Dramarama * * *

  Este es el debut cinematográfico escrito y dirigido por Jonathan Wysocki. En el verano de 1994, un grupo de amigos de secundaria se reúnen para una última noche de juegos de rol y diversión antes de partir hacia la universidad. Entre disfraces, juegos y recuerdos compartidos, Gene, el protagonista, lucha con la decisión de revelar su verdadera identidad sexual a sus mejores amigos. A medida que la noche avanza, las tensiones ocultas y los secretos salen a la luz, poniendo a prueba la fuerza de su amistad. La película estadounidense es una estimable comedia dramática con un componente homosexual que tiene como referencia el film “El club de los cinco” de John Hughes y a títulos de principios de los años noventa. El que nos ocupa tiene cierta frescura y sensibilidad y el joven reparto de actores hace un buen trabajo logrando que las relaciones entre los personajes parezcan reales.  La propuesta de 2020 se estrenó a finales de noviembre en Filmin.

 

Video blues * * *

En la plataforma de Filmin se han incorporado varios títulos como el documental británico “Laurent Garnier: Off the Record” y el drama austriaco “Brigada antidisturbios”. El que nos ocupa es el debut coescrito y dirigido por Emma Tusell. Emma repasa viejas cintas en VHS, donde se muestran descoloridos recuerdos familiares de aquellos lejanos años ochenta, cuando todavía era una niña. Mientras rememora los viajes a la costa y las risas infantiles, intenta recomponer retazos de una historia que nunca llegó a comprender del todo, unir las piezas de un puzle olvidado para descubrir que las cosas no eran lo que parecían. Este es un notable documental español sobre el pasado familiar realizado con videos caseros y una voz en off. La película es breve, tiene una buena labor de montaje y logra ser emotiva. El film se presentó en la sección oficial del festival de Gijón de 2019 y en otros certámenes. 

 

La hija * * *

Después de la excelente “Caníbal” y la notable “El autor” tenía cierta expectativa ante el nuevo largometraje del coguionista y director Manuel Martín Cuenca. Irene tiene quince años y vive en un centro para menores infractores. Se acaba de quedar embarazada y está decidida a cambiar de vida gracias a Javier, uno de los educadores del centro. Javier le ofrece vivir con él y su mujer Adela en la casa que tienen en un paraje aislado y agreste de la sierra para que pueda llevar a buen término su embarazo. La única condición a cambio es que acepte entregarles al bebé que lleva en sus entrañas. Este débil pacto puede verse comprometido cuando Irene empiece a sentir como suya esa vida que lleva en su interior. Este es un más que interesante thriller dramático sobre el delicado tema de la gestación subrogada que logra generar intriga y tensión en algunos momentos, está realizado con un ritmo pausado, el director sabe crear un ambiente inquietante y frío, con distancia emocional a los personajes, bien interpretados por Javier Gutiérrez y Patricia López Arnaiz como la pareja Javier y Adela y la joven debutante Irene Virgüez. El film tuvo su premiere en el festival de Toronto, se presentó fuera de concurso en el festival de San Sebastián y en el de Tokio, ha sido nominada al premio Feroz a mejor música y ha conseguido dos importantes nominaciones a los Goya a mejor dirección y actor protagonista, aunque se ha quedado fuera la banda sonora y la canción original de Vetusta Morla. Así pues, quizás esperaba un poco más de la propuesta por su director, pero es estimable. 

 

Espíritu sagrado * * * *

Tras cortometrajes como “Protopartículas” y “Misterio” el guionista y director Chema García Ibarra ha debutado en el largomnetraje con este proyecto. Julio está muerto. Es una noticia terrible para OVNI Levante, la asociación de aficionados a la ufología que él dirigió. La muerte le golpea con especial fuerza a uno de sus miembros, José Manuel. Julio y él tenían un proyecto común de vital importancia. Ahora deberá continuar solo como único conocedor del secreto cósmico que puede alterar el porvenir humano. Mientras tanto, en España se busca a una niña que desapareció hace semanas. Esta notable coproducción española combina la comedia dramática costumbrista, la comedia negra y la ciencia-ficción en este relato de bucador de ovnis que resulta surrealista con también elementos cotidianos, desconcertante en el buen sentido, con un tono impasible y cuenta con actores no profesionales como un destacado Nacho Fernández. El film ha tenido un buen recorrido por festivales: obtuvo una mención especial en el festival de Locarno, estuvo en el certamen de Sevilla, ganó una mención al premio especial del jurado en el festival de Mar de Plata y ha logrado una nominación al premio Feroz a mejor película dramática. En definitiva, estamos ante una atrevida propuesta que mereció ser candidata al premio Goya a mejor dirección novel. 

 

El refugio * *

Meses después de su ópera prima “La casa de caracol” Macarena Astorga ha dirigido este largometraje que se ha estrenado en cines. Una estrella del cine en horas bajas y un galán emergente (muy bien acompañado) que amenaza con desplazar al anterior gracias a las artimañas del agente de ambos; la dueña del hotel de alta montaña y su alocada hermana, propulsora de una nueva y peculiar disciplina mezcla de yoga y fengshui; un grupo de niños con ganas de divertirse, pero también de descubrir secretos ocultos; un botones taciturno que todo lo ve; y un tremendo temporal que les dejará aislados e incomunicados días antes de Navidad en un hotel de alta montaña. Un fin de semana en el que todo puede pasar... ¡y en el que pasará de todo! Esta coproducción española es una alocada comedia navideña dirigida al público familiar que resulta intrascendente, tiene un tono amable y puede ser entretenida. Lo único destacable es el elenco de actores formado por Loles León, Leo Harlem, María Barranco, el mal actor David Guapo, Sara Sálamo, Antonio Dechent y Luna Fulgencio, entre otros. Así pues, esta es una propuesta comercial poco recomendable que no creo que sea taquillera.  

 

Fantasía * * *

El siguiente título es el segundo largometraje coescrito y dirigido por el también actor Aitor Marina tras debutar con “Asier ETA biok (Asier y yo)”. El que nos ocupa captura la intimidad de la familia del director durante un viaje en crucero por el Mediterráneo con ellos, reflexionando sobre la vejez, la familia y la memoria. Este no es un documental español al uso, describe una familia en su aspecto cotidiano y desmitificándolo. Es una propuesta interesante y tierna aunque cae un poco en el sentimentalismo. El film se presentó en el pasado festival de Málaga. 

 

Magaluf Ghost Town * * *

En el último fin de semana de noviembre se han estrenado en la cartelera varios títulos españoles como “María Solinha”. Cosas extrañas están pasando en la costa balear: el olor a orina y sangre, coches de policía y ambulancias que recorren las calles sin que nadie preste atención... Cada año, un millón de turistas ocupan las calles de Magaluf durante el verano. Invaden el espacio público y lo transforman en un parque temático donde todo está permitido. En el Twin Peaks balear, los residentes viven en una absurda tensión diaria entre un ambiente abominable y un verdadero placer vacacional. Magaluf se convierte en una manifestación muy específica del paradigma y la vida del turismo europeo low cost. Este es un trabajo cinematográfico escrito y dirigido por Miguel Ángel Blanca, que cuenta en su haber con títulos de no ficción como “Después de la generación feliz” y “Quiero lo eterno”. Esta es una especie de docuficción española que presenta a cuatro personajes por pareja, habla del conflicto entre la población como exponente del turismo de borrachera y sus habitantes durante el año y combina bien tonos diferentes, derivando hacia una historia de fantasmas. Esta curiosa propuesta estuvo en el festival de cine europeo de Sevilla.