Beautiful boy. Siempre serás mi hijo * * *

Felix van Groeningen, responsable de títulos como “The Misfortunates”, “Alabama Monroe” (con la que se dio a conocer internacionalmente) y “Bélgica” (que no se estrenó en España), ha dado el salto a Estados Unidos con esta crónica sobre la adicción a la metanfetamina y el intento de recuperación y de salir de las drogas a través de los ojos de un padre que observa a su hijo mientras lucha contra la enfermedad de la drogodependencia. No es fácil abordar este tipo de propuesta que podría haber caído en un telefilm de sobremesa y hace unos meses se estrenó “El regreso de Ben” con un tema parecido. El director acostumbra a tener un estilo desaforado pero esta vez hay cierta distancia en el drama, basado en las memorias de David Sheff y Nic Sheff. Resulta interesante cómo el padre también tiene adicción a preocuparse y querer curar a su hijo drogadicto. Lo mejor son las actuaciones de Steve Carell y Timothée Chalamet, además de contar con Maura Tierney y Amy Ryan. El film estuvo en la sección oficial del pasado festival de San Sebastián y Chalamet fue nominado a mejor actor de reparto a varios premios como el Globo de oro, BAFTA, Critic choice award, Satellite award y el sindicato de actores, pero finalmente no al Oscar. 

 

Escape room * * *

Otro largometraje estadounidense que se ha estrenado en salas es el de Adam Robitel tras “Insidious: la última llave”. El director sigue en la línea del cine de terror esta vez con la moda juvenil de las “escape room”, en que seis desconocidos se encuentran en una habitación mortal en la que deberán usar su ingenio para sobrevivir. Aunque el guion no es original, el film es atractivo visualmente, el diseño de las habitaciones es trabajado y resulta entretenido. Además, cuenta con un buen reparto de actores, recuerda a la película “Cube” y es un buen paso para iniciar una saga.

 

Bel Canto. La última función * *

Uno de los films estadounidenses que se han estrenado en la cartelera española está dirigido por Paul Weitz después de “La vida de Flynn” y “Grandma”. El que nos ocupa cuenta la historia de una cantante de ópera mundialmente conocida que es secuestrada como rehén, junto a otras personas, cuando un rico empresario japonés la invita a actuar para él en Sudamérica. Esta es una película de realización más bien plana, sin intensidad dramática, que se mueve en el drama de secuestro, una historia de amor y el thriller. Está interpretada por la ganadora de un Oscar Julianne Moore, Ken Watanabe, Christopher Lambert y Sebastian Koch. 

 

Maya * * *

Mia Hansen-Love es una de las directoras más interesantes del cine europeo tras haber visto tres de sus anteriores y notables títulos: “Un amour de jeunesse”, “Eden: lost in music” y “El porvenir”. En su último trabajo, en diciembre de 2012, tras cuatro meses de cautiverio en Siria, dos periodistas franceses son liberados. Gabriel, el más joven, tiene algo más de treinta años. Después de pasar chequeos médicos y contestar a muchas preguntas, puede estar con su familia y su novia. Transcurren unas semanas, e incapaz de encontrar un rumbo a su vida, decide ir a Goa, donde creció. Allí conocerá a Maya. Esta coproducción franco-alemana es un interesante drama sobre un hombre que intenta encontrar su centro en un viaje a la India. La directora ya trató en films anteriores la vocación de sus protagonistas, en este caso un reportero de guerra con cicatrices que curar. La cineasta conoce bien la India e intenta evitar el típico enfoque turista de postal del país. La película cuenta una bonita historia de amor bien interpretada por Roman Kolinka como Gabriel (visto en “El porvenir”) y Aarshi Banerjee como Maya, además de contar con Judith Chemla (vista en “El jardín de Jeannette”. Presentada en la sección oficial del festival de cine europeo de Sevilla y en el festival de Toronto, aunque no llega a la altura de anteriores films de Hansen-Love, es una película estimable y sensible con rasgos de su estilo. 

 

Las invisibles * * *

También se ha estrenado esta semana en salas el tercer trabajo de Louis-Julien Petit, el primero que se estrena en cines en España. A raíz de una decisión del ayuntamiento, el centro de acogida para mujeres sin domicilio fijo va a cerrar. A las trabajadoras sociales del centro solo les quedan tres meses para rehabilitar a estas mujeres. A partir de ahora, todo está permitido: falsificaciones, enchufes, mentiras. Esta es una comedia francesa feminista con un tono semidocumental, que resulta esperanzadora. Los personajes están bien tratados y a cargo de un elenco de actrices que rezuman naturalidad.

 

Conociendo a Astrid * * *

Este es otro film europeo que se ha estrenado esta semana en la cartelera española está dirigido por Pernille Fischer Christensen, que anteriormente realizó las películas danesas “Una familia” y “Alguien a quien amar”. La que nos ocupa se centra en la escritora sueca Astrid Lindgren, creadora de Pippi Calzaslargas, que acabó convirtiéndose en un fenómeno mundial para varias generaciones de niños y adultos. Según confesiones de la propia Astrid, se sabe que el nombre de 'Pippi' lo concibió cuando su hijo de siete años, enfermo de una infección pulmonar en el invierno de 1941, le pidió que le narrara, a fin de matar el tedio en sus horas de encierro, las aventuras de una niña llamada "Pippi Calzaslargas". Dos años después, mientras Astrid Lindgren reposaba de una fractura en la pierna, aprovechó su tiempo para escribir las aventuras de esta niña traviesa que pronto daría la vuelta el mundo y se convertiría en un símbolo feminista. Esta coproducción entre Suecia y Dinamarca es un aceptable drama biográfico feminista sobre la adolescencia de la autora que puede ayudar a entender la popular serie de televisión. Aunque es un poco convencional, está realizado con delicadeza, sin maniqueísmos y una lograda ambientación. La cinta está muy bien protagonizada por Alba August (hija del director Bille August, estuvo en el film “Reliance”) y bien acompañada por Trine Dyrholm como la madre de acogida. El largometraje se pudo ver en el festival de Berlín del año pasado. 

 

Winter flies * * * *

Se estrenó en salas españolas el tercer largometraje de Olmo Omerzu después de “A night too young” y “Family film”. Cuenta la historia de Marek, de catorce años, pelo rapado al cero, fabulador de gamberrismo rebelde y de hazañas sexuales, y Hedus, con calvario de chico gordo y doce años muy crédulos, que adora y envidia a Marek mientras sueña con pertenecer a la Legión Extranjera. Juntos para siempre en la amistad, han robado un Audi cochambroso para irse a correr mundo, pero acaban de recoger a una chica preciosa que hacía dedo y ahora son tres. Esta coproducción checa es un drama sobre el inicio a la madurez y el crecimiento en que el director sabe observar y divertir, con actores que desprenden naturalidad. Además, la fotografía a cargo de Lukás Milota es notable. El film ganó el premio a mejor director en el festival de Karlovy Vary y el premio FIPRESCI en la sección Rellumes del festival de Gijón. Es una pena que pase desapercibida esta emotiva sorpresa.