Este año se ha avanzado dos semanas la muestra de cine rural en la zona del Pallars que tuvo lugar del 7 al 9 de agosto en el espacio cultural La Lira de la ciudad de Tremp (en la comarca del Pallars Jussà en la provincia de Lleida). En la inauguración hubo un reconocimiento a Josep Rosell, director de arte por su trayectoria.
Sobre los cortometrajes que se pudieron ver, en la primera sesión estuvieron Kipuka, Memoria colectiva, Demasiado tarde y Cruce de caminos, en la segunda sesión se vio Tres puentes, por ejemplo y, en la tercera sesión, La traque, entre otros.
También el último día se proyectó el largometraje Els mals noms.
En esta décimo quinta edición, el jurado contó con el actor Miquel Sitjar y la actriz Zoe Stein.
Seguidamente, destacamos los siguientes cortometrajes que formaron parte de esta edición del certamen leridano Mostremp de cine rural:
Zezena eta umea
En los años 60 en el País Vasco), Gartzia, Miran y su bebé sobreviven en un caserío aislado. Para salir de la pobreza, Gartzia compra un buey bravo, pero el plan se tuerce: el animal se vuelve incontrolable. La tensión crece hasta que un día el bebé desaparece. Este cortometraje español dirigido por Igor García Piñas obtuvo el premio del jurado de este año.
Duele la lluvia
El siguiente título que estuvo en la primera sesión es el cuarto cortometraje escrito y dirigido por Erik Campos. Aunque el cielo está completamente despejado, la abuela está segura de que pronto lloverá. Intrigado, su nieto le pregunta cómo puede estar tan segura. Ella le explica que puede sentirlo en sus dolores, un tipo de dolor que él aún es demasiado joven para reconocer.
Memoria colectiva
Esta es la ópera prima de animación peruana realizada por Cristina Colmenares. En el año 1983, durante los días más oscuros del Conflicto Armado en el Perú, soldados enmascarados entraron en la casa de Adelina y se llevaron a su marido por la fuerza. Ella nunca lo volvería a ver. Después de topar con el silencio y el desprecio de la policía y el ejército, Adelina une fuerzas con los otras muchas mujeres que perdieron sus maridos e hijos a manos de soldados que se suponía que les tenían que proteger. Juntos, se unirán para encontrarlos y exigir justicia.
Una mujer que conocí llamada Yudita
En la segunda sesión se vio el primer cortometraje español escrito y dirigido por Rodrigo Agüeria. En Sariego cada vez menos gente recuerda a Yudita. La ceguera de todo un pueblo empezó en el momento en que ella se aisló en una cabaña en la montaña sin luz ni agua por algo que todavía hoy hace enmudecer toda la comunidad. La ceguera despacio se convirtió en sordera, y, con el paso de los años, dejaron de sentir los gritos que venían entre la niebla. Cuando Rodrigo era pequeño comía en casa de su abuela, Marité. Esperaba hasta ver entrar Montse, su tía, que venía del trabajo. Sin sentarse, Montse llenaba una bolsa de plástico con una barra de pan, un recipiente con comer, botellas de plástico vacías, galletas Príncipe y un ladrillo caliente envuelto en diario. Llevaría la comida a alguien. Un día, decidió llevar a Rodrigo a esta cabaña en la montaña con una condición: no hablar.
Soledá
Cabe señalar el debut dirigido por Howi Álvarez de 2024. Una joven ganadera vive en una aldea costera casi deshabitada, sometidaa una rutina de la cual no puede salir. Convive con su padre, a quien le cuesta comunicarse. Cuando el único vecino de la aldea se pone enfermo, el padre de la joven le cuida dejando a su hija sola a cargo de la casa y del ganado. Con la ausencia del vecino, su perro pastor se queda solo en las parcelas, de las cuales escapa buscando su amo. La joven y el perro se encuentran en medio de sus soledades respectivas y empiezan una relación de amistad fiel que les ayuda a los dos a la hora de afrontar su melancolía.
Pasta negra
Después de los filmes “La soledad” y “La fortaleza” Jorge Thielen Armand coescribió y dirigió este cortometraje en que tres mujeres venezolanas cruzan la frontera con Colombia para comprar un paquete de pasta. Esta coproducción venezolana es un drama que obtuvo una mención especial del jurado.
A cada día que pasa
Otro título de 2024 es la ópera prima portuguesa elaborada por Emanuel Nevado. D. Piedade es una vieja rata que vive en un pequeño pueblo del interior montañoso de Portugal. Su existencia se compone principalmente de soledad y recuerdos, y de una rutina endurecida, guiada por el ritmo regular del reloj y el té que toma con sus amigas, dos hermanas, que viven en el mismo pueblo. La acumulación de esta rutina despertará en D. Piedade el deseo de romperla. Utilizando un fuerte recuerdo que la impulsa a actuar, vuelve donde era feliz, con la esperanza de recuperar algún tipo de nueva felicidad.
Nana
Dentro de la tercera sesión se vio el primer título dirigido por Katia Crivellari. En una casa de campo, Armando, un abuelo orgulloso y un poco machista, pierde el sentido de su vida cuando su mujer enferma. Aprenderá a aceptar la ayuda de su hijo y su nieta a pesar de las tensiones subyacentes. Este cortometraje francés gustó a los asistentes y recibió el premio del público de esta edición.
La espantada
Por su parte, se vio este filme coescrito y codirigido por Ana Villa Zamorano y Guillermo Parrilla Sevilla, ambos con experiencia previa en el cine. En el año 1951, en un cortijo en mitad de Sierra Morena, Isabel pone la cena en la mesa como cada noche. Vicente, su marido, rompe el silencio: esa misma mañana, alguien desconocido ha sido visto merodeando por el río que hay junto al cortijo. El cortometraje español seria un western con un componente de intriga que cuenta con el actor Rubén Carballés.
Véxote
También cabe apuntar el primer filme de 2024 escrito y dirigido por Oscar Pardo Cartelle.David y Lola van a pasar unos días en la casa rural de su amigo Marcos. En medio de la naturaleza buscan encontrarse y verse, dejar atrás la tristeza que acompaña a Lola. Este cortometraje español está protagonizado por el actor Xulio Abonjo y Marta Lado.
Fortes, ensemble!
Hay que señalar la ópera prima realizada por Fred Pat. En este documental francés de estructura deconstruida, os sumergiréis brevemente pero con intensidad en la cruda realidad de la condición femenina en el Camerún. Desde poemas etéreos hasta estadísticas impactantes, la película sigue un camino principalmente visual y sensorial: una inmersión honesta en la vida de estas mujeres.Entre el frenesí de las ciudades y la dureza de la vida rural, las mujeres luchan, resisten y se reinventan. En el corazón de la selva ecuatorial, nacidas de un colectivo unido, solidario y decidido, mil mujeres se enfrentan a la maternidad, la enfermedad, la tradición y la adversidad para forjar su camino.
La gran fiesta del bosque
Para acabar, podemos destacar este mediometraje codirigido por Samantha Culler (codirectora de “Bill y Janet y otras crónicas marcianas”) y Jeroen Jaspaert (“La rata pirata”). Betty O’Barley y Harry O’Hay son dos espantapájaros que cada día ahuyentan a los cuervos que merodean su cosecha. Comparten tanto tiempo y son tan felices juntos, que deciden organizar una gran fiesta para celebrar su cariño y amor. Para conseguirlo, necesitarán la ayuda de todos los animales del bosque: quieren celebrar una fiesta perfecta, llena de campanas y flores. Se trata de una adaptación del libro de Julia Donaldson (“El grúfalo”), también coguionista de esta comedia de animación británica. El filme cuenta con las voces originales de Sophie Okonedo, la ganadora del Oscar Jessie Buckley y Domnhall Gleeson. La cinta se vio en la sesión infantil de esta edición del certamen Mostremp de cine rural.
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