Uno de los estrenos más esperados
de la temporada es la tercera entrega de la saga, con Alex Garland como
coguionista y Danny Boyle como coguionista y director (su anterior largometraje fue “Yesterday”)
que dirigió la primera. 28 años después de que el virus de la ira asolase Reino
Unido, un grupo de supervivientes ha conseguido crear una frágil sociedad en
una comunidad aislada de los infectados. Spike, un joven de trece años que no
conoce el mundo sin la enfermedad, deberá aprender a cazar fuera del refugio de
su pueblo para sobrevivir. Realizada con un iPhone 15 Pro Max y con la ayuda de
numerosos accesorios especializados, esta película británica de terror es la secuela
de “28 días después”, título que
revitalizó el cine de zombis y tuvo influencia posterior en la serie “The
walking dead” por ejemplo. La sangrienta propuesta cuenta una historia familiar
y de supervivencia y ofrece una visión aterradora de Reino Unido después del
Brexit y el Covid-19. La cinta está rodada con urgencia, tiene un tono
irregular, un inicio prometedor y un final inesperado, destaca la fotografía y
resulta entretenida. El film está bien interpretado por un reparto formado por
el chaval Alfie Williams, Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson, Ralph Fiennes y
Jack O’Connell.
Se ha estrenado en cines este
título escrito y dirigido por Yu Yang, que debutó en el largometraje con la
anterior “Ne Zha”. Ne Zha, un niño demonio criado por humanos, forma una incómoda
alianza con el príncipe Loong, Ao Bing, en una batalla épica para proteger a
sus clanes. Después, sus cuerpos se tambalean al borde de la destrucción. Ne
Zha debe embarcarse en una peligrosa búsqueda para obtener un elixir que
restaure el cuerpo de Ao Bing. Durante este viaje para matar demonios, Ne Zha
descubre una conspiración que desencadenará una guerra devastadora entre el
bien y el mal, y deberá desafiar a fuerzas traicioneras para proteger lo que
más aprecia. La película china de animación de aventuras y acción resulta
desmesurada, grandilocuente y visualmente impresionante si bien también puede
ser abrumadora. La propuesta tiene logradas batallas de artes marciales, tiene
un notable clímax, es muy entretenida y destaca la música. Así, la cinta es
superior a la anterior “Ne Zha” aunque al principio puede confundir un poco al
espectador si no se ha visto la primera entrega. El film se ha convertido en el título de animación más taquillero de la historia, en la quinta película más
taquillera de la historia y es la película extranjera fuera de USA más
taquillera.
Después de “Popular” Gia Coppola
dirigió este largometraje estrenado en salas. Una experimentada bailarina debe
planificar su futuro cuando su espectáculo cierra abruptamente tras una carrera
de treinta años. Como bailarina de cincuenta años, se debate por saber qué
hacer a continuación. Como madre, se esfuerza por reparar una tensa relación
con su hija, que a menudo pasaba a un segundo plano en su vida. Esta modesta película
estadounidense de cine independiente es un drama sobre la reinvención, el duelo
por el pasado y la búsqueda de una nueva identidad que describe un mundo
decadente en Las Vegas sin exageraciones, tiene un tono cercano al documental
aunque la subtrama de la relación entre madre e hija quizás es menos
interesante. Al guion le falta más intensidad dramática, la fotografía utiliza
colores apagados y destaca el trabajo del reparto encabezado por Pamela
Anderson que con este papel demuestra que puede ser una buena actriz,
acompañada de Kiernan Shipka (“Sangrientos dieciséis”), Jamie Lee Curtis, Dave
Bautista y Jason Schwartzman. El film obtuvo el premio especial del jurado al
reparto en el festival de San Sebastián del año pasado y estuvo en la pasada
temporada de premios: fue nominado al premio Gotham a mejor interpretación
protagonista, fue nominada al Critic choice a mejor canción para “Beautiful
that way” de Miley Cyrus, fue nominada al Globo de oro a mejor actriz principal
y canción, al BAFTA a mejor actriz secundaria para Lee Curtis y al Sindicato de
Actores a mejor actriz y actriz secundaria.
La semana pasada hubo varios
estrenos en la cartelera. Uno de ellos es el debut en el largometraje coescrito
y dirigido por Joshua Weigel tras el cortometraje “El circo de la mariposa”. 22
familias de una iglesia rural negra del pequeño pueblo de Possum Trot, en el
este de Texas, adoptan a 77 de los niños más difíciles de integrar en el
sistema de acogida. La película estadounidense es un drama que cuenta una
historia cálida de amor cristiano que abarca todas las fases del proceso de
adopción y los personajes son simpáticos al espectador. Sin embargo, la
propuesta utiliza clichés, tiene una pátina de puritanismo religioso empalagoso
y el ritmo es lento. El film
está interpretado por Nika Williams (“65”), Demetrius Grosse (serie “The brave”)
y Elizabeth Mitchell.
Otro título estrenado casi a
finales de junio en Netfflix es el segundo largometraje realizado por James
Ross. Trata sobre el infame "crucero de la caca" del año 2013. Un
incendio en un motor dejó a 4000 pasajeros varados en alta mar sin electricidad
ni retretes. Este aceptable film estadounidense de menos de una hora de
duración resume los hechos repugnantes que ocurrieron en el Carnival Triumph, tiene un tono más ligero que la mayoría de
documentales similares, resalta lo ridículo del escenario y puede resultar
divertido.
A mediados de junio de 2025 se
estrenó en la plataforma de Netfllix este título coescrito y dirigido por Chris
Appelhans (“El dragón de los deseos”) y Maggie Kang en su debut que se
convirtió en un fenómeno viral. Las superestrellas del pop coreano Rumi, Mira y
Zoey forman parte de la banda de k-pop 'HUNTR/X' de día, pero tienen una
identidad secreta como cazadoras de demonios por la noche. Las famosas
cantantes siempre intentan proteger a la humanidad y en especial a sus fans de
una oscura amenaza sobrenatural y sus demonios usurpadores de almas. La última
amenaza es una joven "boyband" rival llamada 'Saja Boys'.
Esta animación estadounidense
inspirada en un fenómeno musical coreano tiene un estilo de animación que puede
recordar a las entregas animadas de “Spider-man”, tiene un potente prólogo y
comienzo aunque luego la historia no es muy novedosa. Hay que decir que el
personaje de Rumi está más desarrollado que sus dos compañeras. La película tiene toques de humor, visualmente
es muy competente con logradas escenas de lucha aunque resultan mecánicas y
realmente los demonios no suponen un peligro, así como destacan canciones
pegadizas como “Golden” y “Soda pop” que elevan el conjunto. El reparto de
voces originales está liderado por Arden Cho y participan Kim Yoon-jin y
Daniel Dae Kim, recordados en la serie “Perdidos”. Así pues, esta fue una
grata sorpresa que tiene un ritmo imparable, la propuesta es muy entretenida,
sin grandes pretensiones y entiendo que haya gustado tanto sobre todo al
público más juvenil. Personalmente, me gusta más el cine de Disney – Pixar y
sobre todo la animación europea o japonesa.
Tengo que decir que hubiera
estado bien su estreno en salas antes de estrenarse en Netflix pero quizás el
verano pasado uno no iba a imaginar que se convertiría en un fenómeno y las
escenas musicales de conciertos no son muy inmersivas. Debido al éxito de “Las
guerreras k-pop” está prevista una segunda parte para 2029.
“K-pop demon hunters” dominó la
temporada de premios, ya que ganó dos Globos de oro, Critic choice y Oscars a
mejor película de animación (la cosecha de cine animado de 2025 no fue
especialmente buena) y canción original para “Golden” (merecido), así como
largometraje de animación por el círculo de críticos de Nueva York, la
asociación de críticos de Chicago y el Sindicato de Productores. Además, el film arrasó con diez premios Annie
incluyendo mejor película, dirección, guion, animación de personajes, diseño de
personajes, diseño de producción, doblaje, música, montaje y efectos animados y
obtuvo el Grammy a mejor canción.
El siguiente título estrenado a a
mediados de junio en Netflix es el debut realizado por Olaide Sadiq. Supervivientes,
testigos y expertos relatan el trágico incendio de un bloque de pisos
residencial en Londres y la investigación posterior. Este duro documental
británico cuenta con testimonios de primera mano sobre la catástrofe, presenta
una historia de negligencia y habla de la incompetencia y el desinterés por la
vida de la gente. Así pues, esta propuesta es un notable ejercicio de
periodismo.
