Se ha estrenado en la plataforma Apple
TV este título realizado por Jonathan A. Rosenbaum, codirector de la serie “Los
Fraguel: la diversión continúa”. Los Fraguel esperan con ilusión la primera
nevada de la temporada y todas las tradiciones que conlleva, pero cuando solo
llega un copo de nieve y Gobo no consigue componer la canción navideña anual
que todos esperan, la celebración se ve alterada. Por primera vez, Gobo viaja
al mundo de los humanos en busca de una inspiración musical inesperada.
Mientras tanto, en el castillo de los Goris, Junior se ve abrumado por la
llegada de un nuevo bebé Gori a la familia. Este mediometraje estadounidense es
una ligera comedia navideña dirigida al
público infantil que le guste los Teleñecos. Este especial vuelve a contar con las
voces de la citada serie: John Tartaglia, Karen Prell, Donna Kimball, David
Goetz y Lilli Cooper.
Después de codirigir la serie
“Mentiras pasajeras” Félix Sabroso ha creado, coescrito y codirigido con el
debutante Jau Fornés este proyecto que se estrenó el pasado julio en HBO Max
España. Cinco mujeres al límite pronto sacarán a la justiciera que llevan
dentro, dispuestas a todo ante situaciones límite como extorsión, opresión,
engaño, exclusión o manipulación en un único universo compartido,
contemporáneo, articulado alrededor de cinco conflictos que se desarrollarán
como un efecto mariposa, uno como consecuencia del otro.
Marga es una artista esnob. Roberto, su marido, directivo de televisión, está
liado con Tina, la asistenta, a la que ha dejado embarazada. Vera, amiga de
Marga, es una cocinera mediática, que debe cerrar su negocio por culpa de los
ataques de un incisivo crítico. Nat es dependienta de alta costura. Marga y
Vera son sus clientas. Nat se ve amenazada cuando la empresa renueva la
plantilla contratando personal más joven. Adela, madre de Tina, no tiene
trabajo y va a ser desahuciada por su cruel casero junto a su anciana madre,
que sufre demencia. Victoria, vecina de Adela y Nat, es una actriz olvidada del
cine erótico de los setenta. Recibe una oferta que podría ser su regreso, pero
en realidad es un engaño. Estas cinco mujeres llegan al límite y planean
venganzas, pero ni ellas mismas se salvan de la quema en esta sátira
contemporánea.
Esta miniserie española está compuesta
de ocho episodios de media hora aproximadamente cada uno. Cada
capítulo empieza de manera comedida, logra que el espectador esté de lado de
cada protagonista y entiende la violencia que se desata al final de cada
episodio. Esta es una comedia dramática que describe con realismo las
vidas de cinco mujeres que enfrentan situaciones extremas: extorsión,
traición, abuso, desigualdad y manipulación en un mundo contemporáneo donde
caben temas como el edadismo, la búsqueda de reconocimiento, la importancia de
la moda para tener autoestima y los desahucios.El guion tiene una estructura de
efecto mariposa en que cada acción desencadena una reacción en otra historia y
están bien relacionados unos personajes con otros aunque hay historias más
interesantes que otras. La propuesta puede recordar al premiado filme “Relatos
salvajes” y al cine de P. Almodóvar.
Cabe señalar el estupendo reparto
de actrices en que destacan el dúo formado por Candela Peña y Ana Torrent, dos
actrices diferentes que dan buenos momentos juntas y también están los actores
Pepón Nieto, Pedro Casablanc e Iván Pellicer.
“Furia” fue premiada con el premio
Ondas a la mejor actriz ex aequo para las actrices principales Carmen Machi
Candela Peña, Pilar Castro, Nathalie Poza, Cecilia Roth, Claudia Salas y Ana
Torrent, fue nominada al premio Iris a mejor serie y actriz para C. Peña, esta
fue nominada a mejor actriz en los premios Forqué y la producción obtuvo tres
nominaciones a los premios Feroz a mejor serie de comedia, actriz protagonista
para C. Peña y guion de serie.
Valoración: 7
Lo mejor: las actrices, en especial C.
Peña y N. Poza.
Lo peor: quizás las historias de P.
Castro y C. Roth no son tan potentes como las otras.
En el primer capítulo la protagonista
es Carmen Machi como Marga, acompañada de Alberto San Juan como Roberto y
Claudia Salas como Tina; el segundo capítulo está protagonizado por Candela
Peña como Nat, acompañada de Ana Torrent como Rosa, Claudia Roset (cortometraje “16”)
y Mima Riera (“El árbol sin sombra”); el tercer capítulo está protagonizado por
Pilar Castro como Vera; el cuarto capítulo por Nathalie Poza como Adela, acompañada
de Marilu Marini (“27 noches”); el quinto capítulo por Cecilia Roth como
Victoria y en los siguientes convergen las historias.
En el último capítulo, me gusta que
cuando Marga y Tina aceptan que Roberto viva en casa, él pasa a ser el
asistente pero tal y como acaba, puede haber una segunda temporada junto con los
personajes de Nat y Rosa que salieron de la cárcel.
Ha llegado a los cines un nuevo
largometraje estadounidense coescrito y dirigido por James Cameron que ha
dedicado la última parte de su carrera a esta exitosa saga. La tercera entrega
de Avatar profundiza en las repercusiones de todo lo ocurrido anteriormente,
mientras Jake y Neytiri encaran tanto peligros externos como las propias
cicatrices emocionales que arrastran; la dinámica con sus hijos, el rol que
ocupa Spider dentro del núcleo familiar y el enigma ligado al origen de Kiri se
convierten en ejes fundamentales del relato. Presenta al Pueblo de las Cenizas,
un clan Na'vi no tan pacífico que utilizará la violencia si lo necesita para
conseguir sus objetivos, aunque sea contra otros clanes. Esta película de
ciencia ficción y aventuras tiene una estructura parecida a la anterior “El
sentido del agua” y resulta repetitiva, aunque el mundo de Pandora es más oscuro
y humano. Además, la propuesta tiene un mensaje conservador sobre la familia y
el militarismo. La cinta ofrece un espectáculo visual con la tecnología más
avanzada pero al final el visionado de más de tres horas es agotador y aporta
poco a la saga. El reparto vuelve a contar con Sam Worthington, Zoe Saldaña,
Steven Lang, Cliff Curtis, Kate Winslet y se incorpora Oona Chaplin. El filme
fue elegido como uno de los diez mejores del año por el American Film Institute
y el National Board of Review, ha sido nominado al Critic choice y la
asociación de críticos de Chicago a mejores efectos visuales, obtuvo seis
nominaciones a los Satellite awards a mejor película drama, dirección, canción
para “Dreams as one”, diseño de producción, sonido y efectos visuales aunque es
posible que se quede fuera de mejor película en los Oscar.“Avatar: fuego y
ceniza” logró el número uno en la taquilla estadounidense.
Osgood Perkins, que este año
estrenó “The monkey” ha dirigido este largometraje estrenado en cines. Una
pareja, para celebrar su aniversario, hace una escapada romántica de fin de
semana a una cabaña aislada. Cuando Malcolm regresa repentinamente a la ciudad,
Liz se encuentra aislada y en presencia de un mal indescriptible que desvela
los horripilantes secretos de la cabaña. La película estadounidense de bajo
presupuesto es un thriller con toques de terror sobrenatural sobre cómo el
pasado nos persigue, que tiene una atmósfera claustrofóbica, planos cuidados y
resulta incómoda al espectador. Sin embargo, las explicaciones del guion son
crípticas. Cabe destacar la actuación de Tatiana Maslany, acompañada de Rossif
Sutherland (serie “Three pines”).
Otro título que podemos encontrar
en Netflix desde mediados de diciembre es el escrito y dirigido por Kim
Byeong-woo, responsable de “The terror live”. En medio de una inundación de
dimensiones colosales, una madre investigadora de IA, An-na, lucha
desesperadamente por salvar a su hijo pequeño, Ja-in, de un apartamento
inundado en Seúl, enfrentándose a un diluvio bíblico y a una misión de
seguridad para proteger a la humanidad, con el agente Hee-jo en medio de esta
lucha por la supervivencia. Este ambicioso largometraje surcoreano cuenta la
historia de una madre y su hijo y el rescate de una inundación catastrófica en
Seúl. La película comienza como una propuesta de catástrofes, deriva en cine de
ciencia ficción especulativa,tiene
varios giros de guion e intenta reflexionar sobre la destrucción y el
renacimiento humano. El filme está protagonizado por la actriz Kim Da-Mi
(“Soulmate”), acompañada del actor Park Hae-soo (miniserie “Karma”). Así pues,
esta es una propuesta que tiene buenas ideas aunque el resultado es desigual.
El documentalista Morgan Neville,
responsable de “¡STEVE! (martin): un documental en 2 partes” ha realizado este
largometraje estrenado a mediados de diciembre en Netflix. En 1975, Estados
Unidos atravesaba una profunda crisis social y política y, en medio de este
caos, un grupo de cineastas encontró la inspiración para crear arte. Ese
periodo convulso dio lugar a clásicos del cine como ‘Taxi Driver’, ‘Alguien
voló sobre el nido del cuco’ y ‘Network, un mundo implacable’. Este documental
estadounidense presenta películas de una de las mejores décadas de la historia
del cine, ofrece buenos clips y puede ser útil para los cinéfilos que se inicien
en el cine de esa época aunque hubiera podido ser mejor.
Tras “Una pequeña confusión”
Ariel Winograd ha realizado este largometraje estrenado a mediados de diciembre
en Netflix. Un psicoanalista que cumple servicio comunitario ayuda a un
inspector destrozado por una infidelidad. Juntos afrontarán el peligro y
descubrirán segundas oportunidades. Se trata del remake del filme argentino
“Tiempo de valientes” de Damián Szifrón. La película mexicana es una comedia
que respeta el guion de la original y cuenta la misma historia. El filme está
protagonizado por Luis Gerrado Méndez (miniserie ¿Quién lo mató?”) y Guillermo
Villegas (“V de Victor”) y puede gustar más a los que no vieron el anterior.
