Después
de poder realizar “Silencio”, un proyecto que no fue lo
suficientemente reconocido, el siguiente largometraje de ficción del
veterano Martin Scorsese ha tenido que ser levantado gracias a la
ayuda de Netflix para poderse llevar a cabo. Frank Sheeran fue un
veterano de la Segunda Guerra Mundial, estafador y sicario que
trabajó con algunas de las figuras más destacadas del siglo XX. “El
irlandés” es la crónica de uno de los grandes misterios sin
resolver del país: la desaparición del legendario sindicalista
Jimmy Hoffa. Un gran viaje por los turbios entresijos del crimen
organizado; sus mecanismos internos, sus rivalidades y su conexión
con la política. Se trata de la adaptación del libro "I Heard
You Paint Houses", de Charles Brandt, a cargo del guionista
Steven Zaillian (“La lista de Schindler”, “American Gangster”).
Este es un monumental y triste drama con toques de thriller sobre la mafia que
devuelve al mejor Scorsese en este subgénero que remite a títulosm
como “Uno de los nuestros”, y acerca del paso del tiempo,
ambientado en los años sesenta y setenta, que también habla de la
Historia de Estados Unidos. La película se detiene en los personajes
y sus acciones, destaca la recreación de época, la fotografía a
cargo de Rodrigo Prieto y la banda sonora compuesta por Robert
Robertson. Además resulta ser entretenida y tiene buen ritmo gracias al monatje de Thelma Shoonmaker. Aunque en un primer momento puede dar una sensación
extraña ver a veteranos actores rejuvenecidos gracias a los efectos
visuales, el trío de actores principales hace un gran trabajo: tenía
que ser su director fetiche el que le diera de nuevo a Robert de Niro
un gran papel como Sheeran, por raro que parezca Al Pacino como Jimmy
Hoffa nunca había trabajado antes con Scorsese y Joe Pesci como
Bufalino resurge en un registro diferente al de sus anteriores
colaboraciones con el realizador. Además, cuenta con actores como
Harvey Keitel, Bobby Cannavale, Anna Paquin y Jesse Plemons. El film
es uno de los grandes favoritos de esta temporada de premios: ha sido
elegido en el top 10 de las mejores películas del año por el AFI,
ha ganado el NBR a mejor película y guion adaptado, ha obtenido
catorce nominaciones a los Critics choice awards y cinco a los Globos
de oro incluyendo mejor película drama y director. En definitiva,
estamos ante quizás la última obra cumbre de un excepcional
cineasta, uno de los mejores títulos del año y, por supuesto, del
catálogo de Netflix.
viernes, 27 de diciembre de 2019
Historia de un matrimonio * * * * *
Después
de que su anterior título “The Meyerowitz stories” fuese
distribuido por Netflix, Noah Baumbach ha escrito y dirigido este
film que se estrenó en cines españoles a finales de noviembre y
también se distribuye por esa plataforma. Cuenta la historia de
Charlie, un director de teatro y Nicole, su mujer actriz, que luchan
por superar un divorcio que les lleva al extremo tanto en lo personal
como en lo creativo. Este es un magnífico drama estadounidense con
toques de humor y de thriller judicial sobre el proceso del fin de un
matrimonio y de cómo los abogados se pueden aprovechar con escarnio
de la dolorosa situación. La película, que puede recordar a la
oscarizada “Kramer contra Kramer”, cuenta con buenos diálogos y
en su madurez como cineasta, Baumbach sabe dejar la cámara quieta en
un mismo plano para que puedan entrar y salir los personajes. Estos
están excelentemente interpretados por Adam Driver como Charlie (si
el año pasado fue nominado a premios por “Infiltrado en el
KKKlan”) en este es probable que sea bastante premiado y Scarlett
Johansson como Nicole (en que demuestra después de papeles de acción
que puede ser una estupenda actriz dramática como ya demostró hace
años). Además, ambos están muy bien secundados por Alan Alda y
Laura Dern (que puede ser premiada como la mejor actriz de reparto de
la tempotrada) como sus respectivos abogados, y también participa
Ray Liotta. Tras su paso por la Mostra de Venecia, el film es uno de
los más importantes de esta temporada de premios: triunfó en los
Gotham, ha sido elegido en el top 10 por el AFI y el NBR, ha obtenido
ocho nominaciones a los Critic choice awards y seis a los Globos de
oro. Sin duda, estamos ante uno de los mejores títulos de este año
que se acaba y de los que están disponibles en Netflix.
Klaus * * *
En
el catálogo de Netflix hay varios títulos a tener en cuenta. Uno de
ellos es el debut en el largometraje de Sergio Pablos, que ha
coescrito a partir de su historia y ha dirigido. Un cartero es
enviado a una ciudad congelada en el norte, donde descubre que Papá
Noel está escondido. A Jesper, el peor estudiante de la academia
postal, le destinan a Smeerensburg, una gélida isla más allá del
Círculo Polar Ártico, donde sus conflictivos habitantes apenas
intercambian palabras y, mucho menos, cartas. Jesper está a punto de
rendirse cuando encuentra una aliada, Alva, la profesora del pueblo.
También descubre a Klaus, un misterioso carpintero que vive aislado
en una cabaña repleta de juguetes hechos a mano. Estas improbables
amistades traerán la alegría de nuevo a Smeerensburg, y crearán un
nuevo legado de vecinos generosos, leyendas mágicas y calcetines
colgados con cariño en las chimeneas. Esta es una aceptable cinta de
animación que tiene su encanto, un estilo visual retro y atractivo y
está dirigida al público familiar. La película cuenta con las
voces de los actores españoles Quim Gutiérrez como Jesper, Belén
Cuesta como Alva y Luis Tosar como Klaus. El film se estrenó en
salas a principios de noviembre, luego ha sido distribuido por la
plataforma Netflix desde mediados del mismo mes, es candidata al
premio Goya a mejor película de animación y ha logrado siete
nominaciones a los premios Annie incluyendo mejor película y
dirección.
jueves, 26 de diciembre de 2019
Escuadrón de muerte * * *
También
podemos encontrar en cines el primer largometraje de ficción de Dan
Krauss después de documentales como “The death of Kevin Carter”
y “The kill team” y el cortometraje “Extremis”. En el que nos
ocupa, el soldado Andrew Briggman es un ambicioso miembro de
infantería que acaba de llegar a Afganistán. Lucha a diario por
destacar dentro de un escuadrón repleto de soldados salvajes y un
poco alocados. Cuando el jefe del grupo es relevado por un nuevo
líder, Briggman se siente inspirado por su determinación y trata de
imitar su conducta temeraria, alcanzando rápidamente el puesto como
segundo de su unidad. Sin embargo, cuando Briggman es testigo de que
el pelotón comienza a matar civiles inocentes, se verá obligado a
decidir entre denunciarlo (poniendo su vida en peligro prácticamente
de inmediato) o callarse para participar en lo que cree que son
crímenes contra los derechos humanos. Esta coproducción
estadounidense y española es una película bélica basada en el
premiado documental del director “The kill team”, que hace una
tibia denuncia de los actos cometidos por los soldados
estadounidenses en la guerra de Afganistán. Sin embargo, pese al
mensaje antibelicista, la cinta peca de cierto esquematismo en los
personajes principales, bien interpretados por Alexander Skarsgard
(“El día que vendrá”) como el nuevo líder y Natt Wolff
(“Ciudades de papel”) como Briggman. Así pues, esta es una
pequeña grata sorpresa en la cartelera.
Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho... ahora? * *
Otro
largometraje que se ha estrenado en salas viene de la mano de
Philippe de Chauveron, cuyo anterior trabajo fue ”Con los brazos
abiertos”. Claude y Marie Verneuil, que pasaron un mal rato cuando
tuvieron que hacerse a la idea de que sus cuatro hijas se casaban con
maridos de origen extranjero, aunque acabaron aceptándolo,
atraviesan de nuevo una crisis. Los cuatro yernos, Rachid, David,
Chao y Charles, han decidido irse de Francia por motivos distintos.
Los Verneuil se ven ya viviendo en el extranjero... Esta es la
secuela de un cinta de 2014 que tuvo éxito y llegó a ser nominada
al premio Goya a mejor película europea (sin merecerlo). En
conjunto, es una comedia familiar francesa peor que la anterior, sin
originalidad y contiene chistes primitivos y cerca de lo xenófobo
que no hacen gracia. De nuevo con los actores Christian Clavier (“Un
verano en Ibiza”) y Chantal Lauby (“La dream team”), entre
otros, sin duda, en estas fechas navideñas de reencuentros
familiares hay mejores propuestas más antiguas que esta, aunque tal
vez obtenga un éxito parecido a la anterior.
Sin techo * * *
En
el fin de semana pre-navideño se han estrenado pocos títulos en la
cartelera española. Uno de ellos es el segundo trabajo dirigido por
Xesc Cabot y Pep Garrido. Juan, un sin techo que malvive vendiendo
dibujos a turistas, decide abandonar su rutina de alcohol y violencia
en las calles de Barcelona y emprender un viaje sobrehumano hacia un
destino que solo él conoce. Con el título original en catalán “Sin
sostre” este es un duro drama social con algún momento cercano al
documental, que tiene una realización seca y con planos cerrados
mayormente. En el reparto de actores está la actriz Laia Manzanares
(vista en el cortometraje “La Tierra llamando a Ana”) y el film
se pudo ver en el pasado festival de Gijón.
miércoles, 25 de diciembre de 2019
Un príncipe de Navidad: bebé real * *
John
Schultz cuenta en su haber la dirección del documental “Jurassic
Park: así se hizo”, “Bandwagon”, “La chica de al lado” y
“Pequeños invasores”, entre otros trabajos. El que nos atañe es
la tercera entrega de “Un príncipe de Navidas” después de la
primera dirigida por Alex Zamm y la segunda “La boda real” ya de
Schultz. Es Navidad en Aldovia, y el bebé real está a punto de
llegar. Mientras tanto, sus majestades Amber y Richard reciben a los
monarcas de un reino lejano para renovar una tregua sagrada. La
desaparición del documento del acuerdo pone en peligro la paz entre
ambos y activa una antigua maldición. La cinta es una anodina
comedia romántica procedente de Estados Unidos que puede ser
optimista, sin embargo, en conjunto resulta pobre, su argumento no es
interesante y no hay que tomársela en serio. La pareja de actores
está compuesta por Rose Mclver y Ben Lamb, que ya estuvieron en las
anteriores. En suma, esta es una franquicia más bien innecesaria
pero sabe a qué público en concreto está dirigida, aunque sin duda
hay propuestas navideñas mucho mejores que esta.
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