También cabe señalar este título (el original "About fate")
dirigido por Marius Balchunas que debutó con “Overbooking”. Relata la historia
de dos personas que creen en el amor, pero parece que nunca podrán encontrar su
verdadero significado. En un giro salvaje, el destino interpone sus caminos en
víspera de Año Nuevo. Se trata del remake de la miniserie soviética “La ironía
del destino o goce de su baño” (1975), una comedia romántica estadounidense
ambientada en fechas navideñas que resulta un poco insípida, convencional y la
dirección artística luce barata aunque tiene cierto encanto y está bien
interpretada por Emma Roberts y Thomas Mann (“Maine”), además de contar con
Brit Robertson. Esta propuesta disponible en Amazon desde mediados de este mes
quizás es un poquito mejor que otras del mismo estilo que se han estrenado.
Aparte de la comedia y falso
documental “Los Reyes Magos: La verdad” de Victor García León, cabe destacar el
debut en el largometraje escrito y dirigido por la directora Kikyatu Jusu que
se ha estrenado a mediados de diciembre en Amazon. Aisha, una niñera
inmigrante, se construye una nueva vida en la ciudad de Nueva York mientras
cuida al hijo de una familia del Upper East Side. Ella se ve obligada a
enfrentarse a una verdad oculta que amenaza con destruir su precario sueño
americano. Producida por Blumhouse, esta es una película de terror que evita
caer en los clichés del género, combina bien el componente sobrenatural y el
drama de los personajes y cuenta una historia de supervivencia. Está protagonizada
con honestidad por Anna Diop (vista en “Nosotros”), acompañada de Michelle
Monaghan. El film ganó el premio a mejor largometraje en el pasado festival de
Sundance (siendo el primero de terror en hacerlo y el segundo realizado por una
directora), estuvo en la sección Noves visions del certamen de Sitges, fue
nominado al premio Gotham a mejor intérprete revelación para Diop y al
Independent Spirit al Someone to Watch Award.
Este título es el dirigido por
Daryl Wein en cuya trayectoria hay títulos como “Lola Versus” y “Consumed·”. La
vida sentimental de una joven de Nueva York se complica, cuando recibe
equivocadamente de su novio un anillo de compromiso comprado en Tiffany por
otra persona y destinado a otra mujer. Esta es una de esas comedias románticas
que se estrenan por estas fechas que presenta un amor interracial con clichés
formado por la pareja de Zoey Deutch y Kendrick Sampson (“Miss Juneteeth”) con
buena química y también cuenta con Shay Micthell (“Cadáver”). La propuesta se
puede ver desde principios de diciembre en Amazon.
Tras el film “Por los pelos” que
se estrenó este año, Nacho G. Velilla ha coescrito y dirigido este que se ha
estrenado en Amazon a inicios de este mes sin pasar por cines. En el verano de
1991, la familia Gaspar comienza sus vacaciones en la playa pero, tras discutir
con su padre, Lucía, la hija adolescente, decide fugarse con su novio. Una
tormenta eléctrica pilla al resto de la familia a bordo de un pedaló y cuando
consiguen volver a la costa descubren ¡que han viajado al 2022! Un descabellado
futuro lleno de smartphones, selfies y música trap. ¿Conseguirán volver a los
plácidos noventa? Esta es una comedia familiar española con componente de viaje
en el tiempo que hace una parodia de nuestro tiempo y puede ser entretenida
aunque es flojo en general. Lo más destacable es el reparto de actores veterano
en este género formado por Javier Gutiérrez, Carmen Machi, Silvia Abril, Pepón
Nieto, Antonia San Juan y Marta Fernández Muro.
En la plataforma de Amazon Prime
Video se han estrenado varios títulos como la miniserie documental “Alexia:
Labor Omnia Vincit”. Uno de ellos es el dirigido por Jim O’Hanlon (“100
calles”) que sigue a James y Hayley, una joven pareja que, tras una desastrosa
confusión, acaban viviendo la Navidad familiar del otro sin sus parejas. La
película británica es una pasable comedia romántica navideña que resulta amable
aunque no es original ni tiene giros sorprendentes pero sí clichés y puede ser
predecible. Está protagonizada por Asa Butterfeld y la debutante Cora Kirk. La
propuesta se ha estrenado a inicios de diciembre en Amazon y puede funcionar
para pasar el rato en estas fechas señaladas.
Recuerdo ver
“Avatar” el fin de semana de su estreno en diciembre de 2009 en una sala llena
de público en primera fila, un film interesante y que supuso un avance en el
aspecto visual y en 3D adentrándose en el mundo de Pandora pero cuyo guion
consideré más bien convencional y no me emocionó. Trece años después y tras una
pandemia global el coguionista y cineasta James Cameron ha estrenado en la
cartelera uno de esos pocos blockbusters que aspiran a ser un evento para ver
en pantalla grande. Más de una década después de los acontecimientos de
'Avatar', los Na'vi Jake Sully, Neytiri y sus hijos viven en paz en los bosques
de Pandora hasta que regresan los hombres del cielo. Entonces comienzan los
problemas que persiguen sin descanso a la familia Sully, que decide hacer un
gran sacrificio para mantener a su pueblo a salvo y seguir ellos con vida. Así,
Jake debe trabajar con Neytiri y el ejército de la raza na'vi para proteger su
planeta. Este aceptable largometraje estadounidense de aventuras y
ciencia-ficción resulta espectacular, con impresionantes escenas acuáticas (el
elemento del agia ha sido recurrente en la filmografía de Cameron en “·Abbyss”
y “Titanic”) y unos magníficos efectos visuales en 3D aunque el factor sorpresa
de la anterior cinta ha perdido fuerza. La película en general es entretenida y
y personalmente prefiero este tipo de propuestas de acción a la de los
superhéroes de Marvel pero en las dos primeras partes el guion es un poco
caótico antes de un potente clímax final. Da la sensación que nos han contado
una historia muy parecida a la primera y el guion se va diluyendo a medida que
avanza el metraje excesivo de algo más de tres horas. Cuenta con un reparto de
actores formado por los que repiten en esta segunda entrega Sam Worthington,
Zoe Saldana, una estupenda como siempre Sigourney Weaver, Stephen Lang y la
incorporación de una desaprovechada Kate Winslet que vuelve bajo el agua 25
años después de “Titanic” del que por cierto hay un pequeño homenaje. El film
ha recibido en general buenas críticas y está presente en la temporada de
premios: top diez del año por el AFI y el NBR, obtuvo dos nominaciones a los
Globos de oro a mejor película y dirección y seis nominaciones a los Critics
choice y a los Satellite awards incluyendo mejor película y dirección y es
favorito al Oscar a mejores efectos visuales. Esta ambiciosa y carísima
superproducción en la que Cameron ha trabajado durante años espero que dé
beneficios en taquilla a la espera de las tres siguientes entregas en los
próximos años.
No
conocía la trayectoria del guionista y director Jerzy Skolimowski en cuya
filmografía hay títulos como “Zona profunda” y más recientemente “Essential
killing”. Cuando ya no se esperaba otro trabajo suyo este año ha estrenado el
que nos ocupa. El mundo es un lugar misterioso, sobre todo visto a
través de los ojos de un animal. En su camino, EO, un asno gris de ojos
melancólicos, se topa con buena gente y otra no tan buena, conoce la alegría y
la pena, y la rueda de la fortuna transforma, según el momento, su buena suerte
en desastre, y su desdicha en felicidad inesperada. Pero nunca, en ningún
momento, perderá la inocencia.
Esta
coproducción polaca tiene como protagonista un burro que pasa de estar en un
circo donde era cuidado por una joven a la que añorará, pasando por otros
territorios de Polonia hasta llegar a Italia. La película muestra el contraste
entre la belleza de la naturaleza y la crueldad humana por medio de la violencia y el maltrato animal aunque el asno también se encuentra con personas
que le tratan bien. Cabe decir que se utilizaron seis asnos para el
protagonista y vemos a EO sentir en sus ojos y sus rebuznos, simplemente quiere
ser libre y a diferencia de él los caballos sí reciben cuidados. Esta es una
obra ruidosa y pesimista sobre este tiempo y hace una descripción de la
sociedad aunque también hay espacio a la ternura hacia el animal principal,
logra ser hipnótica, sensorial con bellas imágenes y cabe destacar la
fotografía y la música. Así, el veterano director a sus 84 años ha realizado
una propuesta rompedora y jovial. Además, cuenta con actores secundarios como
Sandra Drzymalska, Mateuzs Kosciukiewicz, Lorenzo Zurzolo y la intervención de
Isabelle Huppert.
El film ganó el
premio del jurado ex aequo en el pasado festival de Cannes, el premio a mejor
dirección en la Seminci de Valladolid, obtuvo el premio a mejor música y el European
University Film en los premios del cine europeo, ha sido seleccionado en el top
de mejores títulos extranjeros del año por el National Board of Review, premiado
como mejor film extranjero por el Círculo de críticos de Nueva York y la
asociación de críticos de Los Ángeles (incluyendo en esta mejor fotografía) y
está entre los quince semifinalistas al Oscar a mejor película internacional.
Valoración: 8
Lo mejor: el
aspecto visual y la fotografía.
Lo peor: puede
no gustar a los que esperen un film convencional.
El animal
protagonista que añora a su antigua dueña, sobrevive al maltrato de unos ultras
del futbol pero llega un momento en que el espectador intuye que tendrá un mal
destino y al final se dirige en manada hacia el matadero.
