Las ventajas de ser un marginado * * * *

Esta semana también se estrena un film cuyo público mayoritario puede ser el juvenil, entre otros, pero este caso algo más reducido. Y es que como bien indica su título, estamos ante una historia de personajes adolescentes que deben lidiar en una edad complicada con muchos problemas. Así, su protagonista, Charlie, se enfrenta a su primer amor, el suicidio de su mejor amigo, su enfermedad mental y encima intenta encajar en un grupo de amigos, por lo que la película trata sobre todo el tema de la amistad. Nadie mejor que Stephen Chbosky para adaptar su propio libro con honestidad, sinceridad y pasión. Está excelentemente interpretada por el trío principal, mostrando Emma Watson que puede hacer buenos papeles tras el mundo de Harry Potter. Es una propuesta emotiva, sutil y creíble sobre aspectos oscuros de la adolescencia, una de las más interesantes de la semana.

No * * * *

Con un título muy escueto y contundente, la primera película chilema en estar nominada al Oscar explica cómo un ejecutivo publicista diseña una campaña en contra del plebiscito del año 1988 para acabar con la dictadura de Pinochet. De esta manera, trata uno de los periodos más difíciles de la historia de su país. Pablo Larraín dirige con maestría este drama con toques de humor en el que encaja muy bien la forma de la película con una estética descuidada pero en sintonía con las imágenes de archivo de la época y el fondo, trabajado con rigor y con el acertado mensaje de nostalgia por un optimista tiempo en el que se deseaba que el futuro fuera mejor, pero desde el presente actual lo será. Además, está excelentemente protagonizada por el actor mexicano Gael García Bernal como un argentino que fue exiliado a México. Los espectadores reticentes a este tipo de películas por pensar que son políticas se encontrarán con una propuesta ingeniosa y absorvente, una de las mejores de la temporada procedente de Sudamérica.

Mamá * * * *

El argentino Andrés Muschietti se basa en su espeluznante cortometraje de título homónimo para armar una estupenda película del género de terror que cuenta con muchos elementos bien resueltos: una trama interesante con mensaje de que el poder de una madre es para siempre, un ambiente conseguido y unas buenas interpretaciones, en especial la de la siempre Jessica Chastain, actriz de moda que se esfuerza en cambiar de registro en cada nuevo papel. Así, hay que valorar el hecho de que a estas alturas no es fácil hacer una buena película de miedo, y esta lo consigue con sustos y sin sangre. Esta co-producción hispano-canadiense, bajo el apadrinamiento de Guillermo del Toro y estrenada en más de 2600 cines en Estados Unidos, se ha convertido en número 1 en la taquilla USA.

Hitchcock * * *

-->

En la misma época en que se estrena la miniserie "The girl" acerca del rodaje de "Los pájaros" y de la relación entre el maestro del suspense y la actriz Tippi Hedren, nos llega a la cartelera este biopic que se centra en el rodaje de "Psicosis": del empeño del director en hacer algo nuevo después de su obra maestra "Vértigo", de las dfíciles condiciones de la producción y, sobre todo, de la relación de Alfred Hitchcock con su equipo de trabajo, en especial con su compañera de toda la vida, esposa y guionista Alma Reville. La pareja está notablemente interpretada por Anthony Hopkins y Helen Mirren, destacando incluso la actriz por encima del protagonista, con un maquillaje algo exagerado pero que ha conseguido la única nominación al Oscar del film. Así, el atractivo reparto de actores se parece mucho a los personajes reales, contando con una pizpireta Scarlett Johansson como la actriz Janet Leigh, Jessica Biel como Vera Miles, James D'Arcy como Anthony Perkins, e incluso aparece fugazmente Tippi Hedren. El film podría haber ahondado mejor en la psicología del protagonista, si bien se nos muestran sus dudas acerca sus decisiones laborales y la reolación de sus esposa con un compañero de oficio, aparte de su glotonería y su obsesión por las rubias. Este es un entretenimiento algo ligero pero encantador, con reminisciencias al producto televisivo "Alfred Hitchcock presenta" y con un acertado guiño final. Gustará sobre todo a los cinéfilos fans del realizador y de la que se convertiría en su obra maestra, cuando los productores pensaban que no funcionaría pero llegó a ser su film más taquillero y del que se basaron posteriores films sobre asesinos en serie. 

 

 

 

 

 

Quiniela ganadores premios GOYA 2013

Mejor película:
- “Blancanieves” , de Pablo Berger.
- “El artista y la modelo” , de Fernando Trueba.
- “Grupo 7″ , de Alberto Rodríguez Librero.
- “Lo imposible” , de J.A. Bayona.



Mejor dirección:
- Pablo Berger, por “Blancanieves” .
- Fernando Trueba, por “El artista y la modelo” .
- Alberto Rodríguez Librero, por “Grupo 7″ .
- J.A. Bayona por “Lo imposible” .

Mejor dirección novel:

- Paco León, por “Carmina o revienta” .
- Oriol Paulo, por “El cuerpo” .
- Isabel de Ocampo, por “Evelyn” .
- Enrique Gato, por “Las aventuras de Tadeo Jones”.



Mejor guión original:
- Pablo Berger, por “Blancanieves” .
- Fernando Trueba y Jean-Paul Carrière, por “El artista y la modelo” .
- Alberto Rodríguez Librero y Rafael Cobos López, por “Grupo 7″ .
- Sergio G. Sánchez, por “Lo imposible”.



Mejor guión adaptado:
- Jorge Guerriaechevarría y Sergio G. Sánchez, por “Fin” .
- Javier Gullón y Jorge Arenillas, por “Invasor” .- Gorka Magallón, Ignacio del Moral, Javier Barreira, Jodi Gasull y Neil Landau por “Las aventuras de Tadeo Jones” .
- Ramón Salazar Hoogers, por “Tengo ganas de ti” .
- Manuel Rivas, por “Todo es silencio” .



Mejor música original:
- Alfonso de Vilallonga, por “Blancanieves” .
- Julio de la Rosa, por “Grupo 7″ .
- Álex Martínez, Zacarías M. de la Riva, por “Las aventuras de Tadeo Jones” .
- Fernando Velázquez, por “Lo imposible” .



Mejor canción original:
- “No te puedo encontrar” , de Pablo Berger y Juan Gómez “Chicuelo”, por “Blancanieves”.
- “Líneas paralelas” , de Víctor M. Peinado, Pablo José Fernández Brenes y Pablo Cervantes Gutiérrez, por “Els nens salvatsges” (“Los niños salvajes”) .
- “L’as tu vue?” , de Alberto Albecete y Juan Bardem Aguado por “La banda Picasso” (“La bande à Picasso”) .
- “Te voy a esperar” , de Juan Magán, por “Las aventuras de Tadeo Jones” .



Mejor interpretación masculina protagonista:
- Daniel Giménez-Cacho, por “Blancanieves” .
- Jean Rochefort, por “La artista y la modelo” .- José Sacristán, por “El muerto y ser feliz” .
- Antonio de la Torre, por “Grupo 7″ .



Mejor interpretación femenina protagonista:
- Maribel Verdú, por “Blancanieves” .
- Aida Folch, por “El artista y la modelo” .
- Naomi Watts, por “Lo imposible” .
- Penélope Cruz, por “Volver a nacer (Venuto al mondo)” .



Mejor interpretación masculina de reparto:
- José María Pou, por “Blancanieves” .
- Julián Villagrán, por “Grupo 7″ .
- Antonio de la Torre, por “Invasor” .
- Ewan McGregor, por “Lo imposible” .



Mejor interpretación femenina de reparto:
- Ángela Molina, por “Blancanieves” .
- María León, por “Carmina o revienta” .
- Chus Lampreave, por “El artista y la modelo” .
- Candela Peña, por “Una pistola en cada mano” .



Mejor actor revelación:
- Emilio Gavira, por “Blancanieves” .- Álex Monner, por “Els nens salvatges” (“Los niños salvajes”)".
- Joaquín Núñez, por "Grupo 7".
- Tom Holland, por "Lo imposible".



Mejor actriz revelación:
- Macarena García, por “Blancanieves” .
- Carmina Barrios, por “Carmina o revienta” .
- Cati Sotivellas, por “Els nens salvatges” (“Los niños salvajes”) .
- Estefanía de los Santos, por “Grupo 7″ .






Mejor dirección de producción:
- Josep Amorós por “Blancanieves” .
- Angélica Huete, por “El artista y la modelo” .
- Manuela Ocón, por “Grupo 7″ .- Sandra Hermida Muñiz, por “Lo imposible” .



Mejor dirección de fotografía:
- Kiko de la Rica, por “Blancanieves” .
- Daniel Vilar, por “El artista y la modelo” .
- Álex Catalán, por “Grupo 7″ .- Óscar Faura, por “Lo imposible” .



Mejor montaje:
- Fernando Franco, por “Blancanieves” .
- Marta Velasco, por “El artista y la modelo” .
- José M.G. Moyano, por “Grupo 7″ .
- Antonio Frutos y David Pinillos, por “Invasor” .- Bernat Vilaplana y Elena Ruiz, por “Lo imposible” .



Mejor dirección artística:
- Alain Bainée, por “Blancanieves” .
- Pilar Revuelta, por “El artista y la modelo” .
- Pepe Domínguez del Olmo, por “Grupo 7″ .- Eugenio Caballero, por “Lo imposible” .



Mejor diseño de vestuario:
- Paco Delgado, por “Blancanieves” .
- Lala Huete, por “El artista y la modelo” .
- Fernando García, por “Grupo 7″ .
- Vicente Ruiz, por “La banda Picasso” (“La bande à Picasso”) .



Mejor maquillaje y/o peluquería:
- Fermín Galán y Sylvie Imbert, por “Blancanieves” .
- Noé Montés y Sylvie Imbert, por “El artista y la modelo” .
- Yolanda Piña, por “Grupo 7″ .- Alessandro Bertolazzi, David Martí y Montse Ribé, por “Lo imposible” .



Mejor sonido:
- Eduardo García Castro, Nacho Royo-Villanova y Pierre Gamet por “El artista y la modelo” .
- Daniel de Zayas Ramírez, Nacho Royo-Villanova y Pelayo Gutiérrez, por “Grupo 7″ .
- James Muñoz, Nicolás de Poulpiquet y Sergio Burmann, por “Invasor” .- Marc Orts, Oriol Tarragó y Peter Glossop, por “Lo imposible” .



Mejores efectos especiales:
- Ferrán Piquer y Reyes Abades, por “Blancanieves” .
- Juan Ventura, por “Grupo 7″ .
- Isidro Jiménez y Reyes Abades, por “Invasor” .- Félix Bergés y Pau Costa, por “Lo imposible” .



Mejor película de animación:
- “El corazón del roble” .- “Las aventuras de Tadeo Jones” .
- “O Apóstolo” .
- “The Wish Fish” .



Mejor película documental:
- “Contra el tiempo” .- “Hijos de las nubes, la última colonia” .
- “Los mundos sutiles” .- “Mapa” .



Mejor película iberoamericana:
- “7 cajas” , de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori (Paraguay) .- “Después de Lucía” , de Michel Franco (México) .
- “Infancia clandestina” , de Benajmín Ávila (Argentina) .
- “Juan de los muertos” , de Alejandro Burgués (Cuba) .



Mejor película europea:
- “De óxido y hueso” , de Jacques Audiard.- “En la casa” , de François Ozon.
- “Intocable” , de Eric Toledano y Olivier Nakache.
- “Shame” , de Steve McQueen.



Mejor cortometraje de ficción español:
- “Aquel no era yo” , de Esteban Crespo García.
- “La boda” , de Marina Seresesky.- “Ojos que no ven” , de Natalia Mateo.
- “Voice Over” , de Martin Rosete.



Mejor cortometraje de animación español:
- “Alfred y Anna” , de Juan Manuel Suárez García.
- “El vendedor de humo” , de Jaime Maestro.
- “La mano de Nefertiti” , de Guillermo García Carsí.- “¿Por qué desaparecieron los dinosaurios” , de Esaú Dharma Vílchez Corredor y María del Mar Delgado García.



Mejor cortometraje documental español:
- “A story for the Modlins” (“Una historia para los Modlin”) , de Sergio Oksman.
- “El violinista de Auschwitz” , de Carlos Herrando.- “Las viudas de Ifni” , de Pacheco Iborra y Pedro Palacios.
- “Un cineasta en La Codorniz” , de Javier Rioyo.
Goya de Honor 2012: Concha Velasco.

10 premios para Blancanieves: mejor película, dirección, actriz protagonista, actriz de reparto, actriz revelación, montaje, música original, canción original, vestuario y maquillaje y peluquería.

5 premios para Lo imposible: mejor dirección de producción, fotografía, dirección artística, sonido y efectos especiales.

2 premios para Las aventuras de Tadeo Jones: mejor película de animación y guión adaptado.

1 premio para El artista y la modelo: mejor guión original.

1 premio para Grupo 7: mejor actor de reparto.

1 premio para El muerto y ser feliz: mejor actor protagonista.

1 premio para Els nens salvatges: mejor actor revelación.

1 premio para Carmina o revienta: mejor dirección novel.

Mapa * * * *

 Después de excelentes cortometrajes como por ejemplo "El premio" o "Tránsito", Elías León Siminiani salta al largometraje con un documental muy interesante. Se trata de una película en formato de diario, rodada en varios años y narrada en primera persona, que nos propone adentrarnos en tres viajes en uno: el de un director de cine que es despedido de un programa de televisión y viaja a la Índia para realizar un film, el de su viaje interior en el que se da cuenta de que lo que realmente busca está en Madrid, y el trayecto del espectador en la propia película. Junto con "*Blancanieves", ésta es una de las propuestas españolas más creativas del año, además de ser insólita y entretenida. Justa merecedora del premio al mejor documental en el festival de Sevilla y candidata al Goya, "Mapa" es más que un film experimental: un acto sincero y cercano a la vida cotidiana de su realizador-protagonista.

Proyecto Nim * * * *

Este extraordinario y brutal documental británico cuenta la historia del chimpancé del título que en la década de los años 70 fue sometido a un experimento con el fin de comprobar qué efectos tendría para el animal ser criado como un humano. El film no sólo está muy bien realizado, además es emotivo, muestra desgraciadamente hasta donde puede llegar el maltrato animal por parte de los compañeros bípedos parlantes y hasta retrata la Norteamérica de esos años. No por ser difícil de ver deja de ser recomendable.