Esto no es Berlín * * * *

Otro estreno latinoamericano, en este caso mexicano, que podemos encontrar en salas es el dirigido por Hari Sama después de largometrajes como “El sueño de Lú” (reconocido en los premios Ariel) y cortometrajes. A las puertas de la Copa Mundial de Fútbol de 1986, Carlos, un chico de diecisiete años, está más interesado en escuchar música y admirar a Rita, la hermana de su mejor amigo, Gera. Su vida monótona termina cuando la banda gótica de Rita les introduce a un club nocturno clandestino, "El Azteca". Ambos quedarán embelesados con este mundo de performances, ambigüedad sexual y drogas. Sin embargo, en esta exploración de sus nuevas identidades, también se pondrá a prueba su amistad. Este es un notable drama sobre la liberación adolescente y consigue captar una época determinada en la clase media mexicana y su contra cultura, utilizando una cámara al hombro y grabaciones en blanco y negro en formato Super 8, que contribuyen al ímpetu y vibración que posee la película. Además, cuenta con buenas actuaciones de los jóvenes de Xabiani Ponce de Léon y José Antonio Toledano, y con la participación de la nominada al Oscar Marina de Tavira por “Roma”. Este enérgico e interesante film estuvo en la sección oficial de títulos internacionales en el festival de Sundance de este año, obtuvo el premio especial del jurado, a mejor actor de reparto para Mauro Sánchez Navarro y fotografía para Alfredo Altamirano en el pasado festival de Málaga y estaría bien que fuera reconocida en los premios Ariel del año que viene. 

Nahuel * * *

Un film latinoamericano que se ha estrenado este fin de semana es el debut en solitario de Natalia Garagiola, cuyo título original es “Temporada de caza”. Cuenta la historia de iniciación de Nahuel, un adolescente con una innata conducta violenta. Tras la muerte de su madre, viaja a la Patagonia, en el sur de Argentina, donde se encuentra con su padre biológico, al que no ha visto en más de una década. Ernesto es un respetado guía de caza que vive en las montañas con su segunda esposa y sus hijas. La reunión no resulta fácil, el orgullo y el resentimiento prevalecen tanto en el padre como en el hijo. Esta coproducción argentina es un emotivo drama (aunque no es muy original) sobre un hijo que pasa de la adolescencia a la madurez en busca de un padre ausente, con un paisaje agreste e inhóspito de Argentina que enfatiza la película. Además, esta cuenta con una lograda fotografía y una atmósfera sombría. Está muy bien interpretada por Lautaro Bettoni en su debut en el cine y Germán Palacios (visto recientemente en “No dormirás”). El film de 2017 se pudo ver en la Mostra de Venecia y en el festival de San Sebastián y obtuvo el premio Sur de la Academia de cine argentina a mejor actor revelación para Bettoni y una nominación a mejor ópera prima. 

 

 

Predicción ganadores premios ARIEL 2019:

El próximo día 24 de junio tiene lugar en la Cineteca Nacional de Ciudad de México la edición número 61 de los premios Ariel a las mejores películas mexicanas del año. Los films que cuentan con más nominaciones en esta edición son "Roma" con quince, "Museo" y "Las niñas bien" con catorce cada una y "La camarista" con diez. Así como el año pasado triunfó "Sueño en otro idioma", este año la cosecha de cine mexicano ha sido potente con los anteriores títulos citados, además de otros como "De la infancia", "Ana y Bruno" y "Nuestro tiempo". 

Después de ser una de las grandes triunfadoras en la pasada temporada de premios de Hollywood incluyendo tres Oscar y ser la ganadora de los premios Platino del cine iberoamericano, parece que "Roma" de Alfonso Cuarón puede eclipsar y arrasar en los premios de su casa mexicanos pero hay que tener en cuenta otros títulos notables que merecen ser premiados como "Museo" de Alonso Ruizpalacios, "Las niñas bien" de Alejandra Márquez Abella y "La camarista" de Lila Avilés. 

Así pues, en las categorías principales de mejor película y dirección seguramente gane "Roma" aunque hay que destacar dos directoras candidatas. Si hay una alternativa a la película de Cuarón quizás sería "Museo". En cuanto a mejores guiones, como original lo más probable es que gane A. Cuarón mientras que como adaptado cualquiera de los dos puede obtenerlo aunque tal vez no sea fácil que una película de animación lo logre. 

Por lo que respecta a las categorías interpretativas, como mejores protagonistas, por un lado parece que la transformación de Luis Gerardo Méndez como boxeador en "Bayoneta" destaca por encima pero el quinteto de actores tiene buen nivel con el veterano y premiado Damián Alcázar y el más joven pero también ganador del Ariel Gael García Bernal. Por el otro, aunque no ganó el premio Platino, Yalitza Aparicio ha estado presente durante la temporada de premios estadounidense y su papel de sirvienta tiene opciones de ser reconocido, si bien hay que tener en cuenta a las compañeras de nominación Ilse Salas y Gabriela Cartol. 

Sobre mejores intérpretes de reparto, en el apartado masculino sobresale Leonardo Oztigris por ser el compañero de peripecias de García Bernal en "Museo" pero aunque su papel no es de lo mejor de "Roma", el efecto arrastre podría hacer que fuera premiado Jorge Antonio Guerrero. En el apartado femenino, parece que la mejor posicionada es Marina de Tavira tras su nominación al Oscar por "Roma" pero también destaca Cassandra Ciangherotti (con doble nominación en esta categoría) sobre todo en "El club de los insomnes" aunque su doblete puede hacer que se dividan los votos. Hay que apuntar que estaría bien que fuera premiada alguna actriz de "Las niñas bien" o "La camarista" pero parece que parte con ventaja "Roma", otra historia sobre mujeres. 

En cuanto a mejor intérprete revelación, a diferencia de hasta ahora que se repartía en mejor actriz y actor revelación, este año se ha unificado en una sola categoría. Al ser su debut como actriz lo más lógico es que estuviera Yalitza Aparicio en este apartado. Tal vez sobresalga Benny Emmanuel por "De la infancia", ya que se puede dividir los votos entre las actrices nominadas de "La camarista" y el papel de compañera de la protagonista de Nancy García en "Roma" no tiene mucha importancia. 

Por lo que respecta a otras categorías significativas, como mejor ópera prima merece el premio "la camarista", que no tendría que irse de vacío si no gana en otra categoría. Como mejor largometraje animado merece ganar "Ana y Bruno" si bien "El ángel en el reloj" sería otra opción. Como mejor película iberoamericana el nivel de las candidatas es alto, con la española "Campeones" y cualquiera podría ser reconocida pero me decanto por la coproducción uruguaya "La noche de 12 años" aunque estaría bien que fuera la paraguaya "Las herederas" o la colombiana "Pájaros de verano". Como mejor documental, el premio puede ser para "Ayotzinapa, el paso de la tortuga" o "Hasta los dientes" pero opto por el segundo. 

En lo que acontece a los apartados técnicos, no parece que hay duda que como mejor fotografía tiene que ganar "Roma", ya que es de lo mejor del film. Si este no se impone en otra de estas categorías, hay posibilidades de haber espacio para "Museo" como mejor edición o sonido, y para "Las niñas bien" en apartados de ambientación y caracterización como mejor vestuario y diseño de producción. 

Por su parte, como mejores cortometrajes de esta edición, en animación quizás sea reconocido "Primos" aunque "¡Justicia!" puede ser premiable, en documental una buena opción sería "Sinfonía de un mar triste" y en ficción el premio podría ser para "El aire delgado" o "Arcángel".

Finalmente, hay que apuntar que el Ariel de Oro de este año será para la guionista Paz Alicia Garciadiego, el primer actor Héctor Bonilla, y el reconocido diseñador sonoro y sonidista Nerio Barberis.

· Mejor película

La camarista

Las niñas bien

Museo

Nuestro tiempo

Roma

·Mejor dirección

Lila Avilés – La camarista

Alejandra Márquez Abella – Las niñas bien

Alonso Ruizpalacios – Museo

Carlos Reygadas – Nuestro tiempo

Alfonso Cuarón – Roma

· Guion original

Lila Avilés, Juan Márquez – La camarista

Alejandra Márquez Abella – Las niñas bien

Alonso Ruizpalacios, Manuel Alcalá – Museo

Carlos Reygadas – Nuestro tiempo

Alfonso Cuarón – Roma

· Mejor guion adaptado

Daniel Emil, Flavio González Mello – Ana y Bruno

Silvia Pasternac, Carlos Carrera, Fernando Javier León Rodríguez – De la infancia

· Mejor actor

Luis Gerardo Méndez – Bayoneta

Damián Alcázar – De la infancia

Baltimore Beltrán – Mente revólver

Gael García Bernal – Museo

Noé Hernández – Ocho de cada diez

· Mejor actriz

Concepción Márquez – Cría puercos

Gabriela Cartol – La camarista

Ilse Salas – Las niñas bien

Sophie Alexander-Katz – Los días más oscuros de nosotras

Yalitza Aparicio – Roma

· Coactuación masculina

Ernesto Gómez Cruz – De la infancia

Flavio Medina – Las niñas bien

Hoze Meléndez – Mente revólver

Leonardo Ortizgris – Museo

Jorge Antonio Guerrero – Roma

· Coactuación femenina

Cassandra Ciangherotti – El club de los insomnes

Teresa Sánchez – La camarista

Cassandra Ciangherotti – Las niñas bien

Paulina Gaitán – Las niñas bien

Marina de Tavira – Roma

· Revelación actoral

Agustina Quinci – La camarista

Alan Uribe – La camarista

Benny Emmanuel – De la infancia

Bernardo Velasco – Museo

Nancy García – Roma

· Mejor ópera prima

Ayotzinapa, el paso de la tortuga – Dir. Enrique García Meza

Cría puercos – Dir. Ehécatl Garage

Hasta los dientes – Dir. Alberto Arnaut

La camarista – Dir. Lila Avilés

Los días más oscuros de nosotras – Dir. Astrid Rondero Martínez

· Mejor largometraje animado

Ahí viene Cascarrabias – Andrés Couturier

Ana y Bruno – Carlos Carrera

El ángel en el reloj – Miguel Ángel Uriegas

La leyenda del Charro Negro – Alberto “Chino” Rodríguez

·Película iberoamericana

Campeones (España) – Dir. Javier Fesser

El Ángel (Argentina) – Dir. Luis Ortega

La noche de 12 años (Uruguay) – Dir. Álvaro Brechner

Las herederas (Paraguay) – Dir. Marcelo Martinessi

Pájaros de verano (Colombia) – Dir. Cristina Gallego y Ciro Guerra

· Mejor documental

Ayotzinapa, el paso de la tortuga – Dir. Enrique García Meza

Hasta los dientes – Dir. Alberto Arnaut

Rita, el documental – Dir. Arturo Díaz Santana

Rush Hour – Dir. Luciana Kaplan

Witkin y Witkin – Dir. Trisha Ziff

· Mejor fotografía

Carlos F. Rossini – La camarista

Dariela Ludlow – Las niñas bien

Damián García – Museo

Diego García – Nuestro tiempo

Alfonso Cuarón – Roma

· Edición

Pedro G. García – Hasta los dientes

Omar Guzmán – La camarista

Miguel Schverdfinger – Las niñas bien

Yibrán Asuad – Museo

Alfonso Cuarón, Adam Gough – Roma

· Mejor vestuario

Anna Terrazas – Bayoneta

Mariestela Fernández – De la infancia

María Annai Ramos Maza – Las niñas bien

Malena de la Riva – Museo

Anna Terrazas – Roma

· Mejor diseño de arte

Salvador Parra – De la infancia

Claudio Ramírez Castelli – Las niñas bien

Sandra Cabriada – Museo

Alisarine Ducolomb – Restos de viento

Eugenio Caballero, Bárbara Enríquez, Oscar Tello, Gabriel Cortés – Roma

· Mejor maquillaje

Adam Zoller – Bayoneta

Roberto Ortiz – El día de la unión

Pedro Guijarro Hidalgo – Las niñas bien

Itzel Peña García – Museo

Anton Garfias – Roma

· Música original

Víctor Hernández Stumpfhauser – Ana y Bruno

Topias Tiheasalo – Bayoneta

Tomás Barreiro – Las niñas bien

Tomás Barreiro – Museo

Jacobo Lieberman – Witkin y Witkin

· Mejor sonido

Alejandro de Icaza – Bayoneta

Alejandro de Icaza, Anuar Yahya – Las niñas bien

Javier Umpierrez, Isabel Muñoz Cota, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc – Museo

Raúl Locatelli, Carlos Cortés, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc – Nuestro tiempo

José Antonio García, Sergio Díaz, Skip Lievsay, Craig Henigham – Roma

· Efectos visuales

Raúl Prado – Bayoneta

Charlie Iturriaga, Cynthia Navarro – De la infancia

Marco Rodríguez – El día de la unión

Adriana Benítez – Museo

Sheldon Stopsack, David Griffiths – Roma

· Efectos especiales

Yoshiro Hernández – Cygnus

Ricardo Arvizu – El día de la unión

Luis Eduardo Ambriz – El habitante

Roberto Flores – La gran promesa

Alejandro Vázquez – Roma

· Mejor cortometraje animado

¡Justicia! – Brandon Axel López

32-Rbit – Víctor Orozco Ramírez

Gina – David Alejandro Heras

Primos – Federico Gutiérrez Obeso

Viva el rey – Luis Téllez

· Mejor cortometraje documental

19 de septiembre – Santiago Arau Pontones, Diego Rabasa

Autora – Laura García

Las visitadoras – Sergio Blanco

M – Eva Villaseñor

Sinfonía de un mar triste – Carlos Morales

· Mejor cortometraje de ficción

Arcángel – Ángeles Cruz

B-167-980-098 – Santiago Arriaga, Mariana Arriaga

El aire delgado – Pablo Giles

El último romántico – Natalia García Agraz

Velvet – Paula Hopf

Videotape – Sandra Reynoso Estrada

Tolkien * * *

Después de la estimable “Tom of Finland” y otros títulos finlandeses como “Fruto prohibido” y “Heart of a Lion”, Dome Karukoski da un salto al cine USA con este biopic del escritor, lingüista y profesor universitario J.R.R. Tolkien (1892-1973), autor de "El Señor de los Anillos" y "El hobbit" entre otras muchas obras. Tolkien explora los años de formación del escritor en su búsqueda de la amistad, el amor y la inspiración artística en el grupo de inquietos estudiantes del que forma parte. En este contexto se produce el estallido de la Primera Guerra Mundial, que amenaza con destrozar esta “asociación”. Todas estas experiencias inspirarían a Tolkien a escribir sus famosas novelas de la Tierra Media. Este es un interesante drama biográfico que intenta abarcar mucho pero se centra sobre todo en la infancia, juventud y paso a la madurez del excelente escritor. La película cuenta con una buena ambientación y una banda sonora compuesta de Thomas Newman pero acusa falta de ritmo. Además, está bien interpretada por Nicholas Hoult, que ya protagonizado el biopic “Rebelde entre el centeno” como el novelista Salinger, y Lilly Collins (vista en “La excepción a la regla”, por ejemplo). Así pues, este es un uno de esos biopics amables y correctos pero quizás le falta fuerza y es mejor la obra de Tolkien adaptada al cine que esta propuesta. 

 

Kin * *

También se puede encontrar en salas comerciales este film estadounidense realizado por Jonathan y Josh Baker, que codirigieron el cortometraje “Little Kaiju” y el primero debutó en el largometraje con la pésima “Inconcebible”. Perseguidos por un criminal vengativo y una banda de soldados sobrenaturales,​ un exconvicto recién liberado y su hermano adolescente adoptado se ven obligados a escapar con un arma de origen misterioso que es su única protección. Esta es una adaptación del anterior cortometraje dirigido por los hermanos Baker “Bag man” y a veces da la sensación de que estamos ante un corto alargado. La película pasa de ser un drama familiar al principio, a una road movie hasta una de ciencia ficción y acción. Tiene buenas intenciones y un aire ochentero, es modesta e incluso entretenida pero resulta irregular y poco inspirada. El reparto de actores está formado por Jack Reynor como el protagonista ex convicto (visto en “Noche real”, por ejemplo), Myles Truitt como su hermano menor, James Franco (que parece en horas bajas) como un criminal, además de contar con Carrie Coon (vista en la serie “Fargo III”), Dennis Quaid y Zoe Kravitz (en la serie “Big little lies”). 

 

El sol también es una estrella * *

Otro largometraje estadounidense que se ha estrenado corre a cargo de Ry Russo-Young, responsable de títulos como “Nobody walks”, “Si no despierto” y director de capítulos de la serie “Todo es una mierda”. En el que nos ocupa, el universitario Daniel Bae y la jamaicana Natasha Kingsley se encuentran y se enamoran en un día mágico en medio de la fiebre y la agitación de la ciudad de Nueva York. Las chispas saltan inmediatamente entre estos dos extraños, pero... ¿bastará que el destino actúe para que estos jóvenes poco afortunados tengan suerte en el amor? Aunque sólo faltan unas horas de lo que parece ser su último día en Estados Unidos, Natasha lucha con todas sus fuerzas para que no deporten a su familia. Y también se debate para no reconocer lo que siente por Daniel, que intenta convencerla de que están destinados a estar juntos. Esta adaptación de una novela de Nicola Yoon es un obvio drama romántico interracial políticamente correcto, que no logra emocinar, con diálogos superficiales, que tiene lugar en una Nueva York moderna. Los personajes están construidos de manera estereotipada, falta química entre la pareja protagonista formada por los jóvenes Yara Shahidi (vista en la serie “Black-ish”) y Charles Melton, además de contar con John Leguizamo.

 

Pequeño gran problema * *

Esta semana se han estrenado en la cartelera española varios films estadounidenses. Uno de ellos está dirigido por Tina Gordon Chism después de debutar con “Peeples”. Cuenta la historia de una mujer que recibe la posibilidad de cambiar su juventud cuando la presión de la vida adulta comienza a ser demasiado asfixiante para ella. Esta es una entretenida comedia poco trascendente, con gags efectivos pero un poco convencional sobre una variante de persona adulta que se convierte en una jovencita, al estilo de títulos como “Big” y “17 otra vez”. El film está bien interpretado por Marsai Martin (vista en la serie “Black-ish”), Regina Hall (“Apoya a las chicas”) e Issa Rae (de la serie “Insecure”), ambas últimas en “El odio que das”.