que su sueño se haga realidad, pero no es como él se lo había imaginado. Durante toda su vida intentará hacer el cine que le hubiera gustado al niño de su infancia. Esta película documental recorre en paralelo la vida y la obra de uno de los mejores cineastas de nuestro país, José Luis Borau. Pasó su infancia en su ciudad natal Zaragoza, donde estudió y comenzó a trabajar como crítico para el Heraldo de Aragón para acabar en Madrid, estudiando en las primeras escuelas de cine, de las que saldrían los cineastas que cambiaron el cine español para siempre: Luis García Berlanga, Mario Camus, Carlos Saura, Miguel Picazo... A partir de la biografía de José Luis Borau, este correcto documental español hace un homenaje a su figura y muestra a un cineasta singular que dirigió su obra maestra “Furtivos” (1975). El film es didáctico y cuenta con las intervenciones de Miguel Rellán, Alicia Sánchez, Carlos Heredero, Iciar Bollaín, Fernando Méndez Leite, Manuel Gutiérrez Aragón y Luis Alegre.