Quiniela ganadores premios OSCAR 2026:

  

  Este domingo día 15 de marzo es el día más esperado que culmina la temporada de premios hollywoodiense con la gala de entrega de los premios que concede la Academia de cine más importante. El evento tendrá fuertes medidas de seguridad en el Dolby theatre de Los Angeles, empezará a las 22:30h (hora española) con la alfombra roja y a partir de las 00:00h la ceremonia presentada por segundo año consecutivo por Conan O'Brien. 

Cabe recordar que el año pasado las películas más premiadas fueron "Anora" y "The brutalist". En esta nonagésima octava edición los títulos que obtuvieron más nominaciones son "Los pecadores" con dieciséis (récord en la historia de los Oscar), seguido de "Una batalla tras otra" con trece, "Marty supreme", "Frankenstein" y "Valor sentimental" con nueve cada uno y "Hamnet" con ocho. 

Desde hace meses el film de Paul Thomas Anderson ha sido el gran favorito de la temporada de premios ganando todos los más importantes y llegando sin desgaste a los Oscar y es probable que sea el más galardonado con unos seis premios incluyendo las categorías principales de mejor largometraje, dirección y guion adaptado y con posibilidades de lograr más de un premio de interpretación. La única alternativa sería "Los pecadores" que no creo que tenga tanto apoyo a nivel internacional aunque se llevó el The Actors a mejor reparto y cogió fuerza en las últimas semanas, que ganaría el premio a mejor guion original y sería el segundo film más premiado junto con "Frankenstein". 

 

En cuanto a otras categorías importantes, como mejor largometraje internacional puede ser el primer Oscar para el noruego "Valor sentimental" a no ser que gane por segundo año consecutivo una película brasileña "El agente secreto" y se queda sin opciones la española "Sirat". Como mejor film animado el preferido de la carrera ha sido "Las guerreras k-pop", mientras que en mejor largometraje de no ficción podría ganar "Mr. Nobody contra Putin" que obtuvo el BAFTA aunque el más premiado ha sido "La vecina perfecta".  

Sobre los rubros técnicos no parece haber dudas en general y se pueden repartir entre "Frankenstein" en mejor diseño de producción, vestuario y maquillaje y peluquería, "Una batalla tras otra" en mejor fotografía y montaje, siendo la alternativa "Los pecadores" que se llevaría el correspondiente a mejor banda sonora y el nuevo apartado de mejor dirección de casting. Además, "F1" ganaría en mejor sonido y "Avatar: fuego y ceniza" en mejores efectos visuales.  

MEJOR PELÍCULA 

Bugonia

F1

Frankenstein

Hamnet

Marty Supreme

Una batalla tras otra

El agente secreto

Valor sentimental

Pecadores

Sueños de trenes

 

 

MEJOR DIRECCIÓN

Chloe Zhao, Hamnet

Josh Safdie, Marty Supreme

Paul Thomas Anderson, Una batalla tras otra

Joachim Trier, Valor sentimental

Ryan Coogler, Pecadores

 

MEJOR GUION ORIGINAL

Blue Moon

Fue solo un accidente

Marty Supreme

Valor sentimental

Pecadores

 

MEJOR GUION ADAPTADO

Bugonia

Frankenstein

Hamnet

Una batalla tras otra

Sueños de trenes

 

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Timothée Chalamet, Marty Supreme

Leonardo DiCaprio, Una batalla tras otra

Ethan Hawke, Blue Moon

Michael B. Jordan, Pecadores

Wagner Moura, El agente secreto

 

Chalamet ganó el Critics choice y el Globo de oro y sigue siendo el favorito aunque perdió el BAFTA y el The Actor que obtuvo el año pasado. La alternativa sería Michael B. Jordan y hay que tener en cuenta a DiCaprio que protagoniza la película favorita. 

 

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Jessie Buckley, Hamnet

Rose Byrne, If I Had Legs I’d Kick You

Kate Hudson, Song Sung Blue

Renata Reinsve, Valor sentimental

Emma Stone, Bugonia

 

No hay duda de que Jessie Buckley ganará su primer Oscar siendo la mejor baza para que "Hamnet" no se vaya de vacío, ya que ha arrasado en todos los premios anteriores, si bien hay que destacar la actuación de Rose Byrne que también merecería ser premiada. 

 

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Benicio del Toro, Una batalla tras otra

Jacob Elordi, Frankenstein

Delroy Lindo, Pecadores

Sean Penn, Una batalla tras otra

Stellan Skarsgård, Valor sentimental

 

Al principio de la carrera el favorito parecía Stellan Skarsgard que ganó el Globo de oro y Jacob Elordi obtuvo el Critics choice. Sin embargo, Sean Penn confirmó su condición de preferido al ser premiados en los BAFTA y The Actors. 

 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Elle Fanning, Valor sentimental

Inga Ibsdotter Lilleaas, Valor sentimental

Amy Madigan, Weapons

Wunmi Mosaku, Pecadores

Teyana Taylor, Una batalla tras otra

 

Esta es una de las categorías más abiertas: Teyana Taylor era la favorita en septiembre y luego ganó el Globo de oro pero Amy Mading se llevó el Critic choice y el The Actors y Wunmi Mosaku obtuvo el BAFTA. Es posible que se dividan los votos entre las dos actrices que están en las películas más nominadas, el voto afroamericano se decantaría más por Mosaku que por Taylor y Amy Mading podría ganar en un perfil parecido a actrices veteranas como Allison Janney, Laura Dern y Jamie Lee Curtis. 

 

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Arco

Elio

Las guerreras K-Pop

Little Amélie or the Character of Rain

Zootopia 2

 

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

The Alabama solution

Come see me in the good light

Cutting Through Rocks

Mr. Nobody contra Putin

La vecina perfecta

 

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

El agente secreto

Un accidente accidente

Valor sentimental

Sirat

The Voice of Hind Rajab

 

MEJOR DIRECCIÓN DE CASTING

Hamnet

Marty Supreme

Una batalla tras otra

El agente secreto

Pecadores

 

MEJOR FOTOGRAFÍA

Frankenstein

Marty Supremo

Una batalla tras otra

Pecadores

Sueños de trenes

 

MEJOR MONTAJE

F1

Marty SupremE

Una batalla tras otra

Valor sentimental

Pecadores

 

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

Bugonia

Frankenstein

Hamnet

Una batalla tras otra

Pecadores

 

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

“Dear Me” de Diane Warren: Relentless

“Golden” de Las guerreras K-Pop

“I Lied to You” de Pecadores

“Sweet Dreams of Joy” de Viva Verdi

“Train Dreams” from Sueños de trenes

 

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Frankenstein

Hamnet

Marty Supremo

Una batalla tras otra

Pecadores

 

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Avatar: Fuego y cenizas

Frankenstein

Hamnet

Marty Supremo

Pecadores

 

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Frankenstein

La hermanastra fea

Pecadores

La máquina

Kokuho

 

 

MEJOR SONIDO

F1

Frankenstein

Una batalla tras otra

Pecadores

Sirat

 

MEJORES EFECTOS VISUALES

Avatar: Fuego y cenizas

F1

Jurassic World: Renace

The Lost Bus

Pecadores

 

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

Butcher’s Stain

A Friend of Dorothy

Jane Austen’s Period Drama

The Singers

Two People Exchanging Saliva

 

El cortometraje "A friend of Dorothy" tiene un factor más emotivo que el francés "Dos personas intercambiando saliva" que fue nominado al premio César. 

 

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

Butterfly

Forevergreen

The Girl Who Cried Pearls

Retirement Plan

The Three Sisters

 

El favorito sería el corto francés "Butterfly" que fue premiado en la Berlinale y nominado al César pero también destaca el estadounidense "Forevergreen" que fue nominado en los premios Annie y hay que tener en cuenta que el corto irlandés recibió el premio del público en el festival de Austin. 

 

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

All the Empty Rooms

Armed Only With a Camera: The Life and Death of Brent Renaud

Children No More: Were and Are Gone

The Devil Is Busy

Perfectly a Strangeness

 

Parece que tiene más posibilidades de ser premiado el corto estadounidense "Todas las habitaciones vacías", si bien hay que valorar el también estadounidense "Armado solo con una cámara: vida y muerte de Brent Renaud".  

El quarterback y yo * *

  Se estrenó a inicios de marzo en la plataforma Amazon Prime Video el primer largometraje dirigido por Justin Wu. Cuando Dallas, una joven y ambiciosa bailarina que sueña con escapar de su pueblo, conoce al quarterback y estrella del equipo Drayton Lahey, las chispas saltan y la tensión aumenta. Decidida a conseguir una codiciada beca para estudiar danza en una prestigiosa escuela de baile, ella se centra en su futuro, mientras que él se enfrenta a sus propias incertidumbres tras la universidad. A pesar de su innegable química, sus ambiciones enfrentadas y la inminente separación les obligan a enfrentarse a la pregunta más difícil de todas: ¿puede sobrevivir el amor cuando el futuro parece decidido a separarlos? A partir del libro de Tai Marley, la película estadounidense es una comedia romántica que sigue los clichés de este tipo de historia con adolescentes, el guion tiene estereotipos y no aporta nada novedoso. El film de 2024 está protagonizado por la pareja formada por Noah Beck en su debut en el cine y Siena Agudong (“Alex y yo”) y el reparto cuenta con el fallecido actor James Van Der Beek como el padre de Drayton y hay una secuela “Sidelined 2: Intercepted” del año siguiente. 

 

Predicción ganadores premios RAZZIE 2026:

 

  En la recta final de la temporada de premios, en los Saturn awards fueron premiadas las películas "Avatar: fuego y ceniza" y "Frankenstein", y se anunciaron los ganadores de los Satellite awards en que fueron premiadas "Hamnet", "Una batalla tras otra" y "Marty supreme". 

Como es tradición un día antes de los Oscar, mañana sábado 14 de marzo se entregan los premios Razzie a las peores películas del año. Cabe recordar que el año anterior fue premiada ·"Madame web".

En esta cuadragésima sexta edición los títulos más nominados son ·"Blancanieves" con seis nominaciones, seguido de "La guerra de los mundos", "Star Trek: sección 31" y "Hurry up tomorrow" con cinco cada uno. 

Creo que el film de Rich Lee tiene papeletas para ser reconocido en las categorías principales de peor largometraje, dirección y guion. 

En los apartados interpretativos, como peores actuaciones protagonistas destacan Ice Cube (que en los últimos años no ha estado en buenas películas)  y Milla Jovovich aunque también tienen opciones de ser premiados The Weeknd y Rebel Wilson. Como peores actuaciones secundarias opto por Nicolas Cage y Scarlet Rose Stallone, si bien también hay que tener en cuenta a Stephen Dorff y Anna Chlumsky. Además, como peor combinación en pantalla pueden ser reconocidos los enanitos de "Blancanieves", que también podría llevarse el premio a peor remake. 

 

PEOR PELÍCULA

Estado eléctrico
Hurry Up Tomorrow: más allá de los reflectores
Star Trek: sección 31
Blancanieves y los siete enanos
La guerra de los mundos

 

PEOR DIRECTOR

Olatunde Osunsanmi – Star Trek: sección 31
Rich Lee - La guerra de los mundos
Joe y Anthony Russo - Estado eléctrico
Trey Edward Shults - Hurry Up Tomorrow: más allá de los reflectores
Marc Webb - Blancanieves y los siete enanos

 

PEOR GUION

Estado eléctrico
Hurry Up Tomorrow: más allá de los reflectores
Star Trek: sección 31
Blancanieves y los siete enanos
La guerra de los mundos

 

PEOR ACTOR

Dave Bautista - Star Trek: sección 31
Scott Eastwood - Alarum
Ice Cube - La guerra de los mundos
Jared Leto - Tron: Ares
The Weeknd - Hurry Up Tomorrow: más allá de los reflectores

 

PEOR ACTRIZ

Ariana DeBose - Amor explosivo
Milla Jovovich - Tierras perdidas

Natalie Portman – La fuente de la eterna juventud
Rebel Wilson - Duro de casar
Michelle Yeoh - Star Trek: Sección 31

 

PEOR ACTOR DE REPARTO

Todos los siete enanos artificiales - Blancanieves y los siete enanos
Nicolas Cage - Tierra de fugitivos
Stephen Dorff - Duro de casar
Greg Kinnear - Off the Grid
Sylvester Stallone - Alarum

 

PEOR ACTRIZ DE REPARTO

Anna Chlumsky - Duro de casar
Emma Hovarth – Strangers: capítulo 2
Scarlet Rose Stallone - Pistoleros
Kacey Rohl – Star Trek: sección 31
Isis Valverde – Alarum

 

PEOR COMBINACIÓN EN PANTALLA

Todos los siete enanos artificiales - Blancanieves y los siete enanos
Rihanna y James Corden - Pitufos
Robert De Niro y Robert De Niro - The Alto Knights: mafia y poder
Ice Cube y su cámara zoom - La guerra de los mundos
The Weeknd y su ego colosal - Hurry Up Tomorrow: más allá de los reflectores

 

PEOR PRECUELA, REMAKE O SECUELA

Five Nights at Freddy’s 2
Pitufos
Blancanieves y los siete enanos
Sé lo que hicisteis el último verano
La guerra de los mundos

Pillion * * *

 

 

 Una relación amo-sumiso

  Recuerdo que hace pocos años por el día del Libro me compré un libro de temática gay titulado “Box Hill” (2020) de Adam Mars-Jones. Cuando el año pasado se presentó en el festival de Cannes “Pillion” (vocablo que significa asiento trasero) cuyo argumento me era conocido, me alegré que se tratara de su adaptación al cine que supone el debut escrito y dirigido por Harry Lighton tras cortometrajes de temática similar (el primero fue “Wren boys”). Colin, un hombre introvertido, se queda prendado de Ray, el carismático y atractivo líder de una banda de moteros que le toma como sumiso, dinamitando su rutina y cambiándole la vida.

Este es un revelador drama británico con toques de humor que cuenta una historia de iniciación tardía de un hombre joven poco experimentado que tiene una singular relación íntima con un motero frío que le toma como un esclavo sumiso. La película habla de temas como el deseo, el juego de poder y las contradicciones en una pareja, los límites del abuso y el consentimiento, tiene escenas explícitas subidas de tono pero no juzga a los personajes, simplemente los observa en sus acciones y silencios. Creo que en el fondo la historia puede interesar al espectador más allá del colectivo LGTBIQ+ porque habla de los roles en las relaciones de pareja. La cinta es bastante fiel al argumento de la novela pero de entrada hay una diferencia importante: mientras que en el libro se cuenta desde el presente la historia que tuvo el protagonista con un hombre en los años setenta, la película transcurre en una época reciente donde ya existen redes sociales. Además, la novela daba más importancia a las relaciones familiares y a la dinámica entre la comunidad de moteros que es tratada con respeto lejos de los prejuicios como un colectivo peligroso. La adaptación al cine tiene un guion conciso y destacan las actuaciones de Harry Melling (“Harvest”) y Alexander Skarsgard con buena sintonía juntos. El primero compone un personaje tierno con el que es fácil empatizar y supone un gran papel protagonista para el actor. El segundo rompe con su imagen de heterosexual prototipo en un personaje más complejo de lo que parece y que oculta más de lo que muestra físicamente. Los actores están bien acompañados de Douglas Hodge y Lesley Sharp como los padres de Colin. Cabe señalar aspectos como una fotografía con toques de ensoñación en algunos momentos, la ambientación suburbana en Bromley y la banda sonora incluye buenas canciones como  “Chariot (suo mio carro)”, “I will follow him” y “Bad feeling”.

El film se llevó el premio al mejor guion en la sección Un certain regard del festival de Cannes del año pasado, Melling fue premiado como mejor actor en la sección oficial de la Seminci de Valladolid, ganó el premio Gotham a mejor guion adaptado y fue nominado a mejor actuación secundaria para A. Skarsgard, obtuvo cuatro premios BIFA  a mejor película británica independiente, guionista debutante, vestuario y maquillaje y peluquería de diez nominaciones incluyendo mejor dirección, guion, interpretación protagonista y secundaria, director debutante y montaje, fue nominado al Sindicato de Directores a mejor dirección novel y obtuvo tres merecidas nominaciones a los BAFTA a mejor film británico, guion adaptado y debut británico.

Valoración: 7'5

Lo mejor: el guion y los actores principales.

Lo peor: un tramo final quizás poco desarrollado.

 

La relación entre Colin y Ray es desequilibrada. Por un lado, Colin quizás cree que siendo obediente es aceptado por su compañero y el grupo de moteros hasta que una noche se rebela y le provoca. Por el otro, Ray es un personaje misterioso (la novela especula sobre un posible origen de familia adinerada) que en algún momento da una mínima muestra de afecto por Colin cuando este se quema las manos pero que quizás no está preparado para tener una relación cariñosa con otro hombre.

La parte final en la película no está muy desarrollada ya que después del día libre que disfrutaron juntos Colin y Ray, este desaparece y parece que nadie sabe dónde está. En la novela se narra que Ray murió y su madre impidió que Colin se quedara con algunos recuerdos del piso que compartieron juntos durante unos años.

La última escena es esperanzadora porque Colin conoce a un hombre con el que puede tener una relación más igualitaria ya que quizás ha aprendido de sus propios límites.

Cleaner: rescate vertical * *

  Tras “Ángeles del desierto” Martin Campbell ha dirigido este largometraje británico estrenado en cines. Un grupo de activistas toma el control de la gala anual de una empresa energética en Londres y secuestra a los trescientos asistentes para denunciar la corrupción de los anfitriones. Todo se complica cuando las discrepancias entre los extremistas y su líder amenazan con el asesinato de todos los presentes. Suspendida a cincuenta pisos de altura en el exterior del edificio, una exsoldado convertida en limpiadora de ventanas será la única que podrá rescatarlos a todos, incluido a su hermano. Este es un pasable thriller de rascacielos inspirado en la superior cinta “La jungla de cristal” pero con una protagonista femenina. La película tiene escenas de acción tensas, no es pretenciosa y resulta entretenida. Además, está protagonizada por una entregada Daisy Ridley (que ya ha demostrado su valía física) y cuenta con los actores Taz Skylar (miniserie “Boiling point”) y Clive Owen. 

 

La sombra de mi padre * * * *

  Esta es la ópera prima coescrita y dirigida por Akinola Davies tras el cortometraje “Lagarto estrenada en salas. Akin y Remi viven tranquilamente en una aldea rural junto a su madre, un día aparece su padre ausente Folarin y les dice que le acompañen a Lagos porque tiene que cobrar unas deudas. En el transcurso de un solo día en Lagos, la capital de Nigeria, durante la crisis electoral de 1993, el padre, distanciado de sus dos hijos pequeños, viajan por la inmensa ciudad mientras la inestabilidad política amenaza su regreso a casa. La coproducción nigeriana y británica cuenta un relato semiautobiográfico en forma de emotivo drama sobre un padre ausente  interpretado por Sopé Dírísù (en “Casa ajena”) que se encuentra brevemente con sus dos niños (Godwin Egbo y Chibuike Marvelous Egbo), los tres hacen un buen trabajo y la historia está contado desde el punto de vista de los hermanos. La película ofrece una mirada observadora e íntima de la infancia, habla sobre la identidad, el conflicto familiar y social, funciona como una muestra de cine sensorial y resulta emotiva. El film estuvo el año pasado en la sección Una cierta mirada del festival de Cannes, obtuvo una mención honorífica en el festival de Chicago y el premio Dragon del jurado joven en el festival de Göteborg. Además, ganó dos premios Gotham a mejor  dirección novel e interpretación protagonista para Sopé Dírísù, fue nominado al premio Discovery en los EFA, ganó el premio a mejor dirección en los BIFA de doce nominaciones incluyendo mejor película británica independiente, guion, director y guionista debutante, fotografía, montaje, música, sonido y diseño de producción y se alzó con el BAFTA a mejor debut británico. 

 

El último vikingo * * *

  Se ha estrenado en salas españolas este título dirigido por Anders Thomas Jenses tras “Jinetes de la justicia”. Anker sale de prisión tras cumplir una condena de quince años por robo. El dinero del atraco fue enterrado por su hermano Manfred. Solo él sabe dónde está. Por desgracia, desde entonces Manfred ha desarrollado un trastorno mental que le ha hecho olvidarlo todo. Juntos, los hermanos emprenden un viaje inesperado para encontrar el dinero y descubrir quiénes son en realidad. Esta coproducción danesa es una ágil comedia negra en que el director maneja bien los cambios de tono aunque el ritmo es irregular e incluye flashbacks. La película habla de las personas inadaptadas y marginadas y aunque tiene momentos grotescos, cuenta un emotivo relato fraternal y de redención. Además, está bien protagonizada por los actores Mads Mikkelsen en el personaje disociado de Manfred y Nikolaj Lie Kaas en el papel desconcertado de Anker; ambos ya estuvieron en “Un asunto real” y tienen buena química juntos. El film se presentó en la mostra de Venecia fuera de concurso, estuvo en la sección oficial del certamen europeo de Sevilla y fue nominado al premio del cine europeo al mejor actor para Mikkelsen. 

 

Parque Lezama * * *

Juan José Campanella, cuyo anterior largometraje fue “El cuento de las comadrejas” ha escrito y dirigido esta adaptación de la exitosa obra teatral de Herb Gardner que se ha estrenado a inicios de marzo en Netflix. Un exmilitante comunista y un hombre que cree en el 'vive y deja vivir' entablan una amistad en el banco del parque, entre historias llenas de humor y ternura. La película argentina que está relacionada con la cinta “Dos viejos chiflados” (1996) es una comedia dramática generacional en que el director propone un viaje casi onírico y nostálgico que ofrece reflexiones filosóficas y el texto conserva algo de actualidad. La propuesta es agradable de ver aunque no tiene grandes gags y se sustenta en la química entre los actores Eduardo Blanco y Luis Brandoni que ya representaron la obra en Argentina. Tengo que decir que Campanella tiene mejores títulos que este en su filmografía. 

 

Los dinosaurios * * * *

  Este proyecto es el realizado por Nick Soolingin-Jordan tras codirigir títulos de no ficción como la miniserie “El planeta perfecto”. El que nos ocupa trata sobre el ascenso y la caída de los dinosaurios a lo largo de cientos de millones de años. Se centra en el periodo Mesozoico, realiza un recorrido más detallado por esa era, sus ecosistemas y el evento catastrófico que le puso fin. Producida por Amblin y S. Spielberg, esta miniserie estadounidense formada por cuatro episodios es un notable documental en que cada uno de los capítulos cuenta varias historias cortas desde la perspectiva de los dinosaurios, tiene un arco narrativo bien construido, logrados efectos visuales que parecen sacados de imágenes reales de nuestro planeta y está narrado con la voz en off del inconfundible actor Morgan Freeman. Así pues, esta propuesta es una digna heredera de la recordada serie documental de la BBC "Caminando entre dinosaurios" (1999). 

 

Máquina de guerra * * *

  El siguiente título estrenado a inicios de marzo en Netflix es el dirigido por Patrick Hughes tras “El hombre de Toronto”. Durante la etapa final de selección del Ejército de EE. UU., el entrenamiento de un equipo de élite se convierte en una lucha por la supervivencia contra una amenaza inimaginable. Esta coproducción australiana es una película de acción que mezcla el cine bélico y la ciencia ficción (recuerda a “Predator”), está rodada con eficacia con una cámara enérgica y una fotografía con tonos fríos, mantiene el ritmo, resulta entretenida, tiene escenas de combate bien coreografiadas y logrados efectos visuales. Sin embargo, el guion carece de ironía y crítica social y los personajes no tienen profundidad. El film tiene un atractivo grupo de actores encabezado por Añan Ritchson que cumple en su papel, acompañado de un reparto formado por Dennis Quaid, Stephan James, Jai Courtney, Esai Morales y Daniel Webber. 

 

 

El asesino de TikTok * * *

  La trayectoria de Héctor Muriente está dedicada al documental con títulos como “Imprescindibles: Gustavo Bueno. La vuelta a la caverna”. En 2023, Esther Estepa, una mujer de 42 años, desaparece en Gandía tras un viaje en el que coincide con un creador de contenido en redes sociales. Ante la falta de respuestas, su familia y su entorno inician su propia búsqueda, reconstruyendo los últimos pasos de Esther a partir de mensajes, vídeos y otros rastros digitales que permanecen disponibles incluso después de su desaparición. La historia se articula a través de esa huella digital, convertida en una de las pocas fuentes que dan claridad sobre lo que ocurrió.  Esta miniserie compuesta de dos episodios es un documental en que en el primero se centra más en la última víctima, mientras que el segundo en el antagonista y muestra material de sus redes sociales. La propuesta cuenta la historia de Esther Estepa a través de los amigos y familiares de la víctima y detalla cómo un asesino en serie puede llegar a ser en el proceso una estrella en TikTok.  

 

Una amistad, un asesinato * * *

  En la plataforma de Netflix se estrenaron títulos a inicios de marzo como el film francés “Suburbanos 3”. El que nos ocupa es el realizado por Christian Dyekjaer. Un pueblo danés temió a un criminal en serie durante ocho años. Cuando lo atrapan, Amanda, Nichlas y Kiri descubren que el autor era su amigo íntimo, y que había cometido asaltos, secuestros y asesinatos mientras pasaba tiempo con ellos. Esta miniserie danesa compuesta de tres episodios es un true crime basado en hechos reales que resulta interesante de ver aunque es cuestionable que se concentre en el autor del caso y no en las víctimas. 

 

Vladimir * * *

  Se ha estrenado en Netflix a inicios de marzo este proyecto creado y escrito por Julia May Jonas a partir de su propia novela. Una mujer de mediana edad, escritora, profesora, esposa y madre, se obsesiona de forma peligrosa con su nuevo y magnético compañero de trabajo, Vladimir, y ve cómo su mundo empieza a desmoronarse. Cuando los límites se vuelven difusos y los secretos se acumulan, ella lo arriesgará todo para hacer realidad sus fantasías más escandalosas. Esta miniserie estadounidense compuesta de ocho episodios de media hora es un aceptable drama  sobre cumplir los deseos de una mujer con un hombre más joven que ella que reflexiona sobre la sociedad políticamente correcta e intenta demostrar que la fijación erótica puede trascender en el arte. La propuesta tiene buenos diálogos, humor visual, una estética austera y minimalista, hay momentos que pueden incomodar al espectador y resulta ágil. Además, cabe destacar la interpretación de la actriz Rachel Weisz, acompañada de Leo Woodall (ambos con buena química juntos), actor aprovechando que está en la cresta de la ola. El reparto cuenta con John Slattery y Jessica Henwick, entre otros. La actuación de Weisz puede ser tenida en cuenta de cara a la siguiente temporada de premios. 

 

Mr. Nobody contra Putin * * *

  El guionista David Borenstein (“Ya no siento nada”) y Pavel Ilyich Talankin en su debut realizaron este largometraje estrenado a principios de marzo en Filmin. Un profesor ruso documenta en secreto la transformación de la escuela de su pequeña ciudad en un centro de reclutamiento de guerra durante la invasión de Ucrania, revelando los dilemas éticos a los que se enfrentan los educadores en medio de la propaganda y la militarización. Esta coproducción checa es un documental que analiza la maquinaria institucional del adoctrinamiento en Rusia  donde están difusos los límites entre educación y militarización y proporciona un enfoque humano al conflicto ruso-ucraniano. La propuesta es profunda, enseña el coste y el efecto perjudicial que la invasión tendrá en la población rusa. El film obtuvo el premio especial del jurado en la sección World cinema de no ficción en el festival de Sundance del año pasado, fue nominado al Sindicato de Productores a mejor documental, ganó el BAFTA en esta categoría y es uno de los más destacados junto con “La vecina perfecta” para alzarse con el Oscar a mejor documental en la línea de “Navalny”, por ejemplo, ya que es un producto receptivo para el público europeo y estadounidense en general. 

 

Mongol * * *

  Este es el segundo largometraje escrito, dirigido e interpretado por Amarsaikhan Baljinnyam que podemos encontrar en Filmin desde inicios de marzo. En 1910, el joven nómada Mongol se enamora perdidamente de Serchmaa, la hija de su jefe. Sin embargo, su historia de amor da un giro peligroso cuando su padre le culpa de ser un criminal y orquesta una trama para arrebatarle a Mongol todo lo que ama. Mongol debe reunir fuerzas para vagar por un mundo plagado de traiciones y mentiras y luchar por sobrevivir y hacer justicia. Durante sus viajes, sirve de inspiración y hace crecer la unidad de su gente. Esta superproducción de Mongolia es un drama con un componente romántico que resulta convencional y una muestra tradicional de cine épico e histórico que no resulta novedoso. La película habla de temas como el honor y la justicia, destaca en el trabajo de diseño de producción y las actuaciones del reparto de actores pero tiene una estética gris y un metraje de dos horas y media que puede hacerse un poco largo. El film de 2024 se convirtió en un gran éxito de taquilla en su país. 

 

78 days * * *

  Se ha estrenado a inicios de marzo en Filmin el debut escrito y dirigido por Emilija Gasic. Tras la conscripción de su padre durante los bombardeos de la OTAN a Serbia en 1999, tres hermanas comienzan un diario en video Hi8 en su casa del campo. Se graban mientras se maquillan, recogen cerezas, juegan a juegos de fiesta, se pelean y ayudan a su madre a cocinar. Este mundo frágil e íntimo es quizá su único refugio frente a la realidad de los bombardeos, las sirenas y la guerra. La película serbia es un estimable drama que tiene un fuerte componente autobiográfico aunque está abierto a interpretaciones y resulta una propuesta honesta y emotiva. Cabe decir que cuenta con el actor Pavel Cemerikic (en “La patria perdida”). El film de 2024 estuvo en la sección Bright future del festival de Rotterdam y obtuvo la mención del jurado a la mejor edición en el certamen Cinema jove de Valencia. 

 

The Hack * * *

  Este proyecto estrenado a inicios de marzo en Filmin es el creado y coescrito por Jack Thorne (creador de la aclamada “Adolescencia”) y dirigido por Lewis Arnold tras la miniserie “La sombra alargada”. Mientras un periodista descubre pruebas de pirateo telefónico en un periódico sensacionalista, un exdetective de policía investiga el asesinato sin resolver de un investigador privado. Cuenta la historia real detrás del escándalo de las escuchas ilegales que orquestó News of the World, la versión dominical del tabloide británico The Sun, y por el que se pincharon los teléfonos de políticos, actores y famosos entre los que se encontraban el vice primer ministro, John Prescott; el alcalde de Londres, Boris Johnson; la modelo Elle MacPherson y los actores Jude Law y Gwyneth Paltrow, entre otros. Esta miniserie británica compuesta de siete episodios es un drama basado en hechos reales que cuenta una historia importante sobre la histórica investigación del diario The guardian y habla de conceptos como el poder, la corrupción, el encubrimiento y la justicia. Hay que señalar que la trama contiene saltos temporales entre los años 2022 y 2012 que pueden resultar confusos. La propuesta resulta un poco absorbente y cerebral, tiene un guion mejorable e incluye gags sin sentido aunque cuenta con un buen reparto de actores encabezado por David Tennant que rompe la cuarta pared, Robert Carlyle y Toby Jones. 

 

El mago del Kremlin * * *

  Tras “Tiempo compartido” el coguionista y cineasta Olivier Assayas realizó  este largometraje francés que adapta la novela de Giulano da Empoli. En medio del caos postsoviético de los años noventa, el joven Vadim Baranov empieza a labrarse un camino como artista y productor de televisión. Su elocuencia y conexión con las altas esferas le llevan a convertirse, de la noche a la mañana, en el asesor de un agente del KGB con un brillante porvenir: Vladimir Putin. Desde las entrañas del poder, ambos darán forma a la nueva Rusia, difuminando los límites entre la verdad y la mentira. Este es un ambicioso thriller dramático sobre la figura de Putin, sus andares y la política actual pero no es un biopic convencional, ya que traza las sombras del poder, ofrece una mirada dura a los entresijos políticos y revisa la historia rusa de las últimas décadas desde la caída de la Unión Soviética, el gobierno de Gorbachov, Yeltsin y el ascenso al poder de Putin. La propuesta rodada en Lituania es muy dialogada y densa, resulta un tanto fría con una fotografía gris, le falta pulso y quizás se esperaba más de ella aunque destacan las actuaciones de Paul Dano como Baranov y sobre todo de Jude Law como el presidente de Rusia y el reparto incluye a Alicia Vikander, Tom Sturridge y Jeffrey Wright. El film se presentó en la sección oficial de la mostra de Venecia del año pasado. 

 

A magnificent life * * *

  En la trayectoria de Sylvain Chomet dedicada a la animación es recordada la cinta “El ilusionista” y su anterior trabajo fue el cortometraje “Joker: mi sombra y yo”. Entre los años treinta y cincuenta del siglo XX, un joven curioso de Marsella transformó su amor por la palabra en un legado eterno. Marcel Pagnol fue un dramaturgo, novelista y cineasta visionario que marcó para siempre la historia del cine francés. Desde sus raíces de clase media hasta convertirse en una de las figuras más innovadoras y prolíficas de su tiempo, la película explora su genio creativo, su audacia artística y su profunda humanidad. Esta coproducción francesa de animación elaborada a mano es un drama biográfico sobre el dramaturgo marsellés convertido en cineasta que hace un homenaje a una figura importante de la cultura francesa, pero que ya no es una persona célebre a nivel internacional. La propuesta profundiza en el protagonista ofreciendo mucha información aunque resulta lúdica y nostálgica. El film estuvo el año pasado como sesión especial en el festival de Cannes, en la sección oficial del certamen de cine europeo de Sevilla y fue nominado al premio Annie a mejor película independiente.