Madre e hijo * * * * *

La primera vez que oí hablar de esta película rumana titulada en inglés "Child's pose" (La postura del hijo) fue por su triunfal paso por la Berlinale de2013 donde se alzó con el Oso de Oro. Por fin se estrena en nuestra cartelera este intenso drama que vuelve a demostrar la excelente salud de la nueva ola de cine rumano que nos llega, tras films como "La muerte del Sr. Lazarescu", "4 semanas, tres meses y dos días", "Martes, antes de Navidad" o "Más allá de las colinas", que pasaron con éxito por distintos festivales internacionales. 

El estreno que nos ocupa es un excelente retrato de una madre rica distanciada de su único hijo, que accidentalmente ha atropellado de muerte a un niño. Ante tal difícil situación, la mujer ve una oportunidad para ayudar a su hijo y volver a controlarlo. Pero, además, el film trata el panorama social de su país, donde hay una sociedad clasista, la gente adinerada puede sobornar a los policías o las condiciones sanitarias en los hospitales son mínimas. En este sentido, las escenas explicativas en el hospital pueden resultar innecesarias, pero ayudan a la descripción social. También, no es gratuito que la familia del niño muerto no sea rica. En cuanto a la realización del film, el uso de cámara en movimiento cerca de los personajes y las escenas tensas, más bien largas y dialogadas (como la primera que abre el film o entre la madre y su nuera), es adecuado ya que hacen que el espectador se implique en la historia. Pero en especial, de la notable labor de los actores, sobresale la compleja interpretación de la protagonista, una madre que mueve los hilos para controlar a su hijo pero que en la gran escena final, lo que intuíamos como simple falsedad ante los familiares del fallecido para que no perjudique a Barbu, en realidad muestra su debilidad ante la posibilidad de perder a su hijo. Interpretada por la actriz Luminita Gheorghiu, que ya participó en otros excelentes films de su país, solamente encontró una rival de altura en el festival de Berlín, el papel menos incómodo de Paulina García en "Gloria". Así pues, estamos ante una de las mejores películas que han llegado a la cartelera. 

A 20 pasos de la fama * * * *

 En su momento, me sorprendió que este documental que se estrena ganara el Oscar frente a la brutal "The act of killing". Pero tras ver el film musical y conociendo el gusto poco arriesgado y convencional de la Academia, no me extraña tanto. Y es que la propuesta de Morgan Neville se centra en las cantantes de apoyo, sobre todo afroamericanas, de grandes artistas como Springsteen. Pero a los que no les interese especialmente este tema, también les puede gustar la película porque las historias de las coristas son interesantes y el film está muy bien hecho combinando imágenes de archivo con el testimonio entregado de las protagonistas por una vez. Quizá le falte más hondura dramática en esas mujeres, pero la obra tiene alma y puede resultar emocionante. 

Nueva vida en Nueva York * * *

 Cuando el director Cédric Klapish estrenó con éxito en 2002 "L'auberge espagnole", no tenía pensado hacer una trilogía de la historia de unos jóvenes veinteañeros. Años después de la segunda entrega "Las muñecas rusas", de la que también guardo un buen recuerdo (sobre todo en la escena final en el andén del tren con una música bonita), era un buen momento para recuperar a los personajes ya casi a los cuarenta. De nuevo está interpretada por los mismos actores, que han ido desarrollando interesantes carreras en el cine francés. Aunque no están todos los del grupo, sí los más importantes: el protagonista, un entregado Romain Duris, sigue sin encontrar su camino y lugar en el mundo aunque ya esté casado y con dos hijos; bien acompañado por su ex novia y ahora confidente Audrey Tautou, su amiga lesbiana Cécile de France y su esposa Kelly Reilly. Si bien en conjunto no es un film muy redondo y su ligereza puede jugar en su contra, se trata de una comedia aceptable que cierra la historia y deja un buen sabor de boca al espectador. 

10.000 km. * * * *

 La gran triunfadora del pasado festival de cine español de Málaga fue esta ópera prima de Carlos Marqués-Marcet, un drama planteado en tres actos sobre el deterioro en la relación a distancia de una pareja de jóvenes. Así, la tecnología como única herramienta de comunicarse está al servicio de esta historia de amor puesta a prueba, donde se transmite la idea de que el uso de aparatos puede poner en contacto a las personas, pero también que la relación sea fría y distante. Bien dirigida y escrita, la película se sustenta en las interpretaciones de la pareja protagonista, David Verdaguer y Natalia Tena. Una vez más, el cine español ha demostrado que bajo un presupuesto pequeño pero con ideas, se pueden hacer films interesantes como éste, al que Estados Unidos ya puesto el ojo para hacer un remake, después de que los actores fueran premiados en el festival de Austin. Es una de las mejores propuestas de nuestro cine en estas semanas.

The fake * * * *

 También desde Corea del Sur, demostrando la buena cosecha del cine coreano que nos llega, esta película, aunque sea de animación, se trata de un thriller que muestra un mundo violento y pesimista. Cuenta la historia de un hombre que intenta conseguir las indemnizaciones de los habitantes de un pueblo, amenazado por una inundación, gracias a la Iglesia. Ganador del mejor film de animación en el festival de Sitges y de Gijón, ésta es una de las propuestas más singulares y atractivas de estos días, que gustará a un público más selecto. 

Snowpiercer * * * *

 Para los amantes del género de ciencia-ficción apocalíptico, el nuevo film de Bong Joon-Ho ("The host") hará las delicias. Se trata de la adaptación de una novela gráfica, ambientada en una Tierra helada cuyos supervivientes son los pasajeros de un largo tren sin paradas que se construyó para el film. La propuesta es espectacular, contiene imágenes fascinantes, pero además es inquietante y, al tratarse de una coproducción entre Corea del Sur y EE.UU. cuenta con un atractivo reparto de actores conocidos como Chris Evans, Jamie Bell, de nuevo una irreconocible Tilda Swinton, Octavia Spencer y John Hurt. Se agradece encontrar este atípico blockbuster de autor, mejor que algunos de los films de superhéroes que se han estrenado. 

10.000 noches en ninguna parte * * * *

 También con cierta comparación al director Malick, se ha estrenado la nueva película de Ramon Salazar ("20 centímetros"), de la que empezamos a saber en su pase por la sección oficial del festival de Sevilla y, sobretodo, por la nominación al Goya a una de sus actrices de reparto. Pero más que su tercera película, parece un nuevo resurgimiento por la ambición y el riesgo del director en contar la historia de un joven que tiene tres vidas paralelas en Madrid, París y Berlín, con su madre, una mujer y formando un trío con una pintora, respectivamente. Así, el personaje de Andrés Gertrúdix, un buen actor de nuestro cine poco valorado, está muy bien acompañado por Susi Sánchez, en un papel de madre alcohólica que le ha permitido por fin ser reconocida, Lola Dueñas de nuevo creíble como francesa y Najwa Nimri (habitual actriz de Salazar y a la que quiero ver más en cine) como la pintora. Esta es una película que pide atención al espectador, una apuesta personal que puede que no guste a algunos, pero meritoria en el panorama del cine de autor español.