Han llegado a la cartelera
dos interesantes propuestas de la filmografía japonesa. Una de ellas
procede de la mano del prolífico cineasta japonés Yoji Yamada,
director de la celebrada "Una familia de Tokio". En "La
casa del tejado rojo" cuenta la historia ambientada en 1936 de
una joven que entra a trabajar como criada en casa de una familia, es
testigo de una relación adúltera y guarda el secreto hasta la
actualidad. Galardonada con el premio de interpretación femenina en
Berlín para Haru Kuroki, el film posee una emoción contenida y una
profundidad poco evidente, aunque también su realización algo
morosa puede echar para atrás a algunos. Gustará a los más amantes
del cine japonés reposado y bello.
En los últimos años,
el cine italiano ha dado muestras de films de contenido social y de
denuncia de manos de por ejemplo Matteo Garrone y su estupenda
"Gomorra" y "Reality" pero también de otros
títulos que podrían haber ahondado más en la crítica de
estamentos como "Habemus Papam". Este estreno que nos ocupa
de Paolo Virzi, director de la notable "Caterina se va a Roma"
o de "La prima cosa bella", podría ubicarse a medio camino
en la crítica al sistema capitalista que ha provocado la crisis
económica. Esto sería así porque los tres personajes principales
en los que se centra este rompecabezas en que se divide la película
bajo sus respectivos puntos de vista ( a partir de un accidente de
coche que recuerda al planteamiento de "Muerte de un ciclista"
de J. A. Bardem), no son directamente los causantes del grave
problema sino sus víctimas o acompañantes, tales son los casos de
Dino, un tipo excéntrico que invierte en el negocio financiero del
millonario Bernaschi, la esposa de éste que intenta levantar un
teatro para sentirse mejor y Serena, la hija del primero que se
relaciona con el niño rico de la familia rica. La estructura del
film es interesante con un inicio (el entorno de la víctima no se
centra el film), lo que ocurre seis meses antes del incidente de la
mano de esos tres personajes y un epílogo en que se subraya por
parte de uno de ellos que los verdaderos causantes de la crisis no
han sufrido. "El capital humano" consigue mantener el
interés del espectador en todo momento, con una parte final en la
que el espectador parece testimonio de los hechos que se precipitan y
cuenta con un acertado reparto de actores de entre los que sobresale
Valeria Bruni Tedeschi, Fabrizio Bentivoglio y Valeria Golino
(premiados con los David di Donatello, al igual que el film con un
total de siete premios). Galardonado con el premio del público en el
festival de Sevilla, esta es una de las mejores muestras del cine de
su país del pasado año, que retrata la actual sociedad, por lo que
es hija de su tiempo, aunque la Academia de cine italiana debería
haber distinguido a "La gran belleza" como la mejor
película al igual que otros premios que obtuvo.
Valoración:
8
Lo
mejor: la trama hacia su desenlace te mantiene en tensión y los
actores principales.
Lo peor: se queda en la periferia
de la crítica social.
En una cartelera con abultados títulos
podemos encontrar este thriller de acción que bebe de los films de
los ochenta dirigido por Adam Wingard y que se presentó en el
festival de Sitges del pasado año. Cuenta la historia de una familia
en duelo por la pérdida del hijo y la llegada de un joven que los
encandila a todos hasta que empiezan a intuir que no se trata de
quien dice ser. Es mejor no tomarse mucho en serio esta propuesta,
divertida, muy entretenida y que no pretende ser muy trascendente.
Además, está bien interpretada, protagonizada por el actor Dan
Stevens, que aquí tiene un registro diferente de su papel en la
exitosa serie "Downton Abbey". Puede gustar sobre todo a
los más jóvenes.
Una de las sorpresas más agradables de
la actual cartelera es la última película de Gracia Querejeta,
después de su último largo de ficción "15 años y un día",
que consiguió ser la candidata española al Oscar, triunfó en el
festival de Málaga y estuvo nominada a los Goya pero que no era de
sus mejores trabajos. Tal vez merecería más notoriedad "Felices
140" aunque su precoz estreno seguramente hará que quede
olvidado en la próxima temporada de premios. Esta es una película
que a priori pude parecer que trate algo anecdótico como es el hecho
de que a una mujer le toque la lotería y reúne a sus familiares y
amigos para dar la noticia. Pero lo que empieza como una simple
comedia se va enturbiando hasta conventirse en un film más oscuro,
que habla del contexto de crisis económica del país y de la (triste
a veces) condición humana. Tal vez a algunos los giros de guión que
hay en el metraje les parezcan que el film es irregular pero su tramo
final es potente y valoro que la directora no haya hecho un trabajo
convencional sino que se haya arriesgado un poco. Pero aparte de todo
esto, lo que más llama la atención de esta película es su
imponente reparto: protagonizada por la siempre creíble Maribel
Verdú (estupenda en su etapa más madura y que corrobora el buen
tándem que forma con Querejeta), está acompañada por algunos de
los excelentes actores del cine español de estos años: Antonio de
la Torre, Eduard Fernández, Nora Navas, Álex O'Dogherty (al que
prefiero ver en productos como este y no canturreando en programas
o en la gala de los Goya), Ginés García Millán y también en este
plantel coral sobresale una gran Marián Álvarez. Junto con
"Negociador", "Felices 140" es de lo mejor que
está dando este principio de año, a la espera de lo que ofrezca la
nueva edición del festival de Málaga.
A sus más de setenta
años, tiene mérito que un cineasta de la talla de Jean-Jacques
Annaud, que ha dado grandes films como "El nombre de la rosa",
"El oso" o la quizás infravalorada "Enemigo a las
puertas", siga en la brecha, aunque también es cierto que ha
realizado films menos conseguidos como su anterior film "Oro
negro". El estreno que nos ocupa sigue la estela en su
filmografía de ambientar sus historias en bellos y espectaculares
paisajes naturales, en este caso los de la China de finales de los
sesenta. En este contexto, un joven estudiante es enviado a vivir
entre pastores nómadas de Mongolia donde debe aprender una dura
manera de vivir. Curioso de la relación entre los pastores y los
lobos, decide intentar domesticar una cría de lobo; sin embargo, un
oficial del gobierno quiere eliminar a estos animales de la zona. "El
último lobo" cuenta una historia ingenua y es una pena que no
logre emocionar como uno quisiera (sobre todo si quieres a los
animales), por lo que no llega a ser una gran película. No obstante,
no es nada desdeñable pues es una cinta de aventuras con dosis de
acción, el formato en 3D puede atraer a los más jóvenes y resulta
un trabajo sincero de su director.
Para aquellos espectadores que
quieran ver un excelente documental y además quieran saber un poco
el funcionamiento de las colonias de abejas (cuya existencia ha
disminuido), un ámbito parecido al trabajo de los personajes del
reciente film que pudimos ver en la cartelera "El país de las
maravillas", recomiendo este film suizo de Markus Imhoof, que
sabe el tema que trata pues es nieto de apicultores. "Mucho más
que miel" habla de muchos aspectos: la relación entre el hombre
y las abejas, en la que ellas nos ofrecen algo tan bueno como la miel
más que poder hacernos picaduras, sobre cómo funcionan las colmenas
o la estructura social que tienen estos seres vivos. Así, este
conciso y muy bien realizado documental hace pensar al espectador en
estos temas y en el daño que el hombre ha hecho a las abejas más
que éstas a nosotros.
En una semana de muchos
estrenos interesantes, vale la pena destacar esta película rusa
dirigida por Aleksey German. Cuenta una historia de ciencia-ficción
sobre unos científicos enviados a un planeta donde la población se
ha quedado estancada en la época medieval. Esta es una épica y
grandiosa adaptación del libro de los hermanos Strugatski, filmada y
editada durante más de una década. Este duro y largo film requiere
de un espectador atento, que podrá ver una propuesta curiosa,
singular y muy bien realizada.
