viernes, 27 de diciembre de 2019

El irlandés * * * * *


Después de poder realizar “Silencio”, un proyecto que no fue lo suficientemente reconocido, el siguiente largometraje de ficción del veterano Martin Scorsese ha tenido que ser levantado gracias a la ayuda de Netflix para poderse llevar a cabo. Frank Sheeran fue un veterano de la Segunda Guerra Mundial, estafador y sicario que trabajó con algunas de las figuras más destacadas del siglo XX. “El irlandés” es la crónica de uno de los grandes misterios sin resolver del país: la desaparición del legendario sindicalista Jimmy Hoffa. Un gran viaje por los turbios entresijos del crimen organizado; sus mecanismos internos, sus rivalidades y su conexión con la política. Se trata de la adaptación del libro "I Heard You Paint Houses", de Charles Brandt, a cargo del guionista Steven Zaillian (“La lista de Schindler”, “American Gangster”). Este es un monumental y triste drama con toques de thriller sobre la mafia que devuelve al mejor Scorsese en este subgénero que remite a títulosm como “Uno de los nuestros”, y acerca del paso del tiempo, ambientado en los años sesenta y setenta, que también habla de la Historia de Estados Unidos. La película se detiene en los personajes y sus acciones, destaca la recreación de época, la fotografía a cargo de Rodrigo Prieto y la banda sonora compuesta por Robert Robertson. Además resulta ser entretenida y tiene buen ritmo gracias al monatje de Thelma Shoonmaker. Aunque en un primer momento puede dar una sensación extraña ver a veteranos actores rejuvenecidos gracias a los efectos visuales, el trío de actores principales hace un gran trabajo: tenía que ser su director fetiche el que le diera de nuevo a Robert de Niro un gran papel como Sheeran, por raro que parezca Al Pacino como Jimmy Hoffa nunca había trabajado antes con Scorsese y Joe Pesci como Bufalino resurge en un registro diferente al de sus anteriores colaboraciones con el realizador. Además, cuenta con actores como Harvey Keitel, Bobby Cannavale, Anna Paquin y Jesse Plemons. El film es uno de los grandes favoritos de esta temporada de premios: ha sido elegido en el top 10 de las mejores películas del año por el AFI, ha ganado el NBR a mejor película y guion adaptado, ha obtenido catorce nominaciones a los Critics choice awards y cinco a los Globos de oro incluyendo mejor película drama y director. En definitiva, estamos ante quizás la última obra cumbre de un excepcional cineasta, uno de los mejores títulos del año y, por supuesto, del catálogo de Netflix. 


Historia de un matrimonio * * * * *


Después de que su anterior título “The Meyerowitz stories” fuese distribuido por Netflix, Noah Baumbach ha escrito y dirigido este film que se estrenó en cines españoles a finales de noviembre y también se distribuye por esa plataforma. Cuenta la historia de Charlie, un director de teatro y Nicole, su mujer actriz, que luchan por superar un divorcio que les lleva al extremo tanto en lo personal como en lo creativo. Este es un magnífico drama estadounidense con toques de humor y de thriller judicial sobre el proceso del fin de un matrimonio y de cómo los abogados se pueden aprovechar con escarnio de la dolorosa situación. La película, que puede recordar a la oscarizada “Kramer contra Kramer”, cuenta con buenos diálogos y en su madurez como cineasta, Baumbach sabe dejar la cámara quieta en un mismo plano para que puedan entrar y salir los personajes. Estos están excelentemente interpretados por Adam Driver como Charlie (si el año pasado fue nominado a premios por “Infiltrado en el KKKlan”) en este es probable que sea bastante premiado y Scarlett Johansson como Nicole (en que demuestra después de papeles de acción que puede ser una estupenda actriz dramática como ya demostró hace años). Además, ambos están muy bien secundados por Alan Alda y Laura Dern (que puede ser premiada como la mejor actriz de reparto de la tempotrada) como sus respectivos abogados, y también participa Ray Liotta. Tras su paso por la Mostra de Venecia, el film es uno de los más importantes de esta temporada de premios: triunfó en los Gotham, ha sido elegido en el top 10 por el AFI y el NBR, ha obtenido ocho nominaciones a los Critic choice awards y seis a los Globos de oro. Sin duda, estamos ante uno de los mejores títulos de este año que se acaba y de los que están disponibles en Netflix. 

 

Klaus * * *


En el catálogo de Netflix hay varios títulos a tener en cuenta. Uno de ellos es el debut en el largometraje de Sergio Pablos, que ha coescrito a partir de su historia y ha dirigido. Un cartero es enviado a una ciudad congelada en el norte, donde descubre que Papá Noel está escondido. A Jesper, el peor estudiante de la academia postal, le destinan a Smeerensburg, una gélida isla más allá del Círculo Polar Ártico, donde sus conflictivos habitantes apenas intercambian palabras y, mucho menos, cartas. Jesper está a punto de rendirse cuando encuentra una aliada, Alva, la profesora del pueblo. También descubre a Klaus, un misterioso carpintero que vive aislado en una cabaña repleta de juguetes hechos a mano. Estas improbables amistades traerán la alegría de nuevo a Smeerensburg, y crearán un nuevo legado de vecinos generosos, leyendas mágicas y calcetines colgados con cariño en las chimeneas. Esta es una aceptable cinta de animación que tiene su encanto, un estilo visual retro y atractivo y está dirigida al público familiar. La película cuenta con las voces de los actores españoles Quim Gutiérrez como Jesper, Belén Cuesta como Alva y Luis Tosar como Klaus. El film se estrenó en salas a principios de noviembre, luego ha sido distribuido por la plataforma Netflix desde mediados del mismo mes, es candidata al premio Goya a mejor película de animación y ha logrado siete nominaciones a los premios Annie incluyendo mejor película y dirección. 

 

jueves, 26 de diciembre de 2019

Escuadrón de muerte * * *


También podemos encontrar en cines el primer largometraje de ficción de Dan Krauss después de documentales como “The death of Kevin Carter” y “The kill team” y el cortometraje “Extremis”. En el que nos ocupa, el soldado Andrew Briggman es un ambicioso miembro de infantería que acaba de llegar a Afganistán. Lucha a diario por destacar dentro de un escuadrón repleto de soldados salvajes y un poco alocados. Cuando el jefe del grupo es relevado por un nuevo líder, Briggman se siente inspirado por su determinación y trata de imitar su conducta temeraria, alcanzando rápidamente el puesto como segundo de su unidad. Sin embargo, cuando Briggman es testigo de que el pelotón comienza a matar civiles inocentes, se verá obligado a decidir entre denunciarlo (poniendo su vida en peligro prácticamente de inmediato) o callarse para participar en lo que cree que son crímenes contra los derechos humanos. Esta coproducción estadounidense y española es una película bélica basada en el premiado documental del director “The kill team”, que hace una tibia denuncia de los actos cometidos por los soldados estadounidenses en la guerra de Afganistán. Sin embargo, pese al mensaje antibelicista, la cinta peca de cierto esquematismo en los personajes principales, bien interpretados por Alexander Skarsgard (“El día que vendrá”) como el nuevo líder y Natt Wolff (“Ciudades de papel”) como Briggman. Así pues, esta es una pequeña grata sorpresa en la cartelera. 

 

Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho... ahora? * *


Otro largometraje que se ha estrenado en salas viene de la mano de Philippe de Chauveron, cuyo anterior trabajo fue ”Con los brazos abiertos”. Claude y Marie Verneuil, que pasaron un mal rato cuando tuvieron que hacerse a la idea de que sus cuatro hijas se casaban con maridos de origen extranjero, aunque acabaron aceptándolo, atraviesan de nuevo una crisis. Los cuatro yernos, Rachid, David, Chao y Charles, han decidido irse de Francia por motivos distintos. Los Verneuil se ven ya viviendo en el extranjero... Esta es la secuela de un cinta de 2014 que tuvo éxito y llegó a ser nominada al premio Goya a mejor película europea (sin merecerlo). En conjunto, es una comedia familiar francesa peor que la anterior, sin originalidad y contiene chistes primitivos y cerca de lo xenófobo que no hacen gracia. De nuevo con los actores Christian Clavier (“Un verano en Ibiza”) y Chantal Lauby (“La dream team”), entre otros, sin duda, en estas fechas navideñas de reencuentros familiares hay mejores propuestas más antiguas que esta, aunque tal vez obtenga un éxito parecido a la anterior. 

 

Sin techo * * *


En el fin de semana pre-navideño se han estrenado pocos títulos en la cartelera española. Uno de ellos es el segundo trabajo dirigido por Xesc Cabot y Pep Garrido. Juan, un sin techo que malvive vendiendo dibujos a turistas, decide abandonar su rutina de alcohol y violencia en las calles de Barcelona y emprender un viaje sobrehumano hacia un destino que solo él conoce. Con el título original en catalán “Sin sostre” este es un duro drama social con algún momento cercano al documental, que tiene una realización seca y con planos cerrados mayormente. En el reparto de actores está la actriz Laia Manzanares (vista en el cortometraje “La Tierra llamando a Ana”) y el film se pudo ver en el pasado festival de Gijón. 

 

miércoles, 25 de diciembre de 2019

Un príncipe de Navidad: bebé real * *


John Schultz cuenta en su haber la dirección del documental “Jurassic Park: así se hizo”, “Bandwagon”, “La chica de al lado” y “Pequeños invasores”, entre otros trabajos. El que nos atañe es la tercera entrega de “Un príncipe de Navidas” después de la primera dirigida por Alex Zamm y la segunda “La boda real” ya de Schultz. Es Navidad en Aldovia, y el bebé real está a punto de llegar. Mientras tanto, sus majestades Amber y Richard reciben a los monarcas de un reino lejano para renovar una tregua sagrada. La desaparición del documento del acuerdo pone en peligro la paz entre ambos y activa una antigua maldición. La cinta es una anodina comedia romántica procedente de Estados Unidos que puede ser optimista, sin embargo, en conjunto resulta pobre, su argumento no es interesante y no hay que tomársela en serio. La pareja de actores está compuesta por Rose Mclver y Ben Lamb, que ya estuvieron en las anteriores. En suma, esta es una franquicia más bien innecesaria pero sabe a qué público en concreto está dirigida, aunque sin duda hay propuestas navideñas mucho mejores que esta.