¡Scooby! * *

En la cartelera española se estrenó a mediados de julio la cinta de animación china “Jana y la piruleta mágica” de Lu Jinming y Yu Zhong. En la que nos ocupa, después de dirigir entregas de Tom y Jerry y Scooby-Doo, Tony Cervone ha realizado este largometraje en que Scooby y la pandilla se enfrentan a su misterio más complicado: un complot para liberar al perro fantasma Cerbero. Mientras corren para detener el apocalipsis perruno, el grupo descubre que Scooby tiene un épico destino que nadie sospechó nunca. Esta es una comedia de animación estadounidense dirigida al público familiar, más bien convencional. Hay algún buen chiste pero en general resulta en vano la reinvención de una saga que ha contado también con films de acción real. Así, esta propuesta tan sólo puede distraer a los más pequeños. 

Nina Wu * * *

Tras títulos en su filmografía como “Ice Poison” y el drama “The road to Mandalay” que también se incorporó en Filmin, Midi Z ha coescrito y dirigido este largometraje. Nina Wu es una joven que abandona una pequeña compañía de teatro en el campo para marcharse a la gran ciudad, donde aspira a convertirse en una actriz. Sin embargo, las cosas no salen como ella espera, y la oportunidad que tanto busca nunca llega. Pronto, una depresión comienza a hacer mella en su carácter, hasta que por fin un día recibe una oferta para interpretar a una heroína de los años setenta en una película de espionaje. Nina decide entregarse en cuerpo y alma para tener éxito en su papel, algo que no sólo consigue, sino que además hace mella en su mentalidad. Antes de poder darse cuenta se ve obligada a enfrentarse a complejas decisiones relacionadas con su sexualidad, que le recuerdan una y otra vez de dónde procede.  Procedente de Taiwán este es un drama psicológico sobre los abusos que sufren jóvenes actrices y lo absurdo en los rituales de la fama, así como plantea la idea del cine dentro del cine. En este caso, el virtuosismo en el aspecto formal hace que en materia narrativa no esté a la altura con flashbacks y repeticiones de escenas. La película está protagonizada por una entregada Wu Ke-xi en su debut. Esta propuesta se presentó el año pasado en la sección Un certain regard del festival de Cannes y está disponible desde mediados de julio en Filmin. 

To live to sing * * *

También se pueden encontrar en Filmin a partir de mediados de julio títulos como el drama  indio “Hamid” de Aijaz Khan, el documental “Aswang” de Alyx Ayn G. Arumpac (una coproducción filipina) y el film de animación danés “La increíble historia de la pera gigante” de Amalie Fick, Jorgem Lerdam y Philip Einstein Lipski.

Después de debutar con “Old Stone”, Johnny Ma ha escrito y dirigido este proyecto en que un grupo teatral dedicado a la ópera "Chengdu" (tradicional en China) está a punto de desmoronarse. Esta coproducción china es un interesante largometraje acerca de una de las disciplinas artísticas tradicionales del país que está desapareciendo y muestra con afecto la camaradería del grupo, destacando la actuación de la protagonista Zhao Xiaoli, cantante de ópera. Sin embargo, el aspecto narrativo dramático no está muy desarrollado. El film se presentó el año pasado en la Quincena de realizadores del festival de Cannes donde aspiró al premio SACD y obtuvo el premio Nuevo talento asiático en el festival de Shanghai. 

Journey to the shore * * * *

Otro largometraje que ha recuperado Filmin a mediados de julio es el coescrito y dirigido por Kiyoshi Kurosawa que presentó en 2015, posterior a “Seventh code” y anterior a “Le secret de la chambre noire”. Mizuki perdió a su marido Yusuke en el mar. Años después, el fantasma de su compañero aparece ante sus ojos. No se trata de una visión terrorífica, sino de un retorno lleno de cotidianeidad. Tras el reencuentro, ambos iniciarán un viaje hacia la costa. Este es un notable drama japonés que cuenta una historia de fantasmas no al uso, realizado con delicadeza, que se adentra en la cultura tradicional japonesa. La película se acerca al terreno del fantástico pero sin grandes efectos especiales, está bien interpretada y destaca la banda sonora. El film ganó el premio a mejor director en la sección Un certain regard del festival de Cannes y se presentó en el festival de Sitges. 

Diamond island * * *

En la plataforma de Filmin se han incorporado varios títulos que podemos destacar. Uno de ellos es el coescrito y dirigido por Davy Chou en su segundo largometraje. Diamond es una isla a orilla de Phnom Penh transformada por los promotores inmobiliarios para hacer de ella el símbolo de la Camboya del futuro, un paraíso ultra-moderno para ricos. Bora tiene 18 años y, al igual que muchas personas jóvenes del campo, dejó su pueblo natal para trabajar en este proyecto de gran envergadura. Allí se hizo amigo de otros trabajadores de su edad hasta que encuentra a su hermano mayor, el carismático Solei, desaparecido cinco años antes. Solei le abre las puertas de un mundo apasionante, de una juventud urbana con sus chicas, sus noches y sus ilusiones. Procedente de Camboya, este es un drama que cuenta una historia de iniciación que tiene imágenes que parecen oníricas aunque falta fuerza en el aspecto narrativo. El film de 2016 se presentó en la Semana de la crítica del festival de Cannes y se puede recuperar en Filmin desde mediados de julio.