Aziz Ansari: Right Now * * *

Spike Jonze cuenta en su filmografía con títulos destacados como “Cómo ser John Malkovich”, “Adaptation (El ladrón de orquídeas)”, “Donde viven los monstruos” y “I'm here”. Después de la excelente “Her” y de los cortometrajes “Kenzo world” y Welcome home”, Jonze ha vuelto a la dirección con este mediometraje estadounidense en que el humorista Aziz Ansari (protagonista y creador de "Master of None") comparte sus opiniones más personales sobre la concienciación, la familia y el clima social. Este es un especial de comedia no muy profundo que tiene chistes y contradicciones. Ansari se muestra razonable en sus temas y defectuoso como otra persona, una continuación del anterior mediometraje de 2015 “Aziz Ansari Live in Madison Square Garden” en que el cómico expresaba su opinión sobre los inmigrantes, las relaciones personales y el sector alimenticio. El que nos ocupa está distribuido por Netflix a partir de primeros de julio. 

 

Criminales en el mar * *

También está disponible en Netflix desde mediados de junio este film a cargo de Kyle Newachek, que dirigió capítulos de series como “Workaholics”. En su segundo film, cuenta la historia de unos recién casados estadounidenses que visitan Europa en su luna de miel y quedan atrapados en el misterio de un asesinato después de presenciar un crimen. Esta es una propuesta veraniega estadounidense un poco trillada que combina sin acierto la comedia y la intriga detectivesca y no hace mucha gracia, a pesar de las buenas localizaciones. Cuenta con una pareja con sobrada experiencia en el registro cómico formada por Adam Sandler (“The Meyerowtz stories”) y Jennifer Aniston (“The yellow birds”), acompañada de Luke Evans, Gemma Artenton, Terence Stamp y Dany Boon, entre otros. 

 

La democracia en peligro * * * *

Otro film de no ficción que podemos encontrar está realizado por Petra Costa, responsable de los títulos del mismo género “Elena” y “Olmo & the Seagull”. Aunque una vez Brasil fue un país lastrado por una dictadura militar, el 2002 se produjo uno de los acontecimientos más importantes de su historia social: la elección de Lula da Silva como presidente, un activista que había luchado largo y tendido para defender los derechos del pueblo carioca. Bajo su mandato, más de 20 millones de personas lograron superar el umbral de pobreza. En 2010, Lula cedió el testigo del poder a un prodigio llamado Dilma Rousseff. Por desgracia, la corrupción institucional alcanzó al pueblo llano que, influenciado por un juez partisano, acabó poniendo la lupa sobre Lula y Dilma, así como sobre cualquier persona que no estuviese dispuesto a bailar a su son. Este trabajo explica el proceso que llevaría a ambos políticos a juzgados por distintos crímenes judiciales. Se trata de un documental brasileño revelador sobre la situación política de Brasil y el auge del populismo y el nacionalismo en Europa y USA en general. Presentado en la sección oficial de documentales internacionales en el pasado festival de Sundance, el largometraje está disponible en Netflix desde mediados del mes de junio. 

 

Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese * * * *

En la plataforma Netflix hay varios títulos a tener en cuenta. Uno de ellos está dirigido por el veterano Martin Scorsese después de “Silencio” que quizás fue infravalorada, y antes de que se estrene en octubre su siguiente film “El irlandés”. El que nos ocupa, disponible a partir de mediados de junio, es un documental que sigue los pasos del músico Bob Dylan durante la gira que tuvo lugar entre los años 1975 y 1976. En ella, Dylan colaboró con artistas de reconocido prestigio como Joan Baez, T-Bone Burnett y Mick Ronson. Descrita por Netflix como una mezcla entre "concierto, documental y ensueño", cuenta con entrevistas al propio Bob Dylan, así como de otros colaboradores cercanos al artista. Este es un valioso y habilidoso largometraje de no ficción estadounidense muy bien realizado, en el que además del músicpo protagonista aparecen figuras como Joan Baez, Sam Shepard y Sharon Stone. El film está relacionado con el dirigido también por Scorsese de 2008 “No Direction Home: Bob Dylan”. 

Las mejores películas estrenadas en la primera mitad de 2019:

Border de Ali Abbasi

La favorita de Yorgos Lanthimos

Pájaros de verano de Ciro Guerra, Cristina Gallego

Las herederas de Marcelo Martinessi

Mirai, mi hermana pequeña de Mamoru Hososa

Dolor y gloria de Pedro Almodóvar

Dobles vidas de Olivier Assayas

Gracias a Dios de François Ozon

Buñuel en el laberinto de las tortugas de Salvador Simó

Los hermanos Sisters de Jacques Audiard

Vengadores: endgame de Anthony y Joe Russo

An elephant sitting still de Hu Bo

La ceniza es el blanco más puro  de Jia Zhang-ke

Largo viaje hacia la noche de Bi Gan

Los días que vendrán de Carles Marqués-Marcet

Toy story 4 de Josh Cooley

Ayla: la hija de la guerra * * *

También se puede encontrar en salas este estreno de esta semana, el debut en el largometraje de Carl Ulkay. En 1950, en medio de los estragos de la Guerra de Corea, el sargento Süleyman se encuentra a una niña medio congelada, sin sus padres y sola. Frenética, asustada y al borde de la muerte, esta niña atrapa el corazón de Süleyman, que arriesga su propia vida para salvarla. No conociendo su nombre e incapaz de comunicarse con ella, Süleyman le llama Ayla, en reminiscencia de la luna en la fatídica noche en la que se encontraron. Los dos forman un vínculo instantáneo e inseparable. Esta es una película turca cercana al melodrama sobre la relación entre un sargento y una niña en el contexto histórico de la guerra de Corea, con Marilyn Monroe como referente. Si bien cae en el sentimentalismo para emocionar al espectador, visualmente es atractiva, cuenta con una destacada fotografía y música y una lograda ambientación de época. Así pues, estamos ante una pequeña grata sorpresa en la cartelera española veraniega,llegó a estar entre los nueve pre-candidatos a mejor film de habla no inglesa para los Oscar y ha sido un taquillazo en su país. 

 

Entendiendo a Ingrid Bergman * * * *

Otro largometraje europeo que se ha estrenado en salas, en este caso una coproducción alemana y francesa, está dirigido por Margarethe von Trotta (“Hannah Arendt”), Felix Moeller (documental “Forbidden films”) y Bettina Böhler en su primer trabajo. Se trata de una mirada a la vida y la obra de Ingmar Bergman, explorando su vida y obra a través de conversaciones con antiguos colaboradores y defensores de su legado cinematográfico delante y detrás de la cámara. Este es un excelente documental que sobre todo hace un retrato humano de una figura compleja, y no tanto un análisis de la filmografía del considerado uno de los mejores directores de la Historia del cine. La realización es más bien convencional pero logra acercar al espectador con declaraciones, entrevistas y material en que aparece el propio Bergman, así como figuras como la actriz Liv Ullmann que trabajón con él y el director español Carlos Saura que lo ha tenido como referente. Presentado el año pasado en la sección Cannes classics del festival francés y en la Seminci de Valladolid, quizás no satisfaga mucho a los que esperen encontrar aquí un análisis fímico de su obra pero se agradece que no sea un documental biográfico y hagiográfico. Además, el que nos ocupa puede formar un buen doblete con “Bergman, su gran año” de Jane Magnusson (también de 2018) y es uno de los mejores documentales que podemos ver esta temporada.