Ya podemos ver en los cines la última
película de Álex de la Iglesia, que fue presentada fuera de
concurso en el pasado festival de San Sebastián. No es la primera
vez que el director vasco arma una película ambientada en el mundo
de los medios de comunicación, en concreto de la televisión, ya lo
hizo en "Muertos de risa" y en "La chispa de la vida".
Ahora cuenta la historia de un hombre en paro que es enviado en
verano a un pabellón industrial para trabajar en la grabación de
una gala de Nochevieja, donde los figurantes están encerrados y
fingen celebrar la falsa llegada del Año Nuevo. Esta es una comedia
coral que hace una especie de sátira de los programas de Nochevieja
pero el resultado es irregular y acaba más por describir este tipo
de programas de televisión cómo son por dentro, algo a lo que no
estamos acostumbrados a ver en el cine. La película es divertida y
quizás deliberadamente caótica, por lo que hay que decir que de la
Iglesia es de los pocos directores españoles que salta al ruedo y
hace films valientes. Cuenta con buenos diálogos escritos por el
director y Jorge Guerricaechevarría y el reparto de actores es
estupendo. El cantante Raphael interpreta a Alphonso, la estrella
musical de la gala, un hombre ruin capaz de todo por tener éxito y
que sería el reverso oscuro de la imagen que hay del artista. Mario
Casas encarna a su oponente, Adanne, un joven cantante latino acosado
por los fans y que no es bien visto por Alphonso. También destaca
Pepón Nieto como el hombre en paro que va a trabajar a la gala y
Blanca Suárez a la que han definido como una ingenua explosiva y es
una especie de gafe con los hombres, que sorprende gratamente en un
nuevo registro cómico. Además, Hugo Silva y Carolina Bang
interpretan a los presentadores de la gala y el reparto incluye a
Carlos Areces, Carmen Machi, Enrique Villén, Terele Pávez, Carmen
Ruiz y Ana Polvorosa, entre otros. Quizás "Mi gran noche"
no es de las mejores películas de su director pero gustará a sus
seguidores, a los que esperen de él ver una propuesta con excesos.
jueves, 5 de noviembre de 2015
martes, 3 de noviembre de 2015
Los últimos cinco años * * *
No soy seguidor del director
Richard LaGravenese, del que quizás su mejor película sea "Diarios
de la calle" pero también ha dirigido títulos mejorables como
"Postdata: te quiero" y "Hermosas criaturas". Su
última película está basada en una obra musical de Broadway
ganadora del premio Tony y ha sido una pequeña y agradable sorpresa.
Se centra en la relación que mantienen una joven aspirante a actriz
y un novelista. Al principio se enamoraron perdidamente pero cinco
años después su relación está en crisis y deciden volver al
inicio. La historia está contada a través de las canciones, las del
personaje mascullino avanzan en orden cronológico mientras que las
del femenino al revés, hacia atrás. Este mecanismo quizás sea
novedoso en un guión en que hay situaciones que pueden caer en
clichés y el film tiene una puesta en escena un poco anodina. No
obstante, cuenta con la entrega de la pareja protagonista Anna
Kendrick (que tras "Into the woods" y "Dando la nota"
demuestra sus buenas dotes como cantante) y Jeremy Jordan, se
agradece que la película no sea muy azucarada y deja un sabor
agridulce. Gustará sobretodo a los seguidores de los musicales.
3 corazones * * * *
También podemos encontrar en la
cartelera este film dirigido por Benoît Jacquot, del que se
estrenaron en España títulos recientes en su filmografía como
"Villa Amalia" con Isabelle Huppert y "Adiós a la
reina" con Diane Kruger, Léa Seydoux y Virgine Ledoyen.
Presentado en la sección oficial del festival de Venecia del año
pasado, cuenta la historia de un hombre, Marc, que pierde un tren
para volver a París y conoce a una mujer, Sylvie, con la que se
queda hablando y caminando hasta la noche. Acuerdan verse días
después, ella va a la cita en París pero él no puede. Mientras
sigue interesado en ella, Marc conoce a Sophie y se casa con ella,
sin saber que es la hermana de Sylvie. Así pues, estamos ante un
triángulo amoroso algo atípico. Si bien el guión utiliza
mecanismos poco creíbles y no profundiza mucho en la psicología de
los personajes como otros films como los "Antes del... " de
R. Linklater, si uno se deja llevar, encontrará una película
interesante, que intenta describir la angustia de los que son
amantes. Este es un melodrama con toques de thriller que tiene una
atmósfera sugerente, una buena música compuesta por Bruno Coulais y
unas estupendas interpretaciones del trío de actores principales:
Benoît Poelvoorde (al que podemos ver estas semanas en "El
nuevo nuevo testamento" y "El precio de la fama"), en
especial Charlotte Gainsbourg, Chiara Mastroianni, además de contar
con la gran dama del cine francés Catherine Deneuve.
Educación siberiana * *
Se estrena esta semana este film de
Gabriele Salvatore, director italiano que hace años ganó el Oscar
por "Mediterráneo" y que el año pasado realizó el
documental "Italy in a day", un film en la línea del de
Isabel Coixet de este año. Es una producción italiana, rodada en
inglés con actores estadounidenses y lituanos, que adapta un libro
de Nicolai Lillin. El film narra la adolescencia del autor, su
formación en la comunidad de los Urka, unos criminales siberianos
que fueron deportados a Transnitria (entre Moldavia y Ucrania) por
Stalin en la década de los treinta. Estructurado en dos líneas
temporales antes del fin de la Unión Soviética y en el presente, la
película tiene un planteamiento ambicioso pero el resultado es
irregular. Como muestra de cine negro y ambientada en el pasado, el
film es aceptable y tiene buenas escenas pero falla en el drama. Eso sí, el actor John
Malkovich hace un buen papel y la película consiguió once
nominaciones a los premios David di Donatello, aunque no ganó
ninguno.
El cadáver de Anna Fritz * * *
Presentada en la sección
oficial del reciente festival de Sitges, este es el debut de Hèctor
Hernández Vicens. El film cuenta la historia de una famosa y joven
actriz que es encontrada muerta en una habitación de hotel y es
trasladada a un hospital. Allí trabaja como celador un tímido chico
que cada vez que ve a una chica desnuda fallecida, no puede evitar
mirarla. Cuenta la aparición de Fritz a sus amigos, que van a la
morgue a verla y uno de ellos quiere practicar sexo con ella. Se
trata de un thriller eficaz y preciso, realizado con pocos medios y
que sabe mantener el interés en el espectador con sus giros de
guión. Además, la actriz Alba Ribas se mantiene como una buena
fallecida. No es una gran película pero gustará a los aficionados
al género, sobretodo a los más jóvenes.
The propaganda game * * *
En una semana con algunos
estrenos de films españoles como el documental "El gran vuelo"
de Carolina Astudillo Muñoz, cabe destacar este documental dirigido
por Álvaro Longoria, que ya realizó "Hijos de las nubes. La
última colonia", que ganó el premio Goya. El film analiza las
técnicas de la propaganda y se centra en el caso de Corea del Norte.
Ha podido ser rodado en Corea del Norte gracias a A. Cao de Benós,
el único extranjero que trabaja en el gobierno comunista. Trata la
manipulación de la verdad y las falsedades y el trabajo está
contado de manera atractiva. Quizás no sea mejor que su anterior
título, pero es un estimable documental que puede gustar a los
interesados en el tema de Corea del Norte y de las estrategias de
propaganda.
Las películas más interesantes de la Semana Internacional cine Valladolid 2015:
La
conocida como Seminci de Valladolid ha celebrado su sexagésima
edición como uno de los eventos cinematográficos más veteranos e
importantes de España y uno de los mejores en materia de cine de
autor a nivel europeo. En anteriores ediciones fueron premiadas con
el máximo premio títulos como "El séptimo sello", "Mona
Lisa", "Thelma y Louise", "Réquiem por un
sueño", "Osama", "En la cama", "Estómago"
o "Una familia de Tokio". Este año ha habido mucha
afluencia de público, los asistentes han demostrado ser muy
cinéfilos y la capital castellonense se ha volcado en el certamen,
que ha ofrecido también exposiciones, conferencias y ha proyectado
films del país invitado en esta edición, Finlandia.
El
nivel en la sección oficial este 2015 ha sido interesante y más que
aceptable. Como ocurrió en el festival de San Sebastián, el cine
realizado en Islandia ha demostrado tener buena salud y ofrecer
notables propuestas. Así, figuran en el palmarés ,concedido por el
jurado presidido por el director ganador en tres ocasiones de la
Espiga de Oro Goran Paskaljevic, las dos películas islandesas
presentadas "Rams" y "Virgin mountain". Sobre
todo ha destacado la coproducción entre Francia, Turquia y Alemania
"Mustang", que quizás ha obtenido demasiados premios;
además del segundo máximo premio y el de nuevo director, compartido
con "Rams", también ha ganado el premio de la crítica,
del público (que pocas veces coinciden), el premio de la Seminci
Joven y el Sociograph award. En cuanto a las interpretaciones,
también podría haber sido considerada Nora Navas por "Lartèria
invisible" (actriz que ya ganó el premio en la Seminci por
"Tots volem el millor per ella", y que hacía doblete este
año con "La adopción"), Martina Gedeck o Malin Buska por
"The girl king", Tom Courtenay por "45 years"
(que junto a Charlotte Rampling fueron premiados por este film en la
Berlinale) o incluso Aaron Traitel por "Tikkun".
Precisamente
En
cuanto a los cortometrajes presentados, hay que destacar el español
"El adiós" de Clara Boquet, Espiga de Oro al mejor
cortometraje, el alemán "Tank" y el francés "Café
frío", cortometrajes de animación premiados con la Espiga de
Plata o el también alemán y de animación "Sexy laundry".
Mustang
La
película del festival, muy galardonada, es un drama realizado por el
debutante Deniz Gamze Ergüven que cuenta la historia de cinco
hermanas huérfanas adolescentes que van a ser preparadas por su
abuela y tío para ser esposas. El film trata la condición de la
mujer en Turquía.
Rams
(El valle de los carneros)
La
ganadora de la Espiga de Oro y el premio al mejor nuevo director es
este drama rural dirigido por Grimur Hákonarson sobre dos hermanos
distanciados que deben acercarse para salvar a sus carneros. Es una
historia sencilla con bellos paisajes retirados de Islandia.
Virgin
mountain (Fusi)
Dagur
Kári realiza este film islandés que triunfó en el festival de
Tribeca. Su protagonista Gunnar Jónsson obtuvo el premio al mejor
actor en la Seminci por interpretar a un inadaptado con sobrepeso que
acude a una escuela de baile y conoce a una mujer solitaria como él.
45
years
También
premiado en el festival de Edinburgo, el drama británico de Andrew
Haigh cuenta los preparativos del 45º aniversario de un matrimonio.
El premiado personaje de Charlotte Rampling descubre un secreto que
hace que entienda que su vida de casada se ha basado en una mentira.
Una
pastelería en Tokio
La
cineasta Naomi Kawase, una de las más interesantes a nivel
internacional, fue galardonada como mejor directora por este sensible
y delicado drama. Cuenta la historia de un hombre que tiene una
pastelería en la que sirve dorayakis. Una anciana se ofrece a
ayudarle y gracias a su receta, el negocio prospera.
Beeba
boys
Este
es un divertido y atractivo thriller canadiense dirigido por Deepa
Mehta sobre un hombre familiar y jefe de una banda criminal de
jóvenes violentos llamados los Beeba boys. El film tiene una
realización muy fluida y bebe de los thrillers americanos aunque con
personajes de procedencia hindú en Vancouver.
Une
histoire de fou
El
director Roberft Guédiguian vuelve a contar con Ariane Ascaride en
esta historia de Aram, un joven armenio que explota el coche de del
embajador de Turquía en París y entonces un ciclista que pasaba por
allí fue gravemente herido. La madre del joven y el mismo Aram
quieren ir a ver al hospitalizado.
The
girl king
Esta
es una producción canadiense de Mika Kaurismäki, un drama de época
ambientado en el siglo XVII centrado en la reina Cristina. Coronada
muy pequeña, fue una joven dirigente que combatió a los
conservadores para revolucionar Suecia e intenta entender la pasión
que siente por su dama de compañía, la condesa Sparre. Está
protagonizada por Sarah Gadon y Michael Nyqvist.
Tikkun
Fue
una decisión un tanto valiente la del jurado de incluir en el
palmarés con el premio a la mejor fotografía este film israelí de
Avishai Sivan sobre la crisis de fe que experimenta un joven
estudioso ultradoxo tras sobrevivir a un accidente. Premiado en el
festival de Locarno y rodado en blanco y negro, este es un film de
autor que no es fácil de ver y que tiene momentos inesperados.
L'artèria
invisible
Pere
Vilà Barceló dirige este drama sobre una pareja cuya falsa
apariencia de bienestar se ve alterada cuando aparece un joven y su
novia, el cual estuvo a punto de formar parte de la familia. Este es
un contenido film de silencios, con desnudos explícitos y momentos
de emoción destapada interpretado por un buen elenco de actores
formado por Nora Navas, Álex Brendemühl y Àlex Monner.
Aurora
Rodrigo
Sepúlveda se alzó con el premio Miguel Delibes al mejor guión por
este film chileno que dirige. Cuenta la historia de una profesora que
no puede tener hijos. Mientras intenta adoptar a una menor, lucha
para que una recién nacida encontrada muerta tenga derecho a ser
enterrada.
Nahid
Este
es un melodrama iraní dirigido por Ida Panahandeh sobre una joven
divorciada que vive sola con su hijo. La sociedad de Irán rige que
la custodia de un hijo es del padre pero él se la ha cedido a
condición de que no vuelva a casarse, pero ella tiene una relación
con un hombre que la ama y quiere que sea su esposa.
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