Decision to leave * * * * *

 

Dejarse ir por el laberinto de Park Chan-wook

Tras dirigir la miniserie estadounidense “La chica del tambor” y el cortometraje “Life is but a dream” del año pasado, el coguionista y cineasta Park Chan-wook (uno de los mejores directores de Corea del Sur) ha realizado su último largometraje surcoreano años después del excelente “La doncella”. Hae-Joon, un veterano y responsable detective, casado con una mujer, investiga la sospechosa muerte de un hombre en la cima de una montaña. Pronto, comienza a sospechar de Sore, la joven viuda del difunto, mientras la atracción que siente por ella le desestabiliza.

Esta sobresaliente intriga con componente de drama romántico subvierte los códigos del subgénero de cine negro, sobre todo en lo referente a la figura de la femme fatale y va mucho más allá del dilema entre seguir la investigación del caso criminal o dejarse llevar por la pasión hacia una misteriosa mujer. Esta es una película laberíntica, compleja y misteriosa que puede recordar al cine de suspense de A. Hicthcock en que el espectador tiene que estar atento para entenderla bien pero vale la pena y resulta recompensado; nada es lo que parece, la magnífica realización contiene elegancia, ideas visuales y transiciones que la hacen especial aunque si estuviera montada de otra manera, el efecto seguiría siendo positivo. Y es que después del final dan ganas de volver a verla para cerciorarse de los detalles, verla de otra manera y seguro que gana en matices y recovecos en siguientes visionados. El elemento de la niebla es constante y contribuye a la sensación de intriga. Aparte de la gran realización en que el director vuelve a demostrar su maestría en el manejo de la puesta en escena en las localizaciones (como ya vi en la anterior “La doncella”), cabe destacar la labor de montaje y de fotografía, así como las interpretaciones de la pareja protagonista formada por la actriz Tang Wei (vista en “Deseo, peligro” y “Largo viaje hacia la noche”) y el actor Park Hae-Il (“Alta sociedad”). Hay que añadir que el metraje de más de dos horas no se hace pesado en ningún momento.

El film ganó con merecimiento el premio a mejor dirección en el pasado festival de Cannes y el premio a mejor montaje en la Seminci de Valladolid; ha estado presente en la temporada de premios: seleccionado como uno de los mejores títulos extranjeros del año, obtuvo dos premios a mejor película extranjera y fotografía en la asociación de críticos de Chicago y nominado a mejor largometraje, director y montaje, candidato al premio Gotham y Satellite award a mejor film internacional, así como al Globo de oro y Critic choice award a mejor película de habla no inglesa, además, fue nominada a los premios BAFTA a mejor dirección y película extranjera pero se ha quedado fuera de las cinco candidatas al Oscar a mejor largometraje internacional. Aun así, estamos ante uno de los mejores títulos de Park Chan-wook y ya puede figurar en lo mejor que se ha estrenado en este inicio de año.

Valoración: 9

Lo mejor: la virtuosa y meticulosa realización de la película y la actuación magnética de Tang Wei.

Lo peor: si el espectador no está concentrado en el visionado, es fácil que pueda desconectar.

 

Así pues, el personaje de la joven viuda como cuidadora de ancianos no es la típica femme fatale que lleva a la perdición al protagonista responsable; el marido de ella descubrió su idilio con el protagonista, y Seo-rae mató a la madre de otro hombre porque esta se lo pidió y quizás para así poder estar con su amado; por eso al final para protegerle y ayudarle, decide dejarse morir por las olas del mar y el hombre no puede hacer nada para evitarlo. De todas maneras, la película puede estar abierta a interpretaciones y tiene cierto parecido a “Vértigo” de Hitchcock: la relación que se establece entre la pareja principal en las dos partes del largometraje y el beso que se dan en un momento determinado.

 

Detective Knight: redención * *

Un título que se estrenó la semana pasada y ya está como novedad en alquiler en VOD desde finales de enero es el dirigido por Edward Drake que debutó con “Broil”. El detective James Knight se encuentra en medio de una fuga dirigida por The Christmas Bomber, un fanático brutal cuyos discípulos de Santa Claus están aterrorizando a la ciudad. Con la prometida devolución de su placa a cambio de acabar con los terroristas, el Caballero de ojos de acero reparte misericordia por los justos... y justicia despiadada por todos los demás. Esta secuela estadounidense del intrascendente film “Detective knight; sin piedad” (que se estrenó a inicios del pasado diciembre) es un thriller de acción con atracadores quizás algo mejor que el anterior, tiene un argumento sencillo y  puede resultar efectivo y entretenido para los fans del género aunque es un poco aburrido y no ofrece nada nuevo. La propuesta está protagonizada por Bruce Willis y pronto en marzo se estrenará la tercera entrega “Independence”. 

 

Jung_E * *

En la plataforma de Netflix se han estrenado varios títulos a mediados de enero como la miniserie francesa “Las combatientes” y el film indio “Mission Majnu”. El que nos concierne es el escrito y dirigido por Yeon Sang-ho, responsable de la notable “Tren a Busan” y la inferior “Península”. En 2194 estalla una guerra civil entre los supervivientes de la catástrofe acaecida en la Tierra. La mayor Jung-e, heroína de guerra, entra en coma tras sufrir graves heridas, y su familia se ve obligada a donar los datos de su cerebro al “Laboratorio de Nueva Generación”. Este laboratorio emplea los datos de Jung-e para fabricar un robot con inteligencia artificial, que utiliza para realizar simulaciones de la guerra. Durante la simulación, Seo-hyun, hija de Jung-e y responsable del equipo de investigación robótica, descubre el secreto de su madre a través de repetidos experimentos. Esta pasable película surcoreana ofrece varios géneros como la ciencia-ficción, el suspense y un aspecto intimista, sin embargo, hubiera sido mejor que las logradas escenas de acción se hubieran distribuido mejor a lo largo del metraje en vez de estar concentradas en la parte final. Además, tiene como referencia la obra de Philip K. Dick pero los temas sobre tecnología o futurismo quedan superficialmente y hay muchas obviedades. Aun así, cabe destacar el diseño de producción y está interpretada por Kang Soo-youn (“Withn a girl of black soil”) y Kim Hyun-joo (en la serie “Rumbo al infierno”). 

 

Free color * * *

Otro título que podemos señalar es el dirigido por Alberto Arvelo Mendoza, en cuya filmografía hay films como “Tocar y luchar” y “Libertador”. Carlos Cruz-Diez es uno de los artistas cinético-ópticos más importantes del mundo. A sus 94 años de edad, Cruz-Diez se propone un nuevo reto: liberar el color de la forma.  Esta coproducción venezolana es un interesante y afectuoso documental sobre la carrera y la obra de uno de los artistas más influyentes de Venezuela. La película de poco más de una hora de duración, está estructurado por capítulos y está realizado de manera tradicional mediante entrevistas (el actor Edgar Ramírez interviene como entrevistador) y material de archivo. El film de 2020 pasó por varios festivales y se ha estrenado en Filmin a mediados de este mes. 

 

 

Un héroe anónimo * * *

Después de “Rester vertical” Alain Guiraudie ha escrito y dirigido este largometraje que se ha estrenado a mediados de enero en Filmin. Un acto de terrorismo arruina la Nochebuena en la ciudad de Clermont-Ferrand. A medida que la ciudad cae en el pánico, Mederic, de treinta y tantos años, se enamora de la prostituta, algunos años mayor, Isadora. Este largometraje francés agudo aunque sobrecargado es una comedia urbana y una sátira social sobre terrorismo que intenta reírse de los prejuicios y lo políticamente correcto (algo estimable en estos tiempos que corren) pero resulta un poco incoherente en el tono. El film cuenta en el reparto con la actriz Noemie Lvovsky e inauguró la sección Panorama del festival de Berlín del año pasado donde fue recibido de manera irregular. 

 

En el filo * *

En la plataforma de Filmin se han estrenado a mediados de enero bastantes títulos como los documentales españoles “El Cid. La leyenda” y “Robin Bank”, el alemán “Chichinette: la espía accidental” y el film de ficción francés “Jusqu'ici, tout va”.  El que nos ocupa es el segundo trabajo coescrito (junto con varios guionistas más) y dirigido por Eduard Bordukov. Cuenta la historia de las dos mejores esgrimistas de Rusia. Alexandra es la número uno de la esgrima mundial. Solo el oro olímpico se interpone entre ella y la historia. Pocos meses antes de la competición son muchos los que dan por descontado su triunfo, pero ni Alexandra ni su entrenador han contado con la impetuosa llegada de Kira, una introvertida joven de diecinueve años que, a pesar de su estilo audaz y falto de técnica, ha logrado situarse en el umbral de la élite. Comienza así un duro enfrentamiento dentro y fuera de los torneos. Mientras el mundo de la esgrima contempla asombrado ese duelo implacable, Alexandra y Kira saben que su rivalidad amenaza con llegar demasiado lejos. La película rusa es un pueril drama deportivo que tiene buen ritmo, está dirigido sobre todo al público adolescente y realizado para levantar el ánimo de la nación del país. La pasable propuesta de 2020 sólo gustará a los amantes de la esgrima. 

 

El asombroso Mauricio * * *

Otro título británico que se ha estrenado en cines es el realizado por el también coguionista Toby Genkel (codirector de films como “Yakari”) y Florian Westermann en su debut. Maurice, un gato callejero, tiene el timo perfecto para ganar dinero. Encuentra a un niño que toca la flauta y se hace amigo de su horda de ratas que hablan, así no las ve como si fueran comida. Cuando Maurice y los roedores llegan al pueblo de Bad Blintz, encuentran a Malicia. Su timo no llega a buen puerto por culpa de lo que les espera en el sótano. Esta adaptación de una novela es una amable coproducción alemana de animación que resulta divertida, tiene su encanto y juegos de palabras aunque también es un poco estridente. Además cuenta con las voces originales de los actores Hugh Laurie, Emilia Clarke, David Thewlis, Gemma Artenton y Hugh Bonneville. El film estuvo cerca de ser nominado al premio BAFTA en su categoría y puede gustar al público familiar aunque sin ser apasionante y sale perdiendo si se compara con la superior “Ratatouille”.