Las películas por las que será recordado... Vincent Cassel

El parisino actor Vincent Cassel siempre ha destacado más a simple vista por su porte físico y su carácter visceral, que por su talento demostrado. En esta ocasión, vamos a valorar los mejores papeles de la carrera cinematográfica de este francés, hijo del también actor Jean-Pierre Cassel, que es considerado uno de los más célebres del país vecino.

El odio

A principios de los años noventa empezó actuando en films como "Métisse" del director Matthieu Kassovitz, con quien volvería a rodar el gran drama criminal "El odio" en 1995, galardonado a la mejor dirección en el festival de Cannes. Con este protagonista, el actor tuvo su gran oportunidad en un conseguido papel que le valió ser ser más que un físico atractivo y a ser candidato a un premio César como actor principal. La película tuvo un gran éxito crítico (ganó el César a la mejor película y montaje) y de público en Francia, y marcó un punto de inflexión en la carrera de Cassel.

Lee mis labios

Seguidamente rodó películas con la actriz Monica Bellucci tales como "Dobermann" (1997) y formó parte del elenco de la Juana de Arco de Luc Besson (1999), protagonizada por Milla Jovovich. También co-protagonizó junto a Jean Reno uno de sus grandes éxitos, el thriller "Los ríos de color púrpura" (2000), que tuvo una segunda parte. Pero al año siguiente, se puso bajo las órdenes del reputado cineasta Jacques Audiard (que después triunfaría con films "De latir mi corazón se ha parado", "El profeta" o "De óxido y hueso"). Por su papel de estafador y expresidiario que busca empleo y conoce a una secretaria (Emmanuele Dévos), volvió a demostrar su buen hacer y consiguió de nuevo una nominación a los César. Ese mismo año estaría también en "El pacto de los lobos" de Christophe Gans con Emilie Dequenne, Jeremie Renier y Monica Bellucci.

Promesas del este

Justo un año después, en 2002, también protagonizó con su pareja Bellucci "Irreversible" de Gaspar Noé, un polémico drama sobre una violación de una mujer y la posterior venganza de su novio, cuando la pareja ya estaba casada en la vida real, algo que no resultaría fácil de rodar. También destacó en 2005 en "Sin control" con Clive Owen y Jennifer Aniston, en una de sus incursiones en el cine estadounidense. Pero será más recordado como compañero de Viggo Mortensen en "Promesas del este" (2007), uno de los mejores films de David Cronenberg que hizo lograr la única nominación al Oscar a Mortensen. También acompañados por Naomi Watts, Cassel actúa como gran secundario en uno de los papeles inquietantes que mejor le sientan. Posteriormente, también estuvo en la saga Ocean's de Steven Soderbergh.

Mesrine

Sin duda el año 2008 fue un hito en la trayectoria del actor al protagonizar las dos partes de "Mesrine", en el que daba vida al gánster de las mil caras Jacques Mesrine, una leyenda del crimen y enemigo público número uno. Su impresionante interpretación le valió por fin el César al mejor actor protagonista, por encima de actores de la talla de Albert Dupontel (con quien rodó "irreversible") o Jacques Gamblin ("El primer día del resto de tu vida").

El monje

Luego fue el director de la compañía de ballet de danza que enseñan a Natalie Portman en "Cisne negro" de Darren Arronovsky (2010), cuya sintonía con el personaje de Mila Kunis hizo que aflorase los instintos primarios a la actriz que se llevaría el Oscar. También estuvo en el elenco de "Un método peligroso" (2011), de nuevo dirigido por Cronenberg, en que destacó como paciente con deseos en un film protagonizado por Michael Fassbender, Viggo Mortensen y Keira Knightley. Ese mismo año estrenaría también "El monje" de Domonik Moll, un extraño thriller que obtuvo una recepción irregular, extraño pero un poco bello, en que lo mejor es la esforzada actuación de Cassel en una de sus últimas mejores interpretaciones. Aquí fue un novicio, el Hermano Ambrosio, al que el Satanás de Sergi López intenta corromper. Estuvo acompañado por la actriz Deborah François (vista en films como "Populaire").

Después ha seguido demostrando su buen hacer como actor en films como "Trance" de Danny Boyle con Rosario Dawson y James McAvoy, otra vez dirigido por Christophe Gans en la fallida "La bella y la bestia" donde él y Léa Seydoux son lo mejor. Pronto le veremos junto a Salma Hayek y John C. Reilly en "The tales of tales" de Matteo Garrone ("Gomorra"), en "Momentum con Morgan Freemann y Olga Kurylenko y en "Child 44" de Daniel Espinosa con Tom Hardy, Noomi Rapace, Gary Oldman y Paddy Considine, ahí es nada. 

Interstellar * * * *

Christopher Nolan tiene la virtud como cineasta de armar peliculones majestuosos, espectaculares, siempre jugando con la narrativa y el tiempo, como demostró en las obras maestras "Memento", por el que se dio a conocer internacionalmente, "El caballero oscuro", la mejor segunda parte de los films de Batman, o incluso para algunos "Origen", la superlativa obra de sueños dentro sueños premiada con 4 Oscars técnicos. 

Después de la no tan excelente última entrega de Batman, Nolan dirige "Interstellar" su esperada película de ciencia-ficción ambientada en su mayor parte en el espacio exterior por donde un piloto y una científica viajan para intentar encontrar vida en las estrellas, ya que la Tierra está en sus últimos tiempos. Al principio no pensaba que se trataría de una aventura galáctica pero lo es, espectacular, entretenida, que combina con logro aspectos científicos de los que el ciudadano de a pie puede que no se entere mucho, con un alarde visual y, lo que es más importante para mí, una historia emocional entre un padre (bien interpretado por Matthew McConaughey, que hace de tipo corriente, algo inusual en su carrera) y su hija. El plantel de actores es de primer nivel: aparte del protagonista, su compañera es Anne Hathaway (en un personaje al que le falta más fuerza), la siempre estupenda Jessica Chastain, Casey Affleck ("Adiós, pequeña, adiós"), el incombustible Michael Caine como actor fetiche de Nolan, Matt Damon (en un papel exagerado), Wes Bentley ("American beauty") y hasta Ellen Burstyn. 

Comparar este film con "Gravity" de Alfonso Cuarón, sería un error, porque son propuestas diferentes, pero puede ser que este estreno consiga reconocimientos en premios técnicos. Sin duda, estamos ante una de las grandes apuestas de la temporada, que quizás no llega a ser una obra maestra por la saturación a la que nos tiene acostumbrados su director, pero que es una de las de su filmografía mejor conseguidas, por encima de "Insomnio", que era un buen ejercicio de thriller diferente, pero no un film mayor. 


Valoración: 8

Lo mejor: el amor padre e hija más allá del espacio y el tiempo.
Lo peor: en algunos momentos dilata mucho el suspense. 

El amor es extraño * * * *

Se estrena esta semana una de esas películas encantadoras aunque sean dramáticas, bonitas, delicadas. Después de explicarnos la historia de una joven pareja gay durante años en la notable "Keep the lights on", Ira Sachs dirige otro argumento sobre unos novios homosexuales. En esta ocasión, se trata de una pareja veterana que llevan muchos años juntos pero cuando se casan, a uno de ellos le echan del trabajo, pierden su piso y deben ser acogidos por familiares. Lo que ocurre en esta historia podría pasar a alguna familia en esta época de economía difícil. Pero toca dentro del espectador por el retrato del dúo protagonista, muy bien interpretado por Alfred Molina y John Lithgow por fin en un papel por el que tener reconocimiento. Además, están bien acompañados por la siempre efectiva Marisa Tomei. La película mezcla bien drama con momentos más cómicos y sorprende su dirección honesta y adulta por un realizador joven. Aunque su título no me guste mucho, eso es lo de menos, es una de las propuestas del cine independiente USA más interesantes que nos han llegado. 

Las películas más esperadas e interesantes de la MOSTRA Venecia 2014:

- A pigeon sat on a branch reflecting on existence de Roy Andersson, merecido León de Oro a la mejor película.

- The postman's white nights de Andrei Konchalowsky, mejor director.

- Passolini de Abel Ferrara con Willem Dafoe y Ricardo Scamarcio.

- Birdman de Alejandro González Iñárritu, con Michael Keaton, Edward Norton, Emma Stone, Zach Galifianakis y Naomi Watts.

- The look of silence de Joshua Oppenheimer, gran premio del jurado y FIPRESCI jurado de la crítica internacional.

- Ghesseha (Tales) de Rakhshan Bani-Etemad, mejor guión.

- Sivas de Kaan Mujdeci, premio especial del jurado.

- Hungry hearts de Saverio Costanzo, con Adam Driver y Alba Rohrwacher, mejor actor y actriz.

- Le dernier coup de marteau de Alix Delaporte con Romain Paul, mejor joven intérprete emergente.

- Fires on the plain de Shinya Tsukamoto. 

Las películas más esperadas e interesantes de la SEMINCI Valladolid 2014:

- La fiesta de despedida de Tal Granit y Sharon Maynon, justa Espiga de Oro a la mejor película y actrices.

- Camino de la cruz de Dietrich Brüggemann, Espiga de Plata y FIPRESCI jurado de la crítica internacional.

- Whiteplash de Damien Chazelle, mejor nuevo director

- Dos días, una noche de Jean-Pierre y Luc Dardenne, con Marion Cotillard.

- The lamb de Kutlug Ataman, mejor guión y fotografía

- Diplomacia de Volker Schlöndorff, con André Dussolier y Niels Arestrup, mejor director y actor

- Coming home de Zhang Yimou, con Gong Li.

- Parking de Berce Miklauzic.

- Nuestro último verano en Escocia de Andy Hamilton y Guy Jenkin, con Rosamund Pike.

- La señorita Julia de Liv Ullmann, con Jessica Chastain, Samantha Morton y Colin Farrell. 

Las películas más esperadas e interesantes del Festival cine fantástico SITGES 2014:

- Orígenes de Mike Cahill, con Michael Pitt y Brit Marling, mejor película.

- The badadock de Jennifer Kent, premio especial del jurado y mejor actriz.

- Maps to the stars de David Cronemberg, con Julianne Moore, Mia Wasichowska y Robert Pattinson, mejor actriz.

- It follows de David Robert Michell, que mereció estar en el palmarés.

- Musarañas de Juanfer Andrés y Estebal Roel, con Macarena Gómez y Nadia de Santiago.

- The rover de David Michod, con Guy Pearce y Robert Pattinson.

- The double de Richard Ayoade, con Jesse Eisenberg y Mia Wasichowska.

- Realité de Quentin Dupieux, premio de la crítica.

- The voices de Marjane Sartrapi, con Ryan Reynolds, Gemma Arterton y Anna Kendrick.

- The treatment de Hans Herbots, mejor película (sección Panorama). 

20.000 días en la Tierra * * * *

Una semana después de llegar a la cartelera "La sal de la tierra" se estrena otro gran e interesante documental que lo cierto es que es diferente en su género. Avalado con el premio a la mejor dirección y montaje en el pasado festival de Sundance, Ian Forsyth y Jane Pollard dirigen este inteligente y sorprendente retrato del músico e icono a nivel mundial Nick Cave durante 24 horas en que vemos realidad y ficción. Habla del paso de la vida, tiene escenas narcisistas pero también geniales diálogos. Consigue no ser el típico documental, además de que gustará a los que ni siquiera conozcan a la figura del artista.