Sacro GRA * * *

 Llega esta semana a la cartelera un documental de Gianfranco Rossi en que podemos ver siete historias de personas que viven en los alrededores de Roma, donde hay un anillo de autopistas que rodean la ciudad. Así, es un acierto reflejar la situación de marginalidad que hay en las afueras de la grandes ciudades como la italiana por lo que a priori el planteamiento de la propuesta puede resultar interesante. Pero sólo es a medias porque las historias ya nos son conocidas, pero sobre todo, porque el director no profundiza en el potencial dramático de la producción y divaga sin una identidad fuerte. De esta manera, es un documental con algunos puntos positivos pero que no llega a implicar mucho al espectador ni es uno de los mejores que nos han llegado últimamente, por mucho que fuese el primero en ganar el máximo premio en el festival de Venecia del pasado año. 

Boy eating the bird's food * * * *

En una semana con muchos estrenos flojos, vale la pena destacar esta película griega dirigida por Ektoras Lygizos. Se trata de un duro drama de realismo social que refleja la situación real que muchos griegos padecen en un país afectado por las necesidades. De ahí que el joven protagonista del film viva en un piso apenas sin comida, que incluso tiene que comer el alimento de su canario como bien dice el título de la película y a punto de ser desahuciado. Premiada con el giraldillo de plata y el premio al mejor actor para Yiannis Papadopoulos, buenos films como este demuestran que en países en crisis como Grecia o España se puede alzar contra la adversidad y hacer producciones como esta. 

El hombre más buscado * * * *

 Tras "Control" y "El americano" Anton Corbijn dirige este solvente thriller (la mejor de las tres películas) sobre un musulmán que llega a Hamburgo sin documentación y es sospechoso de terrorista islámico. Los únicos que conocen su identidad son una abogada y un banquero. El film logra mantener el interés durante el metraje, contando con una sola escena de acción. El guión está bien tramado y su aspecto visual es potente pero lo que realmente destaca es la excelente interpretación del recientemente fallecido Phillip Seymour Hoffman. Hace poco nos llegó su debut en la dirección "Una cita para el verano" y ahora su último papel entero, bien acompañado por un plantel de secundarios: Rachel McAdams, Willem Dafoe, Robin Wright, Nina Hoss y Daniel Brühl. Esta producción británica inspirada en una obra de John LeCarré ("El jardinero fiel") gustará a los amantes de los buenos films de suspense y del actor protagonista. 

Antes del frío invierno * * *

El estreno francés de la semana es la nueva película de Phillipe Claudel, que tras "Hace mucho que te quiero", vuelve a contar con la excelente actriz Kristin Scott-Thomas. Ella interpreta a una esposa que dejó sus ambiciones profesionales para casarse con un neurocirujano (Daniel Auteuil) formando un aparente feliz matrimonio. Pero a los sesenta años él se da cuenta de que no ha vivido la vida sino que se ha dejado llevar por ella. Este tema es interesante y la película es contenida, pero puede resultar fría a algunos. Además cuenta con unas buenas interpretaciones de la pareja protagonista, quizás el mejor aliciente para ver este film. 

Películas por las que será recordada... Juliette Binoche

La actriz francesa conocida internacionalmente se ha ganado ser una de las mejores no sólo en su país sino a nivel mundial por sus intensas y a la vez naturales interpretaciones durante muchos años.

Debutó en el cine a mediados de los ochenta, destacando en los primeros films de Léos Carax "Mala sangre" y "Los amantes del Pont-Neuf" y en "La insoportable levedad del ser" de Phillip Kaufman. También estuvo en la trilogía de "Tres colores" de Kieslowski.

El paciente inglés

Pero uno de sus inolvidables papeles llegó en 1996 en la producción "El paciente inglés". En la película de Anthony Minghella interpretó a una entrañable infermera que cuida de un malogrado Ralph Fiennes. Por su dramática actuación fue la mejor actriz en el festival de Berlín y logró el Oscar a la mejor actriz secundaria por un papel más de protagonista, pero los productores hicieron bien en proponerla como secundaria para no hacerla competir con Kristin Scott Thomas por la misma película, si bien esto hizo que la veterana Lauren Bacall se quedara sin ganar la estatuilla por "El amor tiene dos caras". El Oscar de Binoche marcó un hito por ganarlo una actriz francesa aunque en un papel en inglés.

Chocolat

A partir de ese año, la actriz fue conocida a nivel internacional. El año 2000 fue importante en su carrera porque protagonizó el film "Código desconocido" de Michael Haneke y el drama de Lasse Hallström "Chocolat". En éste interpretó a una madre forastera en un pueblo con su hija, que abre una repostería y dejará huella entre los vecinos. Por su encantador papel volvió a estar nominada al Oscar, esta vez como mejor actriz, al Globo de Oro y al Bafta, aunque perdió el primero frente a la Julia Roberts de "Erin Brokovich".

Caché (Escondido)

Pocos años después, en 2005 volvió a trabajar bajo las órdenes de Michael Haneke en una de sus mejores obras, una inquietante película donde la actriz interpretó a la esposa del personaje de Daniel Auteuil, el cual recibe cintas de vídeo y acaba siendo amenazado junto a su familia. El film tuvo mucho éxito en materia de premios, ganando hasta cinco en la Academia del cine europeo y el premio al mejor director y el FIPRESCI en el festival de Cannes, siendo también Binoche uno de los alicientes de la propuesta.

El vuelo del globo rojo

Al año siguiente volvió a actuar en una película de Anthony Minghella junto a Jude Law en "Breaking and entering" y en 2007 rodó este film de Hou Hsiao-Hsien, un drama donde encarna a una madre separada con un hijo que encarga a una joven taiwanesa para que lo cuide. Uno de los puntos fuertes de la cinta es la actriz, que vuelve a demostrar su talento y espontaneidad ante la cámara.

Copia certificada

Un año después estrenó la obra de Olivier Assayas "Las horas del verano" y "París" de Cédric Klapisch con Romain Duris. En 2010 realizó otra de sus mejores interpretaciones en el drama "Copia certificada" de Abbas Kiarostami, en que fue una mujer que conoce a un hombre (William Shimell) en un pueblo italiano y actuan como si fueran una pareja, recordando a "Te querré siempre" de Rossellini. Por su naturalista e inmensa actuación, Binoche fue distinguida como mejor actriz en el festival de Cannes.

Posteriormente, en 2013 destacó su trabajo en los films "Camille Claudel" y "Mil veces buenas noches"(con N. Coster-Waldau) y en 2014 fue elogiada en Cannes su interpretación en "Sils Maria" de nuevo dirigida por Olivier Assayas junto a Kristen Stewart. También ha probado el blockbuster de autor en "Godzilla" y el año siguiente la veremos en "Nadie quiere la noche" de Isabel Coixet con Rinko Kikuchi y de nuevo con Coster-Waldau.

Destino Marrakech * * *

 Esta es una producción alemana ambientada en Marruecos, donde un hijo adolescente va a visitar a su padre al que no ve desde hace tiempo pero se distancia de él, se enamora de una chica y su padre intenta encontrarle. Se trata de un viaje exterior e interior en un típico drama paternofilial bien protagonizado por Ulrich Tukur y Samuel Schneider y una buena utilización de las localizaciones. Dirigida por Caroline Link, que ganó el Oscar por "En un lugar de África", este estreno no llega a la altura de la anterior, pero puede agradar a los que quieran ver historias en lugares poco frecuentes. 

El amor es un crimen perfecto * * *

El estreno nuevo europeo de esta semana más interesante es este thriller dirigido por Arnau y Jean-Marie Larrieu. Situado en la zona montañosa entre Francia y Suiza, cuenta la historia de un seductor profesor que tiene relaciones con sus alumnas pero una de ellas desaparece y conoce a su hermana. Pero además, mantiene una incestuosa relación con su hermana. Protagonizada por el siempre excelente Mathieu Amalric (visto recientemente en "La Venus de las pieles"), está bien secundado por las actrices Karin Viard (César por "Besen a quien quieran"), Maïween y Sara Forestier (César por "Los nombres del amor"). Con referencias al cineasta Claude Chabrol ("El carnicero"), Estamos ante un thriller frío a propósito dado su intrincado argumento, que gustará a los amantes de este género con un toque diferente.