The lunchbox * * *

 Vale la pena rescatar esta cinta índia, que mezcla drama y comedia. Cuenta la historia de un hombre y una joven que se ponen en contacto por error a través de unas notas que se envían junto a las comidas en las fiambreras (palabra que da nombre al film en inglés) que mandan las mujeres a sus maridos al trabajo. No es una gran película pero tiene su encanto, el director Ritesh Batra cuida con mimo a los personajes, apreciamos lo que sienten; si les suena el protagonista, se trata del actor Irrfan Khan, visto en "La vida de Pi". 

Carmina y amén * * * *

Después de ver el singular debut del actor Paco León con "Carmina y revienta", que parecía ser una especie de mezcla de ficción y documental naturalista, ya sabíamos que esa familia era un matriarcado y que el papel del padre no era muy importante, por lo que no es descabellada la idea de partida planteada en esta segunda y conclusiva cinta en que el padre muere. Así, con un planteamiento que tiene reminiscencias al gran Rafael Azcona, el guión funciona y cuenta con un buen plantel de actrices: Carmina Barrios vuelve a demostrar su poder ante la cámara con naturalidad, María León compone un personaje que ha evolucionado como hija desde la chica atolondrada del principio de la primera entrega y Yolanda Ramos hace un papel divertido, espontáneo, que parece improvisado, ganadora ésta a mejor actriz de reparto y al mejor guión en el último festival de Málaga. Aunque considero que el calificativo de la protagonista como la figura de "El Padrino" en femenino y a la española es excesivo, estamos ante el mejor estreno español de estas semanas, que muestra que otro tipo de comedia (negra) española es posible. 

Purgatorio * * *

 El cine español contiene una vertiente de films de género que ha dado éxitos como "El orfanato" o "Los ojos de Julia", pero también cintas que pasaron desapercibidas como "No-Do" o la reciente "La hermandad". Este es el caso de la ópera prima de Pau Teixidor tras el brutal cortometraje "Leyenda". Sin ser una propuesta fallida, los que busquen una de terror no la encontrarán, sino más bien es de suspense, cuyo metraje de menos de hora y media es acertado para la historia. Podría haber aprovechado más el aspecto perverso e incluso de atracción del niño hacia la protagonista, y no dejará huella en su género, pero la actriz Oona Chaplin lleva la película bajo sus hombros haciendo que el espectador mantenga el interés y tiene cierto mérito realizar un film con pocos medios y recursos elementales. 

El viento se levanta * * * *

La filmografía de Hayao Miyazaki está llena de excelentes y espectaculares films de animación como "Mi vecino Totoro", "La princesa Mononoke", "El viaje de Chihiero" o "El castillo ambulante". Su despedida del cine, como el director japonés ha comunicado, es una especie de biografía de Jiro, un diseñador aeronáutico que vive la Gran Depresión o la entrada de Japón en la Segunda Guerra Mundial. Por un lado, estéticamente es asombrosa, contiene imágenes muy bellas, pero por el otro, cuenta una bonita historia de amor que hace que estemos ante una magnífica, muy humana película de animación. No es la más comercial de las películas de Miyazaki y es contenida, pero no por ello deja de ser emotiva. En su haber con muchos premios al mejor film de animación del año, bien podría haber ganado el Oscar. 

Mattherhorn * * * *

 Desde Holanda llega este estreno que ha pasado desapercibido por las carteleras. Diederik Ebbinge fue galardonado como mejor nuevo director en la Seminci de Valladolid por esta tragicomedia muy singular, que cuenta la interesante relación entre un viudo que vuelve a ser padre gracias a la protección que ofrece a un hombre infantil. Con un sentido del humor sugestivo, es una de las propuestas europeas más logradas de la semana. 

Los huéspedes * * *

 Vale la pena destacar, sobre todo para los amantes como yo del cine de terror, esta cinta que llega a nuestra cartelera tres años después de su realización. Cuenta la historia de los dos últimos empleados de un viejo hotel que quieren demostrar que el edificio tiene una maldición. Dirigida por Ti West y con un reparto de actores desconocido, consigue no ser la típica película de casas encantadas, tiene una atmósfera inquietante, mantiene el suspense en algunas escenas y hasta da algún susto. No es una gran película, pero vale la pena verla. 

El pasado * * * *

                                     



Hace dos años Asghar Farhadi cautivó internacionalmente con su película "Nader y Simin, una separación", que hablaba de los recovecos en una familia con problemas. El director iraní esta vez realiza con esmero una producción francesa para hablar de temas similares. Este excelente melodrama está muy bien realizado, Farhadi hace mantener el interés en el espectador, su guión es narrativamente trabajado y complejo, sabe cómo dar importancia en diferentes momentos y consigue crear unos personajes interesantes cuyo pasado les influencia. El reparto de intérpretes hace una gran labor, formado por el triángulo entre el desconocido Babak Karimi, Tahar Rahim, que vuelve a demostrar su buen hacer en papeles dramáticos tras "Un profeta" y la protagonista de "The artist" Bérénice Bejo, en un personaje que inicialmente estaba destinado a Marion Cotillard. Fue una sorpresa que Bejo fuera galardonada como mejor actriz en el festival de Cannes, pero su trabajo en esta película es meritorio. Quizá no sea redonda como su anterior propuesta, si bien es una de las mejores de estos días.