Roma * * * *

Las mujeres de Cuarón

Después de tocar el cielo con la oscarizada “Gravity”, Alfonso Cuarón necesitaba volver a su país natal con la historia de Cleo, la joven sirvienta de una familia que vive en la Colonia Roma, barrio de clase media-alta de Ciudad de México. En esta carta de amor a las mujeres que lo criaron, Cuarón se inspira en su propia infancia para hacer un retrato realista y emotivo de los conflictos domésticos y las jerarquías sociales durante la agitación política de la década de los 70. Este es un bello y excelente drama que respira humanidad. Desde la perspectiva íntima del retrato de la protagonista, habla de mujeres que tienen que seguir adelante aunque tengas condiciones diferentes, de las clases sociales y de México como país en transformación y que niega el racismo. Aunque el guion no es muy complejo, no hay sentimentalismos, tiene como referencia el neorrealismo italiano y destaca el lenguaje formal, con una virtuosa fotografía en blanco y negro a cargo del mismo Cuarón. Hay momentos intensos y de cierta violencia. Además, cuenta con una acertada protagonista y actriz no profesional, Yalitza Aparicio como la abnegada empleada doméstica que quiere a los niños como si fueran suyos y que contribuye a la verdad que trasmite la propuesta, bien acompañada por la actriz Marina de Tavira como la señora de la casa en un papel más complejo. Tras la negativa del festival de Cannes a proyectar un film distribuido por Netflix, el largometraje ganó el León de oro en la Mostra de Venecia y quedó segunda finalista como mejor película en el festival de Toronto. “Roma” es uno de los mejores y más destacados títulos de 2018 (aunque quizás un poco sobrevalorado) y una de las favoritas en la temporada de premios, sobre todo en el apartado de mejor película de habla no inglesa. Ha sido elegida entre las diez mejores películas del año por el National Board of Review, ha ganado el premio a mejor director y película de habla no inglesa en los Globos de oro, ha obtenido cuatro Critics choice awards y cuatro premios BAFTA incluyendo mejor película y director, Cuarón recibió el premio del Sindicato de directores a mejor director, el film ganó el premio Goya a mejor película iberoamericana y, finalmente, se ha alzado con tres Oscar a mejor dirección, fotografía y largometraje de habla no inglesa, entre otros reconocimientos.

Valoración: 8

Lo mejor: la magnífica y luminosa fotografía.

Lo peor: que no se pudiera ver en cines lo suficiente. 

 

Vemos cómo Cleo da a luz a un bebé muerto, no sabemos si tendrá una vida por su cuenta y en un momento dado dice que no quería que naciera. Pero se demuestra la importancia de su papel en la familia cuando salva a dos niños de ahogarse en el mar.

El regreso de Ben * * *

Un film estadounidense que se ha estrenado en la cartelera es el dirigido por Peter Hedges, responsable de títulos como “Retrato de April” y “La extraña vida de Timothy Green”. Ben Burns regresa a casa en la víspera de navidad. La madre de Ben, Holly Burns, le da la bienvenida, pero rápidamente se da cuenta de que está sufriendo. Durante unas 24 horas que pueden cambiar sus vidas, Holly hará todo lo posible para evitar que la familia se derrumbe. Este es un interesante drama familiar y social que deriva en thriller quizás de manera un poco irregular pero está realizado con oficio, pulcritud y sin dramatismos. El emotivo film se sustenta en las potentes interpretaciones de Julia Roberts como la madre (en uno de sus mejores papeles) y Lucas Hedges como el hijo (el joven actor es hijo del director). Estas actuaciones bien podrían haber sido reconocidas en esta temporada de premios. 

 

Viudas * * * *

Después del oscarizado “12 años de esclavitud” Steve McQueen ha dirigido esta adaptación cinematográfica de 'Las viudas' ('Widows'), miniserie británica de 1983, con guion de Gillian Flynn ('Perdida'), aquí ambientada en Chicago en la actualidad, sobre cuatro mujeres con nada en común excepto una deuda heredada por las actividades criminales de sus difuntos maridos. Verónica, Alice, Linda y Belle deciden tomar las riendas de su destino y conspiran para forjarse un futuro con sus propias reglas. Este es un notable thriller dramático y de acción que muestra varios estratos sociales como la raza y la clase social, no es la típica propuesta de robos y juega con las expectativas que pueda tener el espectador. Cuenta con un atractivo reparto formado por Viola Davis, Elizabeth Debicki, Michelle Rodriguez y Cynthia Erivo (vista en “Malos tiempos en el Royale”), además de contar con Colin Farrell, Daniel Kaluuya, Liam Neeson, Robert Duvall, Jackie Weaver, Carrie Coon (miniserie “Fargo III”) y Jon Bernthal. Este absorbente y entretenido largometraje británico destacó en su paso por el festival de Toronto como uno de los títulos que podrían tener opciones en la temporada de premios pero ha perdido bastante fuerza aunque ha sido candidato a los Satellite awards a mejor película y actriz (Davis) en las categorías de drama y a los Critics choice a mejor película de acción y reparto. 

 

El regreso de Mary Poppins * * *

Vuelve la magia de Poppins

Rob Marshall, director de musicales como el oscarizado “Chicago”, “Nine” e “Into the woods·” es el responsable de esta secuela tardía del clásico de 1964. Mary Poppins es la niñera casi perfecta, con unas extraordinarias habilidades mágicas para convertir una tarea rutinaria en una aventura inolvidable y fantástica. Ahora vuelve para ayudar a la siguiente generación de la familia Banks a encontrar la alegría y la magia que faltan en sus vidas después de una trágica pérdida personal. La niñera viene acompañada de su amigo Jack, un optimista farolero que ayuda a llevar la luz -y la vida- a las calles de Londres. Me parece bien que en este film el contexto sea la Gran Depresión, ya que no se podría igualar a lo entrañable de la época de los primeros años del siglo XX, así ese periodo de los años treinta tiene una lectura contemporánea por la crisis económica y los desahucios y contrasta con la magia que desprende la niñera. La película tiene estupendas secuencias musicales como la que deriva de la bañera y la de una sopera, realizada en animación tradicional en el Music hall. También es cierto que hay otras secuencias como la bonita de los faroles en la noche y la divertida en la vivienda de la prima de Poppins que no aportan nada a un guion más bien delgado con la búsqueda de un certificado para lograr conservar la casa de los Banks. Pero hay guiños al film original y queda el mensaje de que es agradable volver en algunos momentos a la ilusión de la niñez. Tengo que apuntar que aunque he visto la película en versión doblada, las canciones no me parecen muy destacadas como las recordadas de la anterior, mientras que sí es lograda la dirección artística y el diseño de vestuario. En cuanto al plantel de actores, Emily Blunt me parece muy acertada como Poppins, hace suyo un personaje inolvidable y es más pizpireta que el de Julie Andrews, que era más dulce. A su lado está el actor de Broadway Lin-Manuel Miranda en su gran salto al cine como el farolero, Ben Wishaw como el viudo Banks, Emily Mortimer como su hermana Jane, Julie Walters como la sirvienta, Colin Firth como un malvado banquero, Meryl Streep como la prima de Poppins, y los más veteranos Dick van Dyke como el padre del banquero y Angela Lansbury como la señora de los globos, en un personaje que rechazó Julie Andrews.

El film ha sido nominado en la categoría de mejor musical en los Globos de oro y los Satellite awards, ha sido elegido como uno de los diez mejores del año por el American film institute y el National Board of Review y tiene opciones de ser candidato a los Oscar en categorías técnicas, pero aunque Emily Blunt es candidata al Globo de oro, Satellite, Critic choice y el sindicato de actores, lo tiene difícil para conseguir ser por fin nominada al Oscar.

Valoración: 7

Lo mejor: algunas escenas musicales y el reparto de actores en conjunto.

Lo peor: las canciones no son muy pegadizas. 

 

Sobre ruedas * * *

Otro largometraje francés que se ha estrenado en salas es el debut como director del actor Franck Dubosc. Jocelyn es un hombre de negocios exitoso, ligón y un mentiroso compulsivo. Cansado de sí mismo se encuentra, a pesar de todo, seduciendo a una joven y bonita mujer haciéndose pasar por un discapacitado. Pero todo cambia el día en que ésta le presenta a su hermana en una silla de ruedas. Estamos ante una comedia romántica de enredo más bien predecible pero está realizada con fluidez. Está bien interpretada por el propio Dubosc (visto en films como “Barbacoa de amigos), Alexandra Lamy (que ya ha demostrado su buen hacer en la comedia) y Elsa Zylberstein (vista en “Una bolsa de canicas”). 

 

Perdidos en París * * *

Un film francés que se ha estrenado en la cartelera española está dirigido por Dominique Abelk y Fionna Gordon, que anteriormente realizaron con Bruno Romy “El iceberg” y “Rumba”. Cuenta la historia de Fiona, una bibliotecaria de Canadá, que llega a París para ayudar a su tía Martha, amenazada con ser internada en una residencia de ancianos. Fiona pierde su equipaje y además descubre que Martha ha desaparecido. Es el comienzo de una cadena de alocados enredos, que le harán cruzarse en el camino con Dom, un vagabundo egoísta y presumido, con quien surge un extraño encanto en la Ciudad de la Luz. Esta es una atípica y sencilla comedia física que homenajea a cómicos de los años 30 como Charles Chaplin y cuenta con números musicales. El film está interpretado por los mismos directores y Emmanuelle Riva en su último papel. 

 

Dantza * * *

Uno de los estrenos de esta semana es el dirigido por Telmo Esnal, responsable de títulos como “Aupa Etxebeste!” y “Feliz año, abuela”. El que nos ocupa se trata de un musical que, a través de danzas vascas y toda la simbología que estas recogen, compone una historia sobre el ciclo de la vida y la evolución del hombre. Una historia de esfuerzo, dominio de la naturaleza, mitos, lucha por la supervivencia, fiesta, amor y muerte donde los gestos, las canciones, los ritmos y todo el amplio abanico del lenguaje no verbal arropan el discurso central que tejen los bailes. Este es un singular musical que muestra varios tipos de danzas tradicionales del País Vasco, sin diálogos y una bonita banda sonora. El film se presentó en el pasado festival de San Sebastián y puede gustar a los amantes de la danza.