Muestra ANIMAC de Lleida 2026:

  Un año más se ha celebrado entre los días 19 y 22 de febrero una nueva edición de la muestra de internacional de cine de animación de Cataluña en Lleida, con sede principal en el teatro de la Lonja de la ciudad y este año el lema ha sido Things change. Hasta el 8 de marzo están en la plataforma de Filmin una selección de cortometrajes.

En la gala de inauguración se entregó el premio Honorífico a la directora Nora Twomey y el premio Animation Master a Andreas Hykade. En la de clausura recibió el premio a la trayectoria Montxo Algora.

Primeramente, en el primer monográfico Things change titulado We love tech for creation pude ver los cortometrajes Fried!, Pasta!, Cubit, Captives y Dr. Dr. Themefart. El resto de monográficos Things change se llamaron El cuerpo en transición, Maternidades disidentes: de lo íntimo a lo social, Totalitarismos y Animames. 

En segundo lugar, en la primera de las cinco tandas de cortometrajes de la sección oficial vi L’homme au chapeau y Carcassone-Acapulco. 

 

En tercer término, en el apartado de largometrajes se proyectaron Olivia y el terremoto invisible, El tesoro de Barracuda, Olivia y las nubes, Maya, donne-moi un autre titre y Princesa lesbiana del espacio el último día.

En cuarto lugar, en el ámbito de Futuro talent formado por tres tandas estuvieron trabajos como A contre couture, Fleurs de malva y Lumi saab meid.

En quinto término, en el apartado Best of Spain se vieron piezas como Microcosmos. Un gabinete de curiosidades y One-way cycle por ejemplo.

En sexto lugar, en la sección Petit Animac dividida en cuatro partes tituladas Short & sweet, Entre el bosque y el cielo, ¡Hacemos piña! y una explosión de imaginación se vieron títulos como Das mutterlose ei, J’ai trouvé une boíte, Kugelfisch y Rajskie, ptaki. 

En séptimo término, en cuanto a otros a sesiones especiales, en Animac tranqui estuvieron piezas como Mano y Night train, mientras que en el apartado Cortos sinvergüenzas se vieron A mí no me miren y Starlit, entre otros.

En octavo lugar en el apartado Animac talent.cat hubo cortos de universidades y escuelas de animación de los países catalanes como The scraps y Un caso peliagudo.

Retrospectiva del premio honorífico Nora Twomey, Palestina animada con Joanna Quinn,

Además, como actividades paralelas en el certamen catalán, se realizaron varias conferencias: Cuarenta años de Grangel studio con Carlos y Jordi Granghel, Mujeres en la industria de la animación, Así hicimos Flow con Ron Dyens y una masterclass de Nora Twomey, directora de The breadwinner.

En el espacio Animacrea se hicieron talleres familiares, una firma de libros, un taller de estampación textil y proyecciones en el Open screen.

Tuve la ocasión de ver la exposición de carteles sobre treinta  años de la imagen de Animac en la galería de arte Espacio Cavallers de Lleida, donde se observa la evolución de los carteles y los libros de las ediciones durante estas décadas. 

 

Sobre los premiados en esta trigésima edición, ganó el premio al mejor cortometraje “Sulaimani” de Vinnie Ann Bose, el premio Petit Animac recayó en “Das Huhn will Fliegen” de Elena Walf y el premio Futur talento fue para “Gauze” de Noran Fikri Alezabi, Nicholas Arujah, Xinyue Ma, Yulin Yue y Xiaonan Zhou, producido por la escuela francesa GOBELINS. Hay que añadir que el cortometraje ‘Balada de piezas y pájaros’ producido por la Universitat Politècnica de València y dirigido por Anny Uribe y Juan José Arévalo fue el ganador de la quinta edición del premio Animac Talent.cat. Por su parte, “Who Killed Cock Robin” de Romina Martí O’Toole obtuvo el primer premio Incubator, entre doce proyectos seleccionados.

Tengo que decir que este año como novedad después de la sesión de cortometrajes oficiales se podía votar el premio del público a través de una aplicación descargada por el móvil pero una vez dentro del apartado correspondiente que vi aparecieron unos títulos que no son los que vi.

Seguidamente destacamos los siguientes títulos que formaron parte de esta edición de la muestra Animac en Lleida:

El fantasma de la quinta

Uno de los films que pude ver de la primera tanda de Things change es el coescrito y dirigido por james A. Castillo. Aislado en La Quinta del Sordo, Goya lucha contra la enfermedad y las visiones oscuras, canalizando su agitación interior en las Pinturas Negras mientras renuncia a su paz y cordura para eternizar su sufrimiento. Este notable cortometraje español de animación de terror tiene elementos románticos y la voz en off de la actriz Maribel Verdú. El film obtuvo el premio Méliès de plata al mejor cortometraje de género fantástico en el pasado festival de Sitges, fue nominado al premio Annie a mejor dirección en TV y ha logrado dos nominaciones a los premios Quirino de la animación iberoamericana a mejor cortometraje y diseño de sonido y música original. 

 

La última campanada

El siguiente título es el segundo film coescrito y  elaborado por Alberto Cano después de “Franceska”. Un remoto pueblo se ve arrasado por la oscuridad, ya que una criatura ancestral conocida como Vurdalak acecha entre las sombras. Sus víctimas son los niños del pueblo que desaparecen sin dejar rastro, salvo por el eco aterrador de la risa de la criatura que se extingue en la negrura de la noche. Este cortometraje español cuenta una historia clásica de terror que despierta los miedos ancestrales y cuenta con las voces de Isabel Gaudí y Eduardo Gutiérrez. 

 

Ok go-love

No está de más señalar este vídeo musical estadounidense del tema de OK Go: Love dirigido por Damian Kulash, Aaron Duffy y Miguel Espada. En los UK Music Video Awards ganó como mejor videoclip rock internacional y fue nominado a mejor diseño de producción y fue nominado al premio Grammy a mejor videoclip.

 

Una vez en un cuerpo

En la segunda tanda de cortometrajes de Things change se pudo ver el segundo film escrito y dirigido por María Cristina Pérez. Dos hermanas se enfrentan a su problemática relación mientras una de ellas lucha contra una entidad inexplicable que habita en su cuerpo, lo que lleva a revelaciones sobre su pasado común. Esta coproducción colombiana es un cortometraje de animación que estuvo en la sección Pardi di domani del pasado festival de Locarno y ha sido nominado al premio Quirino al mejor cortometraje. 

 

Sin voz

Después de codirigir “Peel (Encorce)” Samuel Patthey escribió y dirigió este drama. Desconectado de la realidad, Dan se refugia en su apartamento, absorbido por la música electrónica. Las discotecas le brindan consuelo con paisajes sonoros techno y sustancias psicoactivas. La mirada curiosa de un bebé redefine inesperadamente su percepción. El film de 2024 ganó el premio del cine suizo a mejor cortometraje animado.

Carmela

En la cuarta tanda de cortos de Things change se vio el último trabajo elaborado por Vicente Mallols cuyo primer corto fue “El criptozoólogo”. Tras la guerra civil española, Carmela se une a las milicias junto a miles de mujeres. Su lucha es doble: enfrentar al fascismo y defender las libertades ganadas en la Segunda República. En combate, una granada casera le amputa la mano que había usado para sostener sus ideales y su arma en defensa de sus derechos. Esta coproducción española es un notable drama que cuenta una dura historia que mezcla bien lo personal y lo épico. El film recibió el premio del público a mejor cortometraje en el festival de Málaga del año pasado, ganó el premio Lola Gaos a mejor corto animado y fue nominado al Goya en esta categoría (mereció haber sido premiado).

 

Dog ear

Dentro del apartado Cortometrajes 1 me gustó bastante este film escrito y elaborado por Peter Vácz en cuya trayectoria hay títulos como “Coneja y ciervo”. Una tarde con su perro obliga a Berci, de once años, a enfrentarse a las emociones que quedaron tras la violenta pelea de sus padres, lo que le lleva a un conmovedor viaje de dolor, liberación y perdón. Este notable cortometraje húngaro de animación es un drama que estuvo en el pasado festival de Annecy y merece ser reconocido. 

 

Two ships

Otro corto que me gustó es el primero coescrito y dirigido por McKinley Benson. Mientras trabajan con horarios opuestos, una pareja intenta mantener su conexión a través de encuentros fugaces. Esta coproducción portuguesa es una pieza animada que en el certamen Animayo de Gran Canaria fue premiada como mejor historia de amor. 

 

Une fugue

Años después del premiado corto “La hora del oso” Agnes Patron coescribió y dirigió esta pieza fílmica. La hermana recuerda que su hermano tenía ojos oscuros, cabello como el suyo, hombros delgados como alas de pájaro y que se sabía de memoria el camino al río. La hermana no ha olvidado nada de su hermano. Este estimable cortometraje francés de animación estuvo en la Semana de la Crítica en el pasado festival de Cannes. 

 

My gut friend

Este es el cuarto trabajo animado escrito y realizado por Mariano Bergara y Becho Lo Bianco en que Jim recuerda su infancia, en la que su mejor amigo fueron sus tripas. Literalmente. Esta coproducción argentina es un aceptable drama que obtuvo dos nominaciones a los premios Quirino a mejor cortometraje y diseño de animación.

 

Porque hoy es sábado

En el apartado Cortometrajes 3 se pudo ver la primera pieza dirigida en solitario por Alice Guimaraes después de codirigir “Entre sombras”. Es sábado, y una mujer lucha con la dificultad de conciliar su vida familiar y su necesidad de escapar. Esta coproducción portuguesa logró cuatro nominaciones a los premios Quirino a mejor cortometraje, desarrollo visual, diseño de animación y diseño sonoro y música original. 

 

Lucus

En el apogeo del Imperio Romano, una pequeña joven vive dentro de la muralla de Lucus Augusti (Lugo). Sufre visiones de la destrucción de su hogar y decide que tiene que impedirla.  Tras títulos como “Sandwich cat” David Fidalgo Omil coescribió y dirigió este cortometraje español animado que estuvo en la pasada Seminci de Valladolid y en el apartado Cortometrajes 4 de la muestra catalana.

 

Forevergreen

En la sección Petit Animac 3 se pudo ver el primer film elaborado por Nathan Engelhardt y Jeremy Spears. Un osezno huérfano encuentra un hogar con un árbol de hoja perenne paternal, hasta que su hambre de basura le lleva al peligro. Esta pieza estadounidense de animación con un componente fantástico resulta emotiva y ha tenido un buen recorrido: ganó el premio Canal+ del jurado junior en el pasado festival de Annecy, los premios a mejor 3D y dirección artística en el certamen Animayo, obtuvo dos nominaciones a mejor animación de personajes y diseño de producción en el ámbito de TV en los premios Annie y logró la nominación al Oscar a mejor cortometraje animado. 

 

Las botas de la noche

En mitad de la noche, mientras sus padres entretienen a unos amigos, un niño se calza las botas de agua y se escabulle al bosque. Allí, una extraña criatura solitaria le conduce al corazón del bosque para conocer a sus habitantes nocturnos. Después de codirigir el film “Leonardo, el maestro” Jean-Luc Granjon ha escrito y elaborado este cortometraje francés de animación que se vio en Petit Animac 2. El film fue premiado en el pasado festival de Annecy con el Cristal al mejor corto, recibió el premio del público y el premio André Martin al mejor corto francés.

 

El corto de Rubén

En el apartado Best of Spain estuvo el segundo trabajo realizado por José María Fernández de la Vega tras el aceptable “Operación Frankenstein”. Javier es un amante del cine y por fin se decide a realizar su cortometraje; pero, durante el proceso, se encuentra a pintorescos personajes dentro de la industria que irán cambiando su proyecto a algo que no tiene nada que ver con su corto. Esta pieza española de cine dentro del cine logró la nominación al Goya a mejor cortometraje de animación.

Como si la tierra se las hubiera tragado

Por su parte, en el ámbito M4 Global se vio el primer film escrito y dirigido por Natalia León. Olivia, que ha vivido en el extranjero durante años, viaja de vuelta a su ciudad natal mexicana, buscando redescubrir sus raíces y conectar con su pasado. Este cortometraje francés es una buena muestra de cine de animación para adultos realizado con sensibilidad. El film ganó el premio del jurado en la competencia animada dentro de los Short Films Awards del festival de Sundance del año pasado.

 

Nuggets

En el apartado Animation masters se recuperó este título escrito y dirigido por Andreas Hykade que tiene una trayectoria dedicada a videos musicales y piezas de animación. Un Kiwi se encuentra algo brillante en el camino. Primero decide esquivarlo, pero cuando lo prueba, descubre algo especial. Será el inicio del fin. Presenta una metáfora sobre la adicción y cómo ésta hace mella en quienes la sufren, viendo deteriorado su cuerpo gradualmente. Esta breve e interesante pieza alemana de estilo simple estuvo en la sección oficial de cortometrajes del festival de Annecy de 2015.  

 

Ring of Fire

Por último, podemos apuntar este título también del guionista y director Andreas Hykade en que dos cowboys tienen una experiencia alucinatoria en el desierto. Esta pieza alemana de animación para adultos es un western de trazo más fuerte que en el festival de Sitges del año 2000 ganó como mejor cortometraje de animación y en el Ottawa International Animation Festival el Gran Premio a mejor cortometraje. El film estuvo en la sección Animation masters de esta edición de la muestra Animac de Lleida.