Father mother sister brother * * *

 

Un tríptico sobre la relación entre padres e hijos

  Años después de “Los muertos no mueren” Jim Jarmusch ha escrito y dirigido este largometraje estrenado antes de acabar el año en salas españolas. La cinta está dividida en tres actos alrededor del mismo hecho: el reencuentro de miembros de una familia. Unos hermanos ya adultos se vuelven a juntar después de años sin verse, forzados a enfrentarse a tensiones no resueltas y a reevaluar sus tensas relaciones con unos padres emocionalmente distantes. Cada una de las tres historias tiene lugar en un país diferente: "Father" está ambientada en el noroeste de EE. UU., "Mother" en Dublín, y "Sister Brother" en París.

Esta coproducción estadounidense es una comedia dramática sobre la incomunicación entre padres e hijos en que a pesar de los lazos de sangre, no se conocen entre ellos, mantienen un reencuentro incómodo y los silencios son elocuentes. Anteriormente, el director ya realizó títulos de episodios como “Noche en la Tierra” y “Cofee and cigarrettes”. En las tres historias independientes que nos ocupan hay elementos en común como el color de la ropa de los personajes, brindar con una bebida no alcohólica y ver a jóvenes moverse en patinete como señal de la juventud efímera. Como es normal en este tipo de película de episodios, a cada espectador le gustará más una historia o otra. El orden de cada una de ellas no es casualidad ya que la tercera habla del legado que los padres dejan a los hijos. El cine de Jim Jarmusch no me entusiasma aunque entiendo que sea un exponente del cine independiente estadounidense que tiene un estilo austero y minimalista cada vez más cercano al cine de Yasuhiro Ozu con un ritmo pausado y recuerdo que me gustó mucho “Paterson”, una cinta poco reconocida en su momento. Así, “Father mother sister brother” puede gustar a los seguidores del cine de su director, aunque no la recomendaría a los que no agrade su estilo. Cabe señalar el reparto de actores y actrices que hace un buen trabajo: la primera historia está interpretada por un destacado Tom Waits como el padre, Adam Driver y Mayim Bialik como los hermanos; la segunda historia cuenta con Charlotte Rampling, Cate Blanchett y Vicky Krieps (ambas con un look característico); y la tercera tiene a Indya Moore (“Escape room 2: mueres por salir”) y Luka Sabbat (“Sharp stick”). También hay que mencionar la música compuesta por el propio Jarmusch y dos canciones “Spooky” y “These days” interpretadas por Annika Henderson.

Así como en el año 2024 en la mostra de Venecia fue reconocida “La habitación de al lado” de P. Almodóvar con el León de oro y se entendió como reconocimiento a su trayectoria, algo parecido ocurrió en la edición de 2025 con “Father mother sister brother” que ganó el máximo premio y así fue reconocida la trayectoria de su autor. El filme fue elegido como uno de los mejores títulos independientes del año por el National Board of Review, fue nominado al premio Gotham a mejor interpretación de reparto para Indya Moore y al Satellite award a mejor película de comedia. Más allá de premios de cine independiente, el filme no tendrá más recorrido. Cabe decir que se estrenó en España la víspera del día de Navidad y es una propuesta interesante para los que nos les guste el típico cine navideño.

Valoración: 7

Lo mejor: el reparto y la tercera historia.

Lo peor: quizás la segunda historia no está muy aprovechada.

 

 

El final de la primera historia da a entender que los dos hermanos no conocen a su padre. Quizás esperaba un poco más de la segunda historia con el gran reparto de actrices y muestra que la madre y las hijas tienen poco que contarse entre ellas. Por su parte, la tercera historia es la más emotiva y nostálgica en que dos gemelos sí que están unidos en la pérdida (a diferencia de en las anteriores historias), notan la ausencia de sus padres muertos y llenan de recuerdos el piso vacío en que vivieron hace años.

 

Anaconda * * *

  Otro título estrenado en cines es el coescrito y dirigido por Tom Gormican después de “El insoportable peso de un talento descomunal”. Doug y Griff son muy buenos amigos desde que eran niños y siempre han soñado con hacer un remake de su película favorita de todos los tiempos: el «clásico cinematográfico» Anaconda. Cuando una crisis de mediana edad les anima a lanzarse por fin a la aventura, se adentran en la selva amazónica para empezar a rodar. Pero las cosas se ponen serias cuando aparece una anaconda gigante de verdad, convirtiendo su caótico y cómico plató de rodaje en una situación mortal. ¿La película que se morían por hacer, podría ser la que les mate? La película estadounidense es una simpática comedia de terror superior a la cinta homónima de 1997 con la que está relacionada, resulta desmelenada y medianamente divertida. El filme está protagonizado por Paul Rudd y Jack Black que tienen buena química juntos y los actores están acompañados de Steve Zahn y Thandiwe Newton. 

 

Bob Esponja: una aventura pirata * * *

  Un título estrenado en cines antes de acabar el año es el coescrito y dirigido por Derek Drymon, codirector de “Hotel Transilvania: Transformanía”. Desesperado por demostrar que es un tío grande, Bob Esponja decide demostrar su valentía ante el señor Cangrejo siguiendo al Holandés Errante, el misterioso legendario pirata fantasma. Así comienza una aventura marítima que lo lleva a las profundidades más remotas del océano, donde ninguna esponja ha llegado jamás. Esta cuarta entrega de las películas de Bob Esponja es una secuela de “Un héroe al rescate”. Esta cinta estadounidense de animación de aventuras cuenta una fábula sobre la madurez, ofrece acción y risas, resulta ágil y entretenida y está dirigida al público familiar. El filme vuelve a contar con la voz original de Tom Kenny y se incorpora Mark Hamill. 

 

La infuencer siniestra: la historia de Jodi Hildebrandt * *

  Tras títulos como “Mi padre, el asesino BTK” Skye Borgman también ha estrenado este año que se acaba este trabajo en Netflix. Trata sobre el caso de Jodi Hildebrandt, la terapeuta de Utah cuyo arresto por maltrato infantil junto con la 'youtuber' Ruby Franke destapó un retorcido caso de manipulación. Este documental estadounidense tiene un punto de vista sobrio y director aunque hay un impulso sensacionalista. 

 

Cover-up: un periodista en las trincheras * * * *

  Aparte del documental “Elway”, se ha estrenado en Netflix a finales de diciembre este trabajo realizado por Mark Obenhaus y Laura Poitras tras “La belleza y el dolor”. El que nos ocupa sigue la explosiva carrera del periodista de investigación Seymour Hersh, ganador del premio Pulitzer. Es a la vez el retrato de un periodista incansable y una denuncia de la violencia institucional, que revela un ciclo de impunidad en el ejército y las agencias de inteligencia de EE. UU. Con acceso exclusivo a las notas de Hersh e hilando documentos originales y material de archivo, 'Cover-Up' muestra el poder y el proceso del periodismo de investigación. Este largometraje de no ficción estadounidense ofrece una mirada a cincuenta años de los peores crímenes morales de USA y reconstruye hechos clave de los años setenta, estableciendo un diálogo entre pasado y presente. La película hace un retrato de un buscador de la verdad, demuestra que los verdaderos reporteros son los que publican aquello que les prohíben revelar y hace un homenaje al periodismo difícil. Además, la propuesta se aleja de la biografía convencional y reflexiona sobre la censura, el espionaje y la política. El filme ganó como mejor documental por la National Board of Review y fue nominado a mejor documental por la asociación de críticos de Chicago y los Satellite awards. 

 

Adiós, June * * *

  La actriz Kate Winslet ha debutado en la dirección con este largometraje estrenado casi a finales de diciembre en Netflix. Con la Navidad a la vuelta de la esquina, la vida de cuatro hermanos —y de su exasperante padre— da un giro inesperado como consecuencia del repentino deterioro en la salud de su madre. Mientras todos lidian con la complicada dinámica familiar que genera una posible pérdida, June, con su ingenio inagotable, toma el control de su propia despedida con un humor mordaz, verdades sin filtro y muchísimo amor. Escrita por Joe Anders (hijo de Kate Winslet), la película británica es una convencional comedia dramática familiar navideña que no abusa de lo lacrimógeno aunque tiene tópicos y resulta un poco artificiosa. Lo más destacado es el gran elenco formado por la propia Winslet, Helen Mirren, Andrea Riseborough, Toni Colette, Timothy Spall, Johnny Flynn y Stephen Merchant (miniserie “Four lives”). 

 

Monstruo: la historia de Ed Gein * * *

  Después de “Monstruo: la historia de Lyle y Erik Menendez” se estrenó a inicios del pasado octubre en Netflix este proyecto creado por Ryan Murphy e Ian Brennan y dirigido por Max Winkler e Ian Brennan, guionista. En los campos del Wisconsin rural de los años 50, un hombre solitario, amable y aparentemente inofensivo llamado Eddie Gein vivía en una granja en ruinas, ocultando una "casa de los horrores" tan espeluznante que redefiniría la pesadilla americana. Impulsado por la soledad, la psicosis y una obsesión absoluta con su madre, los perversos crímenes de Gein dieron vida a un nuevo tipo de monstruo, dejando un legado macabro que engendró monstruos en la ficción creados a su imagen, y encendiendo una obsesión cultural por lo criminales psicológicamente desviados. Basada en hechos reales, esta miniserie estadounidense compuesta de ocho capítulos es un thriller dramático que entremezcla la realidad y la ficción, humaniza a Ed Gein aunque no funciona muy bien como biografía del personaje y habla del impacto cultural que supuso como inspiración de personajes en la ficción. Quizás esta tercera entrega de “Monsruo” es menos lograda que las anteriores. Cabe destacar la actuación de Charlie Hunnam, que ha sido nominado al Globo de oro, Critic choice y Satellite award a mejor actor en miniserie. El reparto cuenta con Laurie Metcalf, Suzanna Son (miniserie “The idol”), Lesley Manville, Tom Hollander, Vicky Krieps y Olivia Williams.