El creador de series como “Black-ish”
ha debutado en el largometraje con este proyecto que ha coescrito y dirigido. Una
pareja de un judío y una musulmana, y sus respectivas familias, examinan el
amor moderno entre choques culturales, expectativas sociales y diferencias
generacionales. La película estadounidense es una comedia familiar con
componente romántico y social sobre una pareja interracial que no funciona, parece
una actualización del notable film “¿Quién viene a cenar esta noche? pero se
nota que quiere hacer gracia a toda costa y resulta demasiado obvia. Lo más
destacable es el desaprovechado elenco de intérpretes formado por Jonah Hill,
Lauren London (“Sin remordimientos”), Eddie Murphy, Julia-Louis Dreyfuss y
David Duchovny. Esta poco recomendable propuesta está en Netflix desde finales
de enero.
En la plataforma de Netflix se
han estrenado a últimos de enero aparte de series de TV títulos como la miniserie
brasileña “Todos los días la misma noche”. El que nos ocupa es el dirigido por
el documentalista Ryan White tras “Buenas noches, Oppy”. Valiéndose de diarios
y grabaciones personales, Pamela Anderson narra la historia de su ascenso a la
fama, sus turbulentos romances y el famoso vídeo sexual. Este largometraje
estadounidense es un aceptable documental sobre la personalidad de la famosa
actriz de “Los vigilantes de la playa” y ataca el tratamiento hacia las mujeres. La
película tiene a una protagonista que resulta agradable y es entretenida para
conocerla un poco más.
Después de “Zombie child” el
guionista y director Bertrand Bonello ha realizado este largometraje que se ha
estrenado a finales de enero en Filmin. La hija de Bertrand Bonello ha cumplido
dieciocho años. Pero el momento en que esta joven adulta empieza a abrir sus
alas coincide con una crisis global de salud. Confinada, ella vive en una
especie de limbo. Entre ensimismamientos y videochats con sus amigos, empieza a
seguir a una influencer llamada Patricia Coma. Esta película francesa
experimental combina sesiones de terapia y una especie de ensayo sobre la
situación de la pandemia del Covid-19en
confinamiento y con soledad y tras su visionado pueden dar ganas al espectador
de salir al exterior. El film tiene un valor documental de un periodo que ya
pasó y estuvo en la sección Encounters del festival de Berlín del año pasado.
A finales de enero se han
estrenado en la plataforma de Filmin varios títulos como el thriller belga “Ritual”,
secuela de “The treatment”. El que nos ocupa es el primer trabajo en solitario
escrito y dirigido por Maryna Gorbach. Cuenta la historia
de una familia ucraniana que vive en la frontera entre Rusia y Ucrania durante
el inicio de la guerra. Irka se niega a abandonar su casa incluso cuando el
pueblo es capturado por las fuerzas armadas. Poco después se encuentran en el
centro de una catástrofe aérea internacional el 17 de julio de 2014. Esta coproducción ucraniana es un notable
drama en un contexto bélico al principio de la guerra del Donbás al este de
Ucrania. La película logra ser desgarradora en algunas escenas, sin concesiones
pero también empática, tiene cierto humor negro y buenas actuaciones
principales. El film obtuvo el premio a mejor dirección en la sección World
cinema del festival de Sundance del año pasado y fue precandidato al Oscar
internacional.
Una época de la historia del cine
que no volverá, según D. Chazelle
Tras la miniserie “The Eddy” el
guionista y director Damien Chazelle ha vuelto a la dirección de largometraje después
del más que aceptable “First man”. Ambientada en Los Ángeles durante los años
20, cuenta una historia de ambición y excesos desmesurados que recorre la
ascensión y caída de múltiples personajes durante una época de desenfrenada
decadencia y depravación en los albores de Hollywood.
La película combina el drama y la
comedia y el componente musical es importante y ahí recordamos al director de “Whiplash”
y “La la land”. Esta es una propuesta ambiciosa y desmedida que empieza con un
prólogo festivo que describe el desenfreno de los años veinte antes del crack
del 29, después continúa con el rodaje artesanal de una producción en que vemos
cómo en esa época tenía más mérito hacer cine que ahora (si bien hay una mirada
oscura y no edulcorada hacia Hollywood), habla del paso del cine mudo al sonoro
(aspecto que puede recordar a títulos como “The artist”), incluye un descenso a
los infiernos, último reducto de una sociedad que a partir de los años treinta ha
cambiado, se ha vuelto más reprimida y ha tomado importancia la moral, y acaba
con un homenaje a la historia del cine. He leído valoraciones negativas como
que Chazelle es un director mimado que ha armado una fanfarria sin sustancia
pero creo que se nota que el director ama el séptimo arte (no así lo negativo
de la industria estadounidense), me
gustan las obras con cierto riesgo y aunque sean imperfectas como esta y es una
pena que este tipo de cine para adultos esté en peligro en las salas porque no ha
funcionado bien en taquilla. Tengo que decir que aunque no miré el reloj en
ningún momento durante la proyección y el ritmo es bueno, es cierto que hacia
el final se toma más su tiempo en las escenas y se nota. Las secuencias de las
fiestas son disfrutables y recuerdan un poco al cine de Baz Luhrmann (en
concreto “El gran Gatsby”), cabe destacar el trabajo de diseño de producción,
de vestuario y la banda sonora compuesta por Justin Hurwitz. Además, tiene un
estupendo elenco de intérpretes encabezado por una entregadísima Margot Robbie
como la actriz Nellie LaRoy en un personaje inspirado a otras estrellas de la
época, un adecuado Brad Pitt como el galán del cine mudo Jack Conrad cuyo
tiempo ya pasó, y Diego Calva como un trabajador mexicano de la industria
enamorado de Nellie que está mejor cuanto más avanza la película (debutó en “Te
prometo anarquía” y luego estuvo en “Los hermosos vencidcos”), así como en
papeles más breves la veterana Jean Smart como una crítica de cine, Li Jun Li
(en la serie “Sexo/Vida”) , Jovan Adepo (miniserie “The stand”) como un músico,
un recuperado Tobey Maguire como el conde en un registro sorprendente, Max
Minghella y Katherine Waterston.
El film obtuvo nueve nominaciones
a los Satellite y Critics choice awardsen que ganó a mejor dirección artística, fue reconocido a mejor banda
sonora original por los Globos de oro y la asociación de críticos de Chicago en
que obtuvo cinco nominaciones, fue nominada al sindicato de actores a mejor
reparto y obtuvo tres nominaciones a pos BAFTA y a los Oscar a mejor BSO, diseño
de producción y de vestuario. Hace meses antes de que empezara la carrera por
el Oscar las favoritas parecían “The Fabelmans” y “Babylon” pero entiendo que
esta ha generado división de opiniones y finalmente no ha logrado la nominación
al Oscar a mejor película.
Valoración: 7,5
Lo mejor: el variopinto reparto
de actores con una destacada Margot Robbie, el trabajo en la ambientación y la
música.
Lo peor: el metraje de tres horas
puede pasar factura aunque la producción abarca mucho.
Al principio creía que como
Nellie estaba molesta con su padre como manager, quiso que se enfrentara a una
serpiente del desierto pero luego ella es mordida y la salva Lady Fay Zhu. Jack
se da cuenta que su tiempo de éxito como galán de Hollywood ya pasó y se
suicida. Aunque Manuel quiere escapar a México con Nellie, esta desaparece por
la calle en la noche y hasta el final ha vivido el presente. Posteriormente, en
los años cincuenta, Manny vuelve a Los Ángeles de visita con su familia, ve que
la industria es diferente y al entrar en la oscuridad de una sala de cine donde
proyectan “Cantando bajo la lluvia”, recuerda con nostalgia aquellos años
pasados y vemos imágenes que resumen los avances de la historia del cine hasta lo
que supuso “Avatar”. Por cierto, prefiero ir al cine a ver una peli de tres
horas como esta que “Avatar: el sentido del agua”.
Otro estreno galo es el coescrito
y dirigido por Jerome Salle cuyo anterior largometraje fue el interesante
“Jacques”. En el que nos concierne, un diplomático francés debe escapar de un
complot del FSB en Siberia. Este es un sólido y frío thriller sobre la mentira
y la impunidad que comprende la brutalidad de Rusia y la determinación para
evitarla y que tiene connotaciones políticas en la actualidad desgraciadamente.
El director demuestra su pericia en las escenas de acción, la película tiene
buen ritmo y está interpretado por Gilles Lellouche y Joanna Kulig (en la
miniserie “The Eddy” después de su recordada actuación en “Cold war”).
Un título francés que se ha
estrenado es el coescrito y dirigido por Laurent Larivière años después de
debutar con “Je suis un soldat”. En una calle de París, Joan Verra se encuentra
con su primer amor. Abrumada, huye a su casa de campo para rememorar los
últimos cuarenta años construyendo una imagen fantástica de su vida. Su hijo
Nathan, recién llegado de Montreal, la acompaña en estos momentos. Así,
sobrepasada por el regreso de una persona de su pasado, Joan se escapa al campo
con su hijo. Ahí experimentará recuerdos fragmentados de sus pasados encuentros
amorosos. Esta coproducción francesa es un más bien confuso drama con
componente romántico que propone un viaje tan esperado como liberador sobre la
aceptación de las historias que nos contamos a nosotros mismos, lo maleable de
la memoria y hace un retrato femenino durante años pero el director parece más
preocupado del aspecto formal y de la fotografía que del guion en que los
personajes no están bien presentados. Afortunadamente, el film cuenta con un
buen reparto de intérpretes formado por una implicada Isabelle Huppert, Lars
Eidinger, Freya Mavor como Joan de joven y Swann Arlaud.
