Maggie * * *

 Uno de los estrenos estadounidenses de la semana es la ópera prima de Henry Hobson, a la que ya pusimos el punto de mira en el pasado festival de cine fantástico de Sitges. La historia está ambientada en un mundo devastado y trata de una adolescente que vive en un pueblo y es infectada por un zombi. Tardará seis meses en convertirse en una especie de muerta viviente pero su padre no quiere que así sea. Más que una película propiamente de terror, estaríamos ante un drama indie con tintes de miedo y cierta melancolía que cuesta que arranque pero es interesante. El director se centra más en el drama familiar ante una enfermedad (en este caso la zombi) y los sustos y la sangre no abundan, por lo que aquellos que esperen un film muy gore no lo van a encontrar aquí. El gran reclamo de la propuesta está en el actor Arnold Schwarzenegger, que no está mal en un giro a su trayectoria. Se trata de uno de esos actores más bien limitados pero que supo ir adelante no solamente en cintas de acción sino también en comedias. Está bien acompañado como su crecida hija en la ficción Abigail Breslin. 

No es mi tipo * * *

 Lucas Belvaux es uno de esos directores franceses muy poco conocidos en España pero que tiene en su haber películas estimables como "Rapt", que cuenta el secuestro de S. Graff, un influyente industrial. Se ha estrenado en nuestro país su último film, una agradable comedia romántica que trata la historia de amor entre dos personas distintas. Él, Cl´menet, es un culto profesor de París destinado a un centro de una zona rural, ella, Jennifer, es una peluquera con pocas inquietudes culturales. El film no es una gran película y en su género abundan muchas propuestas indiferentes o menores. Pero esta comedia romántica con un punto amargo destaca principalmente por dos aspectos: uno es que hace pensar al espectador sobre lo que se le muestra, temas como el amor, las diferencias de clase o la sociedad; el director no juzga a sus personajes. El otro es las interpretaciones de la pareja protagonista, un pilar fundamental para que la película no sea fallida. Loïc Corbery hace un buen trabajo pero la que hace que la película mantenga el interés es la actuación de Emilie Dequenne, por la que fue nominada al César, junto al guión que adapta una novela de P. Vilain. La recordada actriz de "Rosetta" (por la que ganó el premio de interpretación en el festival de Cannes), hace pocos años sorprendió con un duro papel de madre en "Perder la razón" y ahora se desenvuelve muy bien en un personaje alegre que da un giro a las heroínas de este tipo de films. Sólo por verla ya vale la pena ver este estreno, supliendo algún momento cursi. Gustará a los seguidores de la actriz y a las parejas que vayan al cine. 

El gran museo * * *

 De entre los estrenos de esta semana hay que destacar este documental austriaco dirigido por Johannes Holzhausen. El film hace un interesante recorrido por las obras que se exponen en el museo histórico Kunst de Viena, uno de los más importantes del mundo. La institución tiene una valiosa pinacoteca y muestra aspectos desconocidos para el ciudadano de a pie, como el trabajo para hacer que se mantenga en funcionamiento un lugar de este tipo. Tal vez el film es de menor calidad que "National Gallery" que se estrenó hace unos meses pero su visionado es instructivo. Gustará sobre todo a los amantes de visitar obras de arte en museos. 

Predicción ganadores premios JOSE MARÍA FORQUÉ 2016:

Hoy día 11 de enero se celebra la gala de los premios José María Forqué creados por EGEDA que otorgan productores españoles. Estos premios son un buen indicativo de lo que puede ocurrir en los premios Goya, ya que muchos de los que han ganado los premios José María Forqué, luego se han alzado también con el Goya. Sin embargo, en anteriores ediciones han ganado el premio a la mejor película "Barrio", "Solas", "La vida secreta de las palabras", "El orfanato", "Buried" o "La herida", que luego no fueron premiados como mejor film en los Goya. En cambio, en los actores premiados ha habido más coincidencias pues Lola Dueñas por "Yo también", Nora Navas por "Pa negre", José Sacristán por "El muerto y ser feliz" o "Bárbara Lennie por "Magical girl" ganaron en los Forqué y en los Goya. 

Este año quizás tiene más probabilidad de ganar "Truman", dirigida por Cesc Gay, pues es uno de los films españoles del año y es fácil que cree consenso entre los votantes. 

En cuanto a los intérpretes, por un lado, Natalia de Molina es una de las favoritas a los Goya y ya ganó la Biznaga de Plata en el festival de Málaga, aunque ganar en ese festival no es un indicativo de ganar más premios. Su máxima competencia está en Nora Navas o Penélope Cruz. 

Por otro lado, el José María Forqué al mejor actor puede ser para Ricardo Darín o Javier Cámara por "Truman", aunque también tiene posibilidades Pedro Casablanc por "B". 

En el ámbito de los documentales, los mejores son "2014. Nacido en Gaza", "I am your father" y "Ciutat morta". Podría ganar cualquiera de los tres pero me decanto por el primero o el segundo. 

El mejor cortometraje puede ser "El corredor", que fue nominado a los premios del cine europeo, es candidato al Goya este año y ganó en el festival de Valladolid, "Os meninos do rio", mejor cortometraje en el festival de Huelva y finalista al Goya,  o "Inside the box", también nominado al Goya y ganador en el festival de Valladolid. 

Como mejor película latinoamericana "El club" parece la favorita pero hay que tener en cuenta a "El clan" o "Magallanes". 

MEJOR PELÍCULA
A cambio de nada
El Clan
Nadie quiere la noche
Truman

MEJOR ACTRIZ
Irene Escolar por Un otoño sin Berlín
Juliette Binoche por Nadie quiere la noche
Natalia de Molina por Techo y comida
Nora Navas por La adopción
Penélope Cruz por Ma ma



MEJOR ACTOR
Guillermo Francella por El clan
Javier Cámara por Truman
Luis Tosar por El desconocido
Pedro Casablanc por B, la película
Ricardo Darín por Truman



MEJOR DOCUMENTAL
13. Miguel Poveda
2014, Nacido en Gaza
Basilio Martín Patino. La décima carta
Ciutat morta
I Am Your Father



MEJOR CORTOMETRAJE
Bikini: una historia real
El Corredor
Inside the box
Os meninos do Rio
Óscar desafinado




MEJOR PELÍCULA LATINOAMERICANA
El abrazo de la serpiente
El clan
El club
La memoria del agua
Magallanes

Steve Jobs * * * *

 Después de "Trance", el directo Danny Boyle vuelve a dirigir una película que está en la primera línea de premios, tras la oscarizada "Slumdog millionaire" y la nominada "127 horas". Boyle dirige una historia basada en hechos reales entorno a la figura de Steve Jobs, un gran empresario y programador informático (murió en 2011), que lanzó tres productos de Apple, con los que se estructura la película. El excelente guión está escrito por Aaron Sorkin, que ganó el Oscar por "La red social" (la ganadora moral de su año), a partir de la biografía a cargo de Walter Isaacson. "Steve Jobs" tiene cierta semejanza con el film de David Fincher por tratar personajes relacionados con la informática aparte de por tener el mismo guionista. Pero mientras Fincher dirigió con sobriedad y lucidez, Boyle no destaca en la dirección, utiliza su típico estilo de planos espectaculares para atraer al espectador y los personajes tienen diálogos con muchos gritos. A pesar de estos aspectos, el film está realizado sin los convencionalismos propios de los biopics de Hollywood, cuenta el precio de la vida de un genio y no hace invisible los claroscuros de la personalidad del protagonista. Además del guión, que retrata nuestro mundo capitalista representado en el trabajo de Steve Jobs, la labor de los actores es el otro gran pilar del film. Michael Fassbender no se parece mucho al personaje real pero está excelente como el protagonista, se llevaría el Oscar si no fuera porque este año Leonardo DiCaprio es un gran rival. Pero a su lado también brillan Kate Winslet, Seth Rogen, Jeff Daniels y Katherine Waterston (vista en "Puro vicio"). Sin duda, este film es digno a la figura que trata, mucho más que el film "Jobs" interpretado por Ashton Kutcher, y es una de las grandes propuestas a los premios de estas semanas, ha ganado el Globo de Oro a la mejor actriz de reparto para Winslet y al mejor guióin adaptado, que tiene muchas opciones a los Oscar.

El mundo abandonado * *

 Otro estreno de cine de autor está dirigido por Marguerette von Trotta, directora que cuenta con una larga trayectoria con títulos reconocidos por la crítica como "Las hermanas Alemanas", León de Oro en el festival de Venecia o "Rosa Luxemburgo", premio a la mejor actriz para Barbara Sukowa. Precisamente esta actriz protagonizó uno de los films más logrados de la directora "Hanna Arendt" que llegó a la cartelera española hace más de dos años. "El mundo abandonado" cuenta la historia de Sophie, una cantante de jazz que recibe la llamada de su padre. Éste quiere enseñarle una fotografía que ha visto en un periódico, de una mujer que se parece mucho a la madre de Sophie, que murió hace poco. Aunque al principio está reticente, Sophie accede a la petición de su padre de localizar a la mujer, que es cantante de ópera. El film tiene un planteamiento interesante y se agradece que sea un melodrama realizado con cierta sobriedad. Sin embargo, la directora no sabe aportar misterio a una historia un tanto de telenovela y poco creíble. A la realización le falta fuerza y un tratamiento profundo de los personajes, por lo que las buenas actrices Barbara Sukowa y Katja Rieman hacen lo que pueden para salir airosas. Es una pena que von Trotta haya hecho uno de sus films menos logrados, que recibió una recepción dispar en el festival de Valladolid de 2015: unos la recomendaban mientras que otros la vieron con cierta indiferencia. 

La academia de las musas * * * *

 Desde los primeros días de enero podemos ver en la cartelera el nuevo film de Jose Luis Guerín, que tiene a sus espaldas una larga carrera con excelentes documentales como el premiado "En construcción" o "Guest" y películas interesantes como "En la ciudad de Silvia". La última obra del director mezcla aspectos de ficción y de documental para contar la historia de un profesor de filología que discute con su mujer, que le cuestiona los métodos que él practica en sus clases en que por medio de la poesía tiene el objetivo de regenerar el mundo. Guerín demuestra su maestría al tratar temas como la docencia, los conocimientos o el amor de manera sencilla, además de saber contar historias y tener capacidad de buen observador. La película es ideal para los amantes del mejor cine de autor, el espectador atento verá que se le coloca para tomar partido en lo que se le muestra. Es uno de los films españoles más singulares y excelentes de la cosecha del año pasado y el festival de cine europeo de Sevilla le otorgó el máximo premio.