Descansar en paz * * *

  Otro título estrenado en Netflix a finales de marzo es el dirigido por Sebastián Borensztein después de “La odisea de los giles” y codirigir la serie “Iosi, el espía arrepentido”. Un hombre de familia, acorralado por las deudas, decide aprovechar una circunstancia única e imprevisible para desaparecer. Después de muchos años de vivir alejado de su país bajo una identidad falsa, un hallazgo fortuito pone a prueba la tentación irresistible de querer saber cómo ha continuado la vida de los suyos en su ausencia. La pregunta se vuelve obsesión: ¿Se puede desaparecer y olvidar toda una vida? ¿Se puede empezar de cero y nunca más mirar atrás? La película argentina es un aceptable thriller con elementos del subgénero policial y toques de drama familiar. Su estructura está dividida en dos partes separadas por el tiempo que se rodaron a la inversa: el año 1994 representado en formato analógico, en contraposición con  el año 2009 de la segunda parte en digital. El largometraje tiene una sólida puesta en escena que reconstruye la época con detalle y destacan sobre todo las actuaciones del reparto encabezado por Joaquín Furriel, Griselda Siciliani y Gabriel Goity. El film ganó las biznagas de plata a mejor actor para Furriel y mejor actor de reparto para Goity. 

 

Homicidio: Nueva York * * *

  Cabe señalar este título que podemos encontrar en Netflix desde mediados de marzo, creado por Dick Wolf, responsable de series como “FBI”. El que nos concierne presenta historias de famosos casos de asesinato contadas por las personas que mejor los conocen: los detectives y fiscales que los resolvieron. Este true crime estadounidense tiene buenas intenciones, cuenta historias reales espeluznantes y las entrevistas pueden ser un poco impactantes porque los participantes en los casos dan información y sus recuerdos en primera persona. La propuesta también cuenta con brillantes oficiales de la ley pero el conjunto se nota sobredirigido. 

 

Shirley * *

  En la plataforma de Netflix se han estrenado casi a finales de marzo varios títulos como el de animación “Los Casagrande: la película”. El que nos ocupa es el escrito y dirigido por John Ridley, cocreador de series como las tres entregas de “American crime” y la miniserie “Después del huracán”. Presenta el retrato de Shirley Chisholm, un icono político pionero que se convirtió en la primera congresista negra y la primera mujer negra que se presentó a las elecciones presidenciales de EE. UU., y del coste que estos logros tuvieron para ella. Este largometraje estadounidense es un correcto sin más drama político con un componente biográfico que resulta más bien convencional, utiliza tópicos y clichés y tiene largas conversaciones que pueden llegar a ser aburridas. Lo más destacable es la magnética interpretación de la actriz ganadora del Oscar Regina King que logra dar complejidad a un personaje que no está en el guion. El reparto cuenta con el actor ya fallecido Lance Reddick, Terence Howard, Lucas Hedges y André Holland. 

 

Cientos de castores * * *

  Se ha estrenado a mediados de marzo en Filmin el debut coescrito y dirigido por Mike Cheslik. En esta epopeya invernal sobrenatural del siglo XIX, un vendedor de aguardiente de manzana borracho debe pasar de cero a héroe y convertirse en el mayor trampero de pieles de Norteamérica derrotando a cientos de castores. La película estadounidense de bajo presupuesto es una comedia de humor absurdo que tiene como referencia los Looney Tunes,  resulta divertida, cabe señalar la música y está protagonizada por un simpático Ryland Brickson Cole Tews (“Lake Michigan Monster”). El film estuvo en la sección Noves visions del festival de Sitges. 

 

El sucesor * * *

  Otro título que podemos encontrar en la cartelera es el coescrito y dirigido por Xavier Legrand que debutó en el largometraje con la premiada “Custodia compartida”. Ellias Barnès, de treinta años, acaba de ser nombrado nuevo director artístico de una famosa casa de moda parisina. Pero cuando las expectativas son altas, empieza a sentir dolores en el pecho. De repente, le reclaman en Montreal para organizar el funeral de su padre, del que está distanciado, y descubre que puede haber heredado algo mucho peor que su débil corazón. Esta coproducción francesa es un sombrío thriller dramático psicológico que ofrece sorpresas al espectador y tiene un giro de guion que deriva al terror. La película está realizada con elegancia, cierta frialdad, resulta menos efectista que la ópera prima del director y se centra en la evolución del personaje principal, bien interpretado por el actor Marc-André Grodin. El film se presentó en la sección oficial del festival de San Sebastián del año pasado. 

 

Club zero * * *

   Un título que se estrenó en salas es el coescrito y dirigido por Jessica Hausner después de “Little Joe”. Miss Novak es una maestra que se une al equipo de una escuela de élite para dar clases de nutrición a jóvenes estudiantes. En poco tiempo, la maestra establece un estrecho vínculo con cinco de sus alumnos, sin que el resto de profesores se dé cuenta de lo que sucede. Hasta que todo da un inesperado giro muy peligroso. Esta coproducción austriaca es un thriller dramático que intenta satirizar aspectos como la técnica “mindfullness” yel fanatismo dietético pero el resultado es un poco superficial, da mensajes subrayados y vueltas sobre sí misma. La película logra ser incómoda, está bien realizada en la puesta en escena y la ambientación; además, está bien protagonizada por Mia Wasikowska en un papel siniestro y embaucador, acompañada de Sidse Babett Knudsen y Elsa Zylberstein. El film estuvo el año pasado en la sección oficial del festival de Cannes y el de Sevilla y ganó el premio a mejor banda sonora original en el festival de Sitges y en los premios del cine europeo. 

 

Clorinda Testa * * *

  Mariano Llinás, responsable de las tres partes de “La flor” ha realizado este largometraje estrenado en salas españolas. El director realiza un film que no versa exactamente sobre el famoso arquitecto y pintor Clorindo Testa, sino sobre un libro de su padre sobre él. O más bien, sobre hacer la propia película basada en un libro de su padre sobre un arquitecto amigo suyo. Coproducido por El Pampero cine que ya produjo “Historias extraordinarias”, esta película argentina combina el documental y la autoficción sobre el trasfondo familiar y cultural de M. Llinás que resulta digresiva sobre los problemas en las familias y las amistades. La propuesta es un ejercicio narcisista que puede interesar a los muy cinéfilos seguidores de dicha productora de cine. El film de 2022 estuvo en la sección Albar del festival de Gijón y ganó el premio a mejor largometraje en la competencia argentina del BAFICI del año pasado.